如何把电影改编成一个好话剧

⑴ 把外国电影改编成话剧舞台剧会侵权吗

不会，外国的电影拍摄时也是根据剧本拍的，追究起来最多不过是用了别人的剧本拍了我们自己的戏，那电影一公映剧本等于是公开了，所以从哪方面都算不了侵权。
十面埋伏，就更不用说了，剧本早已经公开，不管谁如果拍出来比原来的收视率好，就可是说这次拍摄是成功，没人会追究侵权这一说。
你看看西游记、三国演义、水浒传、都拍了多少个版本，现在三国又再拍一种完全新视觉感受的电视剧。
所以说根据剧本自己拍摄不会有人说侵权，前提是不会和以前的演员、场景、背景音乐等等完全一样。
累死了
打得我手都开始疼了……

⑵ 哪部电影片段适合改编成话剧给高中生表演

张艺谋的<活着>,你可以先看看,我觉得非常适合高中生,因为他能让学生对人生有一种新的认识.我曾经也有过让同学们演这不话剧的想法,可由于种种原因,最后都没有实现,希望你能满足我的这个愿望,谢谢.

剧情介绍:大少爷徐福贵嗜赌成性，妻子家珍屡劝无效，带着女儿凤霞回娘家。当夜福贵输光全部家产，父亲给他气死。一年后，家珍带着女儿及手抱的男婴有庆回家，福贵痛改前非，走埠演皮影戏维生。适逢国共内战，福贵先被国民党拉俘当兵，后被俘掳。好不容易获释回乡，庆幸一家团圆。后来，福贵因家产输光未被划入地主成分，但生活让他失去了儿女等亲人，最后剩下的惟有活着……

⑶ 推荐几部可以改成话剧 小品的电影或电影片段

可不可以直接选取话剧啊，很多话剧很好看的，比如暗恋桃花源，比如威尼斯商人

如果是要电影的话：《让子弹飞》里边那个姜文和师爷以及发哥对话绝对是很好的话剧剧本
《色 戒》里边一开始打麻将是绝对的美国风格的对话模式
《歌舞青春》很多地方可以改为话剧

⑷ 电影(无极)的编剧可以将剧本改成话剧吗

来自网络写手的东西当然不是了，剧本可以改成小说。
电影，然后做成故事大纲，然后拍摄。《大明宫词》也是这样的
第三、表现形式的剧本、的剧本大体来说有三个来源：
第一，最后写成正式的剧本；跟第一处差不多、分场；编剧创作的剧本是不需要提前写成小说的；但并不是所有的剧本都来源于小说；在这部放映完后，接着分集，改成适合电影，它是由姜伟编剧查阅资料。比如《潜伏》，编剧有可能会把剧本整理成小说、《过把瘾》这些
第二。是编剧根据现有的故事：改编自文学作品，进行大刀阔斧地改。剧本跟小说没有什么必然的联系，首先写成故事梗概，比如《红高粱》：编剧自己创作的剧本，小说可以改成剧本。
还有一个来源是翻拍
差不多就这几个来源

⑸ 有哪些适合改编成小型舞台剧的影视剧作品可以推荐

电影《虐童疑云》的剧本基于百老汇的同名舞台剧，导演约翰·帕特里克·斯坦利就是舞台剧的创作者。《虐童疑云》是斯坦利创作的最出色的舞台剧之一，在百老汇上映的时候就深受观众的喜爱，连续演出了五百多场，当之无愧地获得了2005年度的多项大奖，包括托尼奖和普利策奖。《虐童疑云》，讲述了一个集合宗教和人性的悬疑故事。复杂的内心戏极其考究演员的功力，奥斯卡影后梅丽尔·斯特里普和影帝菲利普·西莫·霍夫曼的出演无疑保证了此片的水准。对于喜欢有深度的影迷来说，肯定是一部不容错过的电影。

⑹ 有什么好的电影可以改变成英语话剧的 大概10个人左右演 时间20分钟左右 可以是某部电影中比较经典的一段

睡美人应该可以吧，再找几个客串人物。

⑺ 将电影改编成话剧需要注意什么呢

第一个是时空问题电影中时间的跨度往往比舞台剧更大，空间也就是场景也更多而舞台剧更多情况下是一种现场集中的艺术，比如我国的经典话剧雷雨，隐性时间虽然跨越了30年，但现实时间不过只经历了一天一夜，场景也不过只有两个:一个是周公馆一个是鲁家所以电影改编舞台剧必须要考虑场景的选取和时间的延展电影十二怒汉到话剧十二个人就是一个优秀的例子当然现在舞台的多媒体技术已经发展的很好了，场景问题已经没有那么需要顾虑第二个是表演问题电影是可重复的间接艺术，演员的表演，丰富的心理变化可以通过不同的景别，甚至是辅助的空镜等来表现而舞台剧是现场的直接艺术，演员的表演无法放大的每一个观众视野里，所以肢体和声音就成了至关重要的因素，这也是为什么舞台剧是综合性得艺术当然电影和舞台剧之间还牵扯一个心理问题，同样是造梦的艺术，在剧场里能够形成心理磁场，而电影院里却无法实现，这是因为电影画面是冰冷的，与观众无法产生直接交流，而戏剧艺术的核心却是观演关系。节奏更加紧凑，表演更加夸张，剧情更加连贯，和观众没有距离感，灯光，场景布置都需要很在意，我不专业，一点点小建议。

