电影梦工厂如何选演员

① 梦工厂是什么啊

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《梦工厂》是马丁·施莱尔（MartinSchreier）执导，艾米利亚·舒勒（EmiliaSchüle）、肯·杜肯（KenDuken）主演的战争爱情电影，于2019年7月4日在德国上映。

② 没有电脑的年代,电影的开头字幕和片名是如何做的

电影字幕(Movie
titles)
字幕由简.安德森（Jane
Anderson）导演的一部梦工厂电影。字幕由IMAGINARY
FORCES设计与制作，卡林.方担任创意总监，制作人为格里格.塔尔梅奇
当20世纪50年代好莱坞工作室体系的至上地位开始被打破的时候，新一代独立的美国制片人与导演如奥托.普列明格(OttoPreminger)与阿尔弗雷德.希区柯克(Alfred
Hitchcock)，很渴望借此使他们彼此之间区分开来，也渴望将他们自身与电视日渐逼近的威胁剥离开来。他们标注自己的方式之一，就是使用各不相同的平面识别系统。
《卡门》(carmen
Jones，1954)是最早运用这种新的视觉区分方法的电影之一。它那具有结合力的平面识别系统是由素尔.巴斯(soul
Bass)创作的，他是电影字幕设计最重要的先驱之一。
在此之前，电影致谢名单的宇幕设计，是画在玻璃上，覆盖于图片或适当的背景幕之上。成立于1919年的Pacific
Title，曾为《爵士歌手》(Thc
Jazz
Singer，1927)、《飘》(Gone
with
the
wind，1939】和《宾虚》Ben
Hur，1959)制作字幕。Pacific
Title中的艺术家对电影流派的反应远胜于他们对其主题的关注。他们所制造的一些视觉惯例中，就包括用于西部片的以畜栏为背景的木头-谷物拼成的字体，以及为营造罗曼蒂克风情使字体设计的背景是蕾丝花边或泛着涟漪的绸缎波浪。在这种时代背景中，巴斯的作品是革命性的。
巴斯所做的就是确认一部电影最能引起共鸣的隐喻，并为其创作出一种象征性的阐释，以作为字幕设计系列的基础。从20世纪50年代中期到20世纪60年代中期．巴斯完成了一个又一个的平面字体设计的革新。他为电影《金臂人》(The
Man
with
Golden
Arm,1955年)选择一条抽象化的推力臂，以使人联想刊电影对海洛冈上瘾的探索；对于《你好，忧愁》(Bonjour
Tristesse，1958)选用是孤独的眼泪；而对于《桃色血案》(Ariatomy
of
a
Murder，1959)则是从一具尸体上剪出来的一张报纸。
巴斯的创作依然为今天最成功的字幕设计师提供着灵感之源。在这些设计师之中，就有卡林.方(Karin
Fong)。她是洛杉矶一家公司Imaginary
Forces的合伙人。她的作品在不断变换领域的同时，一直坚持其机智特性，强凋制作的物质工艺及发自内心的绘画诉求。她为许多长片所作的设计已赢得了众多奖项，这些影片包括《复仇者》(TheAvengers，1998)，《楚门的世界》(TheTruman
Show，1998)、《霹雳娇娃》(charlie’sAngels，2000)、《幽灵鬼屋》(The
Haunted
Mansion，2003)，《戴帽子的猫》(Dr.seuss’The
cat
in
the
Hat，2003)和《地狱男爵》(Hellboy
2004)。
其中，方最近的作品是为电影《来自俄亥俄的获奖者》(The
Prize
Winner
of
Defiance，Ohill，2005)所作的系列设计，电影源自伊丈琳.瑞安(Evelyn
Ryan)——20世纪50年代一位热情的家庭主妇和10个孩子的母亲——的真实故事。她的丈夫似乎无法做到家庭的收支平衡，因此，富有进取心的伊夫琳通过参加并多次赢得jingle-writing竞赛,维持了这个家庭财政的顺利运转，并藐视了当时的社会习俗。为了使电影字幕设计营造出当时人们参加竞赛的氛围，方与她的设计团队直接采用了来自20世纪50年代的真实竞赛方式、奖励、图像与广告。
“对我们来说，保持那个竞赛时代的真实性是很重要的，”方解释说。“从审美上看，我们保持了字幕的鼓舞人心和感人气息，表达出对这位女性的机智多谋和奉献于家庭的赞美。我们的目标，是让观众进入那个时代的环境与社会．并使他们理解jingle-writing的博彩本质。
引用：http://www.fotoav.com/read-article-301.html

