⑴ 像电影那样的做个视频的开头动画怎么做
可以使用简单的软件去做视频片头动画,推荐一下秀展MG动画平台
制作这样一个动画片头,只需要简单几个步骤银链衫:
1、添加场景。可以“新建场景”或“选择模板”,或者直接添加背景,组成视频页面
2、添加素材。可添加人物角色、图案形状、插画、图表等
3、接着给素材添加动画,包括进场动画跟退场动画
都设置好后,导出视频,一个动画片头就完成了。
详锋腔细教程可以去唤纯官网上看,这是个在线平台,电脑通过浏览器就能访问并使用。
⑵ 公司拍一部电影,也是第一次拍。5月5日开机,现在要我搞个开机仪式的流程出来。真心不懂。
电影《轩辕大帝》开机仪式方案曝光新郑作为一座历史悠久的古城,拥有8000年的裴李岗文化、5000年的黄帝文化和2700年的郑韩文化,中华人文始祖——黄帝,出生在新郑,并在此统一天下,播撒文明,掀开了中华文明的历史篇章。黄帝作为华夏文明的缔造者、农耕文化的创造者、中华民族的共同人文始祖。我们要以黄帝为核心打造、打响其知名度、美誉度,使之成为海内外华人公认的心灵故乡。为进一步固化、亮化、强化黄帝品牌。结合一年一度的黄帝祭奠仪式,由新郑市委市政府、北京新影联影业有限公司、河南黄帝故里文化研究会、北京金色里程文化艺术有限公司联合拍摄电影《轩辕大帝》将于2009年3月29日在河南省新郑市开机,为切实做好开机仪式的各项准备工作,确保开机仪式的正常举行,特制定本方案。北京方面暂时保密
2、媒 体:
中央电视台<影视同期声>、<中国电影报道>、<娱乐现场>、每日文化播报、东方娱乐新天地、大众电影、北京青年报、北京晚报、信报、新浪网、搜狐。
河南省:
拟请人员由新郑市委宣传部决定
1、嘉宾:
2、媒体:
(四)程 序
第一部分 开机仪式
时 间:2009年3月28日黄帝祭祀排练活动后
地 点:黄帝故里广场
参加人员:嘉宾、全体剧组工作人员、媒体记者
流 程:
1、主持人:介绍各位主要来宾
2、出品人介绍本剧的情况:文字材料由出品人准备
3、总策划讲话:文字材料由总策划准备
4、导演讲话:文字材料由导演准备
5、演员代表讲话:文字材料由办公室准备
6、新郑市委书记讲话:文字材料由市委办准备
7、嘉宾代表讲话:文字材料办公室准备
8、国家行业主管部门领导讲话:文字材料由办公室沟通后完成
9、省领导讲话:文字材料由省委宣传部准备
10、题写片名(暂时保密)
11、由出席开机仪式的重要领导宣布开机(暂时保密)
12、由省领导、嘉宾代表、郑州市委领导、出品人撑机揭幕开机
13、鞭炮齐鸣
14、放飞和平鸽
15、媒体记者提问
16、主持人宣布结束
第二部分 参观拍摄现场
时 间:2009年3月28日下午3:00
地 点:具茨山
参加人员:嘉宾、剧组全体工作人员、媒体记者
四、准备工作
1、背景板,草图有剧组美术师提供;
2、开机仪式音响设备一套;
3、鞭炮、烟花若干;
4、礼仪20人;
5、气球200个;
6、拱形门1道;
7、桌椅400套;
8、矿泉水30箱;
9、会场的横标30米;
10、气球标语4幅;
11、彩旗50面;
12、和平鸽300只;
13、彩绸5米。
五、车 辆
需调用车辆到郑州接机以及在新郑供领导、嘉宾、媒体使用
1、轿车、越野车10辆;
2、中巴车3辆。
轩辕黄帝(电影剧本)
电影《轩辕大帝》筹备组
2009年2月17日
来源:故里人家的博客
这个参考一下,怎么样?
⑶ 拍电影开机牌叫什么
拍电影时前面的一块黑色条纹的板叫做“场记板”。
作用有三:
一是作为每一段胶片的开头标记,便于剪辑时候识别;
二是利用打板的声音确定准确的声像定位,是后期音效编辑的开始点。
三是服装化妆道具等其他职务人员区分特定镜头的依据,避免不同时候拍摄的镜头在细节上的瑕疵,从而避免细节上的硬伤。。
总体来说是为了后期剪辑时的方便。因为录音的音轨要与画面配合上,所以要找一个动作与声音一致的契合点作为参照,打板的动作和声音可以作为这样一个标尺。这是电影制作者通过实践总结出来的。 也叫 打板
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⑷ 如何自己制作场记板,急!!!
