大片这个电影亏损了多少

① 一部电影亏损1.5亿，嘉禾此后一蹶不振，主演成龙该不该背这个锅

对于年轻的影迷朋友来说，嘉禾无非是一家影院名称，但在众多热爱港片的观众心里，它代表着中国香港电影最辉煌的那个时代。

《精武门》、《警察故事》、《鬼马双星》等一系列经典影片，开映前的四块金砖陪伴了几代人走过他们的青春岁月。

嘉禾在最辉煌的年代，也是港片最盛行的阶段，捧红了李小龙、成龙、洪金宝等知名影星，还创造了电影界多项“第一”的成绩。

就连导演唐季礼都感叹嘉禾是许多电影人的出身地，也有不少知名影星曾在嘉禾打过零工。

可到了21世纪，一代电影帝国日渐没落，在拍完贺岁片《超人》后就没有再开戏。

据众多媒体分析猜测，让嘉禾影业元气受到最大伤害的一部影片，还得属成龙主演的那部《特务迷城》。

武打巨星成龙，尽管叫座但也面临过亏损

在成龙和老东家罗维影视闹掰之后，他的何去何从成了那段时间众人关注的焦点。在邵氏和嘉禾纷纷向他抛出橄榄枝时，成龙选择了报价420万的嘉禾。

允许他组建子公司，给予他独立制片的权利，相对更加自由的制度让成龙一心投入了嘉禾的怀抱。

关于主演成龙该不该为此背锅，大家有什么看法可以评论留言。

② 《上海堡垒》票房凄惨，那么该影片的投资人会亏损多少资金

上海堡垒是一部科幻大片，其实这部影片早在两年前就已经在筹备当中。无论是前期的铺垫还是后期的投入，投资人保守估计，在这部上海堡垒也要投入接近5亿人民币左右。

刚上映三天的上海堡垒，票房还没有突破亿元大关，所以这部影片很难有高的票房，能达到3亿已经是超常发挥。

但并不是这样的导演永远都有这么好的运气，这一次上海堡垒实则是科幻片，走的还是小鲜肉路线，否则也不能让鹿晗来担任这部影片的主演，影片上映三天，豆瓣评分只有三点几，真的有点让人诧异。

如此低的票房加上观众的口碑不好，很难让票房继续增加，如果这部电影不让这些小鲜肉来担当主演，而是那些老戏骨我觉得效果也许更好，但是这部电影最失败的地方，还是特效方面有待提高。

③ 电影《四海》约亏700万~900万，同档期其他影片的成绩如何

电影《四海》绝对是春节档亏损最严重的一部影片了，而其他影片基本上都是赚钱的，其中最赚钱的应该是《这个杀手不太冷静》，而《长津湖之水门桥》、《奇迹·笨小孩》、《熊出没之重返地球》的票房成绩也都很不错。

最后，《四海》本身是一部全明星阵容的影片，不管是制作成本还是片酬成本其实都是不低的，但是这部影片最终只拿到了5亿多的票房成绩，这个票房是一定会亏损的，不过这也不能完全怪刘浩存，毕竟《四海》这部影片实在是太难看了，观众们也是因为口碑不好才彻底放弃了这部影片的。

④ 巨亏1.5亿，嘉禾电影命运的分水岭，就是成龙这部19年前的港片

丨本文首发于皮皮电影

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​1979年，成龙和罗维彻底闹翻。

离开罗维影业后，他收到了两份签约：

第一份，签约邵氏，签约报酬为500万港元；

第二份，签约嘉禾，签约报酬为420万港元。

成龙最终选择了嘉禾，因为嘉禾给他创作空间更大，其给予的独立制片人制度，甚至能让成龙组建子公司。

于是成龙开始了和嘉禾长达22年的合作。

在推出了《师弟出马》和《龙少爷》两部成绩不俗的作品之后，成龙在嘉禾的授意下自组拳威影片有限公司，后又改名威禾影片有限公司，创作了一系列卖座影片。

90年代的香港影坛，“双周一成”为最，成龙和周星驰，又常年处于榜首竞争状态。

有人说两相比较，成龙的“性价比”不如周星驰，原因在于周星驰的电影往往低成本，赔本风险低；而成龙喜欢到国外去取景，动不动就几千万甚至上亿港元投资。

细数起来，成龙的《奇迹》(1989)、《飞鹰计划》(1991)、《双龙会》 (1992)、《霹雳火》(1995)票房都不错，却都赔本了，原因正是在于投资太大，难以收回成本。

