九层妖塔电影投资多少钱

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② 电影鬼吹灯之九层妖塔 票房多少

答：Chronicles of the Ghostly Tribe累计票房68293.1万
剧情简介：1979年，昆仑山发现神秘生物骸骨，由胡八一(赵又廷饰)率领的探险队深入昆仑山腹地，寻找有关古生物遗迹的更多秘密，却不料在这个过程中遭到不同神秘生物的轮番攻击，并意外坠入九层妖塔，除胡八一外，一行人生死成谜。

③ 汉中万达电影院九层妖塔电影票多少钱一张

有你发帖的时间跟流量，在哈票时光上早就订好票了

④ 有一部国厂电影,说的是一群人去挖金碰上了雪蹦

2007年电影《风雪狼道》
主演: 阿力木江·吐尔斯拜克 / 刘小宁 / 周波 / 王双宝 / 刘佳
剧情简介 · · · · · ·
《风雪狼道》以本世纪初发生在新疆北部阿勒泰地区的特大雪灾为背景，讲述了我公安干警以大无畏的忘我精神、舍芦戚滚身挽救淘金客生命的感人故事。草原的陪余美丽、雪山的巍峨、马背民族正在消失的生活样本以及新疆地区民族音乐等等元素造就了这部真正的中国西部大片。影片于2006年9月在喀纳斯风景区开拍，历时4个月完成，是新疆电影有史以来投资最多、制作工艺标准最高的仔渣一部电影。

⑤ 电影《九层妖塔》讲述的什么故事

剧情

讲述探险队成员胡八一和卫生员杨萍深入昆仑山腹地，为逼近九层妖塔的秘密而展开的一场奇幻冒险之旅。后来发现了杨加林教授隐藏的秘密，也就是一万行橘年前后羿与外星鬼族的战争，当年地球人完全被先进的鬼族统治成为奴隶，而后羿带领最后的殊死反击;

牺牲自身将外星传送烂槐塔（日后传说的九层妖塔）封印击败鬼族，其首领和主力军都逃出地球，但残存鬼族与人类交配后取得了人形隐藏在民间，伺机解除封印重振统治并迎回鬼族大军，但人形化的鬼族约40岁时就会自焚死亡。

而知情的后羿一族后代也隐藏身份在无数朝代中秘密行动成立守墓人组织，破解阴谋，同时守护后羿墓（实为一台外星医疗仪，可让人起死回生）万一九层妖塔封印解除，后羿魂魄回归时能让其复活重新带领人类战斗。

而中华人民共和国政府成立后综合各地消息发现了隐藏的诸多怪事，成立秘密机构749局开始调查超自然现象，成为第三势力。

杨加林教授之妻就是鬼族，后自焚而死，不久后他发现女儿杨萍也遗传到鬼族基因，为救其不死不惜解除妖塔封印，历经寻找找到了后羿的血统的后代胡八一，其基因可以解开封印，遂诱使其和杨萍一起走入塔，寻塔过程中十几位探险队员死亡，但封印解除过程被连长孙全福破坏，原来孙是守墓人组织密探。

未完成的仪式还是唤起了地球上残留的鬼族怪兽，怪兽大举来袭时杨加林和杨萍都落水失踪。胡八一唯一受伤侥幸生还，三年后伤好被调往北京任闲职，但途中被图书馆王馆长骗去当馆员，而未去真实分发单位，其实图书馆是守墓人总部，意图将胡八一看管。

怪异的是杨加林和杨萍之后分别从不相关的古墓中被749局发现并生还，之后发生新疆某石油小镇被怪兽灭镇屠杀事件，杨加林声称只有自己能查明真相，却消失在沙漠。

杨萍重寻回胡八一与749局组队前往寻找，但其实当年这两人都已经死亡，被鬼族怪兽带往妖塔看守者处，外星看守者附身有外星血统的杨萍藉以离开妖塔行动，同时原本就想解除封印的杨加林也被治好留活口，两人成为鬼族的操纵棋子……

(5)九层妖塔电影投资多少钱扩展阅读：

《九层妖塔》是陆川执导的一部3D灾难探险片，由赵又廷、姚晨、唐嫣、凤小岳、李晨、李光洁、王庆祥、冯粒、吴军、王德顺等主演，由中国电影股份有限公司北京电影制片分公司、梦想者电影（北京）有限公司、乐视影业出品。