场记板是电影中最常能见到的物件。电影的制作过程相对比较复杂,通常不会按剧本发展的顺序拍摄,有时候开机的第一天就会拍摄结局的戏([穿普拉达的女王]即是如此),或者季节颠倒地拍摄,夏天拍冬天的戏,冬天拍秋天的戏。为了确保电影的完整和条理性,避免后期剪辑时出现混乱的情况,场记板于是应运而生。电影史上第一块场记板的发明者有可能是弗兰克·斯林(Frank
Thring),他在上个世纪20年代担任澳大利亚墨尔本Eftee电影工作室的主管。
场记板的结构很简约,一块长方形的板,外加上缘的一根拍板。早期的场记板由简单的木板制成,随着电影工业的不断发展,材料由原先粗糙的木材改进成较为优良的木质,或是半透明的有机玻璃。相比普通的木头,有机玻璃最大的便利之处在于,无论拍摄环境选择在室内或室外,在光线昏暗的情况下,它无需灯光的照明就能使导演、工作人员和演员清楚地看到板上的字迹。场记板通常采用黑色或白色作底,也是出于这一原因的考虑。在影片的拍摄过程中,场记会将拍摄场景的具体细节书写在场记板上。在美国,场记板的记录内容包括出品的电影公司、拍摄日期、片名、导演和摄影师的大名、以及该场景的具体信息。场景的细节有:场景的序号、摄影机的机位和场景的拍摄次数(简单的说就是演员的NG次数)。而在欧洲,场记则会将机位和场景拍摄次数合在一起写,比如take
3C。通常情况下,一些拍摄周期短的电影短片不会采用场记板。编剧负责决定哪些场景需要使用场记板。口头形式的场记板被称作“声音板”(voice
slate)或是“通告”(announcement)。
场记板的主要操作者即场记,隶属导演部门,虽然报酬少、工作量大,却是剧组中最能学到东西的职位,像田壮壮等许多知名导演都是场记出身。在某一个场景中,当场记喊下那声耳熟能详的“Action”并敲下场记板时,摄影机同一时间开始运转,这个动作叫作“打板”或“拍板”。场记板上记录的摄影机机位、场次序号等具体信息是为了方便后期剪辑时寻找和对应,以免在场景顺序上出现错乱。至于为何要有“拍板”的动作,是因为电影在记录影像的同时,也需要标注声音。在每一个场景开始前,场记用场记板完成“拍”的动作,摄影机将场记板的镜头和敲击声同时拍摄下来,后期配音时,音效师据此可确定准确的声像定位。可见,小小的场记板在电影制作过程中起到多么举足轻重的作用。2004年,[异形]中使用过的场记板在英国克里斯蒂拍卖行举行的电影道具拍卖会上拍出不菲的价格。
⑸ 电影特效的制作流程
电影特效的制作流程
电影特效作为电影艺术中一个重要的组成部分,为其提供了强大的技术支持,旨在为观众营造出一个独一无二的视觉盛宴。下面是我分享的电影特效的制作流程,一起来看一下吧。
特效的两个种类
电影特效是一个泛泛称谓,如果从专业角度继续细分的话可以分为视觉效果(Visual Effects)和特殊效果(Special Effects),这两者的解释如下:
视觉效果(Visual Effects):视觉效果代指不能依靠摄影技术完成的后期特技,基本以计算机生成图像为主,换句话说就是在拍摄现场不能得到的效果,具体包含三维图像(虚拟角色、三维场景、火焰海水烟尘等模拟等)、二维图像(数字绘景、钢丝擦除、多层合成等)。
特殊效果(Special Effects):指在拍摄现场使用的用于实现某些效果的特殊手段,被摄影机记录并成像,具体有小模型拍摄、逐格动画、背景放映合成、蓝绿幕技术、遮片绘画、特殊化妆、威亚技术、自动化机械模型、运动控制技术、爆炸、人工降雨、烟火、汽车特技等等。在现代电影制作中,特殊效果技术和视觉效果技术联合使用密不可分,而且分界线也不是非常清晰了。比如蓝绿幕和威亚技术都需要依靠电脑软件的擦除,是联动的技术手段。
特效电影制作流程
