李安拍电影用了多久时间

Ⅰ 汤唯：按照李安的要求，我足足留了8个月的腋毛，终于一炮而红，你怎么看

让汤唯一炮而红的不是那八个月的腋毛，而是汤唯为了电影而献身的大无畏精神，也是李安对于电影细节的把控。说起汤唯和李安合作的电影，那自然会想到《色戒》。这是一部由张爱玲的小说改编而成的电影，在电影当中有很多大尺度的画面和场景，让汤唯备受争议。

李安是国际闻名的大导演，拥有无与伦比的才华和生命力，在电影拍摄这方面，无人能出其右。李安导演的处女座电影《推手》，便拿到了台湾电影金马奖的特别奖提名，可见李安的才华。由李安所导演的《卧虎藏龙》《断背山》，先后拿到了奥斯卡金像奖最佳导演奖。

我们现在生活在一个谈性色变的年代，很多情感都不能用那种露骨的表现方式表达。人们的思想变得越来越开放了，艺术作品反倒越来越含蓄了，不知道这是艺术的进步还是落伍。

言论自由的年代，我们每个人都可以发出批判的声音。可若是对文学作品过度批判，禁锢的只是人们自己的思想罢了。现在的文艺工作者需要一个更加开放的创作环境，希望键盘侠们能够口下留情。

Ⅱ 李安的简介和代表作

李安（AngLee），1954年10月23日出生于台湾省屏东县潮州镇，华语电影导演、编剧、制片人，毕业于伊利诺伊大学香衫行槟分校、纽约大学。

1991年，执导个人首部电影《推手》，该片或弊哗获得第28届台湾电影金马奖评审团特别奖。

1993年，执导剧情片《喜宴》，该片获得第43届柏林国际电影节金熊奖、第66届奥斯卡金像奖最佳外语片奖提名。

1994年，执导剧情片《饮食男女》，该片获得第67届奥斯卡金像奖最佳外语片奖提名。

1995年，执导剧情片《理智与情感》，该片获得第46届柏林国际电影节金熊奖。

2000年，执导武侠剧情片《卧虎藏龙》，该片获得第73届奥斯卡金像奖最佳外语片奖。

2005年，执导剧情片《断背山》获得第78届奥斯卡金像奖最佳导演奖，并成为奥斯卡金像奖史上首位获得最佳导演奖的亚洲导演。

2007年，执导剧情片《色·戒》，该片获得第64届威尼斯国际电影节金狮奖。

2012年，执导冒险剧情片《少年派的奇幻漂流》获得第85届奥斯卡金像奖最佳导演奖。

2013年，担任第66届戛纳国际电影节评委会成员。

2018年，获得美国导演工会奖终身成就奖。

代表作品：《卧虎藏龙》、《断背山》、《色·戒》、《少年派的奇幻漂流》

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1954年，李安生于台湾屏东县，两岁时举家迁往花莲，十岁时定居台南。初中时，李安就读延平中学。

1969年，进入台南一中。1972年，李安从台南一中毕业，大学联考落第，补习一年重考。

1973年，通过专科考试进入台湾国立艺专（2001年改名国立台湾艺术大学）影剧科。

1974年，演出舞台剧，获得话剧金鼎奖大专组最佳演员奖。

1976年，国立艺专毕业，同年入伍服兵役。

1978年，进入伊利诺伊大学戏剧卜瞎导演专业，两年后取得学士学位。

1981年，进入纽约大学电影制作研究所（纽约大学Tisch艺术学院）。

1982年，拍摄的《荫凉湖畔》(Shades of the lake)，获纽约大学奖学金及台湾政府主办的独立制片电影竞赛奖金穗最佳短故事片奖。

1984年，李安以毕业作《分界线》(Fine Line)从纽约大学结业，并取得硕士学位。该片曾获纽约大学沃瑟曼奖最佳导演奖及最佳影片奖，后来也曾在公共电视网及亚美电影节上放映。

