一场电影需要多少工作人员

Ⅰ 一个标准的电影剧组包含哪些成员

前期后期以及加上拍摄期间的人员，正常的话也是一两百人至少。

制片

也有的监制实际是给新晋导演提供保障的，包括经验、人脉、资金等，实际就是解决麻烦的人。

其实制片人和监制都来源于英文单词：procer，在香港监制就是制片人，只不过大陆电影行业起步晚，相关标准不完善，专业人才不齐备，才有了现在制片人和监制的区分，所以他们的职责既有交叉也有不同。

导演

这个不难理解，就是影片拍摄的leader，组织不同专业的创作人员和技术人员，共同生产出高质量的影片。

在国外，导演只对艺术负责，把剧本用自己的理解付诸于拍摄，成为影像。但在国内，导演往往是摄制组甚至是剧组的老大。（摄制组是剧组中的一个工种单位）

执行导演

指在有两名导演共同指导的情况下，负责具体导演工作的人。

打个比方，总导演是军委主席，负责战略构想，执行导演是总参谋长，负责将战略意图变为现实以及具体战术的执行。

副导演

还是那句话，谁都有管不过来的事儿，导演也一样，于是就是了副导演，专门负责某一领域内的工作，比如选角副导演，这是个吃香的工作。

编剧

顾名思义，剧本的创作者。

在国外，编剧是权利很大的，可以决定角色走向，导演要根据编剧的意图来。我们看的美剧，很多都是拍一集播一集，边写边拍。这样可以很好的参考市场反响和观众意见，所以为什么美剧好看，因为你永远不知道主角还能活几集，比如《权力的游戏》。

但在国内，剧本要全部写完过审，片子拍完也要过审，导演权利往往至高无上。

当然一个剧组的组成还不止以上的人员，还有很多人。

Ⅱ 一部电影的剧组需要几部分人组成

制片组：制片主任、现场制片、生活制片、外联制片。
导演组：导演、副导演、执行导演、场记。


剧务组：剧务主任、剧务、剧务助理。
摄影组：摄影师、副摄影师、摄影助理、机械员、灯光师、灯光助理。
美工组：总美工师、美工设计及服装、道具、化妆等小组。
录音组：设录音师和录音员。

Ⅲ 电影制作需要的参与人员有哪些

参与人员

1、制片人：一部影片里最高负责人（寻找资金，建立剧组）。

2、导演：创作组中最高负责人（调动全剧组的积极性，在现定的时间内完成拍片计划）。

3、监制：后期中的最高负责人（后期剪辑中做监督工作）。

4、策划人：对制片人负责（负责影片的除剧本以外的案头工作）。

5、编剧：对制片人和导演负责（创作剧本和在第一时间里修改剧本）。

6、艺术指导：对导演负责（负责影片中整体的影调定位）。

7、制片：则是负责运作电影摄制组的日常事务的人员，如安排拍摄场地，住宿地，饮食供应等。

8、导演：就是指挥影视广告拍摄的具体艺术创作的总负责人，无论电影摄影、演员、录音、美术、服装、化妆、道具都要服从导演的总体创作思路。

9、编剧：是创作剧本的人，通常也要负责修改剧本。

10、剧务：是管后勤的，如道具，及安排演员生活等

11、场记单：剧名、景名、日期、场号、镜头号、摄法、镜头位置、技巧头、技巧尾、内容、次数、底片米数（时码）

客户群

1、影视节期摄录设备生产厂商及经销商

2、非编、虚拟、动画、特效合成、包装等后期设备开发厂商及经销商

3、灯光、音频设备生产厂商及经销商

4、影视节目制作培训机构

扩展：

1、影视制作行业：朝阳产业 “回炉”首选，影视后期人才被用人单位疯抢

随着高校毕业生就业形势日趋严峻，引发媒体和整个社会的高度关注，据数据显示，其“影视动画”、“游戏美术”等专业的就业率超过93%，目前很多美术和IT 专业的大学生选择通过职业培训进入到数字创意这个新兴的.行业，甚至一些职场人士，也选择了通过“回炉”实现转行，这个究竟是为什么呢?

