如何评价中国的商业化电影

1. 如何评价动画电影的商业化

首先关于这点个人在原答案中是刻意避开的，因为两者之间并没有鲜明的界限，也并不是相互排斥的。

电影这种载体，本身就是艺术商品化的产物，而对着商品探讨商业化的必要，显然是没有意义的。

2. 如何看待电影商业化

电影商业化切莫舍本求末杂言碎语
这是个资讯泛滥成灾却又是极度缺乏有效资讯的时代。为什么这么说呢？因为近些年来全球商业化思维，让更多的媒体及媒体人忘记了自己身上的责任。有些媒体利用其影响力一味地靠揭露隐私或是极尽一切手段来搏得观众眼球以达到商业目的，虽赢得了商业利益，却制造了无数的垃圾资讯，有的甚至误导民众，对内贻害百姓，对外丑化民族。在商业利益面前，“凡事娱乐化”似乎成了传媒人生存发展的趋势。殊不知，这种凡事“娱乐化”做法取悦了一部分观众，但同时也在潜移默化地教坏甚至“谋害”我们的下一代。
最近听闻《满城尽带黄金甲》落败奥斯卡的消息，有好多人发出叹息，觉得可惜，但在我看来此事见怪不怪，水平如此，落选奥斯卡自然就是情理之中的事情了。这表明，在中国电影面临大改革的时代，任何模仿甚至是照搬照抄好莱坞商业套路的路线都是错误的。所谓的一些“大导演”可以对观众蒙骗一时发点不义之财，但要一直成名搏利下去，肯定是行不通的。
一直以来，中国电影的商业化运作只停留在外在形式的表现上，舍本而求末，真正文化环境上的差异及其所造就的内在精神并没有表现出来。因此，这些年来中国所谓的商业大片真是乏善可陈，反倒是盲目模仿好莱坞模式的习气多了起来。同样想角逐奥斯卡但落选的还有与《黄金甲》命运相似的《夜晏》，这两部影片同样以西方人学中国太极时只看“花拳绣腿”而无视内在功力一样，“形”相近而“神”相远，可以一时靠铺陈大场面兼用明星来吸引观众的眼球，但终究却逃不脱评委的锐利眼神，也不可能成为口碑相传的好电影的。在中国目前电影商业化水平普遍低下的情况下尚可蒙骗一下观众，但在新一代奥斯卡的评委面前，终究逃脱不了落败的命运。
前几天看到一篇文章，是一位长期久来往于中西之间的中国商人写的，内容说的是至今为止很多西方人还认为中国仍然如《红高粱》剧情中所描绘的野蛮和愚昧。事实上，即便是当时那个年代，也不像这部电影里所展示的情况那样。大家其实都很清楚，一般的西方人通常少有机会到中国走访，所以也只能从中国电影上了解中国，而他们最有机会看的，是中国在国际上获奖的电影，而张艺谋的电影他们看得最多。于是，在这些人的眼中，贫穷落后与愚昧就成了中国的代名词。
回顾一下张艺谋的发家历程，可以发现他的真正所好：从充斥“偷情”、“乱伦”等低俗情节令其声名远播的《红高粱》，到后来的《菊豆打官司》、《大红灯笼高高挂》等许多电影，都极度显示出张艺谋拙劣地“形式主义”手法。而《黄金甲》仍旧摆脱不了此类恶俗手法，“偷情”与“乱伦”不绝于“目”。除了这些，老谋子还能拍些什么？
20多年来，中国几乎发生了天翻地覆的变化，但相当多的西方人对中国的认识却并未有多大变化。中国贫穷、落后、愚昧的形象充斥了他们的心里，极大的丑化中国及中国人的形象，而造成这种状况的恰恰是那些所谓的“大导演”。作为传播文化艺术及民族精神的电影人，肩上的责任是宣传教化人性中的真善美、唾弃假恶丑，但他们却并未如此。
如今，《英雄》、《满城尽带黄金甲》……一部部电影出来了，制片方的确赚翻了天，但观众不知不觉中被忽悠。在最近《满城尽带黄金甲》这部影片中除了花里胡哨的浓墨重彩能够刺激到人的眼球之外，就是近乎“赤裸裸”的宫女胸脯。老谋子还将这部影片拿去角逐“奥斯卡”，结果可想而知。
在这个到处充斥着“赤裸裸”的铜臭气息的时代，即便是一堆文化垃圾，只要经过不负责任的商业炒作与不负责任媒体的胡吹瞎捧，都可以堂而皇之地穿上华丽外衣，来忽悠甚至是蒙骗观众。真希望那些所谓的“大导演”们能够多点良心，多点责任，不要只靠“拍脑袋”来拍电影，“要深入群众”，走出去的同时能够走回来，真正立足人性根本，传播真善美，才能不辱民族使命!
参考如下地址：
http://cool728.blog.163.com/blog/static/103759620070210470369/