9月24日，《九层妖塔》，在北京富力万丽酒店举行了隆重的首映礼。导演陆川携电影主创人员现身，同行业大佬、媒饥带友体朋友、乐视会员分享了电影创作的心路历程。

影片已于2015年9月30日在中国上映。

⑥ 电影九层妖塔剧情解析 来这里看详细的解析了

1、剧情：1979年，昆仑山发现神秘生物骸骨，由胡八一（赵又廷饰）率领的探险队深入昆仑山腹地，寻找有关古生物遗迹的更多秘密。多年后胡八一退伍后回到北京，重逢了发小王凯旋（冯粒饰），并在神秘人（李晨饰）与科考队（凤小岳、唐嫣、李光洁饰）两股力量的夹缝中重新踏上了探寻未知文明的征程，途中与Shirley杨（姚晨饰）邂逅，熟识的面孔唤醒了他身处探险队那段日子的记忆。

2、《九层妖塔》 [1] 是陆川执导的一部3D灾难探险片，由赵又廷、姚晨、唐嫣、凤小岳、李晨、李光洁、扒哗王庆祥、冯粒、吴军、王德顺等主演，由中国电影股份有限公司北京电影制片分公司、梦想者电影（北京）察此明有限公司、乐视影业出品。

3、影片改编自小说《鬼吹灯之精绝古城》，主败告要讲述探险队成员胡八一和Shirley杨深入昆仑山腹地，在神秘组织749局的介入下，揭开了一段人类与鬼族时隔千年的秘密史。

⑦ 国产科幻电影的元年我们可能真的等到了...

我们离国产科幻电影还有多远？

从2014年，我国电影票房和300亿只差一步之遥的时候，好多电影人就预言2015年是国产科幻电影的元年，那时候中影集团手握《超新星纪元》、《流浪地球》、《微纪元》三部科幻片，游族影业宣布自己的《清丛三体》计划、宁浩担纲《乡村教师》的编剧、张艺谋也宣布筹划自己的首部科幻电影《长城》。

形势看上去一片大好。

这两年间，我国电影票房不断飙升，然而原定今年7月上映的《三体》跳票，无限期地推迟上映；《蒸发太平洋》和《不可思异》打着国产科幻片的旗号，收获了一片骂声；号称“开创了中国科幻电影的新可能”的《九层妖塔》，票房和口碑也双双扑街。

这时我们不禁疑问，我们真的拍不好科幻片吗？

从硬件上看，科幻电影由于制作成本都较高，国外优秀的科幻电影投资动不动就过亿，国内科幻电影迟迟没有发展，曾经最大的问题就在于钱。

2015年我国电影票房440亿，其中国产电影的票房为271亿，大量的资本涌入到电影行业。

网传星爷的《美人鱼》投资3亿，《盗墓笔记》的投资也在2亿以上，如果真的有好的项目，资金并不是最大的问题。

我国的特效产业也并没有落后美国多远，所有能用钱买到的软件硬件我们都有，中影怀柔数字基地里的设备，无论硬件还是软件，都可以说是世界一流的。

那既然是这样，那我们究竟差在哪？

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电影产业发展的差距

科幻电影几乎自电影诞生之时，就已出现。

1895年12月28日，电影第一出现在大众视野中，1902年，电影大师梅里埃就已经拍出了《月球旅行记》，电影讲了一群科学家坐着大炮飞到了月球上，和月球上的小怪兽斗智斗勇好不容易才又回到了地球。

虽然这部短短十五分钟的电影现在看来幼稚可笑，可是却代表了当时电影的最新技术。

1927年，德国表现主义大师弗里兹·朗的《大都会》就已构建出了一个宏大的反乌托邦童话，这这部电影里，未来的大都会分为两个阶级，整个城市依靠资本家建造的巨大机器生存……

《大都会》是史上最昂贵的无声电影，其2001年的修复版被联合国教科文组织选为世界文献遗产。

随着电影科技的不断发展，科幻电影也在不断的发展。从最初惹人眼球的B级片到对科技的深刻反思，再到现在的炫技大片，科幻电影作为一个历史悠久的电影类型，已经发展出了自己成熟的电影产业。