③ 央视指南频道里的一部电影，讲几个黑人女歌手的成长，里面还有一个黑人男歌手

中文片名
追梦女郎
原片名
Dreamgirls
更多中文片名
梦幻女郎
影片类型
剧情 / 歌舞 / 音乐
片长
131分钟
国家/地区
美国
对白语言
英语
色彩
彩色
评级
Rated PG-13 for language, some sexuality and drug content.
级别
USA:PG-13
制作成本
$70,000,000 (estimated)
拍摄日期
2006年1月
[编中芹羡辑本段]演职员表
导演
比尔·康顿 Bill Condon
编剧
比尔·康顿 Bill Condon .....screenplay
Tom Eyen .....book
演员
杰米·福克斯 Jamie Foxx .....Curtis Taylor, Jr.
碧昂丝·诺尔斯 Beyonce Knowles .....Deena Jones
艾迪·墨菲 Eddie Murphy .....James "Thunder" Early
詹妮弗·哈德森 Jennifer Hudson .....Effie White
阿尼卡·诺尼·罗斯 Anika Noni Rose .....Lorrell Robinson
丹尼·格洛弗 Danny Glover .....Marty Madison
制作人
Laurence Mark .....procer
Patricia Whitcher .....executive procer
Jonathan King .....co-procer
Leeann Stonebreaker .....associate procer
卖拍摄影
Tobias A. Schliessler .....(director of photography) (as Tobias Schliessler)
首稿剪辑
Virginia Katz
选角导演
Debra Zane .....Woman in Miami Beach club (uncredited)
艺术指导
John Myhre
美术设计
Tomas Voth
布景师
Nancy Haigh
服装设计
Sharen Davis
视觉特效
Gray Marshall
副导演/助理导演
Yor-El Francis .....additional second second assistant director
Richard Graves .....first assistant director
Mark Hansson .....first assistant director: second unit
[编辑本段]制作发行
摄制格式
35 mm
制作处理方法
Super 35
洗印格式
35 mm
幅面
35毫米胶片变形宽银幕
制作公司
梦工厂 DreamWorks SKG [美国]
派拉蒙影业公司 Paramount Pictures [美国]
发行公司
梦工厂电影发行公司 DreamWorks Distribution LLC [美国]
华纳兄弟公司 Warner Bros. [阿根廷]
派拉蒙影业公司 Paramount Pictures [美国]
梦工厂 DreamWorks SKG [美国]
派拉蒙影片公司 Paramount Pictures Corporation [美国]
United International Pictures (UIP) [荷兰] ..... (2006) (Netherlands) (theatrical)
United International Pictures (UIP) [新加坡] ..... (2006) (Singapore) (theatrical)
其它公司
Chapman/Leonard Studio Equipment [美国] ..... dollies
Pivotal Post [美国] ..... Avid editing equipment provided by
上映日期
美国
USA
2006年12月25日
澳大利亚
Australia
2007年1月18日
西班牙
Spain
2007年1月26日
德国
Germany
2007年2月1日
阿根廷
Argentina
2007年2月1日
英国
UK
2007年2月2日
瑞典
Sweden
2007年2月16日
比利时
Belgium
2007年2月28日
法国
France
2007年2月28日
日本
Japan
2007年3月10日
[编辑本段]剧情介绍
埃菲、蒂娜、劳莱尔这三个黑人女孩来自底特律的一支合唱组合--梦想。她们有着过人的演唱天赋和足够感染观众的激情。然而在她们满怀信心的参加了歌唱比赛之后，却并没有得到她们所期望的成绩。或许在这条成名的道路的起点上，她们还需要其它的一些条件……
伯乐总是在最需要的时候才会出现，女孩们出色的表现吸引了雄心勃勃的音乐经纪人柯蒂斯的注意。加盟了柯蒂斯的公司后，三个女孩开始是在巨星James的巡回演唱会上的担任伴唱，继而柯蒂斯逐渐为三个女孩树立自己的风格，将她们的曲风由最初的蓝调改为更受人们欢迎的流行音乐。主唱也由唱功见长的埃菲换成了外型出众的蒂娜。在一系列不懈的努力下，三个女孩终于从舞台的伴唱席走到了聚光灯的正中央。
然而就在成功的浮华背后，三个女孩发现，为名誉、金钱所付出的代价并不只是她们所想像的那么简单。现实生活中的琐事，埃菲和劳莱尔一度退出了乐队。在梦想的指引下，到底谁会成为闪耀在世界流行乐坛的超级巨星呢？
然而，成功背后注定布满辛酸，深爱着柯蒂斯的埃菲因失去领唱地位深受打击，最终忍不住退出组合。而蒂娜则进入美国主流乐坛，成为一代偶像。背叛、欺骗、仇恨成为星路上的荆棘，成名的代价让她们在心灵重负中起起伏伏。
[编辑本段]相关评论
Fame Comes And Goes, Stars Rise And Fall, But Dreams Live Forever
在百老汇舞台剧《追梦女郎》获得东尼奖的25年后，《追梦女郎》是否也要冲击奥斯卡金像奖的大屏幕呢？
——烂柿子
《追梦女郎》是一部以真实取胜的罕见歌舞片。
——《娱乐周刊》
在最近众多由百老汇音乐剧改编的影片中，《追梦女郎》明显更具观赏性。
——《纽约邮报》
詹妮弗·哈德森是影片的灵魂，当她出现，影片流光溢彩，当她消失，影片也暗淡无光。
——《今日美国》
[编辑本段]幕后制作
【关于故事】
这样的一个励志故事是以60年代在美国流行乐坛盛及一时的女子三重唱组合-The Supreme作为蓝本而改编的。片中蒂娜的形象，正是灵魂歌后黛安娜罗丝的写照。其实在电影拍摄之前人们就对故事的发展耳熟能详。这得益于1981年开始在百老汇演出的同名舞台剧《追梦女郎》。该片在当时创造了连续演出1522场的佳绩，获得了13项东尼奖(美国戏剧界最高奖)的提名。并最终获得其中的六项奖项。在改编剧本中三个女主人公都走到的事业的最高点，这与现实不免存在较大差距。实际上，就唱功而言，灵魂歌后黛安娜罗丝并不是三人中最好的，但最终她却是三人中最成功的一个。成就超级巨星不仅需要完美的嗓音，同样也要具备有抢眼的外形。现实是现实的，也是值得人思考的。
故事中的这位灵魂歌后原型黛安娜罗丝，对以她的经历所改编的舞台剧或电影都颇有微词。正当剧组在积极筹备一系列的造势活动，将这部改编影片搬上银幕与影迷见面之时，这位在演艺界举足轻重的女士放出话来：碧昂丝不要作进军奥斯卡的“美梦”。一位好莱坞业内人士透露：黛安娜罗丝正计划左右奥斯卡评委的投票的方向。黛安娜罗丝称，自从《追梦女郎》在百老汇开演，她就极不喜欢这部戏。因为《追梦女郎》所讲的正是The Supreme的兴衰历程。对于黛安娜罗丝而言，她感觉自己的人生就好像被人偷走了一样。甚至没人为她付过版税，即使在剧本改编时候也没人征求过她的意见。这位故事原型人物是否真的说过这些话还有待考察，但其态度已经很明显了。看样如果本片要角逐奥斯卡的话，其道路不会很平坦喽！
【关于影片价值】
影片的名字来看绝对是部励志的影片。突然想起一句近期常听到的话，梦想成就未来。三个年轻的女孩从开始就有一个坚定的梦想，正如同她们的组合的名字--梦想。在她们整个的成长经历中，梦想作为一种力量，无论是她们生活中的挫折还是感情上的矛盾，相较之下似乎都已经不再重要，梦想似乎已经是一个更高层面上的东西。就像片中提到的：名誉和财富总是患得患失，明星的世界总是浮浮沉沉，只有梦想是永恒长存的。梦想也许就是追求本身！
【关于影片的阵容】
作为一部音乐剧，本片的阵容可谓相当强大：真命天女组合中的碧昂丝、奥斯卡影帝杰米·福克斯、喜剧天王艾迪·墨菲、电影届元老人物丹尼·格洛弗……这些人中有几位更是歌而优则演，让影片更具可看性。
本身就是前三人组合“真名天女”主唱的大美女碧昂丝在今年一月接受采访时曾说：“在完成这部电影拍摄之前我是不会着手创作新专辑的，我从来都没有为一部电影这么激动过。我要把我的全部都献给这部电影，因为我知道这个角色就是为我设计的。”即使碧昂丝的在其出演其他影片中的表现稍显幼稚，但凭借着与片中角色的共鸣，相信她会演好这个角色。
奥斯卡影帝杰米·福克斯也是歌手出身。最近不断游走于影视、歌曲之间。就在不久前刚刚获得了2006年度美国音乐奖的“灵歌/节奏与布鲁斯”类最佳男歌手奖。相信他对歌手和经济人之间微妙的关系身有体会，对于片中雄心勃勃的经纪人一角会是驾轻就熟。
提到喜剧天王艾迪·墨菲恐怕人们会首先想到那个能同宠物自由沟通的医生。在本片中的艾迪作为一个当红的歌星，有着大量的舞台表现。这对能歌善舞的他来说会是举重若轻，在片中他与妻子、劳莱尔三人间还有一段剪不断理还乱的情感纠葛。
【关于拍摄】
本片编导比尔·康顿在百老汇舞台剧《追梦女郎》首映时就被深深打动，他说：“我们都知道希望得到不可能属于自己的东西的绝望，或者为了想得到的而牺牲掉一切，而当你意识到自己所失去的，一切已经为时已晚。在这些人物的内心深处，是毫无遮掩的期望和痛苦。看过舞台剧这么多年以来，这种想法一直萦绕着我，我要在这部影片中体现出来。”
“这个故事的主题似乎更适合当今，”制片人劳伦斯·马克说，“成名之后会得到些什么失去些什么？如果你不妥协结果会怎样？妥协又会怎样？天才该被打包销售吗？最终，在追寻梦想的同时，如何才能把握自己？”
要将舞台剧搬上大银幕，首先要做到的就是取得改编权，为此，制片方找到了相关负责人、梦工厂的创建人大卫·格芬(David Geffen)。格芬的老友、本片制片人马克说：“他用15分钟详细的告诉我这部电影不能拍，因为风险太大，如果事与愿违，他将因此对舞台剧导演迈克尔·班尼特(Michael Bennett)相当愧疚。”虽然格芬顾虑重重，但马克还是说服了他，同意听取比尔·康顿的想法。而听取了康顿一系列恳切的见解之后，格芬终于网开一面：“听起来我们真该尝试一下。”18个月后，康顿将极力忠于原作的剧本交给了格芬，影片的筹拍工作也随即展开。
故事发生在汽车城，在这里黑人音乐闯进了美国主流音乐。在6、70年代的美国，正处在社会和政治的变革阶段，《追梦女郎》中的人物也反映出这场剧变。很快，剧组开始寻找扮演主要角色的合适人选，其中最难的莫过于找到演绎埃菲·怀特的最佳演员。仅这一个角色剧组就耗费了6周时间，面试了780多人，试图找到一位集力量、热情和弱点于一身的黑人女孩。选角导演黛博拉·赞恩(Debra Zane)说：“我们在芝加哥、底特律、纽约、亚特兰大、圣路易斯和洛杉矶进行了公开试镜，因为埃菲这个角色太重要了，是整部影片的中心，詹妮弗·哈德森的当选是值得肯定的。”另外，为了向同名百老汇舞台剧致敬，在舞台剧中扮演劳莱尔的洛雷塔·戴维尼(Loretta Devine)也在片中扮演了爵士歌星。
虽然舞台剧版本中拥有大量的经典曲目，但导演康顿不安于坐享其成，他请来为当年舞台剧创作音乐的亨利·克瑞格(Henry Krieger)全新打造了四首歌曲，其中包括蒂娜写给柯蒂斯的情歌《Love You I Do》、热情四射的《Listen》、C.C.为厄里所写的《Patience》以及节奏欢快的《Perfect World》。
影片全部在洛杉矶拍摄，取景地包括皇宫剧院(Palace Theatre)、奥芬剧院(Orpheum Theatre)、大使礼堂(Ambassador Auditorium)和亚历山大旅馆(Alexandria Hotel)等等。除了让这些场所焕发出60年代风貌之外，剧组还在洛杉矶中心摄影棚搭建了迈阿密的布景，而最让剧组人员费尽苦心的要数片中后来被柯蒂斯变成唱片公司的凯迪拉克车行。美工设计师驾车找遍了洛杉矶的大街小巷，力图找到一座砖式结构建筑，最后发现一座砖式教堂的对面有片空地，在此搭建柯蒂斯的车行正好相互辉映，堪称理想之选。于是，30名工匠经过两个月的努力建成了柯蒂斯的梦想摇篮。
[编辑本段]精彩花絮
·片中清一色的都是黑人演员。
·碧昂丝·诺尔斯称在本片中第一次找到演员的感觉。
·原The Supremes乐队成员、片中埃菲的原型玛丽·威尔森(Mary Wilson)曾称影片中的事件非常接近事实。
·将这部成功舞台剧搬上大银幕可谓经历了艰难的历程，在80年代末，曾考虑由惠特尼·休斯顿扮演蒂娜，但休斯顿后来坚持要唱埃菲的歌曲，最后合作事宜不了了之。90年代初，乔·舒马赫曾有望执导本片，并由劳伦·希尔(Lauryn Hill)扮演蒂娜，由凯莉·普莱斯(Kelly Price)扮演埃菲，但当时一系列的音乐传记片都遭遇了票房惨败，拍摄计划随即搁浅。
·威尔·史密斯和泰伦斯·霍华德都曾是扮演柯蒂斯的人选。
·歌手亚瑟·雷蒙德(Usher Raymond)和奥马里·格兰拜瑞(Omarion Grandberry)曾是扮演C.C.的人选。
·阿尼卡·诺尼·罗斯为了能与碧昂丝·诺尔斯和詹妮弗·哈德森的身高相协调，不得不穿上6英寸的高跟鞋。
·杰米·福克斯最初曾因片酬问题拒演柯蒂斯，丹泽尔·华盛顿成为替代人选，但终因不会唱歌而无缘本片，后来，当福克斯得知碧昂丝·诺尔斯和艾迪·墨菲都加盟了本片时，决定接受角色。
·片中“梦想”组合首张专辑的巨幅封面与The Supremes1965年专辑《More Hits by the Supremes》的封面几乎相同。
·片中出现了“梦想”组合在中国长城上的合影，而60年代美国还未同中国建交。
·在新闻发布会上，一位摄影师使用的尼康相机是80年代生产的型号。