Ⅲ 谁能告诉我李安的经历啊

1、1984年，李安以毕业作《分界线》从纽约大学结业，并取得硕士学位。该片获得了纽约大学沃瑟曼奖最佳导演奖及最佳影片奖。

2、此后，李安在家赋闲6年。期间，他阅读、看片、写剧本，包揽了所有家务，家庭开支则靠仍在攻读伊利诺大学生物学博士的妻子林惠嘉。

3、1985年，李安与美国威廉‧ 莫瑞斯（WilliamMorries Agency）经纪公司签约，取消回台发展，留在美国。1988年，李安回到台北。

4、1993年，执导了由赵文瑄、郎雄、归亚蕾合作主演的剧情片《喜宴》，该片是“父亲三部曲”的第二部。

5、1994年，拍摄了由郎雄、吴倩莲、杨贵媚共同主演的剧情片《饮食男女》，该片是“父亲三部曲”的最后一部。

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李安：最高目标是拍纯搞笑的电影

将于2019年10月18日上映的《双子杀手》日前曝光了导演特辑。在从影的第30个年头，李安用这部新片来回望自己的前半生，“这部电影有反映我的心境，威尔·史密斯和年轻的自己对话、和解，来呈现一个中年男人的成长。”

65岁的李安，直言自己到了思考这个命题的年龄，也到了不得不面对身体各方面衰退的阶段。体力的下降，精力和专注力的消耗，让李安发出了导演生涯长寿不易的感慨，也让李安更加坚定，要趁自己拍得动的时候多尝试，“最高的目标是拍一部纯搞笑的电影。”

特辑中，对于时隔三年选择《双子杀手》回归，李安首次袒露心声，“从年轻的男孩去反映一个中年人的心境，去探讨纯真丧失，这个主题对我很有吸引力。”

这也是李安近些年一直思考的命题，“其实《少年派》《比利林恩》和《双子杀手》，是同一个题材，都是回望年轻时的自己，然后发现青春不会回头，一去不复返。”

从影30年，李安一直保持着少年心态，不断学习并持续探索，但已经65岁的李安，也不得不面对身体的衰老。这也让李安更加珍惜拍电影的时光，他说自己对于拍电影是一个贪心的人，且永远充满好奇。

“有一天我还拍得动的时候，想尝试纯搞笑的喜剧”，更毫不吝啬地表达了对黄渤喜剧能力的欣赏，“其实真正幽默搞笑的人，看起来都是很严肃认真的，就像黄渤一样”，也令不少网友期待两人未来可以合作一次。

Ⅳ 一部台湾电影~但好像是用英文拍的

中文片名
喜宴

英文片名
The Wedding Banquet

更多外文片名
Hsi yen

影片类型
爱情 / 剧情 / 喜剧

片长
106 min

国家/地区
美国 台湾

对白语言
英语 汉语普通话

色彩
彩色

混音
Dolby

级别
Sweden:Btl Australia:M UK:15 Finland:S USA:R Spain:18 Chile:18 Peru:18 Argentina:16 Germany:6

制作成本
,000,000 (estimated)

演职员表

导演
李安 Ang Lee

编剧
李安 Ang Lee
冯光远 Neil Peng
詹姆士·沙姆斯 James Schamus

演员
郎雄
Jeanne Kuo Chang .....Wai-Tung's Secretary
赵文瑄 Winston Chao .....Wai-Tung Gao
Paul Chen .....Guest
金素梅 May Chin .....Wei-Wei
Chung-Wei Chou .....Chef
Yun Chung .....Guest
Ho-Mean Fu .....Guest
Michael Gaston .....Justice of the Peace
归亚蕾 Ah Lei Gua .....Mrs. Gao

制作人
Dolly Hall .....line procer
Ted Hope .....procer
徐立功 Li-Kong Hsu .....associate procer
Feng-Chyt Jiang .....executive procer
李安 Ang Lee .....procer
詹姆士·沙姆斯 James Schamus .....procer

制作发行

洗印厂
DuArt Film Laboratories Inc., New York, USA

洗印格式
35 mm

幅面
35毫米遮幅宽银幕系统

制作公司
中央电影事业股份有限公司 Central Motion Pictures Corporation [台湾]
Good Machine [美国]