【特效合成前后对比（五角大楼地下厨房段落）PS:幕后拍摄时，快银脚下是跑步机（总共有高低两台，一绿一蓝），前方则是大功率风筒，身上绑威亚则是为了保持平衡。】

库布里克在 1968 年拍出了《2001太空漫游》

斯皮尔伯格在 1982 年拍出了《E.T.》

而我们从冯小刚 1997 年的《甲方乙方》开始，才拥有了真正的商业片。

1997 年电影史上的另一个传奇，是《泰坦尼克号》。

由于电影产业的差距，整个科幻电影行业的成熟度以及从业人员的教育、经验方面，都存在巨大的差距。

好莱坞在十年以前就出了特效制作的官方白皮书，提出了特效制作的统一的方法和统一格式，制片人和导演也早已对如何运用特效了如指掌。

而我们独立操作过科幻片的工作人员都很少。

这个差距基本等同于《甲方乙方》和《泰坦尼克号》在技术层面的差距。

科学观念的差距

世界上第一部科学小说是1818年玛丽·雪莱的《弗兰肯斯坦》，1818年正处于工业革命和科技的飞速发展时期，只有当科学技术开始塑造人类生活，深刻影响人类未来时，才会促使人们用科学幻想这样一种新形式去思考科学化的明天和未来将是什么样的景象。

此时我们的清政府已经闭关锁国61年了。肢正厅

自从文艺复兴开始，人的理性思想从蛰伏中苏醒并不断成长,逐渐形成了理性的鲜明特色——审视与反思，欧美是工业社会下成长的资本主义国家，他们在与自然的斗争中使社会繁荣，创造价值。

他们所追求的是“ 人化的自然 ”。

相比之下，中国作为古老的农耕社会，对科技并没有很大的需求，如果现在去乡间看一看，会发现现在的农耕工具与几百年前相比，并没有很大的进展。

在对于自然的态度上，我们追求的是“ 天人合一 ”。

虽然刘慈欣、王晋康、何宏伟、郝景芳等优秀的科幻小说作家不断在国际科幻小说领域崭露头角，为科幻电影提供了优秀的原创故事，但毕竟本土的科幻小说还很有限。

自文艺复兴起，几百年的思维历隐鸿沟需要时间来平复。

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我们还能不能拍科幻片？

依托特效的科幻片制作周期很漫长，平均后期制作周期在一年半到五年之间。

詹姆斯·卡梅隆用5年时间制作出了《阿凡达》，郭敬明用一年半做出了《爵迹》，虽然质量天差地别，可是中国的投资方会更青睐《爵迹》。

并不是所有人都有时间等待一部作品，大部分还是想赚快钱。

欧美的科幻电影已经为我们提供了另一种思路：《彗星来的那一夜》、《这个男人来自地球》、《时间旅行的热门问题》

以《这个男人来自地球》为例，作为一部科幻电影，却没有特效的运用。整个电影的场景集中在男主人公的家，故事发展通过对话推动，但是却丝毫没有让观众觉得厌倦，相反，观众紧跟着主人公的思绪，相信主人公所说的话，在影片结尾的时候甚至觉得自己的人生观被颠覆。

这类科幻电影的“科幻”二字只是背景，“创意”先行，才能扬长避短。

另一方面，网大也许是孕育中国科幻片的另一个温床。

虽然网大发展的前期出现了一批粗制滥造的抢眼球的作品，但是目前的网大门槛在一点点提高，已经有大量作品涉猎科幻题材。

如《全金属裂痕》、《超能外星女友》、《黄金十二宫》等，已经上线，为科幻片探路。

讲述中国版E.T.故事的《东方宝典》也将在春节期间上线。

网大受限制较少，不依赖明星造势，使想象力有更大的发展空间。

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不管其他类型的电影发展得多好，科幻片总能给人惊喜。成功的科幻电影不在于成本有多高、有多少明星，而是脑洞的惊喜。

国内的这些号称自己拍的是科幻片的导演们（《九层妖塔》、《蒸发太平洋》、《不可思异》，不要左顾右盼，说的就是你！），在硬科幻上死磕的成效不高，就拜托在软科幻领域多下下功夫，总跟着别人后面烧钱也没什么意思，不是么？

