如何写好电影故事大纲

A. 新手如何写剧本大纲范文

新手写剧本大纲范文的方法：

一、总结剧本情节

1.总结剧本所写的内容

最多用两句话来总结了你的剧本。包括主角的身份（主要人物/英雄），他们想要克服的挑战，以及他们为什么必须克服这些挑战。如果可以的话，你可以用一段话来说明，如果你是电影制作人，你觉得你的剧本吸引力在哪儿。

举个例子，如果你的电影可以在洛杉矶附近可以轻松筹备的地方拍摄，那么你的电影可能会比一个需要遥远的地方，精心制作的布景，或者很多特效的电影更有吸引力。

2.介绍主要人物和场景

把这部分限制在一段，包括名字（谁），他们的职业（什么），他们生活和工作的地方（在哪里），故事的时间周期（什么时候），以及你讲述他们故事的原因（为什么）。在所有名单中，第一次出现名字时，输入名单内的全称。 在此之后，通常以字符输入。

在剧情简介中应该包含的人物是主角、对手（恶棍）、兴趣，以及主角的任何重要盟友，可以把次要角色的名字留出来。

3.总结第一幕

将这个摘要限制在大约3个段落或半页。第一幕就是设置，主要介绍故事的人物和主要冲突。

4.第二幕

将第二幕控制在一页，展示你的角色所面临的所有冲突，展示这些冲突是如何导致危机的，或者是人物命运的转折。

5.完成第三幕

将这部分限制为不超过3段（大约半页）。描述最终的冲突是如何结束的，以及之后的角色会发生什么。不要担心剧透，你的读者需要知道情节是如何结束的。 在完成第三章的总结时，把所有的松散的部分都连接起来。

6.想一个适合你的故事的标题

你可以试着让标题朗朗上口又有趣，但是电影工作室的导演可能会改变它，所以不要太努力，把标题放在页面的顶部就可以了。

二、遵循基本原则

1.剧本类型

在你的文档的标题中，写出“大纲”和你的电影的标题，在标题下告诉读者剧本类型（戏剧、恐怖、喜剧等等）。例如，《星球大战》的剧情简介可能包括标题下面的“科幻冒险”。

2.添加你的联系信息

输入你的姓名、邮件地址、电话号码和电子邮件地址。

3.保持简短

确保你的大纲至少有两页。一页的大纲可能看起来不那么费时间，但是会被认为它缺乏必要的细节。 与此同时，将其保持在不超过三页的篇幅。保证的读你剧本的人在15分钟内看完成你的大纲。

4.用现在时态写

即使你的情节设定在过去或将来，也要使用现在时动词。

例如，在《星球大战》的剧本里，你可能会写“欧比旺肯诺比和达斯维德作战。”这样写是因为你剧本中的动作是在你写剧本的时候发生的，而不是在你设定的时间里。”

5.使用第三人称的观点

即使剧本中有一个叙述者的画外音，但镜头应该是第三人视角。 所以剧本中应该使用代词，比如“他”、“她”和“他们”。例如，你会说，“当小茶壶被蒸的时候，他就喊着把他翻过来，把他倒出来。”

6.使用单倍行距

每一段要使用单倍行距。在单独的段落之间放置一个额外的空间。当你开始一个新段落时，不要缩进。这让看你剧本的人能更有效地“消化”你的剧本。

7.坚持使用标准的字体和字体。

如果看剧本的人看不懂页面上的内容，你的剧本可能就会出现在邮件垃圾箱里。出于这个原因，您应该避免脚本或手写风格的字体。

三、陈述观点

1.避免过多的语言

用简洁的语言写作可以让任何听众都能很快的理解。

为了推销你的剧本，读你剧本的人必须首先了解你的剧本是关于什么的。如果你使用的术语很华丽，可能不会花时间去读前几段。 如果你用不必要的形容词或副词来概括你的大纲，它就不再是一个大纲了。

2.把你的大纲给其他人做校对

让朋友、家人或同事帮你看看剧本有没有出现错误的拼写、语法和任何表达不清楚的信息。如果他们觉得有任何问题，或者不清楚的地方，那就试着写的更清晰一点。

如果读你剧本的人在你的大纲中发现了一些不清楚或令人困惑的东西，他们根本就不会看你完整的剧本。

3.准备做编辑

有些工作室可能会要求你提交的大纲必须符合它们的格式要求。如果有必要，那就要修改你的大纲，以符合要求。电影工作室或读你剧本的人要求修改，适应它们已建立的字数或页数。如果你想让你的大纲通过下一轮，请一定遵循这些建议。

