电影剧本多少万字

① 电影剧本需要多少字

电影长片的时长一般不少于90分钟，按常规来讲，3至5万字左右的电影剧本是能够满足一部电影长片的需要的。一部电影剧本的量，字数只是考核的一个指标，有的剧本字数简约，但信息量大，这就无需在字数上苛求。有些剧本，字量虽大，但信息量(指有效内容)并不大。所以，需视剧本本身而定。考核剧本信息量还有一个指标，即场次。这也是衡量剧本节奏的标准。

② 一部完整的电影剧本有多少字

一部完整的电影剧本有多少字是没有绝对标准的。

西方主流剧本创作理论认为，一个标准电影剧本的篇幅大约有120页（英文），或长两个小时。不论你的剧本全用对话、全用描写，或两者兼有之，均可按一分钟一页来计算。规矩是不变的——电影剧本中的一页等于银幕时间一分钟。

第一幕是开端，可看成建置(setup)部分，这是因为你要用30页左右的稿纸去建置（确定）你的故事。如果你去看电影，你时常会自觉或不自觉地做出判断——你是否喜爱这部影片。你应该及时地抓住你的读者。

你应该用大约十页的篇幅来让读者明白谁是你的主要人物，什么是故事的前提，故事的情境是什么。（中文剧本一页相当于英文剧本两页）

(2)电影剧本多少万字扩展阅读：

影视剧本的文体构造：

影视剧本文体在结构形式上的特点，即章法特征。具体说，就是镜头（场面、段落）与蒙太奇的体现和设计。

较规范的影视剧本，其结构形式大都以场面为叙述单元，通过蒙太奇方式连结成篇；每一个场面，又由一个或数个镜头组成，而镜头与镜头之间，也是通过蒙太奇联络。

有人认为，镜头与蒙太奇之类是导演掌握的事，编剧可以不管，这种看法是完全错误的。其实影视创作是一个完整的不可分割的系统工程，根本不存在完全独立的创作阶段。

镜头、蒙太奇是影视创作的不可或缺的特定表现手段，无论编剧、导演、剪辑师，他们虽分头工作（很多时候，也有其中两者、甚至三者集于一身的），但其创作却是相辅相成，可谓“和则俱荣，分则两伤”。

③ 电影剧本一般多少字

30万字－50万字
我说的就是剧本。
剧本不光是人物对白，还得有场景描写。

算了，分你爱给不给，只能说你根本就不懂行！

④ 标准的一分钟的中文电影剧本大概多少字

通常来说，一分钟的电影剧本大概250-300字，国内的电影一般长度都是90分钟左右，正常来说写2.7万字就够了，但考虑到国内的审查机制，有些“不合要求”的内容相关部门会要求剪掉，为了保证时长，我们需要多写一点，所以对于常规剧本，3万字是足够的。

⑤ 30分钟左右的微电影剧本大约多少字

至少要有20场戏。9000到1万字，差不多就是分镜头的大概描述。

⑥ 一部电影剧本有多少个字

剧本没有一定的字数，剧本也分什么样的剧本。一般90分钟的电影剧本一般在24000至30000多；120分钟的大概在30000多到45000，应该是底线吧。但是剧本看你怎么写了，这和场景。。。等等都是有关的。这是个很笼统的问题。