3. 你对中国电影市场有什么样的看法吗！

我认为肯定是进步的，这个的荧幕块数不断的增长，中国票房总数仅次于北美地区，越来越多的人将电影融入生活 ，电影市场也开始洗牌，越来越多的优秀电影呈现在我们的面前，

劣币被逐渐的驱逐于市场之外，观众对于优良的影片越来越会去为其买单甚至于三刷四刷，这一切的一纤前丛切都是中国电影市场想良好发展的趋势。

19年上映的《流浪地球》的大火和成功为这个科幻影片市场填补了空白，《哪吒》的成功和封神宇宙的初见端倪给国漫注入了一针强心剂。

2020年的春节档也是各位大神纷纷过招，希望中国电影越来越好，中国电影未来可期！

在中国电影商业化的宏伟进程里，数不尽的角色欢闹登台，又悄无声息地黯然退下。

纷纷扰扰的争辩与质疑，浮浮沉沉的声名与权力，一切都掩匿在历史前进的大浪里。

20年的中国电影，满是喧哗与骚动，谁又知晓，我们最终何去何从？

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大江东去，浪淘尽

大国崛起的身影下，每个人都是一副雄心勃勃的样子。

任何一场文化盛世的来临，都紧随着当地经济的腾飞。

而电影，作为这一百年来最具代表性的文化载体，其兴盛与否，必然成为人们瞩目的焦点。

美国在一战后的经济繁荣，使好莱坞迎来了将近30年的黄金时代；

意大利在二战后的快速复苏，为世界贡献了影响力巨大的新现实主义运动；而法国、德国经济上的接连崛起，则陆续掀起了法国新浪潮和德毁樱国新电影运动；

戈悔亮达尔与特吕弗在[华氏451度]的现场

80年代亚洲涌现四小龙，中国香港、中国台湾、韩国的电影产业也取得了辉煌成就。

中国内地，自改革开放以来，经济飞速发展，同时也带来了电影业的复苏。

而社会主义市场经济体制的确立进一步推动了中国内地电影商业化的进程。

进入21世纪以来，中国内地电影市场以不可思议的速度急剧扩张。华语电影的中心，正式从香港地区转移至内地，中国电影大步走向世界。

4. 中国电影商业化的现状对中国电影的发展有何影响

我个人认为是利大.中国自改革开放后，市场经济运作逐渐渗透，电影业做为一种重要产业，应当具有盈利性.而广告是促进盈利的一种手段，它促进了电影在市场下的发展.电影的前期广告一般在车站里，而植入广告则直接出现在电影中，弄的观众烦躁不已.最大的坏处莫过于一些所谓的名导演靠着声誉拉高额片筹拍垃圾片，还搞一堆广告欺骗消费者，直道我们坐进影院才大呼上当.汹涌的广告挤压了那些没多少经费的好电影，实在可惜.

5. 为什么国产商业电影质量越来越差

以前拍每部电影精益求精，导演演员到实地和群众同吃同住体验生活和剧情几个月，三年磨一剑。拍出来的电影真实，反应现实生活，不脱离实际。是为人民群众服务的。每部电影就是一本教课书，教育引导人们学到许多知识。个个经典，人人喜爱，几十年后仍然受到人民群众津津乐道，怀念和好评。现在拍电影，电视剧都是为了钱，都是快餐，一年同时拍几部，十几部像流水线。大都不管质量只要数量。演员刚从这个角色缷装又接着演另一个角色。表情迷茫痴呆稀里糊涂还没反应适应就演完了。剧情也不是为人民群众只是为迎合部分消费者多赚钱赚快钱。胡编乱造，用飞天入地，神奇百怪，牛鬼蛇神或用不男不女的二乙子，小鲜肉临时吸引人的眼球，刺激神经把人误导入虚幻的梦境，脱离实际看电影就像是梦游。看完迷迷糊糊消磨时间。演员又轻轻松松随便就赚到亿万财富，高高在上挥霍享受脱离人民群众。怎能受人民群众喜爱。像亮剑，井岗山，长征，延安颂，外交风云，跨过鸭绿江，扫黑风暴，以人民的名义等接地气反映真实和 历史 的好剧很受人民群众喜爱。只是太少了。

影视的告诉发展阶段的时代，经典塑造渐行渐远，粗制滥造的影片居多，电视剧的也冒出来了，当代虽然有些评价很高的电影，但是视为经典的寥寥无几。经典的电影和电视剧更少。原因有以下几点。

1.商业化严重，20世纪经济告诉发展，很多电影步入大众视野，一些知名导演为了赚到更多的金钱，不惜邀请流量明星，大肆宣传，投资巨大，影片质量本身没有质的提升，反而下降严重！

2.国产影视质量差原因很多，对于投资方而言，最想赚钱，并不在乎口碑，最简单的赚钱方式就是邀请当红明星，这部分人占用大量的资金，剩余的资金用于影片的拍摄和后期制作就很有限。商业导演太急功近利，在市场的热钱诱惑下，雇佣水军在网上发帖炒热度。骗完钱就走。

