绝世高手电影票房亏了多少

Ⅰ 盘点口号响亮但票房惨淡 亏损巨大的10大电影

1.《一步之遥》

上映前保底10亿，甚至破纪录都被认为是很轻松的事情，谁知道最后票房仅5亿多点，让保底方亏了个底朝天。

上映前很多人预测最低10亿，因为当时煎饼侠都1.6亿了，而万万网剧一点也不比煎饼侠弱，可最后票房仅仅3.21亿，虽然还是赚钱了，但离目标差距很大。

3.《大话西游3》

电影上映前韩庚出席发布会称10亿只是小目标。可惜最后票房6.31亿，还不到目标的一半，也是醉了。

4.《爵迹》

当初郭敬明和制片方的设想是爵迹系列票房达到几十亿，毕竟是大投资大制作嘛，谁知道第一部就惨败，票房仅3.81亿，续集估计也无望了，口碑更是滑到谷地。

5.《封神传奇》

当初上映时号称“逆天神作”，10亿保底，目标25亿，口号喊的比谁都响。可惜结局很惨淡，号称5亿投资，最后票房仅2.81亿，只能拿到1亿多点的分成，亏了4个亿。

6.《太极侠》

打折太极的名号，想要吸引观众，票房仅有2732万人民币+10万北美票房，电影的投资约2500万美金（1.5亿人民币），亏损在1.4亿人民币以上。

当年《生死时速》《黑客帝国》系列爆红的基努·李维斯，如今在好莱坞过气了，多部作品票房惨败，只能跑来中国捞钱。但他联合万达影业的《太极侠》，选择了自导自演，带上老搭档“天下第一武术指导”袁和平，还提拔武术冠军陈虎，带着《步步惊心》“玉檀”叶青当花瓶，意图大展拳脚。但《太极侠》依靠万达强大的院线，首日排片那么贼老高，依旧摆脱不了票房惨败的命运。陈虎不断地打通关，太极功夫和龟元气功都上了，却丢了脑子。面对莫文蔚、任达华打酱油，面对无脑闯关烂片，面对老李结尾刻意送死，全球观众愤怒了，并选择不买票，《太极侠》赔了一亿四人民币。本片北美市场获得了10万美金票房，更让基努·李维斯创造了耻辱性记录。

7.《寻龙夺宝》

票房3290万人民币，投资却两亿人民币，亏损在1.8亿以上。豆瓣影评更是低的不可想象，看来劣质产品用户还是能分辨的。

8.《投名状》

由陈可辛导演，汇集大牌明星，李连杰、金城武、 刘德华、 徐静蕾、郭晓东等加盟打造的一部清末战火题材电影，本来应该是大笔赚得的，结果却亏损：约1.2亿以上吗，看来大牌有时候也不管用。

9.《太极》系列

两部片别看有2.6亿票房，目测亏损额度在1.1亿以上。而曾指导《双瞳》《风声》的陈国富导演，由于《太极》系列《一九四二》相继票房惨败，彻底滚出了华谊兄弟。

10.《七剑》

武侠大师徐克导演的《七剑》阵容强大：甄子丹、黎明、陆毅、孙红雷，女主角都是杨采妮、张静初、金素妍这号的，乍看挺唬人。可惜兵器、爆炸、拳脚都上了，画面乌黑脏乱，服装一塌糊涂，剧情胡编乱凑。徐克导演糟蹋了梁羽生原著《七剑》不说，还让孙红雷装腔作势，摇头晃脑狂笑耍白痴，想好看？难矣。除了“七剑”看夕阳，陆毅煽情放马，还有点武侠情怀。其它时间？台词雷人，想怎么傻就怎么傻，陆毅、杨采妮几个农民，去一趟天山，拿几把破剑，没练啥武功，瞬间成绝世高手？扯！大反派孙红雷，犹如大傻子一样追着七剑跑，他带人都抓着甄子丹了，把“七剑”的兵器都抢了，居然让人瞬间给灭了，更扯到了极限。

这片号称投资一亿多，据说戏才拍完不到1／3，但钱却已经花了预算的接近1／2，因此最终搞成了“豆腐渣工程”《七剑》票房仅为8345万，让投资人王勇都气疯了。其结果是票房仅有8345万， 投资在1.4亿人民币，亏损大约1.1亿以上。

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Ⅱ 绝世高手什么时候上映票房多少

绝世高春升滚手（2017）
The One

累计票房
10124.5万
类扒余型：喜剧/动作
片长 ：116min
上映时间：2017-7-7（中国）
制式：笑尺2D
国家及地区：中国
发行公司：华谊兄弟电影有限公司

Ⅲ 绝世高手的影片评价

是什么成就了高手
文/梦里诗书

谈及无厘头，或许很多人都早已将其同烂片画上了等号，但真正的无厘头风格喜剧其实从来都不等同于烂俗的恶搞，它是一种既能逗人捧腹，更能令人为之动情的所在，而在看似荒诞不经的幽默中糅合以爱与亲情的《绝世高手》正是这样一部作品。

个人对卢正雨其实并没有太多的印象，而对其敢于自编自导自演，也觉得不过就是空有一腔初生牛犊不怕虎的勇气，但就是在这样一部让我用惯性思维去看待的作品，却在看电影之时，便令我感受到了一种真正的无厘头喜剧风格，这种在喜剧中既能逗人爆笑，又要有以情感沉淀的手法绝非易事，可《绝世高手》对这种苛求的驾驭虽然说不上多么娴熟，却在很多并非套路化的新奇包袱里，使人在看似闹腾喧嚣的呈现中，不经意间便感受到了电影情感的真挚。

《绝世高手》本身的剧情其实并不复杂，一个混混阴差阳措的改邪归正之路便已然能诠释电影的全部，在剧情构思上也可以看出其对周星驰的《功夫》和《食神》有着一定的借鉴之处，但《绝世高手》的这种借鉴并不等同于套般，其内在上依旧有着自己的灵魂，这种灵魂也不仅仅是凭靠电影自身新奇的包袱转折，它更深层次的是来自于卢正雨饰演的混混小鱼的身世过往，来自于他同郭采洁饰演的女主小曼间的情感酝酿，更还来自于范伟与陈冲这对老戏骨间足够刻骨铭心的往昔之爱。

其实在很多的喜剧电影中，都有着将无厘头风格以展现的预想，但却鲜有成功的作品，归根结底就在于很多电影都在想着如何标新立异，如何用种种笑料的拼凑去讨好观众，却忘了一个能够打动人心的故事才是一个喜剧佳作最为根本的所在，而《绝世高手》不管是当下还是过往，都在天马行空的搞笑同时，营造着能诱人共鸣的情感沉淀，由此在堕落街这个带有着怀旧气息的地方所积聚的亲情与爱情，才让人感悟到了那美好淳朴的爱，让我们看到其实我们自己每一个人都是“绝世高手”。

对于《绝世高手》来说，电影本身虽然还有着一定的问题，很难称的上尽善尽美，但这部电影却是让人倍感惊喜的，那笑中带泪的感动，即成为了电影的高手之处，也让我更愿意相信《绝世高手》只是卢氏喜剧的一个开始。

Ⅳ 开心麻花为什么不出电影了

关于开心麻花

开心麻花从当初混迹于小剧场的话剧团队，如今已经成长为中国内地电影市场中的大鳄。虽然资本薄弱是他们的短板，但是他们的优势也十分明显，千百场话剧现场打磨出的成熟剧本，以及喜剧演员各具特色的表演成为了开心麻花成功的基石。

结语

开心麻花从话剧走向电影实属不易，我们也不希望这样一面刚刚立起的内地喜剧旗帜，轻易地被折断。无论是从利益的角度还是从理想的角度来看，过于依赖自己的名气，德不配位会造成极大的隐患，杀鸡取卵从来不是一个正确的做法。