现在影视后期制作行业人才缺口达到20万左右，这其中当属特效剪辑师、栏目包装师、动漫复合人才、微电影制作最为缺乏。同时在影视行业薪资其实普遍比传统行业高很多，据权威调查报告，影视行业收入7000以上的人员达到30%，比起其他行业高许多，而大部分影视公司福利体系完善、奖励手段多样化更是新引人，可见影视后期行业可谓是香饽饽的行业。

2、高端影视后期人才难觅

特效剪辑师月薪5000元起，栏目包装师月薪6000元起，影视能力强者月薪可达万元……”在招聘会现场，这样的高薪聘才广告随处可见。虽然应聘者很多，但真正符合要求的人却少之又少。

“企业渴望人才，但原创能力与动手能力很强的专业人员实在难觅。”招聘会上，众多影视企业发出了如此感慨。一方面是影视动画专业大中专学生数量的快速增长，另一方面是影视动画企业专业人才匮乏。

3、动手能力很关键

据了解，许多刚毕业的大学生，虽然学的是动漫相关专业，但是并不具备企业需要的专业技能。某高校动漫专业毕业生小王，在招聘会上走了几圈，却一份简历也没投。“来到招聘会，才发现企业所要的专业技能自己并不掌握。”这是小王的感慨。

而这么好的工作，对于挑选人才是比较挑剔的，首先，大企业的话是由人力资源初选，他们会非常重视技术部门的想法，会从所修专业上看你的潜能，会收集你的作品，会设计些问题来审视你的团队合作意识。其次，然后会推荐给技术部门。部门负责人一般都是技术高手，相对都比较年轻，他们非常重视你的作品，看你的技术基础及你艺术潜能。所以要在高端影视圈行业发展不是没有容易，没有两把刷子，是很难的。

4、找到自己的弱点，重新全面武装自己

而相比小杨，记者在招聘现场看到小杨很快就被用人单位看上了，这么多人应聘而华策影视而却偏偏一下子就被看上呢?记者好奇的去看究竟，原来小杨带来了很多自己的影视作品，用人单位就是看上他的动手能力。小杨告诉记者，在大学毕业之前，自己本身对影视后期比较感兴趣，也很想从事影视方面的工作。可是对于影视特效软件不是特别熟悉，也没有多大信心能够胜任影视后期的工作，因此就想要通过培训提高自己的技能。当自己目标明确了后，经朋友介绍参加影视后期短期技能培训，在这里它让小杨告别了“毕业即失业”的尴尬无奈状态，并且让他顺利拿到了进入华策影视的金钥匙。

面对就业的尴尬无奈，其实我们可以选择别的出路，特别是快毕业了的大学生，越早找到方向，越早走出困惑，就越容易在人生道路上取得成就、创造精彩。其实我们可以像小杨那样花点时间去武装自己，让自己变得更加强大。但在选择培训机构要慎重，同学们在选择前要综合考虑到培训机构的教学设备、师资力量、就业率等问题。

每个人都有属于自己的梦想，每个人都可以变得与众不同，每个人都能迎来自己最闪耀的时刻，人的命，三分天注定，七分靠打拼。作为面临就业的你应该突破当前局面，掌握先机，确定好目标，这样在自己未来的发展中，你才能不断迈向更高更远的前方。

Ⅳ 拍一部电影需要哪些工作人员

1、导演

导演，是制作影视作品的组织者和领导者，是用演员表达自己思想的人。是把影视文学剧本搬上荧屏的总负责人。

2、监制

监制是电影工业中不为人知的核心角色，监制负责电影的日常运作与策划。

3、演员

演员，是指专职演出，或在表演艺术中扮演某个角色的人物。在创作风格上，一般可分本色演员和性格演员两种。

4、场务

剧务主任领导下的几名剧务，场务各有分工。有的人负责车辆调配，有人负责食物、饮料的采购供应，有的人负责财经与会计共同解决经济帐目问题。还有人负责全组人员的车、船、机票、开具各种证明信件等。

