影的电影同框如何拍摄

⑴ 电影中同一个人怎么演两个角色

先演一个角色的戏份，演完后，再演另外一个角色的戏，两个角色的戏都演完后，后期通过电脑把两个角色拼接到一起。

电影中一人饰演两角，分为两种，一种是两个角色互相无接触，另一种是两个角色有接触，这两种的拍摄方法有所差别，具体差别如下：

1、互相无接触

首先把现场构图做好，两个角色各自的位置固定好之后，先拍摄第一个角色戏份，完成之后演员换装、造型，拍摄第二个角色的戏份，期间机位，灯光，构图等都保持相同，不能变动。且不能超出角色各自的活动范围，要不然就会穿帮。最后通过电脑使“两人”同框。

(1)影的电影同框如何拍摄扩展阅读

2018年由，张艺谋执导，邓超、孙俪、郑恺、王千源、胡军、王景春、关晓彤、吴磊等主演的电影《影》中邓超就一人饰两角。

2017年2月9日拍摄的时候，邓超体重只有72公斤，通过2个月不停吃火锅、吃夜宵和运动健身，最后在进组前达到83公斤，且全身都是肌肉。

“境州”戏份杀青后，导演张艺谋给了邓超20天的时间，瘦到一个病夫，再回来演子虞，把所有两个人同框的戏全部重演一遍，所有的演员全部回来，重配合一遍，然后后期通过电脑把两个角色拼接到一起。

⑵ 电影是如何拍摄的，有什么要求吗

1. 反打

反打是指摄影机、摄像机在拍摄二人场景时的异向拍摄。例如拍摄男女二人对坐交谈，先从一边拍男，再从另一边拍女（近景、特写、半身均可），最后交叉剪辑构成一个完整的片段。

2.变焦拍摄

变焦拍摄是指摄影、摄像机不动，通过镜头焦距的变化，使远方的人或物清晰可见，或使近景从清晰到虚化。

3.主观拍摄

主观拍摄又称主观镜头，即表现剧中人的主观视线、视觉的镜头，常有可视化的心理描写的作用。

4.跟踪拍摄

跟踪拍摄是指跟移，除此之外，还有跟摇、跟推、跟拉、跟升、跟降等，即将跟摄与拉、摇、移、升、降等20多种拍摄方法结合在一起，同时进行。总之，跟拍的手法灵活多样，它使观众的眼睛始终盯牢在被跟摄人体、物体上。

5.区别调焦

区别调焦 又名转移调焦，是在被摄景物和电影摄影机的位置均相对静止的前提下，边拍摄边连续移动摄影镜头的调焦环，以改变最能清晰成像的被摄平面的前后位置（俗称前后移动的“焦点”）从而通过不同远近的被摄物体，如近景人物与远景人物虚实效果的改变，使所摄主体和陪体之间，发生相互转换的一种调焦方法。

⑶ 张艺谋的《影》好看吗

在演员选择上，用的都是自己不熟悉的演员，但他的眼光是独到的。尤其是邓超，第一次看前面十分钟我是没看出来都督和境州是一人演的。这个要感谢邓超的敬业精神。

在拍摄方面，完全用的是实拍，不抠图，不换头，这个难度是非常大的，而且两人同框的镜头很多，还要加上孙俪，三人同框，这个实际上是在不同的时间拍一个画面，而且布景、摄像机的角度、布光都要完全一样，这个好像没什么先进 科技 ，纯靠人工操作，这个工作量是不可想像的。

至于剧情，因为剧本改变自《三国 荆州》，但又不想遭 历史 学家郅诟，所以就把故事放到了一个模糊 历史 背景。但从服装来看还是汉代时期。

故事围绕着替身与间谍，收复失地与争夺王位交错进行，都督子虞想利用替身约战杨苍，并趁机利用自己养的百名死士来夺取境州，并最终成王。而沛良则是用苦肉计让田战取得都督的信任，让都替自己拿下了境州。杨苍则收买了鲁严随时得到消息，结果得到假消息后放松了警惕，调走了三万精兵，最后导致境州丢失。其实片中借用了很多三国里的情节。影片最后半小时的情节反转还是很精彩的，沛良没料到病入膏肓的子虞能杀死他派去的刺客。子虞没料到自己的影子要做真身杀死自己，赔了夫人折了命。最后留下得竟是一个替身一个间谍。

电影开始就用字幕说明，小艾的选择很艰难，电影的最后依然是小艾趴在门缝向外看，就像她在密室里发现了那个洞一样，这是整部影片的留白，给观众无限的想像。

《影》这部电影实际上又是张艺谋一次大胆的尝试与创新。当然观众们也有自己得看法和观点。在 社会 越来越多元化的今天，我们还是希望能看到各种风格的电影供不同的观众选择。

不懂 历史 、不懂士族精神的人，非要拍 历史 题材电影，最可怕的是还那么坚持，如果真要继续，最起码把骨子里的小农思想给去掉。

不好看，情节不好，内容不好！影响也不好，人物性格偏执，步步充满欺诈，无道德，无伦理！不过有一点可以欣赏一下，就是场景设计知个别的演技！

垃圾，一如既往、一成不变

其实是可以的

觉得还不错:我是说句本，

结尾让人会现在不同的角度，有不同的憧憬！

说实话 水平下降太多了 感觉力不从心 没有一点大片都感觉尤其是关晓彤！孙俪演的真好！太好了！剧情一般道具80分 服装65分 场面50分

不好看，和满城尽带黄金甲，十面埋伏，属于同一类型影片

从来不看，肤浅！

⑷ 电影中的拍摄手法有哪些

1. 推镜头

推镜头是视频拍摄中常用的手法之一，摄像机镜头与画面逐渐靠近，画面外框逐渐缩小，画面内的景物逐渐放大，使观众的视线从整体看到某一布局，这种推镜头可以引导观众更深刻地感受角色的内心活动，加强情绪气氛的烘托。

2.拉镜头

拉镜头是将摄影机放在移动车上，对着人物或景物向后拉远所摄取的画面。摄影机逐渐远离被摄主体，画面就从一个局部逐渐扩展，使观众视点后移，看到局部和整体之间的联系。

3.摇镜头

摇镜头是拍摄视频