不忘初心，方得始终，坚持自己的热爱，尊重自己的观众，才能地久天长。

Ⅳ 《绝世高手》观后感

2017电影绝世高手观后感【1】

卢正雨的这部《绝世高手》处处透射出那种狂欢疯癫的鬼马娱乐精神。

当年，《纽约时报》影评人曾对八九十年代的香港电影有过如此的评价：“尽皆过火，尽是癫狂”。或许，当时的这句话并非出于对香港电影的一种褒奖，但是如今看来，早期香港电影中的张狂与纵乐，作品中所包含的独具匠心的创意却成为香港电影的一个荣誉标志。其实，这句话也同样适用于这部《绝世高手》。或许很多人无法接受这部电影，正是因为这部片子显得有些过火，但也正因为其癫狂，相信很多人会爱上它。

《绝世高手》的癫狂实际上是导演卢正雨未泯童心的一种折射，他将各种脑洞大开的想象力一股脑儿灌输到这部作品中，无处不在的“四大天王”组合，“汤姆与杰瑞”的名字梗，《同一首歌》、《说句心里话》等怀旧金曲的乱入，都能够适时勾起观众的童年记忆。

电影的主场景发生在一个叫堕落街的地方，据说，街道名字的灵感来自长沙的堕落街，卢正雨就岩斗漏是希望用这条街还原一代人的童年记忆。所以，观众可以看到片中游戏厅、大排档、台球厅、理发店等充满怀旧复古的店铺琳琅满目，就像一个世外桃源，隐藏在高楼林销神立的都市之中，却充满了市井气息，生活在这里的人们个个都是“绝世高手”。

在表现这些“绝世高手”的时候，卢正雨依然用充满童心的视角去刻画，郭采洁饰演的少女小曼看似柔弱，却是一个有着金刚芭比身材的暴力少女;范伟老师饰演的爷爷，造型百变，醉心于织毛衣;最具颠覆性的角色莫过于蔡国庆老师饰演的大反派，到处给人送365个祝福，却干尽坏事，直接打破了十几亿观众心中建立起来的牢固形象，这种巨大的人物反差非常具有戏剧冲击力，增强了不少喜剧效果。

《绝世高手》在风格上更接近于漫画感，无论是从美术置景还是对于镜头的设计都发散出一种活泼与张力，从而让这个关于成人的童话故事显得更具有说服力。特别是对于美食的表现上，导演更是发挥出二次元想象，大胆的将美食与各种元素混搭，有一种浓郁的鬼马气质。柯达饰演的烤肉健将，烤肉的时候在单杠上来回旋转、跳跃、闭着眼，利用杠杆对肉的震动，从而烹饪出令人叫绝的美食。而范伟饰演的玉面·黄杰瑞和陈冲饰演的汤母·柯露思PK煮汤的那个段落，更是拍出了武侠片的格调，导演将一个简单的煮汤比赛具象化，一口大锅被隔成阴阳太极，两边风起云涌，杀气腾腾，范伟老师更是化身《七龙珠》中的超级赛亚人，充满童趣。

《绝世高手》犹如卢正雨的一部鬼马狂想曲，片中卢小鱼一直苦苦追寻的绝世秘籍也只不过是杰瑞与汤姆的“恩爱宝典”。分分钟就能搞定一顿丰盛料理的仓田保昭，在遇见织得一手好毛衣的范伟老师之后，哪里想得到在和自己对战的时候，范伟老师还能抽空打出一条花式如此刁钻却又符合大众审美的毛线裤，还贴心的为他穿上了，最后还不是输得痛哭流涕，甘拜下风。

2017电影绝世高手观后感【2】

《绝世高手》的评价可能会两极分化，喜欢的人会予以极大肯定，不喜欢的会觉得看的非常尴尬。这种两极分化的评价早年也针对香港无厘头喜剧。即使是《功夫》，这个可能是周星驰最为人接受的作品，在一些强调电影故事逻辑，人物关系的观众看来，可能故事性比较差。而诸如《超级学校霸王》之类的毫无逻辑，仅靠堆咖和耍宝的电影，现在看起来可能真的很尴尬。可香港喜剧就是这么一步步走来的。

香港喜剧电影，最初同好莱坞的喜剧并无二致，经过一系列天才般的创作者添柴加火，最终才走到了香港无厘头喜剧的集大成者。70年代之前，香港喜剧主要有三种类型，第一种是以李翰祥作品为代表的，以旧中国为背景的段子喜剧。这些喜剧往往都是历史上各种笑话单子的混搭，将床上笑话，市井中坑蒙拐骗的段子一段一段讲出来，一段三四本(一本十分钟)左右，跟说书人一样，讲三四段就是一部电影。为了避免这种不连贯，往往将三四个故事放在一个母题之下。第二种是以王晶的父亲王天林为代表的香港歌舞青春片。此类电影往往是轻喜剧，为了映衬歌舞片中的热闹欢乐气氛，创造了很多喜剧效果。第三类是家庭伦理喜剧，此种喜剧类型往往是邵氏之前的死对头电粗烂懋公司出品。老板陆运涛是本土精英，区别于邵氏早前强烈的外来气质，他始终相信电影应该是教化民众之物，并非仅仅是娱乐产业。因此强烈关注香港中产市民的生活。这类电影往往模仿好莱坞黄金时期的喜剧，多是室内剧，讲述办公室或者家庭之间的故事。这三种类型中，第二种和第三种，主题较为严肃，完全区别于香港黄金时期癫狂搞笑的风格。第一种虽然荒诞无厘头，但往往主题陈旧，背景和香港脱节，也与日后香港喜剧区别较大。1973年，楚原编剧的《七十二家租客》打破票房纪录，这部区别于以往三种喜剧类型，演员讲粤语，内容扎根于本土的电影，已经预示着新的时期的到来。

70年代许冠文喜剧统治了香港电影。《鬼马双星》(1974)，《天才与白痴》(1975)，《半斤八两》(1976)，《卖身契》(1978)，《摩登保镖》(1981)五部作品局取得当年票房冠军。现在看来这五部作品已经颇具90年代黄金时期香港喜剧风格的雏形了。区别于李翰祥以一个抽象母题为线索，许冠文的电影，线索成了他和两个弟弟许冠杰和许冠英三个任务。这种讲粤语，融入粤语流行文化(许冠杰的主题曲)，故事背景设置在香港本土，人物均是香港底层小市民，经历的事情都是香港生活中最常见的各种事情，最为重要的是，各种凭借语言、动作、场景设置制作出来的桥段逐渐夸张化，越来越鬼马，越来越无厘头，这种风格被80年代的各路群豪集成不断发扬光大。

1980年，黄百鸣(开心鬼)、麦嘉(光头佬)、石天(龙四)三人成立“新艺城”公司，自此统治了近乎整个80年代。新艺城成功的秘密在于其集体创作的方式，先由麦嘉决定开拍什么题材，然后和黄百鸣、石天、徐克、施南生、曾志伟和泰迪罗宾七个人一起讨论故事，这种方式也成为“度桥”，即将各种创意，各种桥段用故事穿起来。和七人之力，新艺城推出了数个卖座系类。由和许冠文分家之后的许冠杰和麦嘉主演的《最佳拍档》系列，将港式喜剧、动作片的桥段融入007的故事里面，一拍拍了七部，前几部均票房大卖，小成本的《开心鬼》系列喜剧，以小博大，票房不俗。为了和新艺城的《最佳拍档》对台，嘉禾合计出来了“五福星系列”，阵容强大，制作精良。两个系列打了近十年的擂台。84年成立的德宝出品，由高志森炮制的“富贵逼人”系列，84年永盛出品，王晶创作的“精装追女仔”系列也都取得不俗的票房。纵观此时的香港喜剧，真称得上是八仙过海各显神通。当时香港电影业正在飞速发展，各类类型片不断成熟，台湾市场，东南亚市场，甚至欧美市场均十分卖埠。为了拍出更吸引观众的作品，各种类型电影不断更加类型化，吴宇森开创的“英雄片”热潮，成龙、洪金宝的动作喜剧，无不都越发极致，而喜剧电影更是更加癫狂妄为，为了刺激笑点不断提高的观众，桥段越发密集，姿态更低，更恶俗的桥段不断刷新下限，各种语言的笑话，动作场景，故事碰撞的不断夸张，大家相互斗法似的，都为喜剧这堆火拼命加柴，整个八十年代的喜剧高潮一波接着一波，把整个喜剧的夸张、疯狂、无厘头水平不断拉高，直到90年代，周星驰作为站在巨人肩膀上的弄潮儿出现，走向了香港无厘头喜剧的巅峰。

