香港武侠电影你如何看待它的发展

① 如何评价电影《武侠》

电影《武侠》是一部反传统、反套路、另辟蹊径的反武侠电影，如果你想体验除了徐克的江湖之外的武侠世界，可以尝试观赏。但是要注意不要抱有很大的期望，它可能会让你怀疑之前的武侠世界观。陈可辛果然没有拍摄一部流俗的江湖武侠片或者单纯的视觉奇观武侠片，陈可辛擅长把握人物内心的细腻和人心中的阴暗诡谲。

如果你也喜欢我的回答，请关注浪潮电影。

② 中国香港电影在发展的初期有何特点

1、赶时间：领衔主演的明星通常身兼几个片约，档期有限，所以剧组人员就不眠不休的奋战赶拍。
2、飞纸仔：导演开拍前只有故事大纲，开机后只能等编剧把当天要拍的剧本传过来，当年程小东拍摄《倩女幽魂》、刘伟强拍《古惑仔》都要等徐克和文隽的“飞纸仔”。
3、第二组制度：由于香港武术指导的经验丰富、十分专业，王晶这样的导演经常只专注拍文戏，枪战武打追逐撞车的场面交由动作指导全权负责，这样，一部普通的商业片通常之用十几天就能完成。

③ 武侠电影的没落，只因这十部神级武侠电影树立了巅峰

现在的武侠电影没落了，近几年比较不错的也就只有《绣春刀》系列了，还有吗？

也许是观众的口味变了，可怪也只能怪那个时代的香港武侠电影是那么好看，画面飞沙走石，人物飞天遁地，感觉是那么真实、那么震撼，甚至认为现实中也许真的有这样神奇的武功秘籍，树立了巅峰，太难超越。废话不多说，上干货。

1、 黄飞鸿系列（主演李连杰系列、主演赵文卓系列，包括《方世玉》系列）

影片里“黄飞鸿”双手一拍，前后张开，开始华丽丽的的牛逼炫耀，实在打不过就眼睛一立，大喊一声：佛山无影脚，仿佛开了挂、变了身、增加了战力值，一顿狂踢，反派BOSS倒下，然后黄飞鸿必须站直了，宛若京剧亮相一样，迎着雄厚的BGM，看向或走向远方。主演不同，系列电影也很多，包括现在，黄飞鸿这个IP还在继续使用，可已经回不到我们那个时代了。狮王争霸，十分震撼。顺带一嘴，《方世玉》系列也是大同小异，但那时的我们看着津津有味，特别是比武打擂那个桥段，简直帅的无与伦比。

2、 笑傲江湖之东方不败，整部三部电影

可能很多朋友看到这里就要吐槽了，最棒的应该是第一部，可说实话，论打斗效果的话，我还是更喜欢这一部，特别是喜欢林青霞饰演的东方不败，原来可以这样又美又妩媚又霸气（据说金老先生因为这个气坏了）。那个时代弊碰，李连杰就是武侠片票房的保证。电影里还有炙手可热的关之琳、李嘉欣大美女。这个系列的电影开创并引领了一个拍摄手法，飞沙走石加无限扩大，特别是第三部，凭一己之力或者叫“内功”，两个各扬起一艘船对撞。特别喜欢里边的一首歌，《笑红尘》，简直就是写给老牛现在这个年龄的人听的。还有黄沾的《沧海一声笑》，唱出了人生的苍凉与飘逸。

3、 大话西游

大话西游，经典中的超级经典。上下两集既是独立成章，又是有机联系。先不管如何改编原著，我们只单看这部电影的故事情节，两集的设定可以说是完整的讲述了一个故事，很完整。很多人从很多角度分析、剖析这部电影，什么哲学思想啊，什么人文思想啊，什么宗教思想啊，等等等等，我可没有那么多麻烦的事，我只是觉得，紫霞仙子瞎了眼，唉。