而2001年的《特务迷城》，更是让嘉禾元气大伤，进而加速了这个电影帝国的衰落，成了嘉禾影业命运的分水岭。

《特务迷城》初始投资1.7亿港元，后来一路超支，最终花了2亿港元（按2001年汇率折合人民币2.1亿元）才拍摄完成。

为了力求真实，剧组横跨中国内地、韩国、土耳其取景，成龙在片中打斗、飞车特技、大爆炸等场景都投入大量心血，诚意满满。

电影的票房失利，其实是另有隐情，单成龙一人背这个锅，确实有失偏驳。

为什么这么讲呢，且听皮哥细细道来……

01、

《特务迷城》的剧情，与传统的成龙电影相比明显要复杂得多，充满了各种悬疑和费解的线索。

我们先看故事。

健身器材店的营业员小北(成龙饰演)，从小在孤儿院长大，习得一身好武艺，喜欢悬疑推理，具有一定的预感能力，喜欢看悬疑小说，幻想成为特务一类的人物。

有一次他因为协助警察逮捕打劫银行的劫匪而上了电视，被一个叫廖有的私家侦探盯上。

廖有找到小北，说有一名韩国的客户朴元正正在寻找他失散多年的儿子，看小北的履历非常相似，想带小北到韩国去见他。

在好奇心的驱使之下，小北跟随朴元正的律师到了韩国，见到了躺在病床上的朴元正。

老头给小北留下一些线索：一把钥匙和一个十字架，要他找到自己留给他的遗产，之后就挂了。

小北拿着钱在土耳其挥霍时，邂逅了一名叫爱新觉罗·咏的神秘女人，并遭遇一伙土耳其打手的追捕。

原来朴元正留给小北的东西不只有那笔钱，还有美国政府科学部失窃的一罐炭疽菌，一个叫单于的人想要得到炭疽菌，而爱新觉罗·咏就是他的手下。

为了不让单于拿到炭疽菌，小北和单于展开生死较量，过程险象环生，后来单于被土耳其警方逮捕。

小北为了将一辆着火的油罐车开离市区差点送了性命，最后炭疽菌却又落入廖有的手中。

02、

看完故事剧情，我们再看一下这部电影最终失败的原因。

其中有三个重要原因。

第一个原因，恰恰就出在剧情设计上。

《特务迷城》本身故事基础上，非常具有悬疑色彩，不过剧情中一些悬疑的坑，却没有填上。

譬如：片中廖有这个人物每次出现都带着神秘色彩，但电影始终也没有揭示他的真正身份。

再譬如：电影中引起重大冲突的那罐炭疽菌的最终下落，也没有答案。

这样扑朔迷离的故事让观众看了十分费解难懂，让观众看的云里雾里。

而造成剧情关键元素不清晰的原因，其实和嘉禾自身脱不了关系。

实际上拍摄这部电影时，嘉禾正在经历一次重组。

2000年香港富商林建岳准备收购嘉禾，被台湾的电子巨头宏碁截胡，嘉禾、宏碁和晨曦 科技 共同创立了一家叫I-Content的互联网公司，并开拓了全国首个可供合法下载流行音乐的网站。