5、布景师

布景师电影发展初期，主要负责画幕布景或构筑式布景的设计和搭建任务的设计人员．布景师并非是美术师的同义词．在当代电影美术创作中，布景师知识承担隶属于总体美术设计中的任务。

Ⅳ 拍摄电影所需要的工作人员

拍摄电视剧的工作人员：从介入剧组开始一般为制片人、制片主任、制片、策划、编剧、导演、监制、出品人、制作人、摄影师、摄影（呵呵，一般有师就有无师的）、男女演员、场记、副导演、导演助理、有的还有执行导演、美术师、美术、录音师、灯光师、道具师、化妆师、服装师、烟火师、置景师、剧务主任、剧务、场务、司机、视频技术、前面说到的每个职务根据不同都有无师的职务和助理职务，一般20集现代剧的工作人员(不含演员，因为没有定稿的剧本是无法确定演员人数的）在40-60人，像《笑傲江湖》这部电视剧的剧组单纯的工作人员就超过200人，演员几千上万人次，这个也是根据剧情的场面大小来定的。像现代韩剧，就那几个人能演几十上百集，剧组工作人员也是40人左右。

Ⅵ 一部电影的剧组需要几部分人组成

24，分别是导演、演员、摄影、美术、音乐、录音、剪辑、副导演、场记、化妆、服装、道具、置景、照明、制片主任、制片、剧务、场务、会计、出纳、要特技摄影、特技美术、特技烟火、特技工艺。剧组的核心是导演。

导演，制作影视作品的组织者和领导者，是用演员表达自己思想的人。是把影视文学剧本搬上荧屏的总负责人。作为影视创作中各种艺术元素的综合者，导演的任务是：组织和团结剧组内所有的创作人员和技术人员和演出人员，发挥他们的才能，使众人的创造性劳动融为一体。

导演就好比军队的最高指引者，一部影视作品的质量，在很大程度上决定于导演的素质与修养。

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剧组其他职务

1、演员

专职演出活动，或在表演艺术中扮演某个角色的人物。演员也是指参加戏曲、戏剧、电视剧、电影、舞蹈、曲艺、等表演的人员。在创作风格上，一般可分本色演员和性格演员两种。

2、场务

剧务主任领导下的几名剧务，场务各有分工。有的人负责车辆调配，有人负责食物、饮料的采购供应，有的人负责财经与会计共同解决经济帐目问题。还有人负责全组人员的车、船、机票、开具各种证明信件等。

Ⅶ 一部好的电影有哪些工作人员

内容如下：

1、演员、配音演员、编 剧、监 制、副监制、导演、副导演、摄像、摄像助理

2、总剪辑、美术监制、美术设计、民俗指导、作曲、导演助理、表演教师

3、化妆设计、灯光设计、服装设计、音乐编辑、演 奏、独 唱、指 挥、场记

4、剧务主任、制片主任、制 片人、配音导演

5、顾问委员会、主任委员、副主任委员、顾问、广告赞助商

电影字幕是一种电影技术，目的是为了让观众更好的清楚影片的内容。影片中映出的各种用途的文字。如厂标字幕、片名字幕、职（演）员表字幕、说明字幕、歌词字幕、片终字幕、翻译字幕等。这些字幕按照影片放映时出现的先后顺序而分为片头字幕、片间字幕和片尾字幕。

(7)一场电影需要多少工作人员扩展阅读：

具体工作：

1、导演组

导演负责把控整体的艺术创作。场计负责计拍摄时的所有细节，包括摄影机的尺码。涉及到打戏，还会请动作导演设计招式。影视剧中打斗镜头好不好看，动作的设计起到了很重要的作用。

2、摄影组

剧组里抗着大摄像机的都是摄影组的人。由摄影指导带队，负责所有的拍摄工作。拍摄前，摄影指导要和导演分解镜头的拍摄角度和方式，拍摄时负责定机位，按计划执行。

3、录音组

录音组负责现场的收音工作。录音师要注意台词有没有录清晰，以及台词的部分有没有噪音，是否影响后期制作。同时还要记好合格的场号，防止后期制作时对不上口型。杆儿爷举的话筒既要尽可能的接近演员，又不能使其入镜。