发行公司
Arthaus Filmverleih [德国]
Film Arte [阿根廷] ..... (Argentina)
Flashstar Home Vídeo [巴西] ..... (Brazil) (VHS)
Golem Distribución S.L. [西班牙] ..... (Spain)
Roadshow Entertainment Video [澳大利亚] ..... (Australia) (VHS)
Roadshow Entertainment [澳大利亚] ..... (Australia)
Samuel Goldwyn Company [美国] ..... (Australia)
Transeuropa Video Entertainment (TVE) [阿根廷] ..... (Argentina) (VHS)

上映日期
德国
Germany
1993年2月 ..... (Berlin International Film Festival)

美国
USA
1993年8月4日

加拿大
Canada
1993年9月15日 ..... (Toronto Film Festival)

法国
France
1993年10月6日

德国
Germany
1993年10月7日

加拿大
Canada
1993年11月19日

澳大利亚
Australia
1993年12月9日

荷兰
Netherlands
1993年12月9日

西班牙
Spain
1993年12月17日

阿根廷
Argentina
1994年4月21日

瑞典
Sweden
1994年8月5日

芬兰
Finland
1994年8月26日

希腊
Greece
2005年6月24日 ..... (re-release)

剧情介绍

年届33尚未成婚的高伟同，是个在美国纽约做房地产生意的台湾人，和美国年轻医生赛门同性相恋，却瞒着远在台北的父母。伟同在台湾的父亲是一位国民党的退役师长，早年出生于大陆的封建大家庭，有着根深蒂固的传宗接代的家族观念，他和伟同的母亲一直想着抱孙子，于是三天两头往美国打电话催促儿子快些完婚。

伟同的一所旧屋，租给了一位从上海来美国学画的年轻姑娘顾威威，她经济拮据，又无绿卡，偷偷到餐馆打工又担心被移民局查处。赛门出了个主意，促使伟同与威威来一次假凤虚凰的“结婚”，既可安抚远在台北的高家双亲，又可帮威威渡过难关。伟同的父母在得知儿子结婚喜讯后，要从台北亲自飞来纽约为他们主持婚礼，三个人只能手忙脚乱地把三人生活重新布置一番。

高家父母都对这个大方美丽知书答理的“儿媳妇”十分满意但最后伟同却只是让父母在市政府出席了一个美国式的结婚公证仪式，就算履行了婚礼庆典。从大厅出来，高母忍不住失声而泣，高父则铁青着脸郁郁不快。赛门为了缓和这尴尬的气氛，请大家到一家中国餐馆小宴。恰巧这家餐馆的陈老板，原先是高父手下的司机，为他开了20年的车，深知高父是最要面子的，便主动提议要为他们补行一个隆重而盛大的结婚喜宴，顿时高老父母喜形于色。

在一场规矩十足、着实热闹的喜宴后，被灌得半醉的伟同与威威，终于在喜庆的氛围里假戏真做，成就了一对新欢。谁料，威威竟然有了身孕。一天早餐时，赛门识破真相，当着高家二位老人，与伟同、威威用英语争吵起来，弄得大家都十分难堪。高父因此轻度中风被送进医院，伟同乃不得不向母亲说明自己与赛门同性恋的真情。高母在震惊之余，只求儿子千万不要将实情告诉父亲，担心他经受不起刺激。

威威不愿再这样骗人骗己地装下去，她把所收到的礼物一律退还高母，高母却拒而不受，并请求威威为高家生下这个孩子。几经考虑，威威还是在最后关头决定生下孩子自己来抚养。

赛门生日那天，病愈出院的高父，与赛门外出散步，特意备了一份生日礼物送他。高父第一次用英文跟赛门谈话，这使他恍然若有所悟，原来那天早餐时的争吵，以及他与伟同关系的真相，早就被高父看穿了，但高父却默默地、宽容地接纳了这一切，此刻只与赛门约定，继续保守秘密，特别关照不能让老伴知道真情，以免发生不测。

伟同和威威把孩子的想法向赛门和盘托出，请求他答应做这个即将出生的孩子的另一位“爸爸”，赛门当即欣然承诺，三人紧紧相拥在一起。

高家二位老人匆匆即将离开纽约。在机场，伟同把结婚喜宴那天拍的照相薄留给父母作为纪念。相片一页页翻过去，翻到最后一页，竟是伟同、威威与赛门三人穿着结婚礼服的合影。

从纽约到台北的航班即将起飞，伟同偕着妻子威威及其同性恋人赛门，目送二老相互扶持着走去。二老各自都在心底藏着一份互不道破的“秘密”，给观众留下了一份温馨而颇耐咀嚼的回味。

相关评论

一句话评论

A little deception in the reception.