R&D(研发):在大型特效电影制作中,研发的重要性是巨大的,很多效果的实现都要新的工具,这些工具就需要研发部门的研发了,要么它们能够增强现有工具的功能,要么是之前没有过的新型工具。电影特效的重要特色之一就是不断推进视觉的真实感及表现能力,也就需要不断的进行技术的研发。研发部门的构成以科学家、程序员、数学家为主,为现有的特效制作软件,比如Maya、Nuke等提供插件,或者是一些独立的软件。比如,在《返老还童》中为了制作出假以乱真的虚拟人物的面部表情,研发部门依据面部编码理论开发了新的面部表情动画控制插件,安装于Maya面板下,再比如《阿凡达》因为大量采用表演捕捉的虚拟角色动画方式,在捕捉现场使用了新开发的虚拟摄影机能够观看到初步合成的效果。
技术试验:技术试验阶段是向投资方、制片人、导演等展示特效制作部门的整合制作能力,或者是某种新技术所能达到的效果,或者是效果的影像风格等。这个阶段要使得客户相信他们所需要的效果是可以完成的,通常由经验最丰富的艺术家或者技术人员来完成技术试验片。
概念设计:这个阶段导演会集合美术指导、摄影指导、特效指导等影片重要创作人员集体商定,具体实施由概念设计师完成,概念设计将以精美细致的彩绘图像来呈现影片的视觉风格,有时场景概念设计、角色概念设计、动物概念设计、植物概念设计、机甲概念设计、武器概念设计等等各需要在该领域精通的人士。这个创作过程会经常反复,以尽量减少实拍及制作中的曲折。等概念设计完成后,也会衍生出精细的制作图用于计算机三维模型,实体模型的制作。
分镜故事版:分镜阶段和概念设计可以同时进行,也可以等概念设计完成后进行,此时的分镜故事版和实拍电影的功用相同,用于拍摄制作流程安排的初步指导。在制作视觉预演故事版(动态故事版)的时候,这个分镜故事板也可以精简。
模型制作:模型的制作在前期制作阶段开始,分为实体模型和数字模型,现在的大型特效电影需要低面数的模型用于视觉预演故事版的制作。概念设计后衍生的制作图或者美术部门提供的实物是进行三维制作的标准,有时某些雕刻艺术家也会脱离概念部门而直接进行实体模型的制作,用于虚拟角色、重要道具等的制作提示或扫描。实体模型由三维制作人员制作出数字版本来。数字模型会制作出不同的面数级别,精细的高面数模型用于最终渲染,中级别模型用于动画,低面数模型用于视觉预演。
视觉预演:视觉预演即动态故事板,系使用三维软件将整个剧本或者手绘分镜故事板用动画的形式呈现。导演可以更加直接的预见到摄影机的调度方式、布景情况等,更加有利于指导现场拍摄及后期制作。视觉预演由动画师以低面数模型制作,会调整不同的版本以供导演选择。现场拍摄会严格执行视觉预演确定的构图,运动等,但通常会有很大的出入。
参考图片、资料:参考图片、资料来源于两个大的方面,一个是美术置景为实拍部分搭建的场景或者选择的实地场景,及服装、道具、小模型等。另一个是拍摄现场在拍摄的同时获取的相关资料。特效制作部门需要在开机时配合传统拍摄方式进行现场拍摄指导,由视觉效果指导率领的团队完成这个任务。视觉效果指导要为获得正确的能够进行后期加工的影像负责,除了提供建议,还需要撷取资料,比如用于建模的参考图片、纹理绘制、打光的参考以及为数字绘景拍摄的资料等等。这些视觉参考信息将对特效制作极为有利,原则是只多不少。除了图片,还需要记录的是某些用于后期制作的关键数据,比如场景的尺寸、镜头跟踪的辅助点信息、镜头的焦距、光圈等等。
三维模型扫描:除了图片资料的收集,还需要对关键场景、道具、演员等进行三维扫描,有时对演员的扫描会在现场拍摄完成后进行,但涉及演员档期的问题,通常在拍摄期间进行。三维扫描通常使用精密扫描设备(还有种基于图像的建模方式,不需使用三维扫描仪)进行高精度模型的扫描,这种模型不能直接使用,会由建模人员继续加工,制作出用于预演、动画、渲染的不同版本。