纵观整个香港喜剧的发展历史，是一部“小人物”打败一切的历史。许冠文早年开始将镜头对准社会边缘的小人物，一局打败之前的老式喜剧。但许冠文塑造的虽然也是小人物，但他用一种知识分子式的，和小人物保持一定距离的视点，俯视小人物，提炼出小人物的辛酸，表现小人物的可笑。当80年代群豪并起，各路人马无节操的展示小人物，表达小人物，和小人物保持距离的许冠文被小人物的自居者打败。90年代，出现了一个本身就是小人物，并且乐于以小人物的姿态去看世界，从讽刺小人物变成小人物的自嘲的周星驰，这时香港无厘头喜剧走向了他的完全体。这种完全体喜剧不依靠故事，仅仅依靠人物以及密集到让观众无法喘息的“度桥”就足以成功。这种“尽是癫狂，尽皆过火”的做派完全成了一种风格，一种区别于故事逻辑为本，而仅仅依靠人物和各种点子的喜剧电影。此时一部好的作品就是能够在这种人物和点子中找出一个完整的故事，这点做的越好，电影可能越成功。纵观周星驰早期成功的作品，无一不是有一个故事的把握，但尽管如此，还是避免不了无厘头喜剧本身的问题。

2017电影绝世高手观后感【3】

长沙“麓山商业文明街”，江湖人称“堕落街”。

这条被湖南大学、湖南师范大学和湘江紧紧夹住的狭窄街道，因为紧邻高校，布满了小饭馆、小旅店、发型屋、杂货店、网吧和卡拉OK。

它是破败的，廉价的，也是繁华的，珍贵的。各种矛盾的元素在这里自洽融合，相得益彰。

青春是这里的另一道主菜，提味的佐料，叫作荷尔蒙。

这也是卢正雨的'青春与荷尔蒙。

卢正雨在电影里把“堕落街”变成了“猪笼城寨”，那是周星驰电影《功夫》故事的发生地，一样有他年少的记忆。穷酸破败，藏污纳垢，却又卧虎藏龙。

总之，小人物变大英雄的神话，勇斗社会恶势力的热血，少年爱情的美好，都可能在这里发生。

电影开场则完全是又一版《食神》，连镜头的运用与剪辑切换都是照着史蒂芬周的路数在走。

作为一个星迷，卢正雨对于偶像的致敬是“像素级”的。整部电影抛开表层故事，基本就是把《功夫》重新拍了一遍，堕落街对应猪笼城寨，厨师们与归隐武术家，潜入殡仪馆与潜入精神病院，汤婆与火云邪神，垂死中凶猛敲击被打通的任督二脉，甚至这个误入迷途又终归拯救世界的小阿飞。

电影里还有《国产凌凌漆》，有《无敌破坏王》，有《大话西游》，周星驰的影子无所不在。

卢正雨本人的经历很励志，草根出身，靠网络电影出头，然后真的参与偶像的电影，当演员，当编剧，当副导演，终于在这部电影的片头挂上自己的名字，在院线高规格大规模上映。

或许是蛰伏太久，有太多想要表现和表达的，比起之前在“嘻哈三重奏”里创作的灵巧，以及在“美人鱼”中表演的松弛，《绝世高手》显得太心急、太求全、太小心翼翼。

几乎从电影的第一秒开始，卢正雨就在迫不及待地用尽全力撒笑料抖包袱，一个接一个，速度快得让人吃不消。好像前一个点还来不及细细咀嚼，后面的段子又汹涌而来。

不一定笑料多就是好。好的喜剧总是要给人回味，这么心急地把一堆梗送到观众面前，强往嘴里塞，只会让人觉得急躁。所以电影在前半部分的节奏明显有问题，好不好笑先不论，看得人会觉得累。眼累，心也累。

电影的另一个问题是演员的状态。浮夸，各种浮夸，以致过于浮夸。周星驰表演也夸张，那就是他的招牌。他带着的吴孟达或林子聪也浮夸，但他的电影里总有沉得住的角色。以《功夫》为例，男主角浮夸，那么女主角黄圣依就收了，包租婆基佬裁缝酱爆浮夸，苦力强和油炸佬就得正常点，斧头帮帮主和田启文浮夸，梁小龙的火云邪神就要收敛，这样有松有紧，有张有弛，电影才会好看。

可《绝世高手》中，卢正雨是浮夸的，孔连顺是声嘶力竭且浮夸的，郭采洁是造型奇怪且浮夸的，范伟是形象多变且浮夸的，杨迪、黄龄、柯达是浮夸的，蔡国庆是尤其浮夸的，好像喜剧表演就只有浮夸这一种方法，而大家都在比赛谁更浮夸。后来陈冲出现还算是压了场，但那已是后半程，所以为什么电影前半段节奏和气氛有问题，也是这个原因。节奏出了问题，连累的还有电影的整体性。最后给人的感觉，就是整部电影都在用段子堆砌，空有皮相，缺乏灵魂。它太像周星驰，又少点周星驰的神韵，最后只觉得是高仿的临摹佳作，还可以，但离经典差远了。我其实开始真的没有太笑，直到仓田保昭出来后才有些找到感觉。

仓田保昭那段是我认为电影最有意思的部分，也是唯一让我发笑的地方。处女作强迫症，被歪改的“日语歌”，织毛衣，角色状态的多次转变以及反差多带来的喜剧感，卢正雨的灵气在这其中显露无遗。

蔡国庆的表现也是让人惊喜的。与明星本身固有形象反差极大的表演，火力凶猛的自黑，外带那个操着长沙口音普通话又与刘昊然撞脸的女跟班，出马就是大队打手，气场十足，尖酸恶毒得浑然天成。

四大天王的一再出场也有趣，开始时还觉得多余，多次亮相后居然也刷出了存在感。除了搞笑，还对剧情推进起到了不小作用。

反倒是杨迪这些个已经小有名气的笑星，在电影中存在感不强。

电影里，卢正雨的小智慧总是不时乍现，可整部电影还是被撑得太满。节奏出问题，人物动机的几次转化也缺乏说服力，还是对比《功夫》，那场用小木棍敲头的戏，干净干脆，泪中带笑，而《绝世高手》絮絮叨叨搞半天，还让人觉得牵强突兀，偶像还是高明得多。

当然一直拿周星驰去比卢正雨并不公平，经历的差异，环境的变化，加上卢到底还只是个电影新人。作为处女作，《绝世高手》的完成度已经相当不错。虽然开心麻花，宁浩，徐峥，大鹏都还在为观众生产质量不错的喜剧电影，但周星驰的光芒如此耀眼，他的衣钵，他的风格，终究需要传承。继承人不大可能是文章和邓超，更不可能是吴亦凡，他要能编能导能演，还要有那种无厘头的调调，卢正雨除了不如偶像帅，其他总也学到了七八分。

我对卢正雨是有很高期待的，所以对《绝世高手》最后难免有点失望，他其实可以做得更好，也明明可以做得更好。但毕竟只是第一部电影，太多想要说的，还不懂得少即是好的道理。我还是要支持这部电影，这算一个不错的开始，愿电影票房大卖，他未来能够更有底气更加松弛。在周星驰不再那么周星驰的时候，当堕落街在挖掘机的轰鸣中碎成瓦砾，青春已经不再，我们还有卢小鱼可以欢笑与安慰。