You are cordially invited to a wedding where everybody wants to kiss the bride... except the groom.

本片是李安首次扬威国际影坛之作，曾获柏林电影节金熊奖及金马奖最佳影片。影片的最大特色是以中国人特有的家庭伦理观点和中庸观念来处理同性恋问题，使这个几乎令所有家庭困扰的社会问题在影片中得以用一种喜剧的方式解决。这种处理方式和看待同性恋的理念，是东方式的，甚至可以在中国古典小说中找到类似的观点。但这个故事却又是在最繁华最现代的都市——纽约发生的，古典和现代在这里交汇，新旧观念在这里冲突后又包容。李安在娓娓道来的故事中，把一个传统中国家庭面对现代社会现代观念的困惑、无奈以及宽容传递出来。

幕后制作

《推手》的成功，使台湾中影公司对李安更加有信心，决定投拍题材比较敏感的《喜宴》，仍旧由库德玛西恩公司再度合作制片。这部关于同性恋的影片的基本素材来自李安身边的一个真实故事，李安并没有本着猎奇的态度拍摄这样一个当时还很敏感的题材，而是强调一个家庭——一个“正常”的家庭面对这个问题的多角度反应。在这里，同性恋固然是一个特殊的题材领域，但李安成功地把它拉回到普通生活之中，放到家庭这个社会基本单位中加以考验，得出最为现实也最有人情味的试验结果。父亲形象又一次出现在这部影片之中，作为家庭最权威的代表，成了李安影片的一个标志。影片上映后获得更为盛大的成功，曾成为 93年全球回报率最高电影，在欧美大受欢迎。不仅获得第三十届台湾金马奖最佳作品、导演、编剧奖以及观众投票最优秀作品奖，而且还获得柏林电影节金熊奖、第十六届亚洲人、美洲人国际电影节最佳编辑奖，李安也一跃成为世界知名导演。

精彩花絮

·出现在喜宴的众多客人中也包括导演李安。

·李安是本片拍摄6年前写的剧本，本片拍摄的前一年——1992年，李安导演了他的第一部电影《推手》。

·影片前半部的剧情来自李安好朋友Neil Peng的亲身经历，他也参与了本片编剧。

·徐立功回忆，《喜宴》获得金熊奖后摆庆功宴，当天李安一看到桌子上的鱼翅汤就哭了起来，后来徐立功到厕所悄悄问他才知道，那碗鱼翅，让他想到美国家里的太太和孩子，在他从事电影工作奋斗过程中，家里过得很苦，现在他得到了荣耀，有人请他吃鱼翅，这是妻儿多年吃不到的，他很希望家人能够跟他一起分享这碗珍贵的鱼翅。

精彩对白

Wai-Tung Gao: I don't know, we should have moved you out.

高国伟：我不知道，也许一开始就应该让你搬出去。

Simon: I'll survive.

西蒙：我会坚持下去的。

Wai-Tung Gao: Not if Wei Wei keeps cooking.

高国伟：除非玮玮不做菜。

穿帮镜头

西蒙给新婚的二人做饭那晚，在不同角度的镜头中西蒙手里的筷子有变化，身边的碗也不时出现、消失。

Ⅳ 李安谈导演之路的艰难，为何一个镜头要磨一年

李安在某次接受采访的时候曾说，自己老了，专注力行动力体力都开始变差，有时候一个镜头都要磨一年。所以李安导演之所以一个镜头这么难，是身体不好了影响了自己的工作效率吧。但即使一个镜头需要很长时间，李安导演的电影仍是陆续上映。