为了为自家网站宣传造势，《特务迷城》有一部分故事情节被独立出来，在电影上映之前就被放在这家网站上播出。

这部短片长度是30分钟，定名为《特务迷城之2003》，讲的是《特务迷城》中廖有拿走炭疽菌那段剧情的三年后发生的故事。

短片由张智尧和方子璇主演，成龙也有出镜，虽是一个独立的故事，却也把小北和廖有两个人的关系解释清楚了。

但当时的网络并不如现在发达，大部分观众在走进电影院前并没有看到这部短片，这就等于坐在电影影院里的观众，看了一部不完整的电影，对故事情节费解，自然不买账。

而现在这部网络短片早已经失落，YouTube上也只能找到一部经过剪辑的近6分钟片段。

似乎原片还有应用到当时流行的Flash网页制作，清晰度却极差，就算看过也很难留下印象。

第二个原因，内地版遭遇删减。

成龙电影对于内地观众来说，轻松有趣及精彩激烈的打斗，是票房吸金的一大利器。

但《特务迷城》引进内地时，片中小北在土耳其市场中一段重头精彩打斗戏因为尺度太大遭遇删减，而致使本片看点大减。

​第三个原因，嘉禾对于成龙绝对信任。

其实2000年后的香港电影圈刚刚挺过亚洲金融危机带来的巨大冲击，加上电影人才的流失，整个市场都已经衰落。

除了成龙，已经没人敢这么冒险，耗费如此巨大的投资拍摄一部跨国电影。

而嘉禾与成龙合作这么多年，对他还是100%信任，也因为这份信任，导致嘉禾在面对衰落市场上，没有合理控制成本，使成本一再突破上限，最终积重难返。

《特务迷城》于2001年上映，香港票房3001万港元，内地票房4000万，结合全球其他国家和地区的票房收益，最终全球票房只有2050万美元。

按照当时汇率，影片票房合计约1.7亿人民币，按照三分之一的分账比例，也就是说片方实际收回6000万元。结合先前提到的2.1亿元实际成本，也就是嘉禾因这次《特务迷城》电影项目巨亏1.5亿人民币，自此元气大伤。

03、

票房失利，是大家都不想看到的，承担巨额投资，实际上在拍摄时，成龙大哥已尽力了。

为了拍摄出好的镜头效果，当时已47岁成龙，片中的惊险打斗几乎没用替身，且最后也贡献了一段危险系数极高的高架桥陷车戏。

当时成龙身处着火的油罐车中，必须精准的跳出车外，落在50米高的高架桥的护网上，还要扯破护网令其下坠以躲开翻下桥的油罐车，最终落至谷底。

这段戏全程都由成龙亲自完成，极为惊险，拍摄时那辆油罐车也是真的翻落到谷底，其巨大的爆炸声把附近的居民都吓坏了。

然而如此良心的作品却以票房失利收场，也许成龙当时也甚为难受，不久之后便离开了嘉禾。

这部电影也成了嘉禾电影的命运分水岭，其后两年它仅推出5部电影，在2003年的《行运超人》之后就再也拿不出作品了。

2007年将邹文怀嘉禾卖给了上海橙天 娱乐 (集团国际)控股有限公司，这个电影帝国也从此陨落。

作为看着港片长大的80后，皮哥如今每次看到嘉禾那四块金砖的片头，都会黯然神伤。

文/皮皮电影编辑部：热血丹心

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⑤ 亏损15亿、负债124亿，40部片单能否驱散万达电影的阴霾

文 | 何西窗

今年上半年万达电影净利润亏损15.67亿，负债规模超过124亿 ，虽然公司股价随着电影行业复苏经历几轮上涨，但是影院复工至今万达电影并没有拿出回归市场的作品。

近日，万达电影对外公布了2021年-2022年的片单， 对外公布了旗下万达影视、新媒诚品、骋亚影视三家子公司超过40部新作 ，其中包括《唐人街探案3》（以下简称《唐探3》）《寻龙诀2》《误杀2》等IP电影作品，也有《正阳门下年轻人》《谢谢你医生》等剧集作品，还有一部分网生内容。

可以理解为，这份片单是万达电影对外放出的一声“惊雷”，证明自己影视内容拥有丰富的储备，可是雷声过后，众人期待的“大雨”何时落下，却不能预知。最近的消息是，万众瞩目的《唐探3》或将在2021年的春节档上映。

观察万达电影的储备作品和未来两年的新片单，可以感知到的是，万达电影似乎战略性放弃了2020年。就像万达电影没有出现在上影节的开幕论坛上，今年各电影公司视为重磅战场的国庆档，依旧没有万达的影子。

阿里影业参与了好莱坞战争大片《1917》，主控的爱情片《我在时间尽头等你》票房超过5亿，国庆档也有《夺冠》《一点就到家》两部电影，年底《温暖的抱抱》《拆弹专家2》也将上映；腾讯影业则有文艺气质的《第一次的离别》《邻里美好的一天》等电影，国庆档则是押注《急先锋》。两家公司也同时出现在了《八佰》的出品名单上。