Ⅵ 怎样才能绝世高手这部电影的观后感

版权归作者所有，任何形式转载请联系作者。
作者：凌睿（来自豆瓣）
评价本片之前，我们先讨论一个老生常谈的问题：一部喜剧片的好坏，到底是看它好不好笑，还是有没有深度？

下面举一些比较典型的例子：

《王牌贱谍：格林斯比》很好笑但没深度，评分7.2

《白头神探》很好笑但没深度，评分7.6

《杰出公民》一般好笑但有深度，评分8.4

《让子弹飞》一般好笑但有深度，评分8.7

《三傻大闹宝莱坞》很好笑也有深度，评分9.1

《大话西游》很好笑也有深度，评分9.2

根据评分反映出来的现象是，评分高的喜剧片往往并不是最好笑的，而是有深度的，它们并不仅仅是单纯的喜剧片，而是优秀的剧情片附带了一点喜剧效果。

比如《美丽人生》描写的爱情和亲情、《触不可及》中两个世界和谐相处带来的感动、卓别林电影对现实的讽刺和批判……如果把它们当做单纯的喜剧片来看，就浪费了创作者的一番心血。

而纯粹的喜剧片往往是评分不高的，比如《夏洛特烦恼》《情圣》《澳门风云2》《撒娇女人最好命》《港囧》《老男孩之猛龙过江》《分手大师》《微爱之渐入佳境》，这几部电影评分一部比一部低，难道它们不好笑吗，恐怕并不见得，实际上问题还是出在剧情方面。

（以上结论也有特例，纯粹的喜剧片也可以有很高的评分，但是这样的例子不多。）

出现这样的现象并不是没有道理，毕竟随着时代的发展，影迷的口味也越来越挑剔了，如果因为电影好笑就打高分，那我们怎么区别两部喜剧片的好坏？而且剧情平庸的喜剧片的确很难让人给高分。不过剧情平庸也分为两种，第一种是没什么剧情，笑完就完了；第二种是剧情弱智，比如《摆渡人》。

第一种还好，观众可能会一笑而过；第二种就容易让人反弹，哪怕电影再好笑，观众也不愿意给你打高分。

也因为如此，越来越多的开始打造“笑中带泪”的“高级喜剧”。倘若煽情到位，可能出奇制胜，比如《银河护卫队2》；倘若功力不够或者用力过猛，就可能会适得其反，比如《从你的全世界路过》和《泰囧》。

《绝世高手》也是试图打造“高级喜剧”，所以它并不是纯粹的喜剧片。尽管拍得并不完美，也能看出导演卢正雨的用心之处。

卢正雨拍了多年的喜剧片，显然已经不满足于仅仅拍喜剧片，开始追求故事的内核。

就剧情而言还有所欠缺，但喜剧效果我可以毫无保留地给满分，个人认为导演的无厘头水平已经非常不错了。

范伟的鞋子，赵英俊尬唱，烧菜与体操的结合、辣椒粉丝的基因重组、毛线连起来绕地球一圈、菜品发射到地球同步轨道再通过卫星传输回来……都是导演天马行空的想象力的体现，无不让人捧腹大笑。看过电影的朋友想必已经有所体会，这里就不赘述了。

值得一提的是，笑点的原创性很高，很少有网络段子，这点值得表扬。

除此之外，这些笑点并非都是服务笑点本身，也有不少前后呼应的桥段，比如和郭采洁在钻小树林的时候被唱歌的大爷打断，后来男主就对“说句实在话”产生了心理阴影；再比如蔡老板在开头唱了一首《三百六十五》个祝福，最后又唱了《同一首歌》……

本片作为卢正雨大银幕处女作，当然也少不了“夹藏私货”，或者说隐藏的彩蛋：

1.片名梗

卢正雨的处女作是2005年的动作喜剧短片《高手》，2013年拍了网络微电影《嘻哈三部曲》之一《绝世高手》，2014年又拍了网络剧《绝世高手之大侠卢小鱼》，今年这部大电影再次以“绝世高手”为片名，可见他对“绝世高手”的感情之深。

2.人名梗

这和第1点类似，2013年的微电影《绝世高手》、2014年的网络剧《绝世高手之大侠卢小鱼》、以及今天这部《绝世高手》，卢正雨都担任主角一职，并且都叫“卢小鱼”，“卢小鱼”之于“卢正雨”，和“周星星”之于“周星驰”有异曲同工之妙。

3.配乐梗

电影后半段曾采用《无耻混蛋》的电影原声《Un Amico》，早在2013年他拍的《婚纱照》中就曾用过。

看过卢正雨以前的作品，你就会发现他是一个十足的昆汀粉。《嘻哈三部曲》之三《幽浮目击者》也曾使用《杀死比尔》的BGM《That Certain Female》。

根据我的猜测，《婚纱照》使用《Un Amico》是非法使用，这次是付了版权费的合法使用，也算是以正当的方式支持了自己喜欢的粉丝，想想还有点励志。

4.唱歌梗

本片的蔡老板多次一展歌喉，小树林的练歌大爷也是一大亮点。这不禁让人联想到《夏洛特烦恼》中自带BGM的同学，以及《蝙蝠侠大战超人》自带BGM的神奇女侠。

其实2013年的《绝世高手》就有这样的设计，要说《夏洛特烦恼》从中吸取了灵感也并非没有可能。

5.师父梗

无论是2013年的《绝世高手》，还是2014年的《绝世高手之大侠卢小鱼》，抑或是本片，都有对师父的调侃和恶搞，可以想象导演一定和师父有很好是私交，这个“师父”说不定就是指周星驰。

6.邵氏梗

2013年的《绝世高手》画风复古，布景简陋，色调浓郁，这是在向邵氏电影致敬。

今年的这部《绝世高手》，仓田保昭想象的片段也是邵氏风格，导演特意把饱和度调到了失真的程度。

关于片中的彩蛋还有很多很多，这里仅仅是抛砖引玉，期待网友有更全面的见解。

介于是处女作，也自然少不了不足之处。比如“江浙沪包邮”“完美地诠释了碰瓷这个行业”等笑点个人觉得比较尴尬。不过每个人的笑点不同，我觉得不好笑的，说不定别人觉得好笑，况且任何喜剧片也无法做到每个笑点都符合每个人的口味，相对而言《绝世高手》已经比近期大部分喜剧片优秀了。

而剧情和内核方面，不难看出有致敬《食神》和《功夫》影子。比如堕落街和猪笼城寨，和膳集团和斧头帮，柯达、黄龄、杨迪和五郎八卦棍、洪家铁线拳、十二路谭腿、杰瑞、汤母柯露丝和包租公、包租婆……

至于卢正雨和孔连顺，个人认为对应的是《功夫》中的周星驰和林子聪。卢正雨从郭采洁口中套出汤母柯露丝的下落时的神情，和周星驰抢走黄圣依的钱如出一辙。

卢正雨误以为自己是因为有钱了而高兴，后来他才知道自己是因为女主喜欢他才高兴。虽然这种剧情已经不新颖，但是比当下莫名其妙就相爱的爱情片不知道高到哪里去了。

郭采洁因为母亲离开而变得很能打，卢正雨则因母亲的离开选择关闭自己的感官，相似的经历和环境最终造成了不同的结果，一个成了无坚不摧的“矛”，一个成了坚不可摧的“盾”，因此只有他俩能产生共鸣，能理解对方，从而阴阳调和，相辅相成。

而对于郭采洁而言，喜欢的男生伤害了他，她宁愿把气撒在蔡老板身上，这一幕看似好笑，实际上戳中了我的泪点。

现实不就是这样吗？男人为了面子、为了工作、或者说就是为了自己，而去做一些伤害爱人的事情，爱人能怎么办，当然是选择原谅他咯。郭采洁在病床上独自承受内心的煎熬和痛苦，又在最后既往不咎，继续支持男主，这体现了女生即便受伤，也愿意义无反顾地相信对方的勇气，毕竟情侣之间太较真就没法过日子了。