④ 电影梦工厂（电影大亨）使用问题，急！急！急！

重装试试看

⑤ 欧美电影，9岁小男孩求得让死去的母亲复活一天相处温馨时光，煮饭吃冲凉吹头玩乐至晚目睹困倦母亲永远不醒

斯皮尔伯格导演的《人工智能》
本信息
中文名 人工智能 片 名 AI( Artificial Intelligence) 年 代 2001
国 家 美国 类 别 剧情/首祥兄科幻/冒险 语 言 英语 汉语普通话 片 长 146 Mins
演职员表
导 演 史蒂文·斯皮尔伯格 Steven Spielberg 主 演 裘德·洛 Jude Law .... Gigolo Joe 海利·乔·奥斯蒙特 Haley Joel Osment 威廉·赫特 William Hurt .... Prof. Hobby (the Visionary) 梅丽尔·斯特里普 Meryl Streep .... Blue Mecha (voice) 本·金斯利 Ben Kingsley .... Specialist (voice) 克里斯·罗克 Chris Rock .... Comedian (voice) 阿德里安.格兰尼 Adrian Grenier .... Teen in van 海利·乔·奥斯蒙特 Haley Joel Osment .... David 亚当·亚里克斯·马里 Adam Alexi-Malle .... Crowd member Jack Angel .... Teddy (voice) Clara Bellar .... FemMecha nanny Keith Campbell .... Roadworker 戴夫·切斯 Daveigh Chase .... Child singer Clark Gregg .... Supernerd 恩里克·克兰东尼 Enrico Colantoni .... The Murderer 弗兰西丝·奥康纳 Frances O'Connor .... Monica Swinton
上映日期
国家/地区 上映/发行日宴态期(细节) 香港 Hong Kong 2001年8月23日 美国 USA 2001年6月26日......(New York City, New York) (premiere) 美国 USA 2001年6月28日......(Los Angeles, California) (premiere) 加拿大 Canada 2001年6月者袭29日 美国 USA 2001年6月29日
制作发行
制作公司： 梦工厂 [美国] Amblin Entertainment [美国] Stanley Kubrick Proctions 华纳兄弟影片公司 [美国] 发行公司： 梦工厂电影发行公司 [美国] (2001-2002) (Non-USA) (theatrical) Warner Bros. GmbH [德国] (2001) (Germany) (theatrical) 华纳兄弟公司 [阿根廷] (2001) (Argentina) (theatrical) 华纳兄弟公司 [日本] (2001) (Japan) (theatrical) 华纳兄弟公司 [荷兰] (2001) (Netherlands) (theatrical) 华纳家庭视频公司 [美国] (VHS) Warner Roadshow (2001) (Greece) (theatrical) Warner Sogefilms A.I.E. [西班牙] (2001) (Spain) (theatrical) 华纳兄弟影片公司 [美国] (2001) (USA) (theatrical) British Broadcasting Corporation (BBC) (2004) (UK) (TV) (first national airing) (BBC1) 梦工厂家庭娱乐 [美国] (2002) (USA) (DVD) Fox-Warner [瑞士] (2001) (Switzerland) (theatrical) Net5 [荷兰] (2005) (Netherland 电影海报
s) (TV) (first national airing) 华纳兄弟公司 (2001) (Czech Republic) (theatrical) 华纳兄弟公司 [法国] (2001) (France) (theatrical) 华纳家庭视频公司 (2002) (Switzerland) (DVD) Warner Home Video (2002) (Netherlands) (DVD) (VHS)
剧情简介
21世纪中期，由于气候变暖，南北两极冰盖的融化，地球上很多城市都被淹没在了一片汪洋之中。此时，人类的科学技术已经达到了相当高的水平，人工智能机器人就是人类发明出来的用以应对恶劣自然环境的科技手段之一。 先进的人工智能机器人不但拥有可以乱真的人类外表，而且还能像人类一样感知自己的存在。大卫（海利·乔·奥斯蒙特）就是这样一个有思想、有感情的小机器人，他被一对人类父母所收养，有一个哥哥和一个贴身的伙伴——机器泰德熊。但这些并不能让大卫满足，他一直渴望着自己终有一天不再仅仅是个机器人。抱着对这个愿望的执着，11岁的大卫踏上了漫长的心路历程，跟随在他身边的，还有另一个善良的机器人乔（裘德·洛）。谁也不知道他们能否完成自己的心愿，脱胎换骨成为真正的人，等待他们的只有凶吉难料的对复杂人性的追寻……
获奖情况
奥斯卡奖/Academy Awards, USA 2002 最佳效果(视效及其他) / Best Effects, Visual Effects 提名 Dennis Muren 奥斯卡奖/Academy Awards, USA 2002 最佳效果(视效及其他) / Best Effects, Visual Effects 提名 Scott Farrar 奥斯卡奖/Academy Awards, USA 2002 最佳效果(视效及其他) / Best Effects, Visual Effects 提名 Stan Winston 奥斯卡奖/Academy Awards, USA 2002 最佳效果(视效及其他) / Best Effects, Visual Effects 提名 Michael Lantieri 奥斯卡奖/Academy Awards, USA 2002 最佳音乐/歌曲 / Best Music, Song 提名 约翰.威廉姆斯 金球奖/Golden Globes, USA 2002 最佳男配角 / Best Performance by an Actor in a Supporting Role in a Motion Picture 提名 裘德·洛 金球奖/Golden Globes, USA 2002 最佳导演 / Best Director - Motion Picture 提名 史蒂文·斯皮尔伯格 金球奖/Golden Globes, USA 2002 最佳电影歌曲/音乐 / Best Motion Picture Score 提名 约翰.威廉姆斯 英国学院奖/British Academy Awards 2002 最佳特效 / Best Special Visual Effects 提名 Dennis Muren 英国学院奖/British Academy Awards 2002 最佳特效 / Best Special Visual Effects 提名 Scott Farrar 英国学院奖/British Academy Awards 2002 最佳特效 / Best Special Visual Effects 提名 Michael Lantieri
幕后制作