而猫眼联合出品了《姜子牙》《我和我的家乡》《夺冠》三部种子电影，主控的悬疑片《风平浪静》定档11月。

相比这些公司的布局，万达电影2020年显得尤为沉默，能够听得见响声的举动，是重映的《误杀2》又掀起一波观影热潮。现在公开信息中，万达2020年上映的电影是一部中小成本爱情片《月半爱丽丝》，定档10月30日。

而未来两年的片单中， 万达电影一共公布了18电影。一方面，万达电影将续集IP电影作为了“重器”。 18部电影项目中，《唐探3》《寻龙诀2》《误杀2》《快把我哥带走2》（以下简称《快哥2》）等续集电影放在了首例，打造关联宇宙成为万达电影的重点。

《唐探3》的“唐探宇宙”在电影之外已经完成了剧集开发，《误杀》系列在第一部取得票房口碑认可之后，悬疑宇宙也逐步开启，《寻龙诀》背后则是天下霸唱盗墓小说《鬼吹灯》IP的支撑，续集发开水到渠成。小成本的青春喜剧《快把我哥带走》系列则是有意打造“兄妹宇宙”。

另一方面则是贴近电影市场趋势，发力各领域类型片。 万达电影比较有把控的悬疑类型，数量相对较多，在《误杀2》之外，还宣布了《吞海》《三大队》等四部电影。此前《我和我的祖国》《中国机长》这类符合时代精神与家国情怀的主旋律电影均在市场上取得不错的反响，万达电影也宣布了《神舟》和《上甘岭之四十三天》两部主旋律电影。

同时也搭配成熟的导演和IP发力科幻题材 ，如陈思诚导演的《外太空的莫扎特》、郭帆监制的《宇宙 探索 编辑部》、改编自小说《北京折叠》的《折叠城市》。

青春题材上，除了《快哥2》，还有去年大火台剧《想见你》电影版和《我才不要和你做朋友》电影版等三部电影。万达的动画布局则仍旧以低幼动画为主，公布了《海底小纵队》和《新大头儿子和小头爸爸4》。

或许可以预料， 未来两年万达电影爆发点大部分仍在续集电影身上 ，新类型片中虽然不乏IP作品，但是显然“新宇宙”的开拓充满了更大的未知性，片单能否如此完成也不能预计。如《折叠城市》2018年立项，在《流浪地球》打开国产科幻片的大门之后，公众对这部电影倍加期待，但是电影落地显然比预想的更不容易。

值得注意的是，片单上万达电影的影视剧板块与网生内容数量上的增加。片单上，万达电影的影视剧储备达到17部，网生内容达到5部， 这意味着新媒诚品和骋亚影视在逐步发力。

新媒诚品的17部影视剧项目中，分为都市时代剧、主旋律、古装仙侠、悬疑四类题材 ，包括“正阳门下”系列第三部《正阳门下年轻人》，由杨幂、白宇主演的医疗题材剧集《谢谢你医生》， 游戏 IP改编《仙剑奇侠传4》，李易峰、陈星旭主演的火箭军题材剧集《号手就位》等。骋亚影视则贡献了《罗曼史》《空降排》《保安日记》等网生作品。

在被投资者质疑公司运营状况时，万达电影回答道，“公司的存货主要是正在制作中的影视剧作品，具有较好的变现能力”。这是将一部分营收希望押注在新媒诚品身上。

这个原因可以理解，从2017年万达电影收购新媒诚品至今，电视剧业务成为万达的亮点之一。2019年在影视行业整体走低的情况下，新媒诚品电视剧制作发行及相关业务收入在公司营业收入占比达到3.23%，而电影占比5.79%。2020年上半年，新媒诚品旗下的电视剧营收实现了455.30%的大幅增长。

实际上，近两年传统电影公司都开始加大影视剧布局，不仅仅是万达，光线传媒、华谊兄弟、北京文化、博纳影业等公司都在积极进行影视剧制作，据不完全统计，五家电影公司2020年剧集片单总数超过60部。 影视剧在内容IP开发与变现链条中占据越来越重要的作用。