⑦ 微电影剧本多少字

问题一：微电影剧本大概多少字 要看你剧本的时间了，一般来说二十多分钟，写成剧本也不过六七千字左右。

问题二：30分钟左右的微电影剧本大约多少字 15分 至少要有20场戏。9000到1万字，差不多就是分镜头的大概描述。

问题三：微电影需要写多少剧本？ 1.空间和时间要高度集中 剧本中通常用“幕”和“场”来表示段落及情节。“一幕”可分为几场。剧本一般要求篇幅不能太长，人物不能太多，场景也不能过多地转换。 2.反映生活的矛盾要尖锐突出 剧本中的矛盾冲突大体分为发生、发展、 *** 和结尾四部分。演出时从矛盾发生时就应吸引观众，矛盾冲突发展到最激烈的时候称为 *** ，这时的剧情也最吸引观众，最扣人心弦。 *** 部分也是编写剧本和舞台演出的“重头戏”，是最“要劲”、最需要下工夫之处。 3.剧本的语言要表现人物性格 剧本的语言包括台词和舞台说明两个方面。剧本的语言主要是台词。台词，就是剧中人物所说的话，包括对话、独白、旁白。舞台说明，又叫舞台提示，是剧本语言不可缺少的一部分，是剧本里的一些说明性文字。舞台说明包括剧中人物表，剧情发生的时间、地点、服装、道具、布景以及人物的表情、动作、上下场等。 影视的剧本结构形式有如下四种： 1.戏剧式：戏剧式剧作主要按冲突来结构剧本，一般按顺时序发展剧情，有序幕、开端、发展、 *** 、结局、尾声等几个部分。戏剧式结构致力于表现人物的外部冲突。这种冲突主要通过语言和行为两个方面来表现。 2.心理式：心理式结构也被称为时空交错式结构。心理式结构以主要人物心理活动的变化为结构的线索，表现为时空交错的自由，它往往根据人物的心理活动，用回忆和倒序（闪回）的方式，把过去、梦幻、现在甚至未来自由地交织在一起。 3.散文式：散文式结构不追求情节的完整性和情节发展的因果关系，也没有很强的戏剧化冲突，往往是截取一段生活流程，用较为写实的手法记录下来。 4.解构式：解构式结构是后现代主义文化在电影艺术领域的一种表征。这种结构不求完整，甚至有意地自我解构和颠覆。 剧本基本理论：态度、主题 态度 写故事最重要的是对故事的态度，不同的态度会产生不同的效果。举一个简单的例子，同样是写一个青楼女子的故事，如果作者是以一个淫秽、色情的态度去写，故事自然集中于男女之间欢爱的部分。相反，如果作者是以一个同情、尊重的态度去写，故事便会集中于描写青楼女子被迫卖身，身不由己的可怜、无奈…… 主题 在下笔写故事之前，你必须要问自己：你要讲一个怎样的故事？是朋友之间的友情(如电影午夜牛郎―midnightcowboy)，男女之间的爱情(铁达尼号―Titanic)，外星人入侵地球的故事(天煞地球反击战)，还是一个控诉战争的故事(杀戮战场―platon)等。这就是主题。 主题必须十分明确、贯彻、毫不怀疑。你不能写一个战争片段，一时就怀疑战争，一时就歌颂战争。主题有如一个指南针，它会引导你创作故事和贯穿故事中的枝节。而最重要的是它能避免你在写作中偏离主道。试举一例，清朝皇帝雍正在野史中是一个杀弟、杀父夺位， *** 弟弟妻子的禽兽。但在《雍正王朝》电视剧作者笔下的雍正，却是一个好皇帝。因为作者的主题是要写一个好皇帝，所以在故事中只会见到雍正彻夜不眠批奏章、视察农民、减税、推行德政等场面，并没有杀弟、杀父等场面。 所以，一套成功的剧本是要让观众看完后，清楚明白作者想表达的思想和主题。 创造角色冲突 角色冲突是吸引观众的不二法门。这包括故事角色和角色之间的冲突，角色和他自身价值观的冲突等。 方法一： 故事里的人物想做一些事，但有一股力量抗衡他，例如电影《怒火风暴》故事中，主角刚刚经历完痛苦的牢狱生涯，当他出狱时，他一心想见自己的妻子，重过正常人的生活。但他的妻子逃避他，不认他，而四周的人也因他的犯罪记......>>

问题四：10到20分钟的微电影的剧本大慨要多少字 上万字最起码

问题五：电影的剧本一般需要多少字 致青春的剧本应该和原著的书差不多，毕竟电影有100多分钟，有的甚至200、300分钟，所以写剧本与写一本书的字数大概是差不多的。除了微电影之外。