Ⅷ 一个剧组里有哪些工作

“
以下是你在片场可能会看到的制作团队成员：
出品人：这部影视剧的主要投资者，占有股份较大。
联合出品人：这部影视剧的投资者，占有股份较小。
总制片人：一般是制片方的老大。
制作人：主要负责承制拍摄与制作，也是剧组老大。
监制：监督和协助影视剧拍摄的日常事物。
编剧：剧本的作者，负责修改剧本。
顾问：提供历史、服装等指导，保障剧情更还原。
导演：负责影视剧拍摄的最高执行人。
制片主任：协助拍摄进程的意图，配合布置计划。
执行导演：负责影视剧现场拍摄的主要执行人。
武术指导：负责给演员提供和创作各种武术套招。
演员统筹：负责剧组的拍摄安排计划。
现场副导演：负责协调执行导演的现场拍摄工作。
演员副导演：负责联系演员，安排演员拍摄计划。
现场制片：负责剧组的器材搬运等后勤工作。
生活制片：负责剧组的生活等后勤工作。
生产制片：负责剧组的陈设场景等后勤工作。
外联制片：负责剧组与拍摄场景联系的工作。
场记：负责对每个镜头的顺序等进行精确记录。
摄影师：负责对摄像机进行操作的工作。
摄影助理：负责配合摄影师的工作。
灯光师：负责配合拍摄中调度灯光的工作。
录音师：负责配合拍摄中录制演员对话的工作。
特技师：负责影视剧中的特技造型。
领衔主演：影视剧中的主人公角色。（20万-100万/集）
主演：影视剧中的主要角色。（5万-20万/集）
特别出演：名气比较大，但出镜率不高。（几十万/次）
友情出演：名气比较大，以友谊为名出演。（一般不谈钱）
联合主演：就是配角演员，属于专业称呼。（2万-10万/集）
配角演员：配角的非专业称呼。
大特演员：影视剧中的小角色，有台词。（2000-3000/天）
中特演员：影视剧中多次演出的无名角色，有台词。（500-1500/天）
小特演员：仅有一两次演出的无名角色，有少台词。（300-400元/天）
特型演员：长得像历史人物或长相奇特的人。（几百/天）
武行演员：武术套招的演员。（200-500/天）
替身演员：角色演员的替身等。（马替、手替、光替、武替等在200-500元/天，裸替1500-2000/天，跟组替身与中上等跟组演员待遇相当）
前景演员：剧组临时启用条件较好的龙套演员。（150-250/天）
跟组演员：剧组长期拍戏的龙套演员。（4000-6000元/月）
群众演员：剧组临时启用的群众演员（不需要任何演技）。（90-120/天）
”

-来自网络，侵删

Ⅸ 拍一部电影需要哪些工作人员

1、出品人：负责影片前期的市场调查，看这部影片的电影市场是否有前景。如果答案是肯定的，那他们就找到所属的电影集团投资制片人及相关人员，开始选导演、剧本、演员、赞助商等。