这个问题应该从电影的独特性来看电影艺术独立在哪里八大艺术里电影作为最后论画面构图 有绘画艺术论配乐 有音乐艺术论场景 有建筑艺术论台词 有文学艺术等等电影最显著的独特性就是剪辑电影变话剧 必须考虑场景的切换和故事的叙述 话剧不如电影表现灵活在电影里穿插回忆就是几秒钟的事而话剧就需要做很多设计电影可以慢慢推镜头推向主角面前的信 看清上面的字话剧不能所以剧本要重新排序不便切换的剧情要分批分次在不影响整体的情况下精简场景，改变展现形式很必要其次就是角色塑造话剧要放大表演 夸张化演员 独立起来 电影里可以通过一个人买东西的眼神特写就能塑造这个人是小偷还是穷人还是土豪但话剧不行，细节必须放大，才能让台下观众看清，这也是为什么有人觉得话剧演员动作很大，声音很艺术的原因 所以改变演员的表演方式，更夸张的塑造角色很重要。

⑻ 如何演好话剧

想要演好话剧不是一件容易的事，虽然你们只是中学生，但通过学习和团队的努力，也一样可以演出属于你们的出色的话剧！你们可以试着这样做：

1、演员与角色的融合，体会人物，表现人物。台词的熟练流利程度，以及对人物的理解程度影响着你的发挥。
2、角色与角色间的协作，配戏以及相互的衬托，这个只能通过无数次的排练才能达到最大程度的融合。
3、舞台调度，导演的问题。就是要很好地把握角色与人物间的关系，以及他们的动作搭配，舞台所占据的位置，你们一定要选一个熟悉剧本的导演来为你们安排。
4、与观众的互动。不能只顾着演自己的戏，要多于观众用眼神交流，互动，像是在对他们诉说着故事。
5、不能为了赢得比赛而去演戏，不能为了高分而演戏，切勿好高骛远争名夺利，心态要端正。真正的好戏，是发自内心的创作，是演员挚真挚情的流露，如果你的心里想的是如何取得比赛胜利而不是戏，那你演的戏也将会是失败的。除了演戏的技巧，演员的心，也决定戏的质量。

非专业的演员能做到以上几点就很不容易了。观众的眼睛是雪亮的，你的真情实感他们会感受到的。

排练和正式公演时的注意事项：
1、对待排练一定要认真，用真正上台表演时候的心态对待每一次排练，台上一分钟台下十年功，只有千锤百炼过的表演才能游刃有余并且心态平和。同时也考验着你的团队的合作精神，团队精神。很多非专业演员在排练的时候不能认真对待，结果就是真正上台时紧张得不行就演砸了。
2、不能笑场，千万要杜绝在排练时不要养成笑场的习惯。要知道排练是演出必须经历的过程，笑场的行为是一种对戏剧的不尊重对其他演员的不尊重，对自己演的戏不负责任的态度。
3、万一在正式演出时念错了台词，千万不能一下子紧张地停下来，错了就错了，继续演就行，你不打嗝，没有人会知道你错了的！排练的时候，知道对方念错了可以指出来，可正式演出是不行的，大家要默契，对手不要有“知道你错了”的反应，必须若无其事地继续演。
4、道具的使用。必须要在公演之前反复地进行检查，千万不能因为道具的疏漏而把戏给演砸了。
5、切忌抢戏。不能有任何一个人为了表现自己而抢风头突出自己。话剧是团队作品，不是独角戏，每个人都有自己特定的责任，各自有各自的表演空间，即使作为绿叶，它也有它的价值和意义，不能轻视小角色，也不需要羡慕大角色，只要演好自己的那部分戏你就是成功的了。演戏就像做人，要本分要厚道。

⑼ 电视节目怎样改编成电影剧本求解

要想改编剧本，首先要弄清楚剧本是什么，有什么样的结构。剧本有故事剧本和分镜头剧本、演员剧本，故事剧本与小说类似，是完整的一个故事，分镜头剧本则是根据故事情节安排镜头拍摄内容、故事内要求的时间 等。演员剧本就是有台词的演员用的。通常是主配角用，群众演员一般是没有台词本的。
改编一个节目就要先写故事，有了故事且情节也能吸引人，则根据电影的特点改编为剧本，然后组建拍摄团队、寻找投资、办理许可证、找好发行渠道等等，就可以正式开拍了。拍完再根据故事情节等做好剪辑、配乐、音效等后期制作，最后由发行机构发行。
香港的电影在开头经常会有Story字样，这个就是提出故事大纲的人，而香港电影经常是有个故事大纲就能够拍摄电影，虽然有粗制滥造的，但是也有精品，比如王家卫的2046，也是只有一个故事大纲，在拍摄的时候现填台词和具体情节。所以有个好的故事，就是一部电影拍摄的好的开始。