其实不只是电影，大家做任何事都需要一丝不苟的精神。李安导演通过自己的行为让我们看到，一个一丝不苟的人，是多么有力量，有未来。李安表示，只要自己一天不退休，电影的镜头，永远都不会糊弄了事！

Ⅵ 少年派的奇幻漂流的幕后制作

创作背景
《少年派的奇幻漂流》改编自扬·马特尔的同名小说，这部小说不仅获得过曼布克奖，还在《纽约时报》的畅销书排行榜上停留长达1年多的时间。小说的故事吸引了该片制片人吉尔·内特的注意。内特与福斯制作部总监伊莉萨白·盖布勒花了几年的时间来发展这个计划。谈和孙由于李安喜欢拍情感强烈的电影，而且他的作品多变，于是投资方决定由李安来拍摄这部电影；而改编原著的任务则指派给了凭借《寻找梦幻岛》入围第77届奥斯卡最佳改编剧本奖的大卫·马戈来操刀。马戈坦接下这份工作之后，就开始思考怎样才能把原著转换成剧本。最后他决定单纯的用一个故事去说另一个故事。在书中，派在对作家说一个故事；同样的，李安也在用电影对观众说一个故事 。
角色选择
影片男主角少年派的整个选角过程用了大约6个月的时间，导演李安安排了三轮试镜，最后剩下十二个人选。在跟每一个孩子一一单独试戏的时候，苏拉·沙玛念独白表现出的深切的情感、温暖的特质与天赋打动了导演，苏拉·沙玛将自己完全投入故事情境中，在独白念到最后的时候，苏拉·沙玛哭了；从那一刻起李安就认定苏拉·沙玛是男主角的人选 。
取景拍摄
《少年派的奇幻漂流》主要在印度与台湾进行拍摄。派的童年时期是在印度朋迪榭里拍摄的。制作团队进驻了城里一个占地20万平方英尺的摄影棚兼办公区。摄制工作在朋迪榭里市内和近郊共十八个地点出外景，光是电影一开始的几场戏，就动用了六百名工作人员，其中近半数为当地人；此外还出动了大约五千五百名当地居民担任临时演员。 应片中需求，城内的植物园被改造成虚构的朋迪榭里动物园。另外制作团队还获得许可，进入有千年历史的维瑞安努尔庙进行拍摄。除了有两千名临时演员熬夜参与拍摄，还有总数达两含链万盏的传统包叶烛灯彻夜点燃，而在场的所有工作人员则持续留意火烛 。
另外一场帕帖尔全家出游的戏是在穆拿进行拍摄。而影片的实景拍摄部分，则是在台湾垦丁的白榕园深处取景。在台湾当地政府的支持下，李安与他的制作团队将台中水湳机场的设施与机棚全面改建成功能齐全的电棚颤影摄影棚。故事中住着无数狐獴、既超现实又神秘的浮岛则是结合实景拍摄、美术设计与数字技术的成果 。
后期制作
影片的主要拍摄工作完成以后，便进入后期制作阶段。该片的剪辑工作由蒂姆·史奎尔负责，配乐师由麦切尔·丹纳担任。麦切尔·丹纳运用了乐器配乐构建了电影的整体架构。比如与少年派有关的音乐是由印度竹笛吹奏，老虎的情节则是波斯奈伊笛独特神秘的木管音色。配乐不仅有管弦乐团的演奏，印尼管弦乐器加麦兰、法式钟琴及手风琴、印度式的锡塔尔琴、打击乐和曼陀罗合唱均有发挥。除了电影原声音乐的创作之外，麦切尔·丹纳还与印度歌唱家贾亚什力共同为电影谱写了歌曲《少年派的摇篮曲》 。

Ⅶ 《少年派的奇幻漂流》导演李安曾有6年待业在家，他是如何实现人生逆袭的

很多人都看过或者听说过《少年派的奇幻漂流》，这是由华人导演李安拍摄的，李安现在是国际知名导演，拍摄过很多好的作品，但是很少有人知道，在他成名之前，他曾经有六年的时间都是待业在家，只能靠妻子的收入来养家。所以，曾经待业在家六年的李安，是如何实现自己人生的逆袭的？