电影中杰瑞和汤母柯露丝的另一段爱情则是因误会而分别几十年，他们之间的冲突和男女主角迥然不同，看来男女之间的矛盾是普遍存在的，只不过产生的原因不尽相同。

（顺便在此祝汤母柯露丝55岁生日快乐）

而杰瑞和汤母柯露丝的经历，似乎也是在告诉我们：你要不选择原谅对方，就只能几十年后再握手言和了。

电影之中，卢正雨作为社会底层小人物，从被小朋友欺负，到成为蔡老板的跟班，再到成为一名绝世高手，经历了无数挫折和打击，当然也少不了艺术的润色，毕竟电影源自生活，但高于生活。

电影之外，卢正雨的经历也是一段励志史。他早年的经历网上一搜一大堆，这里主要讲讲他和周星驰的渊源。

2007，周星驰参加《鲁豫有约》节目宣传新片《长江七号》时，现场播放了卢正雨制作的短片《我们的故事》，不仅有致敬《长江七号》的父子故事，也有无厘头的风格，从而让周星驰留下了深刻印象。

2011年，周星驰邀请卢正雨参与《西游降魔篇》编剧，并在其中演了一个小角色，该片已与2013年春节上映。

后来，周星驰又邀请卢正雨担任《西游降魔篇》的编剧和副导演，其中邓超的助手也是他演的，该片已于2016年春季上映。

再后来，卢正雨宣布他自编自导自演的大银幕处女作《绝世高手》定档2017年春节，和《西游伏妖篇》同天上映，将谱写一曲师生同台竞技的乐章，也算是一段传奇了。

《绝世高手》中屡屡出现《食神》和《功夫》的影子，甚至有人说这是粉丝写给偶像的一封情书，粉丝能做到这个地步，可以说是粉丝的最高境界了。

希望下一部电影，卢正雨能少一点致敬，多一点自己的东西，这样就更好了。

不过本片并没能在春节档如期上映，而是改到暑假档，可能是卢正雨不够自信，也可能是对作品不够满意，无论是哪种原因，可能都错失了一次良机。

回顾春节档电影的票房成绩，《功夫瑜伽》17.53亿，《西游伏妖篇》16.57亿，《乘风破浪》10.49亿，《大闹天竺》7.58亿。

个人认为《绝世高手》比以上4部电影都好，如果在春节档上映，票房超过10亿还不是小菜一碟。

当然，这个世界没有“如果”。既然《绝世高手》质量上乘，良好的口碑必然让它成为7月的黑马，卖个五六七八亿，甚至雄霸暑假档卖个十多亿也绝非难事。

卢正雨戏里戏外都通过努力拼搏从而获得成功。电影之中，卢小鱼在生活的打击下不断成长的经历，说不定也是我们的经历；而电影之外，卢正雨通过奋斗改变命运的故事，说不定也将是我们的故事。

只要有爱和梦想，每个人都是绝世高手。

看完电影我的心情十分复杂，我仿佛看到十年之后，一个喜剧之王的诞生。

Ⅶ 拜托，别再模仿周星驰了

引子

看完《沐浴之王》，第一个想到的片子，是17年那部《绝悉物乎世高手》。

两部片子本身没什么关系，但看着卢正雨、易小星两位内地较早一批“短视频网红”，依然执着地保有大银幕的喜剧梦想，感受，还挺复杂的…

好的一面是，比起处女长片《万万没想到》， 作为导演的易小星，的确进步了 ——这是实话——电影技法、电影感，包括讲一个还算完整的故事，这些属于电影思维的东西，都比上一部强了很多。

问题自然就是，电影思维进步再多，终究还是压不过，骨子里的网剧逻辑啊。

当然了蚂册，对大部分买票的观众，笑没笑，才是评价一部喜剧的唯一标准——所以猫眼淘票票还是有8.8的高分。

我对国产喜剧绝无偏见，对《沐浴之王》，手抖还能给个6分的及格，电影本体也没有太多很值得一聊的东西。之所以在公映快一周之后终于决定聊聊，唯一目的就是，想把三年前说给卢正雨和《绝世高手》的那句话，再对易小星说一遍：

知道在大银幕拍喜剧很难，但还是拜托，咱们真的，别再模仿周星驰了。

1.

易小星比卢正雨聪明在哪？

还是先说说，《沐浴之王》的优点。

或者说，相比卢正雨，同样以网剧思维起家的易小星，聪明在哪。

当年的《绝世高手》，不知各位还记得多少，宣传时声势很足，爆款相十足，但暑期一公映就露了怯，最后勉勉强强过了亿，在猫眼淘票票这样打分宽容的平台，也只有7.5分左右的低口碑。

为什么惨睁悉败？

一句话， 从一开始就没搞清楚，现在的主流观众想看什么。

作为周星驰的超级粉丝，卢正雨从结构到细节无限模仿《功夫》不是问题， 把大多数笑点集中在致敬与怀旧上，才是口碑票房双输的致命原因。

比如下面这个借老歌《说句心里话》的梗，我的确是笑了，但更年轻的观众，可能真的就是一脸冷漠……

再比如范伟、仓田保昭两个配角的表现，我也被逗乐了几次，但年轻观众，又有多少认识仓田保昭？对范伟的cosplay又能get多少？

这不是苛责，这就是代沟。

既然你是拍商业电影的，服务好当下主流观众，天经地义。

《沐浴之王》显然吸取了教训：

易小星聪明就聪明在，他没有沉浸在处女作时的自恋与玩梗，目的明确，自己根本不重要，服务好主流观众是第一位。

于是， 阶级矛盾、失忆谎言、家庭温暖、兄弟情深、以弱胜强，整个一套流水线做下来，没亮点，但胜在工整明白，观众看起来毫无门槛。

末了，再包装一个博大精深的中国沐浴文化，关于搓澡的一二三四五写到台词里， 差异化有了，好感度也高了。

以及，难得有机会挑大梁的乔杉，撑起了全片的大部分笑点，换个演员，整体笑果一定大打折扣。

优点大概是这些。

下面，该谈谈周星驰了。

2.

《沐浴之王》比《食神》差在哪？

《沐浴之王》和周星驰的《食神》很像，不少人应该都看出来了。

周星驰的史蒂芬·周一个人物，被拆分成了彭昱畅的混蛋富二代和乔杉的落魄搓澡工，两人合在一起，完成了从跋扈到潦倒再到重新奋起的人物成长线。

从片名到整个故事的起承转合，大概都能从《食神》中找到对照。

我不想具体列到底有哪些细节了，感兴趣自己去对比，反倒更想问个问题：

同样都存在逻辑不顺的问题，为什么《沐浴之王》的逻辑问题如此扎眼，《食神》却可以被我们多数人主动忽视？

《沐浴之王》的逻辑问题，主要集中在彭昱畅这个人物上：

乔杉和彭昱畅的矛盾由头，是因为彭在翼装飞行前，想要搓个澡放松放松？？这是什么富二代的奇葩习惯？

后来失忆被乔杉忽悠去搓澡，随便搞点乐队打碟直播轰趴，快要倒闭的澡堂瞬间就活了？？这又是哪个平行世界的创业奇迹？

再之后，从记忆找回基本就是一路强行，最终靠着奶奶+兄弟的硬煽情，成为虽败犹荣的搓澡王。所以就是告诉观众，街头随便练几天的中国业余师傅，单手也不输一身肌肉的韩国专业师傅？？