4、 风云系列

《风云》系列是根据香港漫画改编的，漫画没看过，只看过电影。当时出第一部的时候，香港漫画迷们沸腾了，上映后，漫画迷开始骂骂咧咧了。咱也没看过原著漫画，就看电影吧。电影里人物的名字很有恐吓感，什么剑圣、雄霸、泥菩萨、步惊云啥的，还整个预言：金鳞岂是池中物，一遇风云便化龙。当时一直很奇怪，既然不信任，那就都整死得了，为啥还留着整死自己呢。打斗场面很夸张，人物脸谱化，奇装异服，现在看很土，当时很潮，这就是潮流。

5、 新龙门客栈

武侠片里程碑式的电影，李连杰、张曼玉、林青霞主演。故事情节大家比我更熟悉。张曼玉精彩的表演完全盖过了另两人，实在是既狠辣又妖娆，宛若一个美女版的孙二妈。即使过了差不多三十年，我一直有个疑问，那个能“无影剔骨”的厨子兼屠夫，是不是潜伏的武林第一高手，我可不信那种“唯手熟而”。甄子丹饰演的那个太监一低头，一条小腿的腿肉没了，只有骨头了，太震撼了，这简直就是BUG啊。

6、 鹿鼎记系列

周星驰这版鹿鼎记无法比拟了，既 搞笑 又打斗精彩，现在再也没有这样和谐统一的电影了，即使后期的《功夫》也差了一个层次。邱淑贞的建宁公主，海大富公公的“化骨绵掌”，张敏的柔术，天地会教主的一招死，包括第二部也是极其精彩，致敬了《东方不败租埋谈》电影。

7、 倩女幽魂系列

“哥哥”张国荣成为了缅怀，“小倩”王祖贤成为了绝唱，“燕赤霞”午马成为了记忆，还有什么会超越这部电影，只有第二部勉强可以比肩，毕竟梁朝伟的光头还有《奉旨沟女》这部电影可以侧面加分。黄沾的歌曲依然侠气满满。这个系列的电影真是可以无限刷、无限看。啥时候还会再有这么好看的电影呢。

8、 东方三侠系列

可能有的朋友没看过这个系列的电影吧，我觉得这个系列的电影有点《猫眼三姐妹》的意思，那个时代的液正我们信息比较闭塞，可香港却是承接了整个世界的潮流。香港的电影、歌曲、潮流，很多都是在模仿日本、美国，甚至是抄袭。张曼玉、梅艳芳、杨紫琼，亲如姐妹，三人都是当时香港最美艳的女星，请注意，是那个年代，毕竟岁月不会绕过任何人。现在来看，整部剧最惊艳的就是金城武了，又嫩又帅，这才是真的帅。

9、 蜀山传系列

这个IP先后繁衍出多部电影和剧集，既是奇幻又是武侠。如此的神幻，又迷人。张柏芝的外表简直就是上帝造物的奇迹，年轻时林青霞饰演的宫主是那样仙气飘飘。至于其他，也就那么回事吧。

10、倚天屠龙记之魔教教主-让我们等了20年的续集

张无忌怎么会是这个样，这么有心计？小昭不是穿白衣服的吗，原来漂亮的美女穿什么颜色的衣服都好看？六大门派攻打光明顶是这样的场景吗，跟唱戏、闹着玩似的。大腕遍地、美女如云，甚至还引入了《七龙珠》里战力值的设定。只是，赵敏告诉我们，让我们等着，我们一直在等着，我们还等着接班（某歌曲的核心内容），这俩事啥时候能实现呢。等续集等了二十几年了，等接班…估计要等到死吧。