问题六：电影剧本梗概写多少字合适啊？ 要看到你写的电影类型，如果它是一个长的电影，大概500到1000微电影约200.300

问题七：微电影要多少个字啊 30分 主要是看你的剧本 有的没有台词也可以拍出东西来。什么字数问题不是您所考虑的

问题八：15分钟的大学校园剧本大概多少字？ 剧本大约是一分钟一页。小4的字体。A4的纸张

问题九：5分钟的微电影大概多少字 看你是什么剧情，一般阐述心里揭示真理的，用表现力不用语言也行，用文字叙述也就千字左右。看你的编剧功底。有的你写个几万字也不行。

问题十：一个一万字的微电影剧本太约多少钱？ 50分 看内容精彩不精彩了！可能几十万可能没人看！

⑧ 剧本字数的讨论

关于剧本字数的讨论

扬代——（主贴）：

刚才看了"编剧小胖哥"的一个贴子中间谈到了有关剧本的字数的问题，对不起，我无法记起来原文，大概意思是电影剧本字数要在3万字，电视剧要在1万字，否则就显得太长了。

可是我记得《生死抉择》是5万5千字，它无疑是年度最佳剧本。我并不是要反驳编剧小胖哥的看法，我认为您说的有一定的道理，编剧应该专著在自己的部分。用不用括号的，我看要看个人的喜好，好的剧本可以长，也可以短。长的更加细致，短的更加精炼。这是一个此长彼短的双刃剑问题，不应该一刀切。当然我不是说你一刀切了，但是不够全面，我补充一下而已。

另外本人有幸研究了一些英文好莱坞的剧本，认为篇幅上面，国外的剧本相对要长些。一方面排版上不像国内的就跟咱穷疯了没纸了似的，都堆在一起，很不一目了然，说明和对话都混在一起，国外的东西看着很清爽，一般都在100页以上。自数上根据我翻译过来的统计，一般也都在3万到5万5之间，所以那些2万字的，甚至以下的，我认为内容就很不够。

当然，大话西游等香港的剧本我们也看了不少，很简练，非常的短，大话西游大概不到2万5千字（好像，可能不准确），几乎全都是对话，人物动作描写很少。这我只能说，是香港特色，但这是不是大家都应该这么来做呢？我看则不然。

动作是电影的灵魂，对话是电影的眼睛，我是这么看得。否则大人物都坐在那里谈来谈去，岂不成了谈话节目？好的电影对话量是不多的，对话多的电影就如香港的一些片子，显得乱，烦，轻浮，全靠嘴皮子吃饭，人家观众买了票，不如听广播。

电影是视觉的艺术，是要看得，无可否认导演在这方面作了大量的工作，但是我认为编剧的工作应该更大，这方面的贡献应该更多。为什么这么说呢？因为编剧是想好了场面之后写成了剧本，是脑子里面已经有了个电影的概念，图像的概念之后转化成文字，当然他不可能做的跟导演一样的让人感受到这一点，但是这些想法，这些东西，应该是首先由编剧创造出来。导演以及摄像等等，后期制作，都是将编剧的变成文字的想法加以发挥，加以提高，更上一层楼。

既然这么说，为什么你就那么讨厌括号呢？难道括号就抹杀了导演，摄像的想象力？难道编剧本来不要想清楚了，不写出来，留给导演才是解决问题的办法？窃以为，当今中国的编剧，真正的是内容不够，而不是太长。应该是怎么想就怎么写，别去管任何的套套。

导演不同意，可以不按照编剧的去搞，可以用图像，颜色，声音，空间感，科技效果等等去实现他的东西，导演的创造空间更大。一个视角，一个段落，每一个人的动作，编剧别说5万5千字，就算10万字，也写不清楚，那么多细节，每一个镜头都要写，写死了也写不完，摄像怎么会没有创作的空间呢？导演怎么会被编剧给害的没有了想象力呢？

您的部分观点我无法理解，估计我的理解也不是你的真实意思，很可能我理解的有歧义，因此发表了一点唐突的个人偏激观点，请不要误解，全是好意，如果有冒犯的地方，先请原谅。