但是即便万达电影公布了豪华片单，影视剧业务也正在发力，但能否缓解2020年的僵局仍是未知。今年上半年，电影院线公司普遍凄惨，万达电影受到的冲击尤为严重。半年报显示，万达电影上半年实现营收19.72亿元，同比下滑73.93%，净亏损15.67亿元，同比下降398.81%。这其中观影收入同比大幅下跌88%，广告和卖品收入也均下滑超过70%。

雪上加霜的是，2019年万达电影的情况也并不乐观。2019年万达电影净利润亏损47.29亿元，同比大幅下降324.87%，迎来上市首亏。而亏损的原因是由于万达电影对并购的影城、时光网、慕威 时尚 （已更名为北京万达传媒）等进行商誉减值，金额达到59.09亿元。

值得注意的是，万达电影身上还残留着一份对赌协议。 2018年万达电影并购万达影视，当时达成对赌协议，万达影视在2018~2021年每年的净利润应分别不低于7.63亿元、8.88亿元、10.69亿元、12.74亿元。2019年万达影视净利润为3.17亿元，未达承诺数字，为此，万达投资等补偿义务主体补偿了14.53亿元。

2020年下半年也快过去，万达电影并没有拿出重量级作品，资本市场上投资者们产生担忧，2020年万达电影能否实现盈利，或将遭遇ST。

但万达电影比投资者们淡定许多，在互动平台上，万达电影表示，“受疫情影响，今年电影行业整体受到冲击，但影院作为体验型业态，人民群众的观影需求不会改变，影院复工以来，观影热情恢复超出预期，公司预计中国电影市场仍将保持长期稳定增长，公司四季度开始至以后年度，各项经营业务同比恢复正常，公司不存在退市风险。”

这40部片单能否安抚资本市场尚不可知，但起码证明，万达电影正在蓄力中。

⑥ 影史上最赔钱的电影排行榜

好莱坞史上最赔钱的电影

一说起“好莱坞电影”，好象大家首先想到里面身价千万的大牌明星，过亿的投资，满宇宙取景，留下经典影片无数...可是无论八大电影公司的老板，还是知名大导演都有犯混的时候，如果他们在错误的时间、选择错误的人拍了一部错误的电影，那...那后果将是观众以及他们自己的一场灾难！
下面我们就来悉数一下被人们“津津乐道”的好莱坞赔钱影片——

《伊斯达》Ishtar（1987）
投资4000万美圆，票房1437万美圆
人们总是过分相信影帝、影后的票房号召力，不过这部电影绝对是个反面教材。
此片由法国凯撒奖影后伊莎贝尔阿佳妮、奥斯卡影帝达斯丁霍夫曼、沃伦比帝主演。而整个影片的拍摄过程也像个环球旅行，从新加坡、摩洛哥到巴林、里约热内卢，一行人等转一圈下来已经花掉了2500万美圆。值得一提的是在摩洛哥，购买拍摄需要的单峰驼居然遇到了当地的强盗，剧组求助于当地政府保护也没什么结果，然后就是接着和恐怖分子遭遇...这些使从导演、明星到下面的工作人员都无法专心工作，搞得人人身心疲惫。
事情远没结束，影片好不容易拍完，可当时哥伦比亚电影公司的CEO却对此片的部分很不满意，要求身兼制作人的沃伦比帝重新剪辑，但是后者根本不当一回事，依然我行我素，于是两边开始为此片无休止的争论。结果可想而知，上映后票房和口碑都一塌糊涂。最后此片“荣幸”的被《时代周刊》评为20世纪100个最糟糕的主意之一。

《艳舞女郎》Showgirls（1995）
投资4500万美圆，票房2200万美圆
很难想象这样的一部有失水准的烂片居然出自大导演保罗范霍文之手。而且本片中有大量的裸露场面，最后被定为NC-17级（限制级，17岁以下不准观看），但制作公司米高梅却让它上映了。
在此片之前，保罗范霍文导演的《本能》以4900万的预算获得了3亿5千多万的票房神话，于是又打算称胜追击。可导演和电影公司一直存在分歧，加上影片本身的理念受到当时评论界和观众的批评，票房自然残败。在16届金酸莓奖（美国一个专门评烂片的奖）上，竟获得9项提名，赢得7项大奖。
（可能有些朋友不太了解美国的电影分级制度，那在这里简单说一下——
美国电影被分为五级，G、PG、PG-13、R和NC-17。G是所有人都可以观看的，也就是老少咸宜的普通级；PG是有一些内容不适合孩子，属于警告级，由家长决定孩子是否可以观看；PG-13是13岁以上青少年需辅导观看，13岁以下孩子不适合观看；R是17岁以下青少年需父母陪伴观看；NC-17是17岁以下青少年禁止观看。）