有一说一，《食神》的故事其实也不乏逻辑问题：

比如史蒂芬·周被人陷害，堂堂大富豪，一夜之间就身无分文沦落街头？

比如为了重新夺回食神宝座，头绪全无就独自跑到大陆，寻找什么野鸡中国厨艺学院？而且为什么是湖南？

再比如结尾食神大战，各种做菜比拼内力不说，最后忽然来了个观音菩萨显灵又是什么意思？

为什么很多人——比如我——忍不了《沐浴之王》的糟糕逻辑，看《食神》却看到笑中带泪？

爆浆撒尿牛丸也好，黯然销魂饭也罢，这些念念不忘的经典记忆，其实也都只是表面。

我直接说答案吧：

因为周星驰个人痕迹较重的喜剧，骨子里，都是悲剧。

还是对比《食神》和《沐浴之王》：

史蒂芬·周所处的，是怎样一个世界？富人尔虞我诈，虚伪作秀，对下面人的羞辱打骂更是毫无底线；穷人又丑又憨，粗鄙无知，动不动就自相残杀。

说白了， 无论穷富，都是十足的恶人。

即便满是人性闪光点的火鸡姐，也只有最后整容变美了，才能得到食神的爱。

好笑是好笑，但这笑中，也满是心酸的泪水。

《沐浴之王》的世界呢？

彭昱畅一上来是很混蛋，乔杉更是大好人被骗得要卖澡堂。但这些东西完全都是 浮于表面 ，做做样子。

彭昱畅有多混蛋？无非就是对搓澡师傅无礼，而且还是因为被戳中了内心的痛处。

乔杉被骗得有多惨？不还是和奶奶妹妹一家三口好吃好喝过着，生活看起来，也没什么影响。

有人说奶奶不是要治病吗？没错，但电影并没有把重点放在生活之难上，奶奶的病更多也是喜剧化呈现。

后来的一切发展，就更加 理想化 。

其他细节不提了，单说富二代和搓澡工真的结成兄弟，澡堂子还开到拉斯维加斯，这种童话般的情节，就只会出现在电影里。

还是要强调一句：

对比这些，不是说《沐浴之王》这么拍就不行，更不是搬出周星驰以大欺小。 导演水平不高，野心也不高，观众看个乐呵，各取所需，没什么不好。

我想说的是：

虽然它大量借鉴了《食神》（ 还有其他港片，如《呆佬拜寿》《吉星拱照》 ），但本质上，《沐浴之王》走的是好莱坞合家欢喜剧的路子，和周星驰喜剧，完全是两个气质。

我郁闷甚至生气的点，在这：

大家既然走的是如此泾渭分明的两条路，为什么还要强行模仿呢？

3.

为什么周星驰是不可模仿的？

各位受周星驰影响巨大的内地喜剧人，致敬够多了，就，放过他吧。

而且，周星驰喜剧，你喜欢不喜欢无所谓，但得承认，它就是真正的 世间独一份 ，是不可模仿、也不可复制的。

我们仔细分析会发现：

但凡周星驰个人烙印较重的喜剧作品，不光骨子里是悲剧，连表面上都可以说是极其残忍的。

而很多人，是到近十年的《西游·降魔篇》《美人鱼》，才真正感受到他的这份残忍。

文章的唐僧被一根根拔去头发，黄渤的孙悟空丑陋残暴，被抓捕的美人鱼满身伤口触目惊心。

包括《食神》中，风光的食神，对员工无尽羞辱，那种恶劣表现，已经超出了做人的底线。

落魄的食神，又在街头被穷人各种暴打，直接昏死在满是垃圾老鼠、路人随地小便的街角。

看着这样的画面，你心里会觉得，这么拍是不是有点，过于残忍了。

但周星驰，就是要把生活中的这些 残忍、丑陋、不堪、绝望 ，拍出来给你看。

这些，是如今的国产喜剧绝对不会触碰、也没有能力触及的。

周星驰电影中的人物，常常显露出一种 “我是流氓我怕谁” 的混不吝——很多笑点就是这么来的；

但这背后，往往又藏着一种 “老子毁灭给你看” 的悲怆——很多泪点就是这么来的。

越是反复看他的喜剧，我就越能体会到影评人梅雪风形容的，那种 “打断骨头连着筋” 的痛感。

什么意思？

看《功夫》中的那根棒棒糖，就全明白了。它既代表了阿星童年的善良，又代表了他长大后成为街头混混的堕落与沉沦，更代表了他对生活最后的那点坚持。

阿星的人生看起来如此失败，如此可笑，却又如此让人绝望，让人心痛，让我们刚刚笑出的眼泪，又迅速掺杂了很多悲伤。

这样的周星驰，任何电影商人们刻意的模仿，都与亵渎无异。

结语

事实上，从去年《新喜剧之王》的票房表现来看，周星驰或许还是那个周星驰——依旧残忍冷酷血淋淋——但这个时代，显然不再是属于他的时代了。

一个对比：

《新喜剧之王》的豆瓣评分， 5.7 ；

《沐浴之王》的豆瓣评分， 6.6 。

无意挑事儿，只是感慨：

如今，从短视频到长片，所有美化后的、剥除了残忍一面、镀上一层美好滤镜的喜剧，真的让你我，开心了吗？

如果开心，那不妨就让周星驰和他的喜剧，慢慢被遗忘在风中吧。

只是，拜托，请别再模仿他了。

Ⅷ 3年转型一朝“人设崩塌”大鹏还能够翻身吗

文|令狐伯光

话说，大鹏在《演员请就位2》站队郭敬明。

引爆中国网络舆论，讨论大鹏作为主持人去站队的事情，已经过去好几天了。

但是因为大鹏站的是郭敬明，同时综艺的言论和表现确实不讨喜。

这大鹏一致遭到网友们的吐槽和差评。

和绝大多数上综艺不讨喜的明星一样，大鹏因为综艺表现得不讨喜，过去有争议的黑点也被挖出。

这么一来枝局，网友似乎就更讨厌大鹏了。

按照国内网络近年对这类明星的定义。

差不多就是大鹏一夜间“人设崩了”。

这件事对于大鹏真的有影响吗？

大鹏因为这次“人设崩了”就不能翻身了吗？

实际上，这对于大鹏的影响不猛磨让但不大，而且可能比很多网友想象的还要小。

大鹏怎么从赵本山众多不起眼的弟子中，从而崛起为知名“喜剧人”的？

或者说大鹏是怎么火的吧？

很多人立刻会回答“不就是那个“屌丝”吗？”