B. 电影大纲怎么写呢

首先，假定此电影大纲为一般电影的情节。它讲述的是主人公要做一件事情，在这过程中发生了些什么，结局是什么。在大情节电影中有一经典结构，即是三段式结构：开头，中间，结尾。这三者就像是一顿大餐当中的汤，硬菜和甜点。因为中间过程伴随着各种矛盾和冲突，观众享受这一过程，所以中间段占了整个电影的1/2，开头和结尾分别占1/4。开头分为三个阶段。第一阶段，需要介绍主人公的原始生活，即在电影所要讲述的故事为发生前，过着怎样的生活。第二阶段，突然晴天霹雳般的发生了一件事，可称之为日常生活杀手，它改变了主人公的生活状态。第三阶段，主人公踏上旅途，因为他想要追回原本属于他的东西或者他一直梦寐以求的东西。注：在主人公踏上旅途之前，应为其增加一些障碍，比如他想要去屠龙却迟迟不敢行动。中间部分可以简单的理解为解决一个又一个的障碍。在第二段的四分之一设置一个障碍，在第二段的中间设置一个障碍，在第二段的四分之三设置一个障碍。这就相当于打怪升级，主人公克服一个又一个困难，这中间的障碍有的成功有的失败，主人公学到的东西也越来越多。冲突不断加剧，直到引出最大绊脚石，即结尾。结尾处，我们要知道主人公做的这件事情是否成功。等着一部分结束后，先不要着急结束，要使故事更加丰满一些。比如最后成功屠龙后，可以加上主人公战胜了恐惧，找回了宝物，与公主成亲等结局让故事完整。

C. 电影大纲怎样写有具体标准吗和故事梗概有啥区别

小说故事对应故事梗概
电影剧本对应剧本大纲

电影剧本的话其实有详有略，有粗有细，很多风格，（可以晚上搜一下）电影大纲的话其实也是梗概，只不过是按照剧本的形式

D. 电影大纲是什么，怎么写啊

电影大纲是电影剧本形成的第一步。要写电影剧本之前就要先拟写大纲。何为大纲，顾名思义。：剧本大纲就是“阐述了电影所要讲述的内容”。就是你的电影所要表达的故事。你的剧本讲述了什么？想要表达什么？把故事的主线用文字形式写下来。就是大纲，一般都是在1500字左右。大纲完成以后，在根据大纲写下面的场景进入正题。编导阐述，是研究生的话，这个就不用讲了吧！都是学过的专业知识！ 至于你这次是考试，是让你看片子写呢，还是自由发挥写呢？肯定是有命题的。当初我考试的时候是看片子的，看完片子根据片子的内容来写。这里你需了解一下什么是电影大纲，就是向别人讲述你电影的故事。通常导演看剧本都会先看大纲的，因为大纲是你整部片子的核心内容，所以剧本大纲写好也很重要。掌握方法之后就可以融会贯通了。

E. 一窍不通的业余编剧小白如何写好一个电影剧本

操作方法

01

剧本格式：关于基本格式，一开始大家上网第一件事情就是搜索剧本格式怎样的，实际上剧本与小说还是两样的，小说可以大段大段的描写人物特征，但是剧本最大的要求就是直观化，所写的都是能用镜头语言表达出来的，其次是剧本真的没有特定的格式，我看了无数剧本案例，没有一个是非常统一的，有的反而非常简洁利落，有的发篇幅描述，因而可以说剧本并没有一定特定的格式，不像散文、诗歌、小说基本上写作风格都比较固定。

07

商业价值：如果你写的剧本要想被影视公司或者哪个名导演看中，那么肯定是具备了一定的商业价值，电影也并不纯粹是艺术创作，不是天马行空的，一定是跟我们生活贴近的，是我们身边每个人都能遇到或者容易关注到的话题。你走特立独行的道路，自然也就不容易被人关注到，冷门的创作永远都是被忽视的！

08

版权保护：最后一个是小编特别要强调的，因为现在的各种抄袭、侵权现象泛滥，广大创作者的知识产权很难得到保护，因此我们每一位作者都要树立好版权保护意识，自己创作出来的作品，不要随意发给他人看，或者在发给别人之前，一定要先做好作品的版权登记，目前版权登记都是免费的，而且现在也有一些编剧网站可以帮助您免费登记的，如：云莱坞、土罗罗、梦禾编剧圈等。