《凯德警长》The Chase（1966）
投资570万美圆，票房270万美圆
此片明星云集而且全是当时的一线，如马龙白兰度、罗博特雷德福、简方达等。可是马龙白兰度过于随意，在刚拍摄的时候，因为自己的任性而受了伤，导致拍摄延期。可马龙白兰度自己却在养伤期间夜夜笙歌，回到片场还是带着醉意，根本无法进入状态。麻烦远不止这些，此片拍摄期间，在拍摄地加州发生了黑人暴乱，剧组也遭到重创，损失上百万美圆。
影片拍完后，又一场“灾难”开始了——制片人和导演各自为主，导演剪辑完后，制片人居然又重新剪辑一篇，当导演发现时，影片已经开始准备上映了。最终的效果就是公映的影片从头到尾让观众不知所云。《纽约时报》的评价是：让观众看不懂还是次要的，最重要的是看起来演员们也不明白剧情。

《棉花俱乐部》 The cotton clab
投资4700万美圆，票房2590万美圆
虽然大导演弗朗西斯科波拉因《教父》系列而在好莱坞名声雀起，但因拍摄另一部经典电影《现在启示录》时负债近5000万美圆。于是科波拉打算和当时《教父》的制片人一起拍一部能赚钱的电影，就打算拍摄此片。当时的预算为1300万，可剧组为了在皇后街区重建“棉花俱乐部”就花了100万，而且工期超时，每超一周的时间，就得多花14万。科波拉本人则越拍越有感触，边拍边改剧本，又将原剧本中加入了很多不想及的东西在里面，这些因素导致预算和拍摄成本一再的增加，为了完成电影，制片人是想尽了办法，满世界的找投资，只要肯投钱，来者不拘，甚至包括中东军火商、意大利后裔的黑手党、南美的毒贩子，这些因素导致拍摄途中麻烦接踵而来，最后影片花掉了4700万，只可惜此片并没有让科波拉和制片人赚到一分钱，相反，而是彻彻底底的让他们坠入一穷二白的深渊里。

《长征万宝山》Paint your wagon（1969）
投资3160万美圆，票房1450万美圆
大导演希区柯克说过：“电影圈里出现最不幸的事情就是出现了《音乐之声》这样刺激所有人去拍高成本制作的影片。”这话里所指的“所有人”其中就包括当时号称“零件大王”的查尔斯布鲁多恩。这位以机械零部件起家的电影门外汉当时刚刚吞并了“派拉蒙”公司。在他的眼中好电影就是“有眼泪、有欢笑、还要有美女！”说到这里，大家应该预见到后面的事情了吧...
本片前身是百老汇大受欢迎的歌舞剧，当时的派拉蒙花了15万找编剧名家把它改成了歌舞电影的剧本，又找来科林特伊斯特伍德和李马文来演。有意思的是，剧组居然没有给两位主演请舞蹈指导老师，而且李马文经常在排戏期间喝得大醉。加上剧组为了场面的需要，花了240万建了一座城市，又以每公里1万的造价修了一条公路。可惜这一切换来得是令观众惨不忍睹的影片和令投资人沮丧的票房收入。

《上海惊奇》Shanghai surprise
投资1700万美圆，票房231万美圆
本片剧本原名《法拉第的鲜花》，影片的制片人是前“甲克虫”乐队的吉他手乔治哈里森，他是打算用此片来力捧麦当娜的。可当时麦当娜刚刚和西恩潘结婚，正在蜜月期的二人根本舍不得分开。于是只好让西恩潘当了男主角。至于拍摄期间所发生的节外生枝的事情简直可以单独拍成一部电影，恐怕就是现在让乔治哈里森回忆，可能还是一场噩梦。
《纽约时报》的影评人这样评价此片：《上海惊奇》唯一的好处就是可以独享整个影院。公映期间，电影院里门可罗雀。从此，麦当娜不但成了“票房毒药”，还把西恩潘也拖下水了。