中国的科幻电影能走多远，能有怎样的成绩，一切都是未知数。

科幻电影，永远在路上 。

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⑧ 雷亚电影城 九层妖塔票价

刚上映的就是50多的，一般的情况30元左右
九层妖塔电影_
导演：陆川
主演：赵又廷姚晨凤小岳李晨
类型：动作/惊悚
地区：中国大陆

⑨ 《鬼吹灯之九层妖塔》的票房为何如此的低

国庆期间专程前往影院观赏了此片，怎么说呢，的确没有预期的好，有点虎头蛇尾，但也并非恶评那样的一无是处，应该说导演陆川还是用了心，尽了力的，算得上中国怪兽探险题材的探路者。尤其是影片前面部分非常精彩，无论是特效还是构思都引人入胜，譬如：火蝠围攻、雪山崩塌、巨洞深渊、深海历险等情节极赋想象，堪称精华，只是随着情节的展开未免后劲不足，显得有些散乱和俗套，有明显模仿好莱坞影片的痕迹，把一部神秘探险题材的影片活脱脱蜕变成了单纯的“打怪”片，令观众心有不甘。当然，作为主创人员也的确有他们不得已的苦衷，正如陆川所说：不能写盗墓，不能提鬼吹灯，不能有鬼，这是三条不能触及的政策红线，因此作为网络热销小说改编的电影《九层妖塔》已经与原著《鬼吹灯》有了很大差别。电影完了，我也无力吐槽了。导演想讲的内容过多，导致影片被分为了两个探险部分，中间衔接的又不好，一个高潮过后，停了好久，再来一波“僵死”，看的真心难受。剧情真是烂透了，一点不刺激，也没有惊悚的感觉，其中夹杂的爱情，在完全没征兆的前提下就爱的死去活来，还留一个开放式的结局预示着我们续集再见。剧中的角色真是让人无语。演的好只有两个人，一个是吴军演的连长，还有一个就是胡八一的好友王凯旋。他们在剧终都是负责逗乐的小角色，戏份不多，但是是唯一能看的部分，赵又廷是《致青春》里的憋屈男，姚晨是女侠郭芙蓉、王庆祥神神叨叨，李晨与唐嫣完全是龙套，李光洁出来几次也没演出啥惊喜，真心无力吐槽！片子还算过的去只有特效，蝙蝠做的很漂亮，但是那帮怪兽真是丑的是怪兽。《王的盛宴》后，投资方说以后永远不会再投资陆川的电影（赔的很惨），陆川蛰伏这几年，不知道是不是想拿这部《九层妖塔》当成翻身之作，但是估计他可能还要再等几年了。陆川一直有他知识分子的情怀和姿态，片中的749部队和文革遗留的说话腔调无疑不在讽刺着一些东西，但是除了这些，这片子啥也没有了，《可可西里》之后，陆川再没有拿出像样的作品，真是让人有些失望，拿什么能拯救陆川大导演？希望他不要说：“20年之内没有人能看懂《九层妖塔》”，还有，我不想看续集了。如果有续集，能不能比《四大名捕》和《小时代》系列好点？

⑩ 电影导演知道自己拍的是烂片吗

导演都以为自己拍的电影是最棒的，电影票房几十亿，电影一上映一夜暴富，但事实很残酷，就连周星驰导演的电影票房都有刚刚回回本的时候。

1:《济公》这部电影，当时黄金搭档:吴孟达、张曼玉、黄秋生、等……著名演员，电影阵容非常强大，上映之后当时票房只有两千多万，谁也不知道票房为什么会这么低，我看过这部电影感觉很好看。

当时周星驰拍这部电影的时候，也不知道票房会这么低，毕竟这部电影看点非常多，特效做的非常到位，事隔久远，现在这部电影却成为了一部经典。

2:《大话西游》这部电影中的孙悟空是周星驰扮演的，这部电影是由刘镇伟导演的，就是电影里的那个菩提老祖。

这部电影分为两部，一部是《大话西游之月光宝盒》二部是《大话西游之大圣娶亲》这两部电影是伴随着我们长大的，感觉这两部电影当时很超前，不是现在国产电影不可比的。

当时这两部电影投资了6000多万港币，周星驰也是投资人之一，这么好看的电影，当时在中国上映票房只有两千多万，刚刚收回成本。

听说当时在北京上映《月光宝盒》电影，以20万左右的票房收场。

《大话西游》电影就算到现在，还是那么经典，可能当时做的宣传不够多吧，电影导演肯定不知道自己拍的是烂片，要知道是烂片，那个导演还会投入大量精力和财力去拍摄呀。

作为导演，基本的审美观还是有的，不过即使明知是烂片也能赚钱，出资方催的也紧，再加上国人容易被铺天盖地的宣传误导，也就将就算了。

最根本的原因在于，在利益面前对于艺术的坚持不够彻底！

我认为很少有导演承认自己所接手的电影是烂片，你问问王晶他所拍的《澳门风云》，他会认为有巨星加盟的这一系列电影是烂片吗？你再回头问问《上海堡垒》的导演滕华涛他承认鹿晗选择的不对，那他承认自己所拍的就是大烂吗?导演是不可能在任何公开场合承认自己所拍摄的电影是烂片的，因为他要吃这碗饭，他不能打一把一搂，总拍一部电影吃一辈子。那么你说在拍之前他知不知道自己即将拍摄的片子是烂片，我认为他是知道的，这就是资本的运作。