渊源——两位大师的故事 由于《人工智能》一片是斯皮尔伯格继完成《侏罗纪公园》多年之后重拾科幻片的老本行，并且也是他在《第三类接触》后又一次自编自导影片，所以该片制作的水准也就可想而知。 本片斥资1亿美元，由华纳、梦工厂和库布里克制片公司合作出品，库布里克的养子也担任了本片的执行制片人。2000年8月17日，影片在位于加州的华纳公司制片厂16号摄影棚开机（16号摄影棚是全世界最大的摄影棚，《完美风暴》一片就是在这里诞生的），整个拍摄过程中，高科技的技术手段再一次大显其能：工业光魔利用先进的“实时3D电脑游戏引擎”系统事先在电脑中制作了部分影片中的场景，使导演可以随时根据拍摄需要选择合适的背景并加入特殊效果；另外，崭新的“On-Set Visualization”技术还可以实时地在拍摄时将演员和背景合成起来，并把合成的结果显示到场景中，让演员们不会因为对着蓝色幕布演戏而不知所措。 看来对高科技手段乐此不疲的斯皮尔伯格这次可真是又过了一次特技瘾——据小演员奥斯蒙特说，斯皮尔伯格叔叔很会给自己找乐子，《人》片拍摄过程中，摄影棚简直就是他的一个大型游乐场。难怪我们总能在斯氏的影片中看到那么多自己儿时的梦，其实这位大导演本身就是一个童心未泯的大顽童。 宣传——“欲擒故纵”的把戏 众所周知，《人工智能》在整个制作过程中均保持了高度的保密性，再厉害的记者也无法打探到有关剧情或拍摄的任何细节。这种保密程度与当年的《女巫布莱尔》可有一拼，因而《人》片也就格外受到影迷们的关注，网络上各种与《人》沾边的消息都成了电影爱好者们疯狂追逐的对象——这也许正是影片制作者们所要达到的效果吧？“欲擒故纵”的把戏比起花大把的银子作宣传来说，可划算多了。 当然，保密归保密，“欲擒故纵”还是不能完全替代影片宣传的。《人》片的宣传手法可以说也是很讨巧的：在电影预告片的末尾，一句犹如谜语一般的话引起了影迷们的极大兴趣，要想解开这个谜团，他们必须访问一系列的网站，然后得到几个电话号码和E-mail地址，拨打这些电话号码并且发信给那些神秘的地址，谜底——也就是《人》片的剧情——就会一点一点地呈现在你的眼前。这种宣传方法正好投合了影迷们猎奇的心理，达到了非常好的宣传效果。 幕后 斯皮尔伯格继承大师库布里克遗志，拍摄了这部未来派的科幻史诗影片，裘迪劳和第六感小神童奥士文的机器人造型颇为神奇。 故事发生在二十一世纪，地球因温室效应而令冰山溶化，许多沿海城市被水淹没，人类只有依靠电脑的人工智能来维持生命，同时人类也应用具有人工智能的机器人作各种不同的用途。在其中的一个家庭，一对人类父母收养了小机器人大卫（凯利祖奥士文）作为他们的儿子，给他真人一样的生活。而大卫在人类中长大，开始了一段非比寻常的心路历程… 本片是导演监制于一身的斯皮尔伯格根据电影大师史丹利库布里克生前所留下的八十页剧本改编而成的。影片的故事有点儿象童话皮诺曹的现代科幻版，和2年前罗宾威廉斯的《两百年人》（Bicentennial Man）也有几分相似。而片名 A.I. 是 Artificial Intelligence 的缩写，就是人工智能的意思，影片的全名也应该是 A.I.: Artificial Intelligence。 斯皮尔伯格自98年的《拯救大兵瑞恩》后就一直在犹豫他的下一部作品，他手头的计划包括《艺妓回忆录》(Memoirs of a Geisha)、《印第安纳琼斯第四集》(Indiana Jones 4)和《少数派报告》(Minority Report)等。但由于和他有20年交情的库布里克于1999年突然去世，《大开眼界》(Eyes Wide Shut)在无奈中带着一丝遗憾成了大师的绝响，而大师生前最后一个计划也就是本片《A.I.》暂时搁浅，这一突变使得斯皮尔伯格把本片列入了他的计划之中。 斯皮尔伯格于去年初决定继《侏罗纪公园》后再度挑战科幻题材的影片，其中包括向老友致敬的这部《A.I.》和汤姆克鲁斯期待多时的《少数派报告》，两部影片到底谁先胜出一度成了影迷茶余饭后的最佳话题。经过数度周折，斯皮尔伯格最终选择了这部他从未尝试过的未来派风格的科幻史诗影片《A.I.》。 人工智能幕后揭秘 1999年，斯坦利库布里克因为心脏病突发而永远的离开了他毕生热爱的电影事业。引用一本杂志的话“我们对这个死去的伟大导师已经说的太多”。这个大师的一生之中，只拍了16部影片，却部部都是惊世之作，从《2001年太空漫游》到《发条橙》，他老人家的深度和对人类的讽刺实在是让人佩服。“只有上帝和库布里克才热爱人类和诅咒人类——如今这一对老混蛋在天堂又他妈笑了。” 唯独让这位大师在天堂仍不得安心的，就是让他花费了二十多年心血的《AI》，早在1974年，库布里克就开始构思如何将这个故事拍成电影了。灵感来源于1969年的一部短篇小说《去年夏天的超级玩具》，小说描绘了一个失去关爱的机器男孩和他的玩具泰迪熊的故事。库布里克在这个故事的基础上不断加工润色甚至还找来几位小说家一起来合作当故事构思的差不多时，技术的实现问题就摆到了库布里克面前。以当年的技术水平是很难达到库布里课的要求的。不是说库布里克挑剔，之所以称之为大师，就是因为他对完美的执著追求。别人拍一部电影可以只花几个月，他却要耗费三四年。所以《2001年：太空漫游》放在今天看仍然很完美，而别的早期科幻片却显得很粗糙，道理就在于此。话在说回来，因为当年技术条件的限制，库不里克深感难度之大，只好把进展放慢，暂时将影片搁置起来。 一切的改变开始于1993年的《侏罗纪公园》，这部科幻影片获得了巨大的成功，不仅在票房上，更在于技术上。可以说《侏罗纪公园》是电影数码技术史上的一个里程碑。库布里克从那里看到了希望，于是，当年感恩节上他邀请了公司的效果总监丹尼斯·谬伦去他在英国的家做客。饭后库布里客观摩了丹尼斯带来的一些样片，并一起讨论了为该片进行数码制作的可能性。回到美国后，丹尼斯开始为《AI》设计方案，但库布里克要求甚高，每个方案他都不会马上表态。因为库布里克的这种拖拉作风，一直到他去世，这项工作也未能有所进展。 就在库布里克去世一年后，华纳公司让史蒂文·斯皮尔博格接手了这部影片。几十年没写过剧本的斯皮尔博格开始为《AI》编写剧本。这不是华纳公司的突发奇想，事实上二十年来库布里克一直与斯皮尔博格保持着密切的联系。要说谁是最了解这部影片的人，那么除了库布里克自己就是斯皮尔博格了。两年后丹尼斯被请到洛杉矶，会见了斯皮尔博格。在那里丹尼斯惊讶的看到库布里克为这部影片所准备的各种资料，其中包括请画家贝克绘制的一千五百多张电影插图。事实上从丹尼斯1993年同库布里克第一次会晤开始，库布里克就为该片投入了大量心血，做了很多的前期工作。说到这1500张插图，我们还要提一下他们的作者——克里斯·贝克。库布里克之所以找到贝克是因为被他的一部图画书所吸引，库布里克告诉他大致内容，然后让贝克自由发挥。就这样，在两年半的时间里，两人虽然身在两地，但通过电话和传真机完成了这些惊人的插图。 正式开始工作后，他的老搭档斯坦·温斯顿工作室自然而然的负责起人物造型的任务。当然，最主要的人物就是那些形形色色的机器人了。说到为机器人设计造型，温斯顿工作室可是有一手的。最经典的造型莫过于当年的《终结者》了。但是这次不同以往，要设计的造型数量巨大，斯坦温斯顿试图创造出一个人们从未见过的机器人世界。为此，温斯顿工作室聘请了超过140位艺术家来加盟这个工程。并且建立了大大小小的车间，这是温斯顿工作室有史以来搞的最大的一次，人人都是倾力而为之。即便如此，在设计了几百个方案后，斯皮尔博格居然还是不太满意，他总是说“哦，他看起来实在太像终结者了。” 当影片转交到斯皮尔博格的手中，一切关于大卫的问题都不存在了，因为斯皮尔博格使用了真人来扮演这个机器男孩（不愧为大师，偷工减料的本事也是一流的……不知道库布里克在天之灵会不会被气的吐血……）。童星海利乔奥斯蒙特出色的完成了这个任务，他在表演的时候居然能几分中不眨一下眼睛。当然，为了让他显得更完美，化妆师们剃光了奥斯蒙特脸上的汗毛，这样他看起来会更光滑一些。事实上，为了研究出这个效果，化妆师拿其他小孩做了很多试验，以至于最后半打孩子脸上都是光光的。 影片的主角是机器人男孩大卫，这是一个皮诺曹式的人物，也是让库布里克最伤神的角色，早在1994年，库布里克就开始了一系列试验，摸索如何在影片中表现这个角色。以库布里克最初的想法，大卫一定不能用真人来扮演，其中一个原因是因为真小孩儿会长大，而以库布里克的拖拉作风，估计影片拍完小孩儿也该成人了。同时他也希望这个角色看起来稍微的不同于真人，因为他毕竟是个机器人。所以他让IML做一个全数码生成的人物试试，但是效果并不理想。随后考虑使用玩偶，模型专家以库布里克五岁的孙子为样板，制作了玩偶模型，但是这个方案最后也未被采纳。也有人建议库布里克使用真人演出，再加上电脑生成的脑袋，如此种种，但库布里克始终没有能够找到令他满意的效果。 当斯皮尔博格除了大卫，影片中还出现了各种型号千奇百怪的机器人。制作者们为了影片设计了大约25种机器人。他们各司其职，包括清理工，厨师和开罐头的机器人。斯皮尔博格要求这些机器人看上去更人性化一些，而不是让观众感觉到他们只是一些机器而已。为了让这些机器人在银幕上活灵活现，斯坦温斯顿工作室动用了模型、CG和化妆技术，总而言之，能用的全都用上了。 虽然影片上映后如同所有库布里克的影片一样，观众反映平平。但相信它会是一部慢热的作品。在若干年之后，成为又一部伟大的作品。毕竟，它包含了两位电影大师的心血。以及数百名幕后人员的忘我工作。
精彩对白