编剧小胖哥——回复：

谢谢你的帖子。你提这样的问题我表示理解，也不觉得奇怪。但我依然不能苟同。容我解释几句。关于剧本字数的分歧，我一直被抨击，但我想缘于几个方面：

1、对影视的认识问题：

影视是一种高度浓缩化的艺术。怎么理解这句话？几十万字，上百万字的文学小说，浓缩的到几个小时之内就表现完了。这就是一种浓缩。

再从影视方面讲，好的作品，几秒钟的画面，带给你无限的心灵冲击，为什么？影视综合了其它艺术门类，一起贡献出力量，来对你有强大的艺术感人力量。这也是浓缩。

反过来说，假如你用文字来描写这样富有冲击感人的情境，你需要用多少字呢？

你觉得要用多少字，才可以抒完这段情。文字思维和画面思维完全是两个概念。你可以在你的剧本里进行任何你想要的详细的描述。但那些描述充满了情感的色彩，充满了感性，我也不否认写的很不错，很真诚。但很遗憾，没有画面感。你写出来这个画面想要的效果，但画面什么样，恰恰没有说清楚。

而我们传统的影视教育，最先培养的不是对文字的敏感，而是培养对画面的敏感。也就是说，学会了用画面进行思维后，再去学写剧本。

所以，专业搞影视的人，一般先看故事，如果故事吸引人，再看剧本。找画面的感觉。

这话怎么讲？就是他读剧本的时候，应该一边读一边把你的剧本转化为自己想象的画面。如果你很感性的发泄自己的情绪，超过了你想要描述的画面特色，没有画面的感觉。你的剧本就死掉了。

人和人之间的区别很大，比如一个剧本给张艺谋拍摄那是一个风格，到了陈凯哥和冯小刚手里肯定又不一样。同理，我们推敲一下，不同的导演，读你的本子，在他们脑袋里的画面感觉也是不一样的。你一场戏，写的很多很死。远、中、近、全、特景别，都描绘的很具体。说实话，这是一种严重干扰导演思维的一种很恶劣的行为。

你的剧本的故事不错，激起了导演想用画面进行创作的欲望。结果拿过剧本一看，都已经写成这样了，全标出来了。你还要导演干吗？你那么懂为什么不自己拍呢？你自己当导演得了？还用他们干吗？编剧觉得自己好心，其实恰恰扼杀剥夺了导演的想象力和思维。

2、实践问题：

从两个方面谈：第一个方面是机械的谈——

影视剧本为什么强调字数？因为字数代表了时间。过多的场景描写是一种罗嗦，过多的台词描写，就是耽误时间了。你自己跟别人说10分钟话，你觉得无所谓，但你在银幕上或者银屏上看别人说10分钟，那就很容易形成一种观赏疲劳。这就好比把你罚站在一幅画的面前，死盯着这个画10分钟，那么不舒服和难过。

而影视是画面流动的.艺术，没有流动，就很容易使观赏者形成这样视觉疲劳感。如果造成这样的后果，你的艺术作品的价值又怎么体现呢。

你上面提到的国外的剧本100页的概念，可不是字数的概念，而是时间的概念。也就说一页纸是1分钟。拍摄完成的片子当中一分钟时间，相当于剧本当中的一页纸。这是一种很严格的格式纸张。国内并没有，但有一种汉化的编剧软件是按照这个格式来的。

实践问题第二个方面，就是对表演的认识——这个就是我为什么死也看不上加括号的原因。我自己做过演员，而且演砸过一次。那次使我觉得做演员不是想象的那样。于是我就去看小剧场话剧，因为我也没有钱去大剧场。

小剧场话剧非常好的形式就是灵活，非常的灵活。当我看了20场话剧之后，我觉得自己明白什么是表演了。并不是说我成表演大师了，而是说我读的懂好的表演和坏的表演，谁能做演员，看了表演一眼就能分辨出来。我还有几次当演员的经历，这样的积累加在一起，再回头看自己写的东西，你会有一种顿悟的感觉。