高动态范围环境贴图拍摄:在图片资料的获取时,有一种重要的能够用于渲染软件的"基于图像的照明"的环境贴图需要拍摄,即高动态范围环境贴图。使用鱼眼镜头或者金属反光球多角度拍摄,在修图软件中展开并拼接成全景图,需要进行包围曝光拍摄低动态范围合成高动态范围图像。
底片扫描:现场拍摄完成后,按照实拍电影的制作工艺进行冲洗、转磁、声音制作等环节,这些环节与特效制作同时开展,不再对前文所述的内容重复了。当导演及剪辑师确定镜头后,底片扫描文件交由特效部门开始特效制作。大部分电影会扫描成2K(2048x1556)的分辨率的LOG图像格式以保留尽可能多的图像细节。如果是使用数字摄影机拍摄,那么数据文件需要进行转码处理,转换成适宜特效加工的格式。
画面初级校色:画面初级校色指将扫描好的底片文件或者转码好的数字底片文件进行初步校色,以使得镜头与镜头间的色调、曝光度等能够衔接。而影片的创作性质的调色将会在影片的特效制作完成后由摄影指导及调色师在调色车间进行。画面初级校色只不过是为特效制作服务的。
画面修复:此项针对胶片拍摄的项目,因胶片的冲洗是化学工艺,难免会出现脏点、划痕、灰尘等痕迹,在进入特效制作系统前,需要专门的部门及工作人员对脏点进行画面的修复。有些电影项目还会进行降噪,以降低胶片或者数字摄影机拍摄的文件的颗粒度。
装配:装配的过程需求技术极为复杂,要求装配师深刻理解运动的物理过程及运动各部分间的相互影响。比如动物体的装配需要处理骨骼的层级关系、肌肉、皮肤的相互影响。骨骼装配完成后由动画师进行测试,必要时需要反复修改并添加新的控件来得到更好的效果。
动作捕捉:对于特效电影,动作捕捉是相当重要的`环节,在《阿凡达》之前,动作捕捉以形体动作捕捉为主,通常用于中远景的虚拟角色演员的动画制作,或者如恐龙、大猩猩等怪物生物的动画制作。比如《泰坦尼克号》甲板上的人群,《蜘蛛侠》中在空中弹跳的蜘蛛侠,及《金刚》中栩栩如生的大金刚,后来《返老还童》尝试制作高度仿真的人物的面部表情,达到假以乱真的地步,动作捕捉的技术开始朝着被詹姆斯.卡梅隆称作“表演捕捉”的方向前进,在《阿凡达》的拍摄中,为了制作出更加逼真的人物面部的动画,使用专门的摄像机拍摄人物面部表演,记录图像用于动画的制作。
运动跟踪匹配:镜头跟踪在底片扫描完成后即应开始,首先做的是镜头轨迹反求,使用诸如BOUJOU、PFTRACK等三维跟踪软件,在拍摄现场记录的镜头的参数此时就派上了很大用场,通常软件的默认跟踪功能不能应付高难度的镜头运动,还需要跟踪人员的手工的参数调整或者使用新开发的针对项目的跟踪软件。精确的镜头跟踪完成后,摄影机轨迹会被送入三维软件或二维合成软件。除了镜头轨迹的反求,还需要进行物体(角色、道具等)的运动轨迹跟踪,比如如果要给汤姆.汉克斯的脑袋上安装一对三维制作的犄角,就需要对镜头中的汤姆汉克斯的身体运动做跟踪,并把他的运动数据赋予三维犄角,这样才能使得二者的运动匹配在一起。
模型动画:动画是将装配好的虚拟元素按照叙事的需求进行动态表情、形体运动、物理运动等的制作。虚拟元素代指角色、生物体、机械装置等。动画师使用中级精度的模型进行,这种模型既能让动画师做到足够的精确,又能防止过多的面数细节带来的工作速度减慢。动画调整完成后,通常不需要带有光影材质的渲染,直接用灰色的模型动画向导演、特效指导等人展示即可,动画的调整过程也会修改多次。
效果动画:效果动画系指使用模拟方式生成的动画,包含三个大类:粒子、刚体柔体动力学和流体。进行各项模拟除了需要反求出的虚拟摄影机外,还需要包含动画好的虚拟元素所处的三维场景,这些都是进行模拟的基础。比如,要制作某个人着火的镜头,就需要先制作一个人物角色的粗略模型,并调整出模型动画,这样进行效果模拟的人员就可以利用模型作为发射火焰的发射体,而且这个低面数模型同时也为渲染出的火焰动画提供了遮罩,以为后面更为精细的合成提供良好的基础。