答案确实如此，但原因没有那么简单。

这里并不讲大鹏的个人经历（虽然也很重要）。

但我个人觉得大鹏能够崛起，还是2010年后中国内地喜剧全面开花的大背景相关。

1、港台喜剧的衰落与内地喜剧前辈的让位

如果说到华语喜剧，各地不同的喜剧不讲。

比如什么东北二人转，京津相声，海派脱口秀，川渝的言子儿等等。

单纯从影视剧来讲，也就是港台和内地两大风格。

港台喜剧曾经占据半壁江山，甚至更多一些。

李力持，黄百鸣，王晶，周星驰嘛。

但是2000年过后，港台喜剧就开始衰落了。

那个时候不太明显，2010年过后就衰落得很明显了。

而同时期的内地喜剧人，最知名的就是冯小刚的“冯氏喜剧”。

“冯氏喜剧”的代表性演员就是葛优。

但是“冯氏喜剧”一样，在2008年后同样衰落了。

也就是说，2010年左右，华语喜剧人的位置就空出来了。

实际上，同时代有内地喜剧人顶了上去。

目前公认主流的喜剧人，实际上就是徐峥、黄渤和王宝强铁三角。

这些喜剧人占据了2010年过后，华语喜剧电影的半壁江山（当时周星驰代表的香港喜剧还能打）。

2、大鹏与网络短剧的互相成就

徐峥，黄渤和王宝强主要是在喜剧电影领域。

2010年后的国产电视喜剧呢？

中国情景喜剧巅峰《武林外传》每年都在循环播放。

当时还没有陷入“抄袭争议”的《爱情公寓》。

从2009年第一季，一直到2014年第四季都非常的火爆。

这个时候的大鹏，与岳云鹏，贾玲，沈腾等一样还活跃在各种喜剧舞台上（当年综艺都少）。

正所谓：时也、命也！

这个时候，中国网络短剧、随着视频网站的发展一并崛起。

多了个平台渠道，也多了资本和宣传。

原本很多蛰伏着的喜剧人，自然也就多了个机会。

那些本身拥有才华，也抓住机会的喜剧人也就火了。

凭借着网络短剧火的喜剧人。

比较知名的无非这几个。

《绝世高手》系列的卢正雨。

《万万没想到》系列的叫兽易小星等喜剧人。

《废材兄弟》系列修睿、王伦等喜剧人。

最后，当然是《屌丝男士》系列的大鹏了。

从2012年的《屌丝男士第一季》，到2015年的《屌丝男士第五季》。

这位原本赵本山座下众多不知名的弟子，确实凭借这个“屌丝”火遍大江游吵南北，成为当年国内主流喜剧人之一。

我们回望大鹏这个喜剧代表作。

我个人觉得，这个成功三要素做得很好也很稳。

一是抓住了那个时代与中国网络观众心态的流行文化代表热词。

当年“屌丝”有多火，可谓与徐峥的“囧”类似。

如同今年突然火爆的“打工人”一样。

二是各种大鹏自己创造，与已有的网络段子水平不错。

很多喜剧段子和网络热梗，即使放到5年后的今天并不过时。

三是作品本身确实足够优秀。

喜剧除了各种段子，离不开的就是人物和文化内涵。

这部作品贡献了很多喜剧演员，还有很多现在看到会心一笑是当时的时代内涵。

比如我们看到乔杉仍然想到他的“大宝剑”。

平心而论，大《屌丝男士》和《万万没想到》本身质量确实过硬。

它们能否流传“青史”不知道。

但在5年后，10年和20年过后。

未来的中国人回望2010年到2020年间，中国网络喜剧短剧的发展。

这些作品终究是绕不过去的。

2、大鹏的巅峰与辛苦转型

大鹏因为《屌丝男士》火爆，积攒了5年人气。

让大鹏首次当导演拍的电影《煎饼侠》，这个成功可谓达到了巅峰。

票房高达11.59亿，要记得那可是2015年。

当年口碑质量最好的国产商业大片是《寻龙诀》。

人家的票房也才17亿多。

大鹏这部电影也就是梗，情怀和明星扎堆的东西。

电影本身质量并不好。

大鹏趁热打铁，导演了第二部电影《缝纫机乐队》。

结果因为《煎饼侠》将观众积累的情绪耗光了。

同时，2017年的中国乐队还没有那么火。

结果电影票房4.5亿，虽然不亏但远不如上部。

然而，这部电影的质量口碑远比《煎饼侠》要高。

可惜这部电影没在《乐队的夏天》过后上映，否则它大爆机会高了很多。

或许是《缝纫机乐队》不如预期？

或许是大鹏觉得被“屌丝”绑定了形象发展不好？

大鹏没有继续当导演拍电影，反而转型做演员不断参演电影。

这样的转变是好是坏呢？

以我个人的观察来讲，大鹏是“因祸得福”了。

表面上看，大鹏后来主演的《奇门遁甲》《21克拉》等都是烂片。

大鹏差不多和岳云鹏，小沈阳，宋小阳等喜剧人一样。

那就是但凡他们参演的喜剧片，观众下意识就会认为会是烂片。

但是，大鹏向演员转型付出的努力，还有演戏的天赋。

从目前为止参演的电影来看，还是比岳云鹏、贾玲和小沈阳等人都要强，不过逊色当前的“喜剧一哥”沈腾。

大鹏找到适合自己的戏路。

那就是底层小人物，命运讽刺的黑色喜剧。

从2020年的《铤而走险》到《受益人》，再到2020年的《大赢家》。

如果要说有多成功？

答案是完全不见得。

两部票房都在一亿左右徘徊（《大赢家》网络上线）。

三部电影的口碑和评分都在6分上下。

大鹏的演技也没有什么脱胎换骨的程度。

但从大鹏个人发展来讲，这个转型其实是成功的。

因为他凭借这几部电影，几乎快要摆脱“屌丝男士”那个形象了。

同时自己再次导演的短片《吉祥》。

拿下了隔壁重磅的奖项，现在扩充成长片也已经定档春节档。

可能很多人不信，现在大鹏差的就只是一部口碑、质量和票房“三位一体”的爆款作品罢了。

与大鹏同时代，以网络喜剧短剧发展起来的喜剧团队。

《绝世高手》的卢正雨。

《万万没想到》的叫兽小易团队。

其实都是网络喜剧积累ip，转型扩大规模拍大电影的模式。

但是结果呢？

大鹏三年辛苦转型快要成功，因为综艺一朝就“人设崩塌”？

这个过程相信看过《演员请就位2》的都清楚。

当时大概情况就是。

一场表演当中，流量演员何昶希演技很差。

郭敬明却发出了S卡，女演员董思怡对郭敬明做法不理解，反正就是质疑郭敬明的标准。

郭敬明的回复，也挺有争议的。

结果引起李成儒的当场反驳，双方的对峙让现场的气氛不太好。

这个时候，本来应该像球场吹哨的裁判的主持人大鹏。

不但没有试图平息这场尴尬，反而出来公然站队郭敬明。

同时这场站队还上了热搜，热搜是”大鹏情商高“之类的。

郭敬明在国内的名誉，大家都有所耳闻。

同时，这场节目里郭敬明的言论也不太站得住脚。

大鹏这样公然站队郭敬明，自然引起很多网友的不满。

大鹏一晚“人设崩了”，然后被网友挖了过去的黑料。

同时大鹏还被有些网友嘲讽为“绿茶”。

反正很多网友粉转路，路转黑——

最终就是大鹏辛辛苦苦3年转型，一朝之间“人设崩了”。

很多网友因为大鹏在《演员请就位2》的言论。

现在看到大鹏或者谈到大鹏，立刻就有不喜欢和讨厌的感觉。

这种情绪十分正常，与看《三十而已》骂演林有有的女演员张月一样。

无非是入戏太深的情绪化表现罢了。

先不说郭敬明和李诚儒的意见不同，本来就是一种刻意制造的综艺效果。

现在国内综艺节目，很多明星因为表现不符合观众观点（很多是刻意制造）。

网友动不动这位明星“圈粉”，那位明星“人设崩了”。

然而，因为这种综艺节目“人设崩了”，真正影响到发展明星的又有几个呢？

肯定有，但其实寥寥无几。

真正因为某事影响发展的明星，往往是其它事触碰中国 社会 的底线。

比如吴秀波，翟天临，赵立新和范冰冰等等。

最后，有网友会说“我在替大鹏洗白”。

答案恰恰相反，我个人对大鹏也无感；想说的是国内 娱乐 圈，与中国观众对于明星的态度就是如此。

观众任何时候要保持理性，看看就行，不要入戏太深。