⑥ 电影梦工厂的相关攻略

1，鼠标指针在屏幕四边和方向键可上下左右移动视角镜头。
2，鼠标滚轮可缩放视角镜头，按住中键，可左右移动旋转视角镜头。
3，用鼠标指向建筑，会出现建筑中的小方格，每个方格表示其功能。将相应的人或物拖入到该方格就可完成你的命令操作。
4，用鼠标指向人物，会显示出该任务的基本信息，右键点击可显示详细信息。
5，屏幕上方的时间条，显示具体年代及该年相关事件，不同事件会影响到当年的电影走向。
6，M键显示大地图，P键可暂停游戏。 除初始提供的基础设施外，一些特定设施及拍摄场景必须在特定时期，或通过实验室研究获得，或通过获得奖项及资格证书后才能建造。
1，戏剧学院
戏剧学校是雇佣导演，演员和临时演员的地方。其建立完毕后，可以看到很多应聘者等待招聘。可以用鼠标右键点击应聘者获得其详细信息，外貌和体形压力是先天的重要指标。外貌体形较差的可安排其做导演和临时演员。
2，成员工具
这里是雇佣剧务人员的地方。
3，剧本创作室这里可以雇佣编辑为您创造各种类型的剧本，游戏开始时，只有两个编剧，每次只能创作一个剧本。剧本的质量取决与编剧的经验及其感兴趣的类型以及剧本创作室的等级。编辑越多剧本编写的时间越短。
4，演职人员办公室
这里是安排导演，演员，剧务的地方。当剧本完成后，将其拖入。演职员就开始自动排练预演，等预演完成后，把预演完的剧本拖到开始拍摄，演职员就会前往相应的场景正式拍摄。
5，产品办公室
这里是工作室的财务处理中心，工资，市场预算，发行新片以及查看工作室，明星，影片公众评论的地方。
6，宣传办公室
这里是提高影片观众知名度的地方，把明星或剧本拖入，便可对影片进行宣传。也可将尚未预演的剧本拖入，让观众提早对影片产生兴趣。一个剧本和电影可以在拍摄前后反复宣传，明星也可以来助阵，这样不但可提升影片知名度，而且可增加明星的曝光度，提高明星星级水平。
7，后期制作室
这里是给电影增加特殊效果的地方，比如场景顺序，音乐，对话，配音等。在游戏过程中不需要特别的把拍摄完的影片拖入处理，但自己制作上传的电影可以在这里加入您的独白，音乐，字幕等等。
8，明星剧本销售室
这里可以将你多余的剧本，和过期的明星卖出。在游戏初期对于经济实力不发达的你，将多余或垃圾的剧本卖出，也是不错的选择。
9，造型室
这里可以让明星改变自己造型，当明星到达一定级别的时候，对自身的造型开始不满意，这时候明星属性中的图象一栏就会变红。这时候就必须把他们拖到造型室。你可以手动为其选择形象也可以让他们自动选择。
10，整容室
对些先天外形不足的明星可以将其拖到这里进行整容手术。手术分为整形，抽脂。
11，心理治疗室
当明星压力过大而造成酒瘾和食瘾的时候，就会借酒消愁或暴饮暴食从而导致无法工作。这时候可将其拖入戒除。
12，实验室
这里是研发各种新的电影制作技术，新服装，新场景.
13，餐厅
当你的导演和明星工作压力过大的时候可以将其拖入缓解其压力，也是提供员工之间交流的平台。
14，酒吧
酒吧的作用和餐厅一样，不过环境更轻松更适合初次交往的约会。
15，房车
当您的明星到达一定级别时候就会要求拥有自己的房车，随着工作室等级的提高会有越来越高级的房车供您的明星居住。
16，自定义剧本创作室
当您的工作室发行5部电影以上就可拥有，你可根据自己的意愿来创作各式的剧本，但剧本中的场景必须是你已拥有的，否则无法拍摄。
成为传奇般的电影大亨
《电影梦工厂》里有二种游戏方式：剧情模式与自由模式。
在剧情模式里，玩家将担任好莱坞电影制片公司的老板，不过玩家得从1920年代开始打拼。那时候只有无声黑白片，30年代有声电影的出现，以及相继而来的彩色电影改变了整个电影界的面貌，一直到最近的环绕音效、数位电影，电影工业无时无刻不再进步。整个电影业的历史演进玩家都会在游戏中一一见证，甚至参与其中。一个功能完善的电影制片厂包括各式各样的专门建筑物，每一种建筑物都能产生特殊的专门技术或是工具材料，让玩家运用到拍摄的电影之中，因此玩家可以投入大量的金钱来研发全新的戏服、背景以及场景，或是全心全意投入某项企画案，取得该项技术的领导地位。
游戏中玩家必须确实掌握“片厂营运”、“演员管理”以及“电影拍摄”这三项基本方针。不过游戏制作公司考虑到不是每个玩家都关心电影制片厂的发展营运，只在乎要怎样才能拍出一部好片子。于是针对这类玩家，lionhead studios亲切地在游戏中加入许多可调整的选项，例如“自动经营”功能来解决玩家的负担，游戏也有四位顾问随侍在侧，随时为玩家提供建言以及评估状况。