纹理贴图:模型需要纹理贴图才能呈现出真实感,纹理贴图的范围不只是包含色彩细节,还有置换贴图、法线贴图等用于增强模型形体细节的贴图。贴图需要经过动画师的测试,以修正扭曲、拉伸等问题。此时收集的图片资料就派上了用场,材质师会利用这些图片按照模型拓扑结构绘制固有色、高光贴图、反射贴图、凹凸贴图等,贴图的分辨率要足够大,有时甚至达到8K像素以上才能在摄影机靠近模型的时候不出现问题。
材质受光研究:这一阶段将综合材质、贴图、光照来研究模型渲染后呈现出来的观感,比如高光属性、反射属性、粗糙度、透射度、发光度等等表面细节。模型赋予材质后经过渲染要和实际的物体极为接近,达到“照片级”渲染水平。如果自然界不存在该模型,比如怪物,那么材质人员就需要和导演、视觉效果指导来决定该物体应该呈现的观感,材质部门通常需要和研发部门密切配合研究某种新型材质或改进现有材质。
打光及渲染:在动画及材质调整好后,灯光师开始为虚拟场景进行灯光设置及渲染。高动态范围贴图会在这一阶段使用但通常需要添加额外的数字灯光以达到更高的真实度。灯光师会为一个场景或一个模型的渲染进行分通道渲染,并会在底片数据文件上做初步的合成测试,及至效果达标后,分层渲染的文件会提交合成部门进行合成。
遮罩分层Rotoscoping:实拍画面需要仔细的分层,以使的虚拟合成元素能够不露痕迹的添加入实拍画面中去。比如需要一段真人演员和机器人的打斗,在实拍时只有真人演员在布景中进行表演,对于这种素材就需要Rotoscoping处理,遮罩制作人员会逐帧按照真人演员的轮廓绘制遮罩,这样真人演员就和背景分离了,然后就可以将三维软件制作的机器人添加进入了。有些镜头在蓝绿幕前拍摄,这种方式得到遮罩更加容易,所以在特效电影中蓝绿幕的应用非常广泛,但很多情况下没有办法使用蓝绿幕,那么只好在后期逐帧的绘制遮罩了。
元素实拍:全部使用CG软件进行自然物质的模拟未必是个好主意,像烟、水花、灰尘等等,如果使用在黑背景、蓝绿幕前拍摄进行获取的方式或许更好。除了这些,有些使用小模型制作的道具、局部布景也可以使用实拍来获得。这些元素由特效制作部门下的特效摄影部门进行实拍获取,在经过若干项目后,会组建起来一个素材库,这样制作人员就可以轻松的获得这些元素而不必为如何用程序来模拟它们而费脑筋了。
合成:合成是特效镜头制作的最后一道工序,所有其他部门的工作成果将在此时整合。合成师将利用合成软件的各项功能以使各个CG元素真实自然的合成在一起,不能显露合成的痕迹。合成师要充分了解镜头和画面的构成原理。数字绘景师的工作也隶属这个阶段,他将利用其他部门提供的CG元素结合拍摄现场获得的图片资料进行背景的绘制。合成工作完成后,镜头将送交特效指导或导演进行商讨及交流,这个过程可能会反复很多次。
输出:最终的输出要使用和底片扫描文件(或数据转码文件)同样的格式,特效镜头要和实拍无特效镜头整装后提交给数字中间片校色部门进行统一校色,后续工艺和实拍电影相同。
;⑹ 电影开机前所用道具是什么
打板,因为摄影机和录音机是各自独立的(虽然最后都录在胶片上),所以为了方便后期剪辑时能使声音画面同步,录一个清脆的打板的声音作为开始,同时板上也写明了拍的是几场几镜,方面后期剪辑
⑺ 拍电影 开机之前挡一下那个东西是什么
叫场记板,上面写着镜号、景别、拍法、场景。每一个镜头的前面都要拍摄一段(几格--1英尺),后期编辑找镜头用。
⑻ 怎样能把手机开机动画弄成电影短片
看你是什么手机了....可以考虑会声会影自己做
⑼ 在电影中,开机使用的板,大家都知道吧!!那这个的板头和板尾有什么区别啊
场记板 (SLATE)