当然最好是看话剧和戏曲节目。看10场、20场或者半年。如果有一天看完了现场表演，突然我忘记了故事是什么，而记得其中哪个演员不错的时候，那你就是开始明白表演是怎么回事了，这时候，做为编剧你去想给这样的演员写东西的时候，你就不会给自己的东西加括号了。

3、对文学剧本的认识问题：

最后谈一下对文学剧本的认识问题。一位戏文戏的学生，培训结束后要自己写个短片剧本，然后组织拍摄，结果这个学生不会写。我问怎么会，原来第一年学的是文学概论，第二学的是基础写作，既不组织看片子也不组织排戏。学完这个培训后，这个学生相当质疑，现在上这个学有什么用？

我不能去嘲笑这些学生，也不能去嘲笑这些学校。在上课当老师的都比我学问高。但就是什么地方不对劲了。

国内对于电影文学剧本是有不同的看法的。电影学院的汪流强调电影文学剧本是个独立的文学概念。汪流有好几部关于剧作方面的书。同样还是电影学院的"老愤青"周传基，则认为电影文学剧本是个非驴非马的怪胎。我现在觉得，周传基的思想更有实际意义。

电影不是站在文学的角度上去考虑，应该站在影像的角度上来考虑。才更符合电影的本质。

扬代——回复：

很有启发。看来应该更加注重故事和对话，专著在主要的方面，让剧本精炼，这样提高效率。我手头有好多实际拍摄过的剧本，比较我自己的，感觉自己的东西太臃肿，关键的地方少，要是删除了那些多余的地方，真正的内容却并不那么丰富。

你提的第二点参与我认为是很好的，有机会我要去想办法跟组，看看实际怎么拍摄的，闭门造车不行。有了方向了，其他朋友感觉认同的不妨借鉴一下。

编剧小胖哥——回复：

电影剧本，我认为的是3万字最合适。

不超过3万5,不低于2万8,在这个区间最合适。

一集电视剧本。应该是8千到1万2之间。最合适。超过1万5的东西，就肯定有问题了

逸安逸安——回复：

讨论的很深入阿，鼓掌…其实讨论已经是两个问题了：第一，电影和电视剧一集的字数多少最合适？这是表面问题；第二，剧本应该包括什么？什么样的形式？以什么为侧重？这是核心。

上面第一条，小胖哥的标准（如果楼主没转达错的话）明显太少了。别的不说，拿到投资人手里，3万的电影剧本和1万的电视剧剧本肯定通不过。应不应该另说，这是实际问题。电影剧本相对宽泛，电视剧应该在1万5左右，一般不能少过1万3.

字数只是表面问题，因为关键在于你怎么写。都是废话的话，一集2万字也不够拍的。上面的标准，指一般合格的形式和内容。

第二条，我个人的观点是：有限度的允许形容词，场景描写和极简单有限的心理活动。诚然，那是导演和演员该做的工作，但你至少要做到让他们理解你的构想，避免误解，给予依据。如果你能通过海明威式简约的文字就做到这一点，那当然很好，但剧本不上简单的说明文，它仍然需要蕴含你的情感，因此你就不得不使用形容词、场景描写和必要的心理活动。

编剧小胖哥——回复：

个人意见不同，哪个最顺手、哪个最实用就用哪个吧。至于写多少字，不是那么重要。

我强调的观点，真的是字数的概念吗？而是字数代表时间，我强调的是时间的观念。

⑨ 电影编剧和电视剧编剧有什么区别

文/编剧祝明

………………我是分割线………………

电影涵盖多种类型，有商业化的类型片，也有意识流的文艺片，电视剧也是，有连续长剧，也有情景喜剧，在这里主要讨论商业化类型片的编剧，及连续长剧编剧的区别对比。

最大的区别在结构和人物上。

一、结构

这是电影和电视剧的体量不同决定的，国内电影90-120分钟不等，也就是3万字左右；而国内电视剧，一般30集起，国内电视剧，通常还要求30集剧本拍40集的量，每集40分钟，一共就是，1600分钟，这就是一个电影的15倍容量。