⑦ 谁知道有片电影讲一艘船沉只有一个幸存着漂到了一个小岛开始一个人自食其力

汤姆汉克斯的《荒岛余生》（Cast Away）

荒岛余生目录
基本信息
演职员表
制作发行
上映日期
剧情介绍
相关评论
幕后花絮

[编辑本段]基本信息
中文片名
荒岛余生
英文片名
Cast Away
更多中文片名
浩劫重生
劫后重生
影片类型
剧情 / 冒险
片长
143 分钟
国家/地区
美国
对白语言
英语 俄语
色彩
彩色
混音
杜比数码环绕声 DTS SDDS
评级
Rated PG-13 for intense action sequences and some disturbing images
级别
Singapore:PG Portugal:M/12 Argentina:13 Australia:M Chile:TE Netherlands:12 Peru:PT USA:PG-13 Brazil:14 Finland:K-12 Sweden:11 France:U Iceland:L Canada:PG Spain:T UK:12 Norway:11 Germany:12 Hong Kong:IIA New Zealand:M Denmark:11 Switzerland:12 Malaysia:U
制作成本
90,000,000$ (estimated)
拍摄日期
1999年1月 - 2000年5月7日
[编辑本段]演职员表
导演
罗伯特·泽米吉斯 Robert Zemeckis
编剧
William Broyles Jr. .....(written by)
演员
汤姆·汉克斯 Tom Hanks .....Chuck Noland
海伦·亨特 Helen Hunt .....Kelly Frears
尼克·西塞 Nick Searcy .....Stan
Paul Sanchez .....Ramon
Lari White .....Bettina Peterson
Leonid Citer .....Fyodor
制作人
汤姆·汉克斯 Tom Hanks .....procer
罗伯特·泽米吉斯 Robert Zemeckis .....procer
Steven J. Boyd .....associate procer (as Steven Boyd)
Joan Bradshaw .....executive procer
Cherylanne Martin .....associate procer
Jack Rapke .....procer
Steve Starkey .....procer
原创音乐
亚伦·史维斯查 Alan Silvestri
摄影
Don Burgess .....(director of photography)
剪辑
Arthur Schmidt
选角导演
Victoria Burrows
艺术指导
瑞克·卡特 Rick Carter
美术设计
Stefan Dechant
Elizabeth Lapp
William James Teegarden .....(as Jim Teegarden)
布景师
Rosemary Brandenburg
Karen O'Hara
服装设计
Joanna Johnston
视觉特效
Robert Duncan .....digital visual effects supervisor: CFC
Ken Ralston
Carey Villegas .....co-visual effects supervisor (as Carey Grant Villegas)
Sheena Duggal .....pre-proction visual effects supervisor: SPI (uncredited)
副导演/助理导演
David M. Bernstein .....second assistant director (as David Bernstein)
Carla Corwin .....assistant director: second unit (as Carla R. Corwin)
Alan B. Curtiss .....first assistant director
Anna E. Hayward .....additional second assistant director (as Anna Hayward)
Josh McLaglen .....first assistant director
Douglas S. Ornstein .....assistant director: second unit (as Doug Ornstein)
[编辑本段]制作发行
摄影机
Panavision Cameras and Lenses
洗印厂
Consolidated Film Instries (CFI), Hollywood (CA), USA
DeLuxe, USA (prints)
摄制格式
35 mm
制作处理方法
Spherical
洗印格式
35 mm
胶片长度
3917 m (Switzerland)
4027 m (Spain)
幅面
35毫米遮幅宽银幕系统
制作公司
20世纪福克斯公司 20th Century Fox [美国]
梦工厂 DreamWorks SKG [美国]
ImageMovers [美国]
Playtone [美国]
发行公司
20世纪福克斯电影公司 Twentieth Century-Fox Film Corporation [美国] ..... (2000) (USA) (theatrical)
梦工厂电影发行公司 DreamWorks Distribution LLC [美国] ..... (2000) (non-USA) (theatrical)
环球影业(UIP) United International Pictures (UIP) ..... (2001) (non-USA) (theatrical)
Argentina Video Home (AVH) [阿根廷] ..... (Argentina) (DVD)
韩国希杰娱乐株式会社 CJ Entertainment [韩国] ..... (Argentina) (VHS)
Filmes Lusomundo [葡萄牙] ..... (Argentina) (VHS)
Karantanija Film ..... (2001) (Slovenia) (theatrical)
Prem'er Video Fil'm [俄罗斯] ..... (Russia) (VHS)
United International Pictures (UIP) GmbH [德国] ..... (2006) (Germany) (theatrical)
United International Pictures (UIP) [阿根廷] ..... (2006) (Argentina) (theatrical)
United International Pictures (UIP) [瑞士] ..... (2006) (Switzerland) (theatrical)
United International Pictures [日本] ..... (Far East)
United International Pictures y Cía. S.R.C. [西班牙] ..... (2001) (Spain) (theatrical)
Universal Home Video [巴西] ..... (Brazil) (DVD)
特技制作公司
MetroLight Studios [美国]
索尼图形图像运作公司 Sony Pictures Imageworks [美国] ..... (special visual effects)
The Computer Film Company [英国] ..... (special visual effects)
Travelling Pictures ..... (special visual effects)
Vanishing Point Entertainment [美国] ..... (additional visual effects photography)
其它公司
For Stars Catering [美国] ..... catering
Jo Anne Kane Music Services [美国] ..... ist
L.A. Mad Dogs [美国] ..... loop group
Lifeguard & Safety Ltd. [新西兰] ..... marine safety: Fiji
Pacific Title [美国] ..... opticals
Skywalker Sound [美国] ..... post-proction sound services
[编辑本段]上映日期
美国
USA
2000年12月22日
捷克
Czech Republic
2001年1月11日
德国
Germany
2001年1月11日
意大利
Italy
2001年1月12日
瑞典
Sweden
2001年1月12日
英国
UK
2001年1月12日
法国
France
2001年1月17日
澳大利亚
Australia
2001年1月18日
荷兰
Netherlands
2001年1月18日
丹麦
Denmark
2001年1月19日
葡萄牙
Portugal
2001年1月19日
西班牙
Spain
2001年1月19日
香港
Hong Kong
2001年1月24日
新加坡
Singapore
2001年1月24日
台湾
Taiwan
2001年1月24日
阿根廷
Argentina
2001年1月25日
巴西
Brazil
2001年1月26日
希腊
Greece
2001年2月2日
匈牙利
Hungary
2001年2月8日
日本
Japan
2001年2月24日
俄罗斯
Russia
2001年9月25日 ..... (video premiere)
[编辑本段]剧情介绍
查克身为联邦快递的系统工程师，不论是他的私生活或是工作都讲求精准效率，他的个性急躁，因此对一切都讲求速度，加上他有绝对的控制欲，所以他的起居生活和工作行程随时随地都在他的掌握之中。虽然他的事业成功，但是情感却是另一回事。
由于他是个超级工作狂，所以很少有时间陪女友凯莉，因此他们的关系出现危机。在一次出差的旅程中，查克搭的小飞机失事，他被困在一座资源贫瘠的无人荒岛，当他失去现代生活的便利以及人与人之间的互动，生活唯一的目的就是求生，他的人生观反而逐渐有所转变，当他发现生活的压力顿时消失，便开始反思人生的目的，最后对于工作、感情，甚至生命本身都有全新的体会和领悟。
[编辑本段]相关评论
At the edge of the world, his journey begins.
一颗具有艺术片灵魂的票房炸弹。——《纽约邮报》
在影片三分之二的时间里都是汤姆·汉克斯一个人在表演，他的演技太棒了。——《芝加哥太阳时报》
[编辑本段]幕后花絮
创作背景
尽管影片《1941》当年的票房成绩平平，但是大导演斯皮尔伯格对于该片编剧罗伯特·泽尼吉斯却十分赏识，在之后的一部《回到未来》中斯皮尔伯格更是当起了幕后英雄，将罗伯特推向前台，而后者亦不负众望，创造了一个至今仍为科幻影迷津津乐道的《回到未来三部曲》神话，视觉特效也顺理成章地成了罗氏作品的一大卖点。
在94年的一部《阿甘正传》中，罗氏特效得到了淋漓尽致的发挥，从一根随风飘舞的羽毛到阿甘“会见”总统的“历史镜头”，让阿甘这个美国梦的故事充满了传奇色彩。而另一部大牌荟萃的黑色喜剧《飞跃长生》同样是特效挂帅，梅丽尔?斯特丽普，布鲁斯?威利斯等一班明星“变脸”、“切腹”好不热闹。在完成了97年的一部寓意深刻的科幻作品《接触未来》后，罗伯特接下了梦工厂的《荒岛余生》（同时还有一部《谎言背后》）。
“金点子”打造“铁三角”
早在6年前，汉克斯与《阿波罗13》的编剧威廉·布罗里斯就产生了要讲述一个男人因意外而在荒岛上经受精神与心理磨难故事的想法。在这个“金点子 ”的鼓动下，汤姆·汉克斯、罗伯特·泽米基斯、威廉·布罗里斯组成了本片的 “铁三角”。
梦工厂的老板斯皮尔伯格对于罗伯特这位得意门生一向是大力提携，继上一部《危机四伏》中派出两位巨星————哈里森·福特、米歇尔·菲佛的演员阵容后，这次又将一部由两位奥斯卡巨星（汤姆·汉克斯、海伦·亨特）领衔的《荒岛余生》关照给了罗伯特，看来是想成全罗伯特在明年的奥斯卡有所收获了。
影帝受苦了
影帝汤姆·汉克斯这两年春风得意，自然心宽体胖，不过这和一个在荒岛上独自生活了4年的人物可有了差距，于是罗伯特特意将影片故事倒着拍———— 先拍摄查克获救后的戏。之后罗伯特就给汤姆放长假去健身，而自己去赶《危机四伏》的场子。待《危机四伏》封镜后，汉克斯也减了40多磅，剧组再次开工，于今年6月正式制作完毕。
汉克斯先是在一个偏远的墨西哥海滩进行生存训练，学会用鱼叉捕鱼和就地取材烤食物。在斐济一个岛上完成了前期拍摄后，汉克斯投入了减肥行动。对胖乎乎的汉克斯来说，减肥很让他头痛：每天只能以清淡的寿司度日。于是开头还有双下巴、壮得跟牛一样的汉克斯最后变成了一个风干的“椰子果”。更倒霉的是，汉克斯还在拍摄期间感染上了葡萄球菌。当剧组第二次聚在一起时，汉克斯已经成了“人猿泰山”，难怪他事后说：“早知这么辛苦，再多给几百万美元也不干”。
丑化俄国人
由于查克的职业特殊，所以影片中有不少异域风光，其中有一段查克在俄国分公司训斥下属办事拖沓的情节是在俄国拍摄的，不料这引起了俄罗斯国家杜马的注意，一位杜马成员抗议说，好莱坞影片总是在丑化俄国人的形象，这次更是把俄国人说成了懒虫，表示要抵制这部影片，而梦工厂方面则马上在接受《莫斯科时报》采访时澄清，说这段情节实际上是在讽刺那些工作狂美国人，丝毫没有贬低俄国人的意思。
艰苦的拍摄过程
本片的拍摄过程同片中蛮荒之地的艰难求生经历一样，演员和剧组人员都经受着苛刻的挑战，而且整部影片的拍摄被看作是当年最非同小可的拍摄计划之一。影片拍摄耗时16个月，中途停拍长达1年，不过停拍原因并非是节外生枝，而是为了让汤姆·汉克斯能减掉55磅体重和将头发留长。在停拍期间，导演罗伯特·泽米吉斯带领《荒岛余生》的制作班底拍摄了哈里森·福特和米歇尔·菲佛主演的《危机四伏》。
其实早在本片的早期筹备阶段，泽米吉斯和汉克斯就曾反复思量，要想以现实的手法描绘片中时间的流逝和查克所经受的痛苦折磨就必须将影片拍摄叫停，在这段时间，汉克斯不仅完成了外形上的蜕变，而且在情感上也发生了微妙改变。“当我们重新归队时，”泽米吉斯回忆道，“我们看见汤姆的眼中跳跃着一种生命的火花，他找到了查克的感觉。”
在美工设计师里克·卡特(Rick Carter)、摄影指导唐·伯吉斯(Don Burgess)、执行制片琼·布拉德肖(Joan Bradshaw)、制片人史蒂夫·斯塔基(Steve Starkey)和杰克·瑞普克(Jack Rapke)等老搭档的协助下，泽米吉斯于1999年元月拉开了拍摄《荒岛余生》的序幕。与大多数影片不同的是，本片是按故事发展的时间顺序拍摄的。
剧组的第一站是莫斯科，这是座本就戏剧性十足的城市，在这里要介绍查克的工作和生活，摄影师用移动的镜头表现出查克生活的节奏。在红场拍摄期间，剧组甚至封闭了整个广场。
在莫斯科完成一周的拍摄之后，剧组回到洛杉矶的摄影棚拍摄。2月，全班人马奔赴斐济，艰辛的工作才刚刚开始。早在1998年6月，主创人员就开始寻找一处合适的荒岛，最后终于在斐济群岛的西北部找到了荒无人烟的Monu-riki小岛。Monu-riki是一个火山岛，只有99英亩大小，步行2个半小时就可以游遍全岛。与众不同的地势特点、质朴的海滩和椰林是小岛的魅力所在。
获准在小岛上拍摄经历了复杂而漫长的过程，不仅需要耐心，还要研究当地的风俗习惯，从而博得小岛主人的好感。在同斐济人拟订的拍摄合同中，还包括环境管理守则，在小岛上的整个拍摄期间，有一位环境保护主义者负责全程监督。
在完成小岛上的第一阶段拍摄后，2000年4月，剧组重返Monu-riki岛拍摄了一周，然后转道Namotu和Tavarua岛，因为这两个小岛的港口可以容纳下剧组的小型船队，是拍摄查克在凶险的海浪和礁石中逃离荒岛的最佳地点。剧组提前1天半完成了在斐济的拍摄，随后返回洛杉矶，在摄影棚中拍摄特效场景。
查克重新回到文明社会的欢迎仪式在孟菲斯的联邦快递超级中心拍摄，有1200名联邦快递公司雇员成为临时演员，甚至联邦快递的创办人佛瑞德·史密斯也出现在画面中。本片编剧小威廉·伯洛莱斯(William Broyles Jr.)就是得到史密斯的允许才开始创作剧本，而且影片拍摄期间，联邦快递公司给予了前所未有的支持。
影片明显分为三个部分。飞机事故前的“第一幕”多以手持摄影机拍摄，动感的镜头反映了主人公快节奏的世界，套用一句老话就是“跟时间赛跑”；荒岛上的“第二幕”整整有一个多钟头，是全片的精华——没有音乐、没有对白或画外音，镜头大部分时间停留在固定机位，连人物走出镜头都没有移动追踪，仿佛时间已经凝固。离开荒岛后的“第三幕”，镜头开始升降推拉等浪漫手法，如同起伏跌宕的音乐。影片真正的“配角”是一个叫做“威尔逊”的排球。“威尔逊”是一个体育用品牌子，该排球出现在漂流到岛上的一个包裹中。汉克斯选择这个牌子，真正的原因是他的爱妻姓威尔逊。影片揭示了生命的耐力，尤其是当你孤立无援时，如何保持心理健康，在克服无数天然屏障的同时，战胜自己内心无奈无助、渴望放弃的意识。影片引人深思：家庭、工作、亲人、生命，究竟什么是永恒的。
精彩花絮
全片中大约有1个半小时的声音都是在后期制作中重新加入的。
大部分在荒岛上的夜景是在白天拍摄的，夜空和黑暗的背景是在后期制作中加入的。
如果将查克的名字缩写为“C”，姓名连在一起就是“C.Noland”，念出来就是“see no land”。
与公众的想法相反，联邦快递公司没支付给制片方一分钱。
片中的一只排球后来被拍卖，最后以18400美元成交。
穿帮镜头
虽然影片的故事是发生在1995年，但查克驾驶的切诺基吉普车却是1999年款。