《城市与乡村》Town and country(2001)
投资9000万美圆，票房670万美圆
前面提到的第一部电影《伊斯达》里的主演之一沃伦比帝，在14年后再次“成就”了一部巨亏影片，那就是这部《城市与乡村》 。当时新线电影公司打算扩展一下所拍影片类型的涉及面，想拍一部主流喜剧电影。找来了63岁的沃伦比帝和53岁的戴安基顿。原本想利用两人原是情侣关系作为本片一个炒作点，可是这个想法被沃伦比帝的现任妻子知道后，去搅的一团糟。于是影片一拖再拖，加上编剧方面也不顺利，由于剧本反复被不同的人改，让影片拍摄停了4次。其他剧组管理方面也极为混乱，又造成了约12次的延期、补拍。这些还不够，沃伦比帝多次干涉导演的工作，甚至向公司交了一本自己的剧本，不过被拒绝了。
这些事情让影片整整拖了3年，最后定稿决定重拍时，有10卷胶片居然又在运输途中意外丢失。
影片拍完公映之后，慕名而来的观众看到如此糟糕的电影，只能是一边倒的恶评如潮，不仅让新线公司彻底心灰意冷，而且连其母公司华纳公司都无法接受这样的结果。

《割喉岛》Cutthroat island（1995）
投资9200万美圆，票房950万美圆
当时独立制片公司卡洛克连续制作票房火暴的〈终结者2〉、〈绝岭雄风〉〈全面回忆〉和〈本能〉，这让此公司信心大增，决定再次出巨资，大制作来拍电影。于是公司的首席制片人集资上亿交给了一个拍恐怖片起家的新手导演。光此片的海盗船就价值500万美圆！为了画面达到理想效果，全部使用水上实景拍摄，演员也全部亲自完成惊险的镜头。可由于原来的剧本过于粗糙，拍了开头居然就拍不下去了，只好再临时找人重写，制作人得到此消息后，一心急就找了4个编剧一起写，结果4套剧本又开始扯皮，使影片制作时间长达2年零10个月，最后花掉了9千2百多万，可上映后反响其差，成了史上最赔钱的电影之一。后来制作公司卡洛克自己也赔了进去，被米高梅联艺公司全盘收购。

《未来水世界》Waterworld(1995)
投资1亿7500万美圆，票房8800万美圆
此片绝对是大明星凯文科斯纳的噩梦！于1994年8月开拍原定96天完成前期拍摄。地点选在了夏威夷，单在离陆地400米的海上建造的重达2000吨的废墟城堡就花费500万美圆，不过夏威夷多变的天气，加上潮汐不定，主景多次被海水淹没，成本很快追加过亿了，长期的海上生活也是剧组人员和演员们无法适应，很多工作不能按时完成，等166天拍摄结束时，总共花了1亿7千500万。这还没完，后期制作时，主演凯文科斯纳还对导演的工作横加干涉，导致他们俩最终决裂。影片上映后只获得投资一半左右的票房，〈纽约时报〉评论：此片犹如一个残疾人，与之共舞的凯文科斯纳“精神可嘉”。

《埃及艳后》Cleopatra(1963)
投资4200万美圆，票房2400万美圆
终于说到了这部被评为“有史以来最赔钱的电影”。在1963年创下了1800万美圆（以当年的物价和经济发展水平相比较，可以说是天文数字）的巨额亏损，差点让21世纪福克思公司关门大吉！至今仍被无数人当成好莱坞最大的笑柄。
1959年，当此片的制片人力排众议，坚决起用26岁的伊丽莎白泰勒为女主角时，泰勒还在和她的第四任丈夫在度蜜月。此时，泰勒得到消息，根本无心接片，于是开出了200万的片酬，想以此婉拒。谁知居然被福克思公司一口答应了下来。泰勒只好带着他的丈夫来到英国拍片。公司方面，为了拍摄此片，在英国耗资100万美圆建造了一座雄伟的“罗马城”。影片终于在1961年的9月25日开拍了，可是噩梦才刚刚开始——第一天，因为英国本土发型师罢工，什么镜头也没拍。开拍后仅17分钟，泰勒又“奇迹”般的病倒，飞回美国疗养去了。剧组等到了第2年才重新开始拍摄，结果没多久，泰勒再次病倒，又是停拍。因为泰勒就这样病来病去，此片拍了4年，也因几年来身材的变化，戏中她的黄金戏服先后做了6套之多，每套都价值近3万美圆。有意思的是，在拍摄此片的4年中，泰勒又和男主角理查德波顿日久生情，最后成就了他俩长达12年的两次婚姻。
除了泰勒的因素外，其他剧组人员也是麻烦不断。4年间，有2位摄影师离开，导演也中途换过，剪辑时也是导演和制片、制作公司吵的不可开交...可想而知，这部电影的最终结果会是如何了。