《陪我们度过的十大香港武侠电影》结束。

④ 香港武侠片为什么比大陆好看

以下都是个人观点，仅供参考

先说八十年代

一.起步
首先大陆武侠片起步太晚，底子就比香港差一大截，电影工业更是没法比。香港60年代武侠片已趋于成熟，中国80年代才开始起步，技术、经验都十分落后。

二.风格
早期大陆张华勋等人的武侠片追求思想、主题，表现地较为严肃和死板，忽视了类型电影的特有规则、特征。
80年代初香港一些导演如张鑫炎、傅奇、徐小明、许鞍华北上，将香港较为先进的电影技术带到大陆，但他的片子不同于90年代以港式风格为主导的电影，而是在香港武侠片的类型经验上注入大陆式的人文观念和历史情怀，自成一格。
80年代后期，大陆的武侠片开始注重娱乐性，但情节大多老套、人物塑造过于扁平单薄。

80年代孙沙、姚寿康、王薇、张子恩等等大陆导演都开始了自己对武侠片的探索，并展现出了较强的个人风格。

三.市场体制
80年代后期武侠片作为一种娱乐类型电影题材，逐渐受到大陆观众青睐，但此时大陆电影市场化进程缓慢，电影家观念较为落后保守。拍片体制上，大陆没有自己的专业队伍、人员分散，由于竞争小而导致工作效率极差，人才或外流港台如李连杰，或被埋没如邱建国、赵长军。

虽然80年代的大陆武侠片质量相对较低，但不乏有《武林志》《神鞭》这样的经典。楼主不喜欢大陆武侠片，或许就是指这一时期和九十年代初的大陆武侠片，这和九十年代合拍片的风靡与渗入应该有很大关系。

九十年代

《双旗镇刀客》开了个好头，但随着新一轮香港武侠片浪潮的到来，香港武侠片居武侠片主导地位，合拍片风靡一时，香港导演纷纷北上，后来被奉为经典的的《青蛇》《新龙门客栈》《狮王争霸》《太极张三丰》《东邪西毒》等等其实都不是纯港片，而是合拍片。

相比同期的大陆武侠，合拍片通常讲究大场面，动作花哨写意，有较强的视觉冲击，更得观众喜爱。

新一轮的武侠片浪潮中，香港武侠片逐渐渗入内地，而内地武侠片逐渐丧失自己原有的风格。

很多人说现在的武侠片不比旧时的好看，多指不如90年代大部分的合拍片好看。或许是因为这些合拍片太深入人心了，导致大家不认同其他风格的影片。

其实我觉得大陆武侠片自己想取得长足的发展，必须摒弃掉旧时的港式武侠片习气，回归到自己的根上。当然，观众自身能够正确地感知武侠片也很重要。

⑤ 请有这方面知识的朋友谈谈关于香港电影近些年来的发展以及相关信息

香港电影黄金期已经过了，但是我有信心，一定崛起的，香港人很坚强~
动作片虽然年迈，但又一批年轻人还是在投入，我相信只要仍然有人，就有电影

⑥ 香港武侠电影的特点

主要就银团是两个流派
一个是以刘家良为代表的硬桥硬马的真功夫派别，在上世纪60-90年代是功夫片的主流
到了90年代，以徐克锋伏橘 程小东为代表的新武侠流派开始出现
这个时期的武侠片多以特技和天马行空的想象为主 也是港片的巅峰时期
香港武侠电影包含的是香港电影人对中华传统文化的尊重以及对中国特有的侠义文化的敬仰
因为香港毕厅谈竟被侵占了多年 在外来文化的入侵下 港片通过这种方式来坚持自己的立场
讲中华文化的内涵与现代电影结合，重新焕发生机

⑦ 为何武侠片没落了

多种原因。

首先，类型片的没落往往是周期性的，武侠片也是如此。在一种类型片因为过于成功而泛滥时，观众逐渐开始对这一类题材失去兴趣。部分类型经过一段时间的沉寂后，依然会卷土重来。我认为武侠片也会如此，即使如今武侠流行度降低。

武侠电影的没落与香港电影没落也有着分不开的关系。从早期的《龙门客栈》、《三少爷的剑》到之后的《笑傲江湖》、《东邪西毒》、《新龙门客栈》以及《黄飞鸿系列》都是香港出品。但香港电影的不少中坚力量都是外部流入。49年，胡金栓、金庸等一批香港武侠奠基者从内地到了香港。在香港市场不足，制作受限时，他们中的许多又转向他处。比如王家卫、吴宇森去了好莱坞，比如更多的人重回内地。