F. 电影剧本的大纲怎么写

剧本写作基础：剧本的格式

首先明确一点，剧本区别于任何一种文体形式，我经常看到有的朋友把剧本写成了小说或人物传记，这是不对的，至少是不专业的。剧本有自己专署的格式，写剧本从某种程度上说是个技术活。
写剧本也不是什么很崇高的艺术创作，这只是一个普通的工种，剧作家和清洁工人没什么区别，都是很普通的工作而已，所以每个人都可以写剧本，每个人都可以当导演。当然，既然是一个工种，就有自己的规范。这些规范也许不会让你迅速变成一个专家，但至少能使你看上去像一个专家。或者，不至于让你糟糕的格式成为审稿人枪毙你稿子的理由。因为一个审稿人每天要看三到四篇稿子，如果你的剧本格式看上去不怎么专业的话，他完全有理由翻上几页就把你的剧本扔在角落里凉快。

先来看看剧本写作常犯的错误：
1：把剧本写成了小说
刚刚上面提到有的朋友把剧本写成了小说，不是不可以，但那个是文学剧本，根本不能用来指导拍摄和制作。举个例子，你可以在小说里花几页的笔墨来写一个人的身世，背景，家庭组成，或是用几页的笔墨来描写主角的心理斗争过程，但这些东西是无法表现在电影屏幕上的。你的剧本就是一个屏幕，你所要表现的是电影屏幕上能被观众直接看到感受到的东西。像心理活动这类东西是无法很好的表现出来的。加旁白？当然可以，除非你能忍受主角的画外音在一动不动的镜头里读几页小说。电影*画面表达情绪，你的剧本就是电影画面，要通过摄像机的角度来写，这可能引起第二个问题。
2：不必要的摄象机标注
如果你这样写剧本：在5号升降台，用盘纳为升70型相机，60mm镜头，由8.5m摇至2m对焦…………如果你这样写，就算过了审稿人这一关，你的剧本也会被导演扔掉。你不需要教他怎么拍，这不是你的事。你在写剧本的时候完全不用担心相机的事。但是不是剧本就不要考虑相机了呢？也不是，你需要考虑相机的关系而不是位置。剧本里有自己的专用相机术语，多多使用这些术语，能让你的剧本很专业，至少看上去很专业。

1.Angle on 角度对准：比如BILL走出便利店，相机对准BILL。
2.Favoring 主要表现：BILL在一个大广场，人很多，但主要表现BILL。
3.Another angle 另一个角度：换个角度的相机表现BILL在大广场玩的很开心。
4.Wilder angle 更宽的角度：先表现BILL在广场的一角喝可乐，然后镜头拉远，表现BILL所在的广场。
5.New angle 新角度：换个角度表现BILL喝可乐，使镜头丰富。
6.POV 视点：从BILL的视点看东西。就是第一人称视角。
7.Reverse angle 反拍角度：BILL和SALLY在一起跳舞，先拍BILL看到的SALLY，再拍SALLY看到的BILL，通常是两人的POV互反。
8.Over shoulder angle 过肩镜头：相机越过BILL的肩头看到SALLY，BILL的肩头能把画面自然的分割，很常用的类型。
9.Moving shot 运动镜头：包括跟拍，摇移，追随等等，反正镜头是运动的，至于具体怎么动，还不是现在考虑的问题。
10.Two shot 双人镜头：BILL和SALLY在边喝可乐边交谈，这种镜头的相机不要随意移动，防止“越轴”。把BILL和SALLY两人连起来有一条轴线，相机只能在轴线一侧运动，如果越过这条轴线，在画面上BILL和SALLY的位置就会左右互换，引起观众视觉上的逻辑混淆。
11.Close shot 近景：强调SALLY美丽的眼睛，但一般少用为妙。
12.Insert 插入镜头：某物的近景，比如天色已晚，SALLY问BILL几点了，BILL抬起手来，接下来可以接一个BILL手表的特写，当然你还可以用此种镜头来换景，比如BILL移开手表时摄象机里看到的已经是夜晚的舞会了。

以上就是剧本里的镜头描写格式，看个例子就明白了。这是具体的写作格式：

场景说明要黑体，时间地点要黑体，居左
场景中出现的音效要黑体标出
第一次出现的人物名要黑体居中
人物的对话要居中，两边留空，不同人物的对话要另起一行
标明摄象机的关系
标明场景的切换，“切至”就是硬切，“化至”就是加转场的效果，全部居右
如有特效运用，也要用黑体标出