⑦ 业内解读：为什么90%的中国电影不赚钱

高军则给行业外的投资方提出建议：你可以不内行，但你一定要尊重内行。 据原国家广电总局电影局年初披露数据显示，2012年国产片亏损比例达到82.5%，而美国过去1500多部电影的平均亏损比例仅为61%。上海电影(集团)公司总裁任仲伦透露，2012年，中国电影总票房达到170.73亿元(农村放映不计入)，同比增长30.18%，是10年前的18.5倍。然而，当年生产的电影中真正能赚钱的却不足1/10。《赤壁》巨星云集仍难逃亏损厄运，《夜宴》、《投名状》等大片也是亏损的。为什么90%的中国电影不赚钱？ 美国南加州大学电影艺术学院影视制作系教授斯夸尔介绍，目前每部好莱坞电影的平均制作成本已达7000万美元；据统计，好莱坞七大制片公司平均每部电影制作和广告成本超过1亿美元，其中，美国本土票房占总收入的12%，海外收入占53%、电视授权占8%、付费电视占5%、PPV/VOD点播占10%和DVD占12%。曾提出电影版权投资计划的中科智资本投资有限公司也曾对美国1500多部电影进行了财务分析，显示其亏损比例仅为61%，而整个行业的内部投资回报率则高达25%。 本期嘉宾著名影视导演高希希 浙江美浓影视公司总裁郁康淳 新影联院线副总经理高军 北京电影学院教授季伟 北京艾亿新融资本管理有限公司董事经理李佩森原因一：求量不求质 高希希认为：大部分不赚钱的电影都是因为制作不精良，虽然赚钱的电影往往不一定是制作最好的，但能赚大钱的电影绝对不是制作最滥的。现在的电影过多地往所谓目标观众群靠拢，其实失掉了电影本身独特的风格，这样的电影低估了观众品位。中国电影界跟风之作太多，一味的跟风最终会使电影失去特色，无法让观众喜爱。 郁康淳也认同这一点：中国电影本身的功课还没做好。好电影是凭借优秀的故事和扣人心弦的情节打动人，这是最起码的立足点。中国电影创新不够，大量跟风之作出现的后果是，90%的跟风电影都亏本。 李佩森表示：影片质量差是中国电影不赚钱的主要原因。卡梅隆拍《阿凡达》用了13年时间，而现在一些国产电影拍得就跟拍电视剧那样快。中国电影需要的是质量而不是数量。 高军指出，数以千万的中国观众看过《阿凡达》后，口味变得极其苛刻。中国电影尝试了3D技术，但出现了不匹配情况。影院大量订购3D设备，导致3D放映设备供不应求，可是影片质量跟不上去。 原因二：赚钱方式过于单一 李佩森认为，盈利渠道少也是原因之一。目前虽然过亿票房的影片层出不穷，不少影片的衍生品市场也可圈可点，但对于中国每年生产的大量影片而言，依然是凄惨冷淡。目前中国电影产业90%的盈利依然来自票房，衍生品及网络版权等收益可以忽略不计，再加上目前网络高清盗版等事件，使得不少电影的票房更是雪上加霜。与好莱坞影片的产值构成相比，中国电影的赚钱方式过于单一，在美国票房收入只占到1/5，但在中国票房收入占到电影产值的90%。事实上，通过票房拿回投资并不容易。 李佩森说：除了院线票房外，DVD、电视转播、广告赞助、网络点播等都是电影的盈利方式；此外，通过电影有机植入特定场景，拉动地方旅游业发展，收取佣金以及通过产品剧情化吸引商业广告，也是不错的盈利方式。从票房到衍生品、到更深层次的品牌化电影资产，逐步深化电影产业价值链条。