香港的好电影是被逼出来的，在一个商业为重的弹丸之地，一次票房失利就可能迅速被淘汰。这逼迫不少电影创作者练出了在短时间、低成本、简陋环境下，也能做出观众喜欢的高质量电影的能力。

但二十一世纪香港电影没落后，不少香港电影人北上进入内地，正赶上《英雄》、《无极》、《黄金甲》等一批商业片所带领的内地商业电影初起。同时也是内地GDP开始快速上升的时期。大量的投资与增长中的观影群体，让香港电影人在这种“不差钱”和环境下压力骤减，自由度增加，人才随资本分流。如曾经的《新龙门客栈》等那种能够聚集一批幕前幕后大牌的那种影片已经难得一见。许多影片中我们能看到它在摄影或者声音或者服化道等方面做得不错，但总有些其他缺憾，正是因此。

而且高价带来的不是高质已成为目前常态，不少大师也开始出行活。

当然，影片本身质量不高，让他们不愿太过费心有一定关系。但也有些失了本心，就让武侠失了魂。这也是极重要的一个原因，毕竟武侠最重要的不是武，而是侠。我们在武侠片里看到的也往往不只是人物和故事，更有侠义、 历史 和时代。现在拍武侠的人能有几个想胡金栓那样考究武器，精通明史？

武侠片因古装、动作戏通常成本不会太低，因此投资方通常选择更为保险的方式。因此，为能够上映，在内容方面会受到一定限制。

不少武侠片改编自文学作品，而曾经，武侠本属流行文学。作为成本不低的古装动作片，粉丝基础也是投资方考虑的重点之一。然而随着网络文学的兴起，许多爽文替代了武侠的地位，高质量武侠文学作品因此减少。而这，也影响了武侠电影。粉丝量降低，失去IP优势的武侠也因此不再为投资方所重视。

但相信这种状态并不会持续太久，低潮之后，武侠片应该会再出现一批高质量作品，虽然可能会如《英雄本色》那样，进行符合时代的转化。但侠义定不会变。

中国武侠电影的没落一直都有这种声调，而且我觉得说的也是事实。最直观的确认，现在影院上映的武侠电影基本没有票房好的，口碑更不用提了。就那暑期档徐克的《狄仁杰之四大天王》来说吧，无论从剧情上，还是特效，甚至导演徐克的威望，执导的能力，天马行空的想象力上来看，这部电影都胜过《西红市首富》很多，但是从票房上，《四大天王》一个月下来勉强过六亿，而《西红柿首富》票房二十多亿。当然，票房并不是唯一的标准，时间会证明，从电影工业的发展来看，我们会更感谢《狄仁杰之四大天王》对中国电影工业的一种提升，但是从观众的喜爱程度来看，大家更喜欢合家欢的戏剧，打打杀杀的武侠电影，确实受众一般。

如果《四大天王》院线受冷还是个别现象还好，时间往前捋一下，徐克和尔冬升共同打造的《三少爷的剑》折戟沉沙，根本没什么票房，当然那部电影的制作确实很有问题，烂片无疑；王家卫的《一代宗师》，确实是一部好武侠电影，有章子怡、梁朝伟、张震的加盟，拍出了时代的气息，是经典之作，但是票房也不高；《卧虎藏龙2：青冥宝剑》虽然有袁和平导演，杨紫琼和甄子丹的加盟，也逃不了票房的厄运；再往前看，吴宇森监制，苏照彬导演的《剑雨》，这部武侠电影确实是质地精良的上乘作品，但是仍然逃不脱票房的厄运，如果再往前只能提起李安的《卧虎藏龙》，这部电影可是在奥斯卡上大放异彩的经典之作，但是在国内依然是寥寥无几的票房。