⑧ 求一个制作电影的单机游戏

看描述.应该是电影梦工厂.又名电影大亨.好像有一个台版的也叫这个名字.不过我说的这个是美国的狮头工作室(被微软收购后没多久就关闭了)做的.

⑨ 美国智能监控（天网）电影

电影鹰眼

英文名：EagleEye

基本介绍

中文名：鹰眼

导演：(卡鲁索D.J.Caruso)

编剧：

演员：希亚·拉博夫米歇尔·莫娜汉比利·鲍伯·松顿罗莎里奥·道森艾瑞克·克里斯蒂安·奥森伊桑·恩布里麦克·切克里斯安东尼·麦凯MichaelMaize....MasterSergeantAnthonyAzizi....TuranGaryHouston....ForensicsTech#2CameronBoyce....SamFahimFazli....AlKoheiJor‘donHodges....TrainPassengerAliOlomi....FighterPeggyRoeder....ForensicsTech#1TonyFlores....SwatTeamLeaderSeanKinney....JTACTeamleaderSteveBarrons....JTACTeamMember

发行公司：梦工厂电影公司

分级：USA:PG-13

官方网站：DreamWorksPictures

类型：惊悚/动作

对白语言：英语

色彩：彩色

幅面：35毫米胶片变形宽银幕

制作成本：$105,000,000/estimated

拍摄日期：2007年11月-2008年3月

上映日期：2008年9月26日美国

发行公司：梦工厂

摄制格式：35mm

洗印格式：35mm

剧情介绍：

版本一：

五角大楼，美国总统的顶级顾问将自己的目光锁定在了一个身份成谜、难以捉摸的恐怖分子身上，在过去的两年时间里，这个人虽然保持着一贯的神秘，但还是泄露出来一些蛛丝马迹——他有51％的可能性是政府内部的间谍。随后，镜头切换，杰瑞·肖走进了画面，他是一个从斯坦福大学中途退学的高材生，虽然拥有着无与伦比的过人智慧，却从没想到过用在真实的世界当中。杰瑞在一家机器商店里打工，过着相对卑微的贫穷生活，即使如此，他仍然会时不时的把他的工资拿出来冒一下险，和自己的同事在工作的地方偷偷打扑克赌钱，寻求一些刺激－－其实现在的杰瑞连房租都付不起了。拖欠房租许久的杰瑞只能跟做贼似地回到自己的破公寓，尽量躲避着脾气暴躁的房东太太……然而，生活上已经一团糟的杰瑞却再一次遭受了命运的打击，他的双胞胎兄弟在一次军事任务中牺牲，随后，杰瑞就发现一切似乎都变了样：父亲的帐户突然多出了高达75万美元的存款，而他回家之后，竟然发现他那间小公寓里堆满了成箱的武器和智能装置，这个时候FBI从天而降，想当然地将杰瑞当成了恐怖分子抓了起来。被不断审问的杰瑞始终没有搞清自己正在面对的状况，这时他接到了一个电话，里面传出一个神秘女子的声音，她最终帮助他从FBI的追捕中逃了出来……不过一切远没有结束呢。杰瑞遵照着电话中的神秘女人的指令，坐进了一个名叫雷切尔的年轻女人的车子里，很快，他就知道了，雷切尔和自己的遭遇很相似，也是一个被胁迫着的牺牲品，杰瑞和雷切尔分别走进了电话另一端的那个从未谋面的神秘女人所设计的阴谋当中，当他们最终发现这个女人可怕的真实身份后，早已在一种完全不知情的前提下，成为一起邪恶的暗杀行动的帮凶了。这是一部和时间赛跑的惊悚片，故事讲述杰瑞(希亚·拉博夫饰)以及蕾切尔(米歇尔·莫娜汉饰)这一对陌生人因为一通他们俩都不认识的女人打来的电话被迫在一起。电话中的女人威胁他们和他们家人的生命安全，然后把他们逼到置身于愈来愈危险的状况，利用一般日常生活中的科技产品监视他们的一举一动。当情况变得一发不可收拾，他们甚至成为全国的头号通缉要犯，于是他们必须携手合作，查出这一切到底是怎么回事，更重要的是，为什么会发生这一切。

版本二：

鹰眼，美国为配合反恐行动制造的超级电脑(那个金色大厅是电脑的主体)，通过各方汇集的海量信息，做出分析判断，最后提出建议。中东一次反恐行动中（影片开头），鹰眼给出取消行动的建议（注意电脑屏幕上出现了recommenation：abortmission），但总统执意行动，战机轰炸了一处葬礼，引发了新一轮恐怖袭击。鹰眼判定总统危害了国家安全，总统及其幕僚应当被铲除。鹰眼的异动被管理的军人(杰瑞的哥哥)察觉，他用自己的权限锁住的鹰眼调动国家机器的权限，并且留了张mini-SD卡在消防栓那儿，因为消防栓那个地方鹰眼无法监控。（注意听原声，）但不幸的是随后他被鹰眼杀害了。为了铲除总统，鹰眼用一个个普通人为棋子，设计了一个精密的杀局。烈性晶体炸药和引爆音控装置从机密的军事基地偷运出来，晶体被切割成钻石项坠，引爆装置被安到一个小男孩使用的的小号里，而男孩和学校乐队的同学被送上了去首都的火车。等他们到达时，将有一个惊喜，他们的学校乐队将在国会礼堂为总统和其他高级官员演奏国歌(国歌中的某一个音符是引爆音频)。为了解开被锁住的权限，鹰眼找到了军人的孪生兄弟杰瑞，用种种方法把他和男孩的母亲弄到了自己的控制室，用杰瑞和他哥哥相似的脸型和声轨解开了锁定。然后依照鹰眼的计划，男孩的母亲应该杀掉杰瑞，但她下不了手，哪怕是为了救儿子。鹰眼只能匆匆把男孩的母亲送去国会，无论如何她必须戴着晶体炸药去看儿子的演出。只是层层相扣的完美计划中出现了一个变数，本应死掉的杰瑞还活着。就当引爆音符快到时，杰瑞冲出来对天花板开枪，人群四散，乐队也陷入混乱，最终炸弹没有引爆。