身为校长的儿子，李安却从小不思学习，只喜欢看电影

李安的父亲是台湾一所中学的校长。他对在那里学习的李安有很高的期望。他的父亲对长子李安充满了无尽的期望。然而，李安一做作业就情绪低落，一看电影就精力充沛。李安的学业成绩并不理想。他高考不及格，进入艺术学院电影和表演系学习了一年。

在李安成名之前，没有实现父亲对自己的期望对他产生了很大的影响。在李安身上，他的自尊心总是很低，他常常对别人感觉更糟。对李安来说，他童年最大的困难就是因为家庭作业太差而让父母失望。在李安早期的电影作品中，或多或少有孩子让父母失望的场景，作为家中长子和校长的儿子，面对父亲无休止的期望，李安比普通人对自己的学业损失感到更为内疚。

Ⅷ 李安自《双子杀手》之后再无新作，这三年中他在干什么

在过自己的生活，因为疫情，李安的生活也发生了不小的变化。

李安在接受采访的时候说《双子杀手》是对自我剖析以及自我回顾的一部电影，可见这部电影对他的意义是非常重大的。但是在这部电影之后，李安就没有新作品出现在大众面前。李安说在这三年期间他花了很多时间去陪伴家人，以前因为工作的忙碌很少能够陪伴在家人身边，所以这三年也算是放假。弥补以缺失的生活以及对家人的陪伴。

Ⅸ 拍完电影《色戒》后，相恋三年的男友为何与汤唯分手

两人分手的原因，据坊间传闻是因为汤唯接演李安的《色戒》，这原因和邓超和赫蕾的原因相似的。女朋友接大尺度的戏，还要在大庭广众之下播出，这个尺度可能真的超出了一般男人的界限。

汤唯的前男友田雨

王启年的扮演者田雨，名不见经传。随着《庆余年》的热播，几乎个个人物都被大众所熟知，话题度居高不下。其中王启年，随着范闲的随身护卫滕梓荆的死亡，王启年这个一开始只是小配角的人物，就走到了主角身边，成为了一个重要的人物。

很多替人田雨惋惜，明明演技在线，却一直只能演一些配角，但田雨自己却早已习以为常。身为中国国家话剧院台柱级青年演员的田雨，一直为人低调，每一次都把角色那捏的恰到好处，让观众直呼过瘾。他的感情也是非常幸福，期盼田雨在未来能带给我们更多经常的作品。

Ⅹ 高手 ｜ 李安

姓名： 李安(Ang Lee)

性别： 男

生日： 1954.10.23

出生地： 中国台湾

关键词： 东方、文化冲击、家庭伦理、性别困惑

代表作： [推手](1991)、[喜宴](1993)、[饮食男女](1994)、[卧虎藏龙](2000)、[断背山](2005)、[色戒](2007)、[少年派的奇幻漂流](2012)

如果李安是寻常人，大概会老老实实按套路拍着电影。但如果他是这样一个人，大概早在闲赋在家的六年中，安于家庭生活。

如今，他尽管以无需靠惊天的突破证明自己，却还是不满足。他的好奇心，驱使他去做电影技术上的创新。尽管他对电脑毫无办法，还是借着自己“不知民间疾苦”的心态，逼着技术人员和他一起完成了[比利·林恩的中场战事]。而这有史以来第一部120帧/4K/3D的电影，绝不会仅是一次中场战事。

壹 触电

李安形容自己走上电影之路，是种宿命。他违背学者父亲的意愿，考入了艺专。也是那时，父亲送给他一台超8摄影机。他透过取景框望过去，“有触电的感觉”。

如尘雀知同随着兔子掉入仙境的爱丽丝，他被镜头勾引着，望见了属于自己的世界。

贰 处子

艺专二年级，他看到了英格玛·伯格曼的[处女泉]。影片放完，他傻傻坐在那里，动弹不得，又看了第二场。 “怎么会有人用这样的方式，问上帝是不是存在呢？”

▲最初被撩动的心弦，在很久之后得到了回报。偶然的机会，李安终于见到了这个深居简出的电影传说

那次在法罗岛的相见，被李安描绘得如梦似幻：“完美的夏天，气温有蝉的味道，天色有点黄，他的拥抱非常像妈妈——其实蛮奇怪的，他在我印象中就是父权的象征。”