从这些看，中国的武侠电影的没落是既成事实。但是为何会如此呢？中国的武侠电影曾经是最盛行的电影类型，中国的电影工业不成熟，很多类型电影都不成型，但是只有武侠电影，放眼全世界，无人能敌，从当年邵氏出品，必属精品，出产了无数武侠电影，到大陆从《少林寺》开始的武侠热，然后八十年代徐克的《黄飞鸿》系列，《笑傲江湖》系列，成龙的《醉拳》系列，这些都是在口碑和票房上大满贯的武侠经典系列，但是新世纪之后，大多数人都这种飞来飞去的武侠片丧失了兴趣。武侠武侠，武只是手段，侠义才是目的，如果没有侠义的约束，武只能飞来来去，不着地面，确实让人感觉丧失了根基。这些年徐皓峰拍摄的新武侠，《刀背藏身》《师父》《挟刀揉手》，算是替武侠片矫枉过正了，把武侠重新拉回到了地面之上，也收获了不少的赞誉。但是武侠电影没落已经是个不争的事实。

近十年来，越来越多的武侠电影过多的依赖于令人眼花缭乱的电影特技，而打动人心的武侠情怀日渐式微，武侠电影的出路着实令人堪忧！

《东方不败》

武侠这个题材，十年前是各大名导走向大片的必经之路，可随着过于依赖电影特效，武侠电影的质量愈发不尽如人意，武侠电影的数量也是逐年削减，票房愈发微弱，近年来的武侠，虽有偶尔的特效大场面来笑傲江湖，现在也有了英雄末路的味道！

2015年，侯孝贤的《刺客聂隐娘》、陈凯歌的《道士下山》、尔冬升的《三少爷的剑》、袁和平的《卧虎藏龙2》，大牌导演、动作影星、当红小生的组合都没有抵挡得住武侠特效失败带来的扑街口碑！

《道士下山》

《新龙门客栈》《笑傲江湖之东方不败》《东邪西毒》《倩女幽魂》。。。这些经典的武侠其实都说明了一个事实，就是武侠要分成“武”和“侠”两部分，而现在的所谓武侠片，过分的强调“武”而忽视了“侠”，“武”是特效，是入眼，“侠”是感觉，是走心！

《东邪西毒》

对于电影而言，也是有周期性的，可能武侠电影已经发展到了一个顶峰时期，没有了新的创意，就要开始一个转型，去变成新武侠，新特技片。

当然，除了类型循环的原因之外，创作方面的原因才是主要原因，包括对同一题材的过分挖掘，过多的把成本和资金花在视觉效果的营造上面、明星的酬金上面，当然这个没有错，但是千万不要忽视了剧本本身的力量，好的剧本就相当于好的汤，有好汤才能煲好菜，汤不好放再多的鸡精也没啥滋味！

《新龙门客栈》

作为最具中国特色的电影类型，武侠片的前景还是很大的，而且这种侠义精神只能滋生在中国这片沃土上面，希望此后的武侠片能把注意力更多的集中在“侠”字的打造上面，而不要只在绚丽的画面上下功夫，这样就真的成了捡了芝麻，丢了西瓜！

如今的武侠片已经没落，主要原因是 社会 环境发生了变化。以前的武侠片演员基本上都有练过，都有一定的武术功底，如今很多演员不可能在这方面吃苦，他们更愿意只是站在那里，随便摆几个动作，其他的就交给特效了，如此拍出来的影片是武侠片吗？显然不是。

记得著名影星谢霆锋说过，当时他拍武打片，每天都要练功，家里放有很多兵器，一有空就要练。一个人有没有功夫，直接看他会不会耍兵器就行。

影星于荣光也说过，当时的武打演员都是真功夫。反观如今，演员最看重的是个人形象，拍影视剧时总是做特写，总是慢动作，这样不会受伤，不用费心劳力练功，收益还高，何乐而不为呢？