上面以粉笔写着场次、镜次、导演、片名、影片公司等资料的小木板,上缘还附有一段拍扳,上涂黑白相间条纹,一端可以开合,可以拍出清楚响声,以便剪接时声画同步作业的进行。
这块长方形条纹板叫做“场记板”,英文名称叫 sla te,上面用粉笔写了场次、镜次、导演、片名、影片公司等资料,上缘附有一段拍板,一端可以开合,能够拍出清脆的响声。场记板的主要作用是作为拍摄每一段胶片的标记,便于后期剪辑时识别。
我们知道,电影是由许许多多镜头组成的,每部片子一般都有几百个甚至上千个镜头,片中的场景、内容非常复杂。拍片时是不可能按照剧情的顺序进行,而是按场景拍摄,如先拍外景戏,再拍摄影棚里的戏,或者先是夏天的戏,再是冬天的戏,而即便同样是冬天的戏,有的情节是发生在故事前段,有的情节是发生在后面。为了保证质量,有些镜头还要拍好几次。辛辛苦苦拍了几个月,带回一大堆胶片,怎么把它拼成一部完整的电影呢?如果胶片上没有明显的标记,将会给后期的剪辑工作带来极大麻烦。
电影工作者在长期实践中摸索出一个好办法,他们用一块带有黑白相间条纹的小板,板上简要地写着下面将要拍摄这段胶片的有关内容,在拍摄每个镜头前先拍这块“板”,作为这个镜头的标记。这个步骤用电影界的行话叫“拍板”或叫“打板”。这样,每段胶片的开头都有场记板的镜头,在后期制作时,工作人员只要一看到这个标记,就知道这段胶片是哪部电影、第几场戏、第几个镜头,很好识别。此外,服装、化妆、道具等其他工作人员也能以此来避免不同时候拍摄的镜头在细节上的瑕疵,从而避免犯错误。
既然场记板的作用是做标记,那为什么还要“啪”的敲一下呢?这是因为电影不仅有图像,而且还有声音。假如一部影片中的人物在说话时,声音与口型不一致,那么看电影的时候就会感到十分别扭。在拍电影时,场记在举起场记板的同时将拍板上的木条“啪”的一合,发出清脆的响声,摄影师将敲击声与场记镜头同时拍摄下来,这个声音就成为后期录音的同步记号,可以使编辑人员确定准确的声像定位。
由于场记板与电影工作有着密切的联系,长期以来,一直被人们视为电影事业的标记和象征。为纪念中国电影一百周年而兴建的中国电影博物馆,整体造型就如同一个巨大的场记板。 1996年,法国为戛纳国际电影节 50周年发行了一枚纪念邮票(附图),邮票上就有这块场记板。
⑽ 拍摄电影时什么叫打板
“打板”是一个动作,是帮助电影后期声画同的。打板的那个板子叫“场记板”,动作叫“打板”。场记板是做镜头记录的。
因为电影拍摄时,画面和声音是分开记录的。打板时会发出咔哒一声,其目的是为了在后期剪辑时将分别录制的声音和画面同步。同步点就是画面上场记板合上的那一格和声音素材里咔哒那一声。
补充一下,场记板上是记录着本条镜头的素材信息的。用于剪辑时的素材管理。另外还有声画同步的功能俗称“合板”。
场记板上面写着场次、镜次、导演、片名、影片公司等资料的小木板,一端可以开合,可以拍出清楚响声,以便剪接时声画同步作业的进行。
(10)如何做电影开机板扩展阅读:
打板的由来:电影工作者在长期实践中摸索出一个好办法,他们用一块带有黑白相间条纹的小板,板上简要地写着下面将要拍摄这段胶片的有关内容,在拍摄每个镜头前先拍这块“板”,作为这个镜头的标记。
这个步骤用电影界的行话叫“拍板”或叫“打板”。这样,每段胶片的开头都有场记板的镜头,在后期制作时,工作人员只要一看到这个标记,就知道这段胶片是哪部电影、第几场戏、第几个镜头,很好识别。此外,服装、化妆、道具等其他工作人员也能以此来避免不同时候拍摄的镜头在细节上的瑕疵,从而避免犯错误。这样做的作用:
1、作为每一段胶片的开头标记,便于剪辑时候识别;
2、利用打板的声音确定准确的声像定位,是后期音效编辑的开始点;
3、服装化妆道具等其他职务人员区分特定镜头的依据,避免不同时候拍摄的镜头在细节上的瑕疵,从而避免细节上的硬伤。