李安说，约四十年前，这个人在艺术上对他的震撼，就仿佛夺走了他的处子之身。但李安，也成为伯格曼去世前见到的最后一个电影人。用他的最后一次，偿你的第一次，大概是影史上最浪漫的相聚。

叁 禁果

可以想见，被伯格曼启蒙的导演，应该是对古典技法推崇备至的。李安也把自己定义为“电影的保护者”，电影一派消秒24帧，似乎是天经地义。

▲但[少年派的奇幻漂流]，彻底打碎了他的世界观。一旦引入3D，镜头下的世界都不对了， “以为摄影机坏了”

我们可以参考一下[谍影重重5]，手持摄影2D转换成3D，这抖动、模糊已经让很多人不适。而3D的现场拍摄，各种运动的真实速率都在镜头中呈现，即使按现行标准，技术过关，效果已经令人晕眩。何况双机拍摄，模拟人眼成像，一点点没对准，色彩、轮廓、光度就全是问题。最后，[少年派]只小心翼翼用了少量3D镜头。

李安把24帧的传统标准形容为自己伊甸园的篱笆。而一旦他偷尝了3D的禁果，便只能拓展那篱笆，更高帧率，成了他唯一的选择。

肆 决定

说起来无路可退，但这种决定并不容易做。

▲何况，李安无奈承认自己是天秤座，“哪个袜子穿哪只脚都不会做决定。”(10月1日李安与[他们在岛屿写作]文学电影出品人童子贤对谈现场)

犹豫了一年，他还是豁出去了。不管成功失败，都甘愿。 “每次做决定，都是对自己性格的考验，都是在问，你是怎样的人。而我骨子里有一种性格，哪怕被骂，就是要看它拍出来什么样。”

伍 哄骗

李安不懂电脑，决定拍高帧率，还是得拖技术人员下水。“你可是索尼啊，你们的电视都4K了啊，为什么不做高帧率呢……”

技术人员已经望60帧生畏。而李安觉得，60帧我能想到是什么样，但是超过60帧呢？好好奇啊。于是，他告诉技术员们： “好消息，不做60帧了，坏消息，我们要做120帧。”

▲李安在工作室([少年派]、[比利·林恩的中场战事]制作地)

陆 原点

拍摄过程不会容易，一切都要从头来过。原本，他们连放映机都没有，还是找到美国国防部，用他们的战斗机模型，改装成了放映机。

设备只是一小方面的难题，更重要的是，李安不知道该怎么拍，作为第一人，他甚至找不到人去请教。只能一次次尝试、失败岁乱、受打击。单机拍一遍，和各方面协调，再用双机拍一遍。

▲“电影还是电影，但用每一个解析度、光度看，体验都不一样”([比利·林恩的中场战事])

柒 苦乐

李安从前说过，沮丧的时候，甚至会捶墙。而这次全新的挑战，当然是更痛苦的经历。压力太大，万一没成功，所受的非议，恐怕比当年他的[绿巨人浩克]更甚。他也想过放弃， “每天想三次”。

▲李安侧重于父权、家庭的描述、对漫画的大幅删改，让[绿巨人浩克]惹怒了漫画粉丝

但他一边喊累，一边却越做越有兴趣。 “不拼命好像也没什么意思，做电影好像更有意思。”

捌 新旧

李安喜欢的员工，要 “喜欢善意的折磨、喜欢挑战、喜欢做不到的东西”。 而他年过六十，最怕的东西也是套路。“像麦当娜的《Like A Virgin》，希望每件事情都像初体验。”

[比利·林恩]的全新技术，对于李安来说，就是拓展电影的语法，打破套路，去寻找“第一次”。

但另外一方面， “我自己坚决保护胶片，为胶片的复原出钱出力，它本身是很好的资源和艺术。” 李安所做的技术革新，是希望给电影多一种选择，而非谁取代谁。

资料来源：10月1日李安与[他们在岛屿写作]文学电影出品人童子贤对谈现场

9月30日“李安新作什么样”记者会

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