以前的武打演员，受伤是家常便饭，如今的演员，很多只是手破点皮，就觉得天塌了，这样的态度，是不可能拍出武侠片的。

关注令狐伯光，带你了解影视 娱乐 大小事！

上面的回答很全面了，本人再补充一个观点，上一个贴子也写了现在的武侠片，和90年代武侠片对比的问题，有兴趣的观众翻看上篇贴子便是。

武侠片为何没落了？

除了其它回答说的原因，还有一个重要的原因。

90左右年代的香港武侠片，走的飘逸潇洒的动作设计路子，由于香港拍到了巅峰，难以突破了。现在现在对于动作审美，回归到现实竞技搏击模式。

90年代香港武侠飘逸的动作设计，不再符合当下观众对于动作片的审美观，说得难听点，早期香港武侠片飘逸动作设计过时了。

中国武侠片在2000年逐渐衰落是事实，现在只能说有继承，比起80年代和90年代香港武侠片，鼎盛时期差距有很远。徐克的《狄仁杰系列》是魔幻电影，武侠只是一种类型，不是纯粹的武侠电影。

其它只有两个导演值得一说，一是徐浩峰的武侠作品。在动作设计上面，可以用作品《师父》，和同期香港大导演陈木胜，集齐香港全明星阵容的《危城歼霸》对比一下。

《师父》演员只有廖凡和宋佳，廖凡和宋洋都不是练家子。而《危城歼霸》有吴京，刘青云，古天乐和彭于晏，阵容强太多了，但结果便是《师父》口碑和动作设计，全面胜出了。

另一个，便是大陆青年路阳导演的《绣春刀系列》！

本片更像传统武侠电影，对好莱坞新时代类型片也有学习和继承，非常的优秀。学习继承主要是一点，同样动作设计方面。以前香港武侠片，早期是硬桥硬马，中期徐克式飞来飞去，灵幻飘逸。

《绣春刀》这种尽量归于现实劈砍刺打斗，镜头快速切换的动作风格，已经是接近，现在好莱坞动作片的设计。

《绣春刀系列》数量太少，在市场上反馈算不错，但谈不上有多好。两到三亿的票房，与《战狼2》《红海行动》相比，连个领头都达不到。

即使比起《前任3》《羞羞的铁拳》等片，差距也是太远。《绣春刀3》能不能再拍都没有后续，其它同类古装武侠片，看不到任何明天。

从现在中国电影市场观众的反馈来看，《绣春刀》的质量，跟《狄仁杰》差距不会太远，票房反馈却天差地远，绝对不会是《绣春刀》男主角张震，没有《狄仁杰》男主赵又廷帅。

《绣春刀》打造角色的功力，比起两部《狄仁杰》要强不少。《绣春刀1》里的搞基师兄周一围饰演的师兄，《绣春刀2》里的雷佳音饰演的裴纶，辛芷蕾饰演的丁白缨。

原因是现在中国电影市场上，工业大片的奇幻类型电影，比起武侠片吃香得多，市场上的观众也比较接受这种模式，还有便是《战狼2》《红海行动》当代军事动作片。

所以，武侠片没落是肯定的，现在无论是徐浩峰还是路阳，除了动作设计回归写实，在类型题材上，也更符合大时代，小人物的写实状态，过去飘逸武侠片，没落已成事实，难以逆转了。

这些年来新的武侠片似乎没有多少，大多都是翻拍以前的武侠小说。而真正新的武侠片却很少了。而随之而崛起的似乎是另外一种题材 的 玄幻电视剧、仙侠电视剧 ，比如 《花千骨》、《青云志》、《三生三世十里桃花》 等等。

很多人说这是一个 武侠没落 的年代，确实层出不穷的玄幻仙侠类小说的出现以及武侠片的没落是一个不争的事实。那么为何武侠片会没落呢？
没有好的武侠题材以及作品
这一点是十分致命的，大家都知道拍电视是需要剧本的。而武侠这一块的题材近些年来似乎并不是很多。

很多导演还是热衷去拍摄以前 金庸、古龙 等的作品。确实他们的作品是十分优秀的，在武侠这个题材中可以说是巅峰的作品。但是这么多年的翻拍，修改之后，这些作品已经不足以抓住观众的眼球了。