2、制片人：负责监督整个影片的制作过程，协助导演保质保量早点完成拍摄。

3、顾问：为专业题材的影片提供必要的指导及帮助。

4、导演：负责将剧本中刻化的各个人物角色，利用各种拍摄资源（道具、场地、演员等）将剧本演绎出来，成片、拷贝等。

5、副导演：兼具导演及监制的角色，是导演的左右手。

6、监制：主要是针对剧本，为维护剧本原貌给导演的拍摄工作提意见。

7、演员：根据导演及剧本的要求演绎剧本内容。

8、场务（剧务）：负责提供拍摄影片所必需的物品，如准备道具、选择场景、维护片场秩序、搞好后勤服务工作等。

9、布景师：负责按照剧本及导演的要求布置片场。

10、灯光师：按照剧本及导演的要求布置灯光效果。

11、造型师：根据剧本及导演要求为影片中的演员造型。

12、化妆师：按照剧本及导演要求给演员化妆，同时还要考虑到造型的要求。

13、后期处理：按照导演的要求，对后期选择的镜头进行编辑和特效制作。

14、作曲：为影片编配合适的曲子。

15、剪辑：负责将整片中不必要的镜头剪掉。

16、影片拷贝：母片处理完成后，制片人会找专业的电影拷贝公司拷贝子片，运往各地电影市场，待上市或上映。

(9)一场电影需要多少工作人员扩展阅读：

电影构成：

技术

视觉滞留

“使一块燃烧着的木炭在被挥动时变成一条火带，这种现象曾被古时的人们发现过”但是，将这种视觉现象同电影的发明联系起来，却是19世纪的事情。

1829年，比利时著名的物理学家约瑟夫·普拉托为了进一步考察人眼耐光的限度，他曾一次长时间对着强烈的日光凝目而视，结果双目失明。

但他发现太阳的影子却深深地印在了他的眼睛里，他终于发现了“视觉滞留”的原理，即：当人们眼前的物体被移走之后，该物体反映在视网膜上的物象不会立即消失，会继续短暂滞留一段时间。实验证明，物象滞留的时间一般为0.1-0.4秒。

与此同时，在欧洲的物理学教科书和物理实验室中，也开始采用“法拉第轮”的原理和图画“幻盘”旋转的视觉研究。它们向人类表明，人眼视觉的生理功能可以将一系列独立的画面组合起来，成为连续运动的视象。

19世纪30年代，诡盘、走马盘、轮车盘、活动视镜和频闪观察器等视觉玩具相继出现。其基本原理大同小异，即在能够转动的活动视盘上画上一连串的图像，而当视盘转动起来时那些呆滞的、无生命的图象便运动起来，活灵活现。

此后，奥地利人又将幻灯和活动视盘相结合，使绘制的静止的图画投影在银幕上，制作出活动幻灯，形成了早期动画。

然而，到了上个世纪60年代，电影理论家和教育家对“视觉滞留”的问题提出了新的疑义，他们发现银幕上的全部运动现象实际上是跳跃的、不连贯的，但观众却意识到那是一个统一、完整的动作连续。由此证明，真正起作用的不是“视觉滞留”，而是“心理认可”。

拍摄技术

摄影术同样产生于19世纪的欧洲。1839 年，法国人达盖尔根据文艺复兴以后在绘画上的小孔成像的原理，并使用化学方法，将形象永久地固定下来，“达盖尔照相法”产生。1872 年，最先将“照相法”运用于连续拍摄的，是摄影师爱德华·幕布里奇。

他曾在5年的时间里，多次运用多架照相机给一匹正在奔跑的马进行连续拍摄的实验，并于1878年获得成功。1882年，法国人马莱利用左轮手枪的间歇原理，研制了一种可以进行连续拍摄的“摄影枪”。此后他又发明了“软片式连续摄影机”。

终于以一架摄影机开始取代了幕布里奇用一组照相机拍摄活动物体的方法。在欧洲，许多国家中的科学家、发明家们也都研制了不同类型的摄影机。

其中，美国的托马斯·爱迪生和他的机械师狄克为了使胶片在摄影机中以同样间隔进行移动，而发明了在胶片两边打上孔洞的牵引方法，解决了机械传动的技术问题。“活动照相”的“摄影术”得以完成。

参考资料来源：网络-电影

Ⅹ 拍个电影需要哪些工作人员

工作人员：编剧、摄像、演员、导演、制片人、场记、美工、灯光、话筒、道具、后期编辑、特效制作人员等等。

拓展资料：

工作人员具体操作：

1. 出品人:那就出东西，作品。

2. 导演:领导大家来演。

3. 摄影师：不用说都知道。

4. 灯光师：现场所耍的光线,由他来设计

5. 监制：监督大家制作电影场记，每天拍得太多，总要有个人来做现记录嘛

6. 演员：不说了

7. 配音：这个也不说了

8. 剪辑：电影都是小段小段的拍，总要有人连成一气。

9. 道具师：做点真的或假的东西来现场反正让人看了就是真家伙。

10. 替身：帮大明星作替死鬼了。

11. 策划：提前做好计划大来了就开干。

12. 编剧：原创的和要拍的总有点差别该改的改改。

13. 特技：有些镜头人不能演要死人所以就假打一下了。