3.编剧的脑洞大开，没有 历史 根据的，大肆翻拍，某些电视剧能够做到手撕鬼子，躲避子弹，裤裆藏雷等惊掉下巴的剧情，真的难以让人理解，质量相当低下，无脑的剧情，真的是堪忧！

总之还是需要导演。编剧用心去做好中国电影和影视剧的拍摄。让中国影视剧走向世界才是真正的道路。

现在的大导演有水平的都服务党跟国家去了，不在取悦于老百姓。

国产电影并没有越来越差。

只是相对于过去我们现在的电影产量不同，早些年一年也拍不了多少部电影。做导演的还是对电影有热情和情怀的，现在每年多少导演专业的学生和各种跨界的导演？产出的电影在全球来说都是一个庞大的数字。相比之下，好电影就显得有点寥寥可数了。

但是这些年还是能发现很多优秀的电影，像《红海行动》《流浪地球》《我不是药神》《老炮儿》《让子弹飞》《芳华》……等真的屈指可数。

不吹啦，确实越来越差，写不下去了。

我看我侯导电影去了[捂脸]

只想着赚钱哪能拍出好电影

6. 你觉得影视剧到底该不该商业化

如今影视剧越来越商业化，但是商业化并不意味着影视剧的质量就下降了，商业化只是影视行业发展的一种必然的趋势，影视剧本身就应该商业化，这样才能促进影视行业更好的发展。

第三，一部好的影视作品只有做到商业化被能更有利的发挥它的价值。

观众对商业化这个词语没有好感，主要还是因为国内影视行业的营销手段比较低级，没有真实的反映出影视作品的内容。所以观众人们影视行业只注重商业化，却忽视了作品真正的内涵，其实两者是互不干扰的，而且商业化的宣传才能更好的发挥影视作品的价值。虽然制作方是为了炒作，但是作为消费者和观众的我们，只有在了解到这个作品的时候，才能激发自己的兴趣，也不至于在观看的时候一头雾水。所以说，影视剧商业化是一种必然的趋势。

观众们大可放心，影视剧商业化对影视行业的发展只有好处没有坏处，影视剧商业化意味着影视行业的发展，也意味着中国影视行业将再次拔高一个层次。

7. 商业电影浪潮对我国电影发展利大与弊还是弊大于利

商业电影由于本身的商业目的，一定会采取各种手段或方式来吸引观众的注意。如：
1.宣传：宣传方面会花重金，而观众买了票之后发现这是一部烂片……造成了社会资源的浪费，欺源御友骗消费者，拆早同时也对自身的信誉产生影响雹槐。
2.猎奇：新鲜而陌生的东西会引起人们的好奇心，产生猎奇效应。这一点在国产片走向国际的过程中尤为突出

8. 谈谈商业片的特点

商业片是相对艺术片和纪实片而言的。指的是以票房收益为最高目的、迎合大众口味和欣赏水准的影片。

商业片集合了多种商业元素，比如说当红明星、知名度高的导演、复杂的特效、大的投资、大规模的宣传、什么全国甚至全球同步上映等等等等。

也不是所有的商业片都具有所有的商业元素,但必具备其中一二。一般来说，源自美国、现在很风行的所谓暑期档和圣诞档的电影都是商业片,中国的贺岁片，也是有代表性的商业片。

一般来言，商业片是照顾到大众的口味，投其所好。
比方说《碟中碟》系列、《007》系列、王晶的电影之流。一般来说没什么内涵，只要看着过瘾带劲的，以票房为目的，属于商业电影。可以理解为所谓的爆米花电影。

电影监制的工作内容
1、编制影片的具体拍摄日程计划，如何时开拍，何时杀青，进度如何等； 2、负责摄制组的支出总预算和电影制作的后勤保障；
3、代表制片人监督导演的艺术创作和经费支出，同时也协助导演安排具体的日常事务。

制片人
也称“出品人”，指影片的投资人或能够拉来赞助的人。影片的商业属性，决定了制片人是一部片子的主宰，有权决定拍摄影片的一切事务，包括投拍什么样的剧本，聘请导演、摄影师、演员和派出影片监制代表它管理摄制资金，审核拍摄经费并控制拍片的全过程。影片完成后，制片人还要进行影片的洗印，向市场进行宣传和推销。 制片人一般指电影公司的老板或资方代理人。

9. 中国的电影为什么拍的越来越商业化和中国的经济有什么关系

分级都没有，类型片混乱，每年固定几个大片扫一片票房，投资大肯定就商业化啊，不然哪儿来钱。导演光研究怎么植入广告了能不商业吗，所谓的新生代导演没几个靠谱，拿电影当mv拍，不贴钱不错了。商业才有大市场，经济迅速发展肯定需要一些快餐性的东西，现在文化消费需求是大，但是层次都不高，你能拿小众文艺片参加电影下乡活动吗，整体市场需要一些快，刺激，大众的东西。电影的商业和房地产，股市其实本质上没有不同，但我相信这都只是过程，就是不知道有生之年能不能看到那个成熟的结果了。（纯属个人观点，一个字一个字在pad上敲下来的，也很片面，就参考一下吧）