翻拍电影如何改编剧本

① 电视节目怎样改编成电影剧本求解

要想改编剧本，首先要弄清楚剧本是什么，有什么样的结构。剧本有故事剧本和分镜头剧本、演员剧本，故事剧本与小说类似，是完整的一个故事，分镜头剧本则是根据故事情节安排镜头拍摄内容、故事内要求的时间 等。演员剧本就是有台词的演员用的。通常是主配角用，群众演员一般是没有台词本的。
改编一个节目就要先写故事，有了故事且情节也能吸引人，则根据电影的特点改编为剧本，然后组建拍摄团队、寻找投资、办理许可证、找好发行渠道等等，就可以正式开拍了。拍完再根据故事情节等做好剪辑、配乐、音效等后期制作，最后由发行机构发行。
香港的电影在开头经常会有Story字样，这个就是提出故事大纲的人，而香港电影经常是有个故事大纲就能够拍摄电影，虽然有粗制滥造的，但是也有精品，比如王家卫的2046，也是只有一个故事大纲，在拍摄的时候现填台词和具体情节。所以有个好的故事，就是一部电影拍摄的好的开始。

② 影视改编的主要方法有哪些

1、集中叙事法

编剧保留小说中大部分叙事元素，将这些元素分别集中在电影剧本的开场、中间或者结尾处，将新创作的元素添加到电影其他地方。

2、分散叙事法

编剧保留小说中的大部分元素，将新创作的元素，或者对小说的扩展，交织进已经存在的元素中。

3、出发点叙事法

编剧削减掉小说中的大部分叙事元素，保留情节的前提、人物名字，或者只是标题，以这些元素作为出发点，拓展为一个新故事。此类电影需要编剧和导演对小说重新解读，创作人物动作动机，构建合理的故事逻辑。

③ 有了构思之后，如何编写电影剧本

编剧（writers）会和执行制片一样从一开始就参与影片的筹划。编剧会带着一部影片的想法向执行制片推销，而已有故事基础的执行制片则聘请编剧将故事转成文字。若是影片的故事来自于小说或其他媒体，那么编剧的工作就是改编（adaptation）他人的成品。在剧本最后定稿之前，编剧的工作分为几个阶段。最原始的想法通常称为故事梗概（concept），或是发展前提（premise）和故事提要（synopsis），也就是描述故事基本情节的简要文字稿。如果有人表示有兴趣且想要有更多的细节，编剧就会提出分场大纲（scene outline）——也就是影片中每一场所发生的事，也叫文学脚本（treatment）——读起来有点像短篇小说的散文描述。如果执行制片成功地卖出了这个故事提要，就会请这个编剧把剧本完成。

另一种情况是编剧已完成了剧本创作，其本人或经纪人会向执行制片或制片公司兜售。如果执行制片中意这部剧本，就会签下期权契约，也就是付给编剧一笔小额费用来换取一定时间（比如说一年）内的版权。在这段时间内，执行制片拥有独家权利，可以试着找到更有兴趣的人来将剧本拍摄电影。一般来说，在期权契约中，会允许执行制片在合约有效期限内，以一个事先议定好的价钱买下这部剧本。如果到最后执行制片筹不到足够的资金买下剧本，那剧本的所有权又回到原始编剧身上，他就可以再继续寻找下一个执行制片来签订期权契约。

即使剧本如愿卖出，也不意味着就此告一段落，之后还有许多阶段的改编工作要做。有时是原始编剧负责改编，有时会有其他编剧进来专门负责修改台词，或是改写难写的场景。编剧通常不会出现在拍摄现场，但这并不表示在拍摄时剧本就不再更动。导演总会有奇思妙想，演员们也会将台词改得较自然好说。有时还会有个编剧（不一定要最原始那位）在拍摄现场待命，随时准备改写拍不出好效果的场景。

④ 将电影改编成话剧需要注意什么呢

第一个是时空问题电影中时间的跨度往往比舞台剧更大，空间也就是场景也更多而舞台剧更多情况下是一种现场集中的艺术，比如我国的经典话剧雷雨，隐性时间虽然跨越了30年，但现实时间不过只经历了一天一夜，场景也不过只有两个:一个是周公馆一个是鲁家所以电影改编舞台剧必须要考虑场景的选取和时间的延展电影十二怒汉到话剧十二个人就是一个优秀的例子当然现在舞台的多媒体技术已经发展的很好了，场景问题已经没有那么需要顾虑第二个是表演问题电影是可重复的间接艺术，演员的表演，丰富的心理变化可以通过不同的景别，甚至是辅助的空镜等来表现而舞台剧是现场的直接艺术，演员的表演无法放大的每一个观众视野里，所以肢体和声音就成了至关重要的因素，这也是为什么舞台剧是综合性得艺术当然电影和舞台剧之间还牵扯一个心理问题，同样是造梦的艺术，在剧场里能够形成心理磁场，而电影院里却无法实现，这是因为电影画面是冰冷的，与观众无法产生直接交流，而戏剧艺术的核心却是观演关系。节奏更加紧凑，表演更加夸张，剧情更加连贯，和观众没有距离感，灯光，场景布置都需要很在意，我不专业，一点点小建议。

这个问题应该从电影的独特性来看电影艺术独立在哪里八大艺术里电影作为最后论画面构图 有绘画艺术论配乐 有音乐艺术论场景 有建筑艺术论台词 有文学艺术等等电影最显著的独特性就是剪辑电影变话剧 必须考虑场景的切换和故事的叙述 话剧不如电影表现灵活在电影里穿插回忆就是几秒钟的事而话剧就需要做很多设计电影可以慢慢推镜头推向主角面前的信 看清上面的字话剧不能所以剧本要重新排序不便切换的剧情要分批分次在不影响整体的情况下精简场景，改变展现形式很必要其次就是角色塑造话剧要放大表演 夸张化演员 独立起来 电影里可以通过一个人买东西的眼神特写就能塑造这个人是小偷还是穷人还是土豪但话剧不行，细节必须放大，才能让台下观众看清，这也是为什么有人觉得话剧演员动作很大，声音很艺术的原因 所以改变演员的表演方式，更夸张的塑造角色很重要。

⑤ 我要是想把原著文学改成电影剧本，然后自己投资拍摄都得需要走哪些官方程序

首先就是这个“原著”的版权问题，如果这是你写的或者你有版权，那你可以动手改了，改成剧本后找影视公司，带资进组，或者自己建公司，招人。剧本影视化的话要经历广电审核批准——找导演组剧组——找演员——勘景——联系——拍摄——剪辑——送审——找宣发——上映

⑥ 你觉得小说翻拍成电视剧或电影应该注意些什么问题

现在很多的电视剧或者电影都是根据小说翻拍而来的。因为小说里面的一些精彩剧情非常受人们喜欢，或者说一个小说中的人物设定非常的受人们欢迎，这类小说往往都会被一些导演看中，从而翻拍成电视剧或者电影。但是翻拍这些小说的时候有一点非常的重要。那就是往往小说中他们不需要实景，所以写的都天花乱坠，天马行空，但是在拍摄时就增加了很多难度。

所以对于小说翻拍影视剧的现象现在虽然多，但是其中最重要的就是很难还原小说中所描述的场景。这也就导致很多人们非常喜欢的小说，却迟迟没有翻拍成影视剧。一是因为小说迷对于影视剧的要求过于严格，导致很多导演都不敢轻易翻拍。二是很多小说描述的东西电影很难拍出来，或者就算拍出来也因为为题材的一些限制，导致最后不能呈现在观众的面前。