我们在说王晶拍摄的澳门风云系列，他自己当然不会承认这是烂片，但是我认为以王晶对带电影的态度以及在《追龙》当中的表现和以前《纵横四海》，《赌神》当中的导演策略，他不会认为《澳门风云》会是一部流传千古的经典佳作，但是他为什么还要拍，这也是资本的力量。他需要钱，导演需要钱，电影需要钱，演员也需要钱，他们需要资本的注入来盘活整个电影行业，盘活他的工作生涯。

有没有出淤泥而不染的导演呢？我认为是有的，比如说以前的贾樟柯和陆川，但是你会发现没有资本的注入他们的电影导演之路将寸步难行，他们需要迎合票房，需要迎合观众，所以陆川就只拍出了《可可西里》这一部佳作，后续的《九层妖塔》，后续的《赵氏孤儿》，你认为陆川还有以前的影子吗？而贾樟柯更是在迎合大银幕以后一蹶不振，又走回原来的艺术老路了。所以没有烂片不烂片，只有票房好不好，你拍摄的片子再烂，被人骂的再多，但是票房好，就有资本投入，你就有有钱人买账，愿意支持你的电影之路，这又谈得上和是烂片还是不烂片，又有什么关系呢？

其实对于导演来说，电影的好坏根本就不重要，导演想拍出电影来给观众看，并不是一味的只想赚钱，而是想将电影的主题思想反映出来，这是更重要。所以我认为导演在拍摄电影的时候根本就没有想过好与坏，而是本着一颗展示给观众主题的心去完成自己的作品。

我觉得十有八九在前期沟通和看完剧本后就知道了，因为导演要判断出是否成为烂片，首先是用自己觉得OK的人（演员、剧组工作人员、设备等）去做就能达到所谓的好片标准，一旦这些当中已经没有选择了，早被安排好了，那很大程度就知道是什么样的片子了。再加上一些导演也只是为讨口饭吃或者是就是玩玩的而已，你出钱我出力大家玩一票赌一把这样。

怎么能不知道呢？拍电影是个系统工程，好片必定从剧本到导演，表演，剪辑，后期都做的不错，烂片就至少在一个环节有问题。但凡是创意作品，创作者必定对作品的水平心知肚明，除非是一个初学者，整出一个三四流的东西，出于新鲜的成就感，拒绝承认作品不好。

我教高中生物，本期高三了。课余，拍了几个短片发到西瓜视频，编、导、拍、剪、录音，全套自已做，要不是单位朋友点看，可能不能上百次，不过还是自我淘醉，并不觉得是拍的烂片，不信你看我的四个习作，是不是有点“大师”风范。

有些知道有些不知道，不知道的水平就那样，他认为自己拍的好，至于票房吗，高的话他更加肯定自己是好的，低的话他认为观众不懂欣赏，曲高和寡知音难觅。

知道自己拍烂片的一种是市场需要，有人看，我就拍，谁跟钱过不去！一种是导演权力受钳制，各方利益得去平衡，往往无法发挥本身水平。

再烂的片一样能赚大钱好么？多年以来上当上多了，烂导们的套路也摸了个七七八八，某些知名导演拍的片烂到极点，更恶劣的是还利用他们的名声忽悠大家进场看。 导演们和投资方们明白，赚钱，只要骗全体中国人们每人上一次当，这把钱就赚到了。哪管身后洪水滔天。骂了这部，过一年大家又忘记了，完全可能再上一次当。我上过陈导、冯导、张导等大导演的当，贡献了几百块钱，买来了教训。 烂片的核心是，骗观众进场，不择手段。进了场的体验，不是这些烂片导演所关心的。做砸牌子，他们根本不担心，按套路玩总能赚到钱。 摘自知乎/用户大海

烂片导演连这个也不知道就太烂了！真所谓：烂人拍烂片！究其原因就是这帮人掌握着大量资源肆意挥霍，并且还以为观众都和他们一样智障常年。在兀自孤芳自赏。