毕竟，某出轨导演拍的贺岁片几十亿票房。

某位夹带私活的大导演，拍的战争片票房30亿以上。

只要有了好作品，有了口碑和票房，自然投资方和好剧本就来了。

这些明星交出了这些好作品，观众转眼就会忘记这些明星的某些黑点了。

所以，大鹏这个“人设崩了”它重要吗？

另外我个人觉得最讽刺的，这档综艺节目的四位导师；有三位导师因为某些事，人设岂不是崩得彻彻底底的？

结果人家好端端地的坐在导师席上。

大鹏这件事算个啥啊！

Ⅸ 这部影片犯了国产烂片的4大通病，但我依然打了高分

昨天，喜剧电影 《绝世高手》 在重庆举办了多场点映活动，主演 郭采洁 和 孔连顺 到场与观众见面。

郭采洁真人真不是《小时代》里的御姐，而是一个有些害羞的小女生。

孔连顺真人也不是《万万没想到》里的女神，而是一个慧裂嗓音浑厚、体型孔武的真汉子。

我们重庆电影社也组织了一期观影团活动，在 重庆华谊兄弟影城南坪店 ，带着30位影迷朋友一起观看了这部“爆笑祖国”的好片。

更有两位观影团朋友好运爆棚，被郭采洁选中，获得了她亲手送出的礼物。

我早在去年就听闻《绝世高手》定档，经历调档至今年春节后，再次改到7月7日上映。上映之路，也算是一波三折。

影片讲述一个怂包青年卢小雨为帮助黑心老板夺取美食秘籍而不折手段接近“女张飞”小曼，最后改邪归正，成为绝世美食高手并收获真爱的故事。

由于近几个月来，国产片被好莱坞大片打压得紧，而国产片自身也不争气，烂片无穷无尽，耗尽了观众对国产片的期待。

而《绝世高手》表面上也集合了 国产烂片4大通病 ，这就来为你扒一扒。

堆砌明星

近些年来粉丝电影盛行，一些烂片靠着众多明星露脸就收获了惊人票房。

但今年粉丝电影开始哑火，明星效应开始失效，堆砌明星现在已然成为烂片的一大特征了。黄磊执导的长篇电影处女作《麻烦家族》集合了数十位明星，结果只收获了3227万票房。

在《绝世高手》里，也集合了卢正雨、郭采洁、范伟、蔡国庆、孔连顺、陈冲、黄龄、杨迪、柯达、艾伦、仓田保昭、赵英俊等数十位明星。

滥用情怀

近几年来，情怀电影历碧御层出不穷，早在2015年《港囧》和《夏洛特烦恼》就给观众带来了两波金曲老歌怀旧热潮。

而到了2016年，一些经典歌曲就直接成了电影IP，《栀子花开》《睡在我上铺的兄弟》等一批以歌名命名的影视剧出现在观众面前。

以前，观众甘心为情怀买单；后来，情怀泛滥了，观众就嗤之以鼻了。

在《绝世高手》中，蔡国庆演唱的经典歌曲《365个祝福》从开片到结束被演唱很多次，以至于音乐一响起，观众都忍不住跟着唱。

当蔡国庆唱着《同一首歌》出现在舞台上的时候，我的少年记忆也瞬间被打开，那朗朗上口的节奏，简直像具有魔力一般。

演技浮夸

在电影院观影时，演员的肢体动作和表情都被放大，一丝一毫的做作与不自然都会被观众的眼睛捕捉到。

所以，某些演员在演电视的时候，观众不会评价他表情僵硬、演技浮夸，但是他一出现在电影银幕上，便成了观众口中的“扑克牌脸”或不过脑子的表演。

在《绝世高手》中，观众心中的傲娇御姐郭采洁化身了为以一打十的女张飞，憨厚的范伟变身为卖毛片、织毛衣的玉面·黄杰瑞，知性优雅的陈冲成了一言不合就给人喂汤的汤母·柯露思。

二次元和三次元交织的画面，也难怪豆瓣里会有人吐槽影片浮夸。

剧情烂俗

隐藏在民间的绝世高手在饱经挫折和打击后，通过爱情、友情的洗礼和启发，最终成为了一个顶天立地、惩恶扬善的大英雄。

这样剧情的电影，用烂大街来形容都不为过。

《绝世高手》讲述的就是这样一个小人物蜕变为大英雄的故事。男主角假借和女主角谈恋爱，窃取美食秘籍，没想到假戏真做，将女主角推入了绝境。男主角幡然醒悟，开启了开挂模式，恶战反派，最后赢得了正义的胜利和女主角的爱。

即便《绝世高手》集国产烂片的4大通病于一身，但 我在豆瓣上依旧给了它8分好评 （总分10分），我甚至对朋友说这是我今年看过的最好看的国产喜剧片。

其实，这个评价一点都夸张。

堆砌明星、滥用情怀、演技浮夸、剧情烂俗，这样的评价早在20年前就被观众用来形容一部经典影片了，那就是周星驰主演的 《大话西游》 。

当初周星驰的无厘头喜剧表演风格还不被大众所接受，观众被影片中非常规的表演方式所蒙蔽，对影片思想没来得及思考和领悟就产生了厌恶之感。

而经过岁月的冲刷和考验，这部经典影片最终得到了它应有的赞誉。肢岩

我倒不是说《绝世高手》达到了《大话西游》那样高的艺术水准，而是说 它是我看过的最接近周星驰无厘头喜剧水准的一部作品 ，甚至在这部影片里还能看到周星驰的《功夫》和《食神》的影子。

《绝世高手》无厘头喜剧的水准逼近周星驰的经典作品，其实并不叫我意外。

因为导演卢正雨可是一位实实在在的周星驰电影的拥趸，他不仅看周星驰的电影，还把周星驰的无厘头喜剧风格融入到自己的作品中。

2009年，他执导了喜剧短片《秋香从此不用点》就是对周星驰主演的电影《唐伯虎点秋香》的创新。他导演的《嘻哈四重奏》系列更是在网络上传播广泛。

2011年，他成为了周星驰导演的 《西游降魔篇》的编剧 ，并在片中出演。

2015年，他成为了周星驰导演的 《美人鱼》的编剧兼执行导演 ，在片中还出演了邓超助理一角。

卢正雨诠释了什么才是正确的追星方式—— 我喜欢你，我就要用我的才华和你肩并肩 。

在印度神片《摔跤吧！爸爸》热映时，我听到过一个很专业又透彻的观点：《摔跤吧！爸爸》这样一部在体育传记片框架结构既定条件下拍出来的好片， 它成功的秘密就在对细节的打造上 。

而我给《绝世高手》8分评价，也完全是基于 导演卢正雨对细节的处理 。

明星多、用情怀、浮夸的演技和俗烂的剧情对大部分导演来说是灾难，而在有才华的导演手里，这些都是财富。

《绝世高手》里虽然出场了十几位明星，但是他们的特色鲜明，每个人负责的搞笑包袱也不同，范伟的喜剧功力自然不用多说，就连很少演电影的蔡国庆也为全片贡献了非常密集的笑点。

按理说，出场人数越多，对观众记识能力的考验就越大。而看完《绝世高手》后，每个角色的特点和笑点我都能一一道来，要达到这样的效果，导演的能力可是功不可没的。

蔡国庆演唱的《356个祝福》虽然出现次数多，但是喜感的层次是递推的。

不叫观众感觉突兀和厌烦就已经很不错了，还能叫观众一边笑不拢嘴一边还不自觉跟着哼唱，这才叫发自内心的情怀表现。

影片在展示食客品尝美食的感受时采用了美食动画片式的夸张手法，头脑中奔腾的画面，搭配情绪饱满的旁白，将不可描述的美味享受具象化，让观众也跟着咽口水。

片中还有很多二次元和三次元交织的画面，脑洞清奇，画风喜感，在我个人看来是生动有趣的，但有人接受不了也是可以理解的。

若是单说演技上的不足，导演卢正雨在有几个场景里的表演有些不自然，能明显感觉卡壳，不过这样的不足很快又被下一波笑点掩盖了。

我很少捧一部国产片，但是《绝世高手》却是我看完之后内心满是激动的一部国产片。

这样的观影情绪已经很久没有出现过了，上一次出现还是在去年看《血战钢锯岭》后。

好了，今天的好片分享内容有点长，感谢你能坚持看完！ 如果你也想和我分享你的观影感受，请在文末留言吧！

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Ⅹ 《东邪西毒》往事，当年的赔钱货，重映票房大卖，为何一跃成影史经典

《东邪西毒》是当年的赔钱货，重映票房大卖，一跃成影史经典，我想是因为观众都“长大”了吧，有了自己的思考和判断。

大家对于《东邪西毒》有什么样的想法呢？