幕后制作

“试映”会让影片失去神秘感导演卡卢索在拍摄《鹰眼》之初，就非常明确地表达了自己的一个观点，那就是这部影片拍摄完毕之后，坚决绕开“试映”这一常规步骤，而他所采取的策略，就是将《鹰眼》的后期制作完成的时间尽量拖后，不给“试映”留下任何回旋的余地，卡卢索说：“这种做法可能不太地道，却非常好用，反正我个人觉得，如果我们用光了所有的时间，完全不留下任何空隙，‘试映’也只能就此被取消了……说实话，我很高兴我们最终成功了。”制片人艾里克斯·库兹曼则认为：“《鹰眼》是一部规模非常大的动作惊悚片，为了让其产生更具震撼力的效果，作为制片人的你最好用安抚去替代急躁，因为你最终会发现，像这种即使在前期做好了大量准备工作的作品，拍摄的时候由于有太多的东西需要协调，所以导演的某些拖延行为，还是有他一定的道理在的，完全在可理解的范围内。不过让我没想到的是，卡卢索竟然是为了避开‘试映会’而故意延长了影片的后期制作，确实被他耍的小计谋给骗了。”《鹰眼》的片长初步被设定在了152分钟，这也许并不是一个非常确定的数字，但卡卢索也承诺，在这个基础上，不会出现太大的上下浮动，他继续说：“在好莱坞，两个半小时的时间确实有点过长，尤其是对一部动作片来说……当然，影片里仍然存在着需要斟酌和打磨的地方，这种情况在前两卷胶片中尤其明显，还有很多选择可供参考，所以，我只能说一切都还是一个未知数。”另外，卡卢索还表明，《鹰眼》确实在很大程度受到了自己之前做过导演的电视剧《盾牌》的影响，他说：“虽然我们并没有直接聘用《盾牌》相关的幕后工作人员，但《鹰眼》在风格上与这部电视剧还是颇有渊源的，不过，《谍影重重》系列也给了我相当大的冲击和感触……说到这里也许有人要说了，‘它们是三部非常伟大的动作电影。’但我的回答却是，‘我们差不多6年前就在《盾牌》中做过相似的尝试了。’我确实倾向于用便携摄像机去拍摄《鹰眼》的某些场景，因为我一直认为，现在的好莱坞进入了一个怪圈当中，便携摄像机的使用频率的确有点过高了，基于这个原因，我希望通过一种‘伪纪录片’的形式正确地记录下我们想要讲述的一切，但绝对不是疯狂地滥用过度。不管你相不相信，这还是我导演事业中第一次使用斯坦尼康－－即摄影机稳定器，我发现这是一个非常不错的拍摄装置，我很喜欢它，因为斯坦尼康不仅能够让画面维持住便携摄像机所制造出的那种特有的感觉，同时还帮助你消除了这种拍摄方式的一些不确定因素。”这一次，卡卢索做出了正确的选择，因为拍摄一部影片时，适当地使用便携摄像机真的能够带给观众一种真实纪录的现场感，再加上卡卢索还结合了实拍和CGI特效，令所有的汽车追逐场景都产生了一种让人心脏抽动的风驰电掣，他表示：“这类电影似乎已经没办法避免数码特效的辅助功能了，不过我们一直在尽自己最大的努力，能实拍的部分一定不会去依靠CGI。比如说《鹰眼》中那些被碾碎了的汽车，就全部都是真实拍摄出来的，惟一使到特效技术的部分，就是用CGI来消除缆绳的痕迹，因为我们需要借用缆绳加大动力，让汽车与汽车以最猛烈的方式撞到一起。所以说，影片中的那些逼真的汽车追逐场景，并不是特效制作出来的成果，尤其是那种需要借助起重支架才能拍摄出来的一些大场面，你不用CGI进行道具的抹除，几乎是没办法完成的。你必须要给《鹰眼》制定一个非常高的起点，因为它毕竟和《变形金刚》这样的作品是完全不一样的，不能使用太多奇幻到不真实的元素去惊掉观众的下巴，一旦明确了自己的目标，你就不会觉得数码特效是一个不可或缺的电影技术了。”艾里克斯·库兹曼则稍微进行了一下补充：“《变形金刚》对焦在了一个过度被关注的世界里，有一部分是真实的，但也结合了卡通的虚幻。而《鹰眼》的故事所存在的环境却有着非常本质的区别，这使得我们做出了相应的变动和选择，只为一个目的，那就是维持住这部影片的真实感，你可以称之为‘极光录影’，或者其他任何你能想象到的专业形容词……不过拍摄之初，我们真的没有考虑过那么多，就是想制作一部真正能够得到观众喜爱的动作电影而已。”用潜移默化来制造惊悚对于导演卡卢索来说，《鹰眼》更像是一部现代版本的《法国贩毒网》，他说：“当我和艾里克斯·库兹曼第一次见面并开始讨论这部影片的时候，就产生过类似的感觉，尤其是从电影技术的角度出发，你会发现两部影片真的存在着很多相似的地方。我和库兹曼从一开始就达成了一个共识，尽量维持住画面和故事的真实性，包括它的自然主义风格，我希望当影片接近尾声的时候，观众将会切身感受到我们的主角正在面对的危机和恐惧。”关于影片中可能会起到决定作用的关键情节，卡卢索坚守住了电影人一贯使用的“保密”原则，给人留下了一个非比寻常的悬念，他表示：“这已经成为电影工业中的‘人之常情’了，而且我们的制片人可是斯蒂文·斯皮尔伯格－－好莱坞里最喜欢玩神秘、不到最后一刻绝不揭晓答案的电影人之一，在他的影响下，再加上我的一点点坚持，《鹰眼》一定可以用一种非常特别的方式维持住它的新鲜度。也许这部影片并不具备那种让人恍然大悟的突发性惊人时刻，但是它的故事发展的方式却是潜移默化的，一点一点地渗透进了脑髓，最终的答案可能并不是你想要的，却也让你感到除此之外别无选择。鉴于《鹰眼》中所占比重非常大的惊悚部分，我当然希望观众能够将所有的心思都放在影片上，一直到最后结局的时候仍然在费解，搞不清楚到底发生了什么事情……我制作的第一部影片《万里追凶》就具备了这种调调——最初的时候，里面发生的一切让你备感迷茫，可是对于我来说，这样的悬疑气氛，正是一个非传统故事应该具备的能量之一。不过，《鹰眼》可能要比你想象的更加注重情节的对搭，在角色与故事的选择上，身为导演的我经常纠结于其中，孰轻孰重总是要掂量许久，当你真正看到影片的时候，就会知道这些矛盾的部分是多么地蓄势待发了。”制片人艾里克斯·库兹曼则认为：“单分析这一点还是非常有意思的，比如说如果你是一位编剧，你肯定会说，角色就是剧情本身的一个组成部分，你不得不让它们紧密地结合在一起，或者让它们各自在所属的领域中起到一定的作用，让观众看到其中的一个，就能感觉得到另一个。然而这只是文字方面的需要，将这样的情感用画面表达出来，可就不是那么轻松了。”另一位制片人罗伯托·奥利奇也发表了一些自己的看法：“卡卢索当然希望观众能够主观地进入影片中主角所处的环境，所以这种时候，肯定是他们知道的越少，越有可能感同身受。”卡卢索还认为，《鹰眼》在这方面的设定，与许多电脑游戏所采用的是相似的概念：“回想一下你心目中的那些最伟大的电脑游戏，它们吸引人的地方，就在于能够让你身陷于未知的世界，处在不知道下一秒钟会发生什么事情的紧迫环境当中……《鹰眼》的前半部分，就好像是一部游戏最开始的两个关卡，你不但可以轻松过关，还将一切都控制在了自己的掌握之中。但随着故事的发展，你会发现之前的一切都被推翻了，没了选择的依据，你不得不走出最初的优势，重新在困难中拼搏出一条出路——不管是游戏还是电影，这都是它们真正的趣味所在。”艾里克斯·库兹曼接着说：“从这个观点出发，我觉得这部影片还从阿尔弗雷德·希区柯克的作品中借鉴了许多不二的法宝，整个观影的过程就好像是在玩一个猜谜游戏：最后的结局究竟是什么呢？这些卷入到其中的人到底扮演了一个什么样的身份？而讲述这样的故事最好的方式，就是从旁观者的视角出发，然后去想象主角有可能经历的一切。”如此说来，《鹰眼》的关键点并不在于“谁”，而是在于“为什么”，当你最终发现那个“谁”的真正身份时，也就是谜底揭晓的时候了，你将会意识到影片讲述了一个多么充满诱惑力的故事。

⑩ 适合儿童看得美国电影

1、极地特快
2、查理巧克力工厂
3、勇敢者的游戏
4、非常小特务
5、特工神童
6、旋风小子
7、小鬼当家
8、小鬼当街
9、哈利波特
10、纳尼亚传奇
11、潘神的迷宫（最新魔幻大片）
12、亲爱的！我把孩子变小了