因为再经典的翻拍的多了就不会再去观众了。那些大师大多封笔不写了，而其他作者又没有好的作品题材，那么观众只能把目光投向更加吸引人的玄幻仙侠题材的作品了。
观众喜欢其他影视剧，兴趣爱好多样化
这是一个观念的转变，武侠在十几年或者二十几年前可以说是火遍大江南北的。但是新一代对于这个的概念似乎不深，相反的由于他们从小接触的是 玄幻小说，仙侠小说 。对于传统的武侠小说似乎兴趣不大。

拍摄出来的影视剧对于他们来说吸引力也不大，而且不仅仅是小说，对应的 游戏 等冲击这新生代的观念，他们对于 游戏 等的认知度绝对是远高于传统武侠内容的。
武侠片的投入相对少
这些年拍摄的武侠片除了翻拍之外，有一个就是角色不是很适合。现在流量在小鲜肉的身上，所以他们的身价倍增，甚至有的拍一部电影上亿的片酬。而且武侠片因为拍摄难度会高，所以很多流量小生是不愿意拍摄的。

这也就导致了选主角，要么是 老戏骨 ，年龄不适合；要么是请不起；要么就是花了大价钱演技太差。这些也导致很多作品的口碑不好。 小鲜肉 演员吃不了苦，就算制片方投入再多，也未必能够赚到钱，因为演员的成本太高了。

那么制片方赚不到钱，自然就不愿意投入大价钱去认真做了，出不了好的作品。

武侠小说是成年人的童话，武侠片以前很受欢迎，但是现在翻拍，拍来拍去没啥新意，而太离谱又不符合原著，观众普遍觉得翻拍武侠片没有原来好看，而且看过几版大概意思也都知道了，没啥看头了。

现在新版武侠小说面临断代，后继乏人，武侠小说还停留下梁，金，古龙时代的作品，总是翻来翻去，观众有麻木了。

现在仙侠类，魔幻类，兴起，而最激动人心，引起共鸣的军旅题材影视大受年轻观众喜欢，看后热血沸腾，群情激奋，血脉喷张，释放激情，从《亮剑》开始，到《我是特种兵.利刃出鞘》，《我是特种兵.火凤凰》，吴京的《战狼1》，《战狼2》，到《红海行动》，军旅题材影视剧一路飙升，一路高歌猛进，势不可挡！

追求新奇，激发斗志，引起共鸣，谁掌握了时代脉波，谁就赢得市场！

个人不是觉得没落了，而是现在 科技 发达了，武侠片总是被各种翻拍，翻拍就翻拍吧，有着五毛特效真的是辣眼睛！

还有演员的修养问题，现在演员大部分都是白面小生，有的根本就不符合武侠小说的人物定位就来做主演！只能说拍电视都是想要收视率，谁火用谁！

还有就是那些魔幻武侠电视剧的介入！看看电子书还行！电视剧真看不下去！

现在也没有好的武侠题材小说了，除了翻拍就是魔幻，就让经典留在我们那个年代吧！

武侠片没落了……

曾几何时在香港电影发展的黄金时期！香港武侠片可以说是有着男人心目中“女神”的地位！看的让人激动不已！剧中高手如云，身轻如燕，各个都身怀绝技！让我们羡慕不已！

而今天的武侠片却没有了往日的辉煌！更多的也是都市喜剧片或者 科技 动作片之类的！之所以现在的武侠片失去了竞争力，我个人觉跟人们的认识和思想观念有很大的原因！

举个例子 科技 发展到今天的成果！机器逐渐代替了手工！自动化成都也越来越高！以前用刀剑，现在有枪炮！两者相比后者更直接、更刺激更能俘获观众芳心！再者，现在不论是在特效还是影片的制作上都非常的逼真！更注重观众视觉的享受！科幻片就是个很好的例子！