所以，从体量上来说，就注定了，两者之间有很大的不同。

设想一下，一般是剧本290-310字可以拍一分钟，电影剧本是3万字左右，3万字讲一个完整的故事，而国内一个完整的电视剧剧本，45万字起，45万字才能讲一个完整的故事。这两者当然是不同的概念。

所以，在做最开始做大纲时，就必须考虑这个首要元素。电影的3万字往往讲清楚一个完整的故事，就是一个能及格的电影了，这个故事里人物往往比较简单，（具体人物方便的区别下面会说）主线人物有一个目的，其余人物都是为了辅助或阻挠主线人物完成目的的。而电视剧的要求是，一个故事，一个内核，但是却有更多的立体人物，若干人物都可以延展出去有一条完整的人物线，但又必须和主线相关，体现或辅助体现故事内核。

所以，电影一般是核心主题，单一主线，简单人物，（一旦想讲太多，太复杂的时候，就不是一个好电影了）电视剧则是，核心主题，一条主线，多条副线，多个人物，相辅相成。

人物

从剧本设计的人物数量来看，电视剧的人物设计要比电影多很多，电影一般来说只有1个主角，其余都是配合主角的任务设计的支撑或阻碍配角（此处不包含系列电影），这个有名有姓的配角数量一般在4-6个不等

而电视剧视乎体量而定，可以有2-5个的主角不等，大部分偶像剧是1-2个主角，而还有一部分可以是群像式的，从早期的美剧欲望都市、绝望主妇、到最近国内的欢乐颂，都是群像式的写法。而且，电视剧中，不管主角人物有几个，有名有姓的配角数量会在至少8个以上，如果电视剧的体量超过60集，有名有姓有性格特色的配角数量甚至会上升到30个以上。

从剧本设计的人物发展来看，电影一般只有1-2个主线人物是有完整的成长历程的（非系列电影），就拿最近的电影《疯狂动物城》来说，邦尼和尼克有一条成长线，但其余配角都没有自己单一的线，而是直接的为了邦尼和尼克的主线做配合的。

而电视剧中，除了1-5个主线人物可以有完整的成长历程以外，其余的若干配角，也可以有自己的成长历程和人物变化。就像《甄嬛传》里，除了甄嬛以外，她的两个姐妹，两个死对头，还有皇帝，都有自己独立的诉求和人物变化发展，还有例如美剧《越狱》，除了男主有一条为了救哥哥越狱的主线以外，其余的几个人物，也都有自己的诉求、成长线、及几段式的变化，而这些诉求和变化，又会和男主要带哥哥越狱的主线相互影响和作用。

除了以上两大点，情节、节奏和台词上，电影和电视剧的也有一些区别。情节和节奏上，因为只有90-120分钟电影的要求会更快一些，而从台词上考究，电影的台词要求更精练，更少长篇大论。电视剧中可能会出现的，9-10句话的台词，电影中就比较少出现了。

总体来说，电影和电视剧本质上都是讲故事，但是整体的技巧和关注度都会有一些区别，面对的受众群也会有区别，而且营销点和营销方式营销周期也完全不同。在国内，电影更像是创意活，讲究慢工出细活，3万字的体量，可以细细打磨（当然正因为体量小，电影出现推翻性重改、换编剧的可能性更大，这也业内很多电影编剧从最开始接触一个电影项目，后来过了好几年发现，换了好几拨人，但是项目还没做出来……）电视剧，尤其国内电视剧，大纲的时候是创意活儿，求新求变，到了剧本阶段，45万字的体量，反反复复的修改，就成了苦力活。

其实，无论是想做电影还是电视剧编剧，都是一个需要长期积累的工作，它充满辛苦和荆棘，都是磨练心智的苦活，但同时也是一个充满魅力的工作，因为可以创造一个新的世界，这个新世界里的人都是有血有肉的真人，而这一切都是你创造的，看着你码的字，最终成就了一个世界，并且这个世界的所有故事，还能影响到现实世界的很多人，这就是这个职业的魅力！

创建于 2016-07-05

著作权归作者所有

⑩ 90分钟的电影剧本一般用word需要写多少页

电影剧本一般来说一页拍一分钟，90分钟就差不多90页。