都市喜剧片为什么也受欢迎？因为，现在人们生活压力都很大！闲暇之余人们渴望在轻松舒适中开心的度过！所以去电影院选择一部喜剧让自己放松是再好不过的了！可以什么都不用想，只需要准备好你的“笑声”就行！这也就成了现在武侠片光环逐渐暗淡的原因！

武侠？

不管是影视剧，还是小说，说他是成人童话一点也不夸张

从小时候开始接触最多的就是武侠，那时候的武侠以金庸和古龙小说为代表

看武侠影视剧的时候，我们会常常幻想自己是里面的某个角色，某个侠客能够仗剑江湖，行走跳崖

但是，幻想是幻想，影视剧就是影视剧，想想过后还得回到现实中来，该做什么还得做

好了，话入正题

武侠为什么会没落呢？我的理解大概有这么几点

1点

过时了，实在跟不上时代的变化

2点，没有更好的作家写出更优秀的文字和作品，即使写出来看得人也少，读者多半要有武侠情节才会看

我们看过的武侠作家除了金庸 古龙 梁羽生，就是黄易 温瑞安 萧逸 卫斯理 倪匡等知名作家

3点，没有进步，反而在落后（也就是你说的没落）

我记得起点中文网有个写手说过这么一句话：武侠就是拯救与被拯救

这句话一点也没有错

我们看到的所有武侠作品都是拯救与被拯救两个套路，即使金庸名言：侠之大者，为国为民，也没有逃出“拯救”的怪圈

除了一个人，他首创“玄幻”和“异侠”系列才打破了以“拯救”为主的怪圈，这个人就是黄易

有人说过这么一句话：如果不是黄易的“玄幻”出世，我们现在还在看金老的“侠之大者，为国为民”

4点，文字和文章质量

现在的写手（谈不上作家）为了多写几个字，多赚几个钱，而忽略了内容和文章的质量。其实这是没有办法的事，都是网站逼的。一个写手写了新东西，运气好与网站签约了，你就得赶速度，用手和键盘来码字。

结尾语：其实武侠没有消失，也不可能消失，它只是以另外一种方式存在。“异侠”，不错，它进化成了与“玄幻”和“异侠”相关的载体

⑧ 关于香港电影业发展历程的问题

大概说
现在是萧条后期 大萧条是从2000年之后开始

历史上最鼎盛的时候是80年代末90年代初期
号称东方的好莱坞 几乎天天都有新的电影出来 和开拍
电影的发行波及全球,尤其是动作武侠电影 是辉煌中
的辉煌 也出现了大批的电影界优秀人才,可能之后的多少年
都不会有这样的人出现了

现在的情况依然不是很好,拍片模式从港到中港合拍越来越多
基本上是开拓大陆的电影市场,香港本土的电影界还在由政府
拨款大力支助

如果要更加详细的资料可以去书店参考相关的书籍
或者在网络中查询

⑨ 香港动作电影的发展历史，，急求，回答后有加分

香港动作电影早期应该从邵氏的张彻、胡金铨开始，从翻拍金庸武侠片到时装动作片。稍晚一点孝铅就是刘家良、萧笙、黄泰来等，中期就是以洪金宝、成龙等自演自导的时装动作片，以徐克、程小东为代表的新武侠片时代。现在的新锐有李仁港、纤液叶伟信、邱礼涛、甄子丹等。巧竖好

⑩ 谈谈你对中国武侠片的认识

武侠小说是通俗小渗皮举说的一种重要类型，题材的主人公大多数都是都是身怀绝技、劫富济贫、见义勇为、大义凛然的侠客义士。

武侠片都是根据武侠小说改编的。
比较出名的武侠小说代表：金庸《射雕英雄传》、《天龙八部》、《鹿鼎记》、《神雕侠侣》、《笑傲江湖》、《倚天屠龙记》、《碧血剑》、《书剑恩仇录》、《雪山飞狐》等等
古龙《绝代双骄》、《握薯萧十一郎》、《楚留香》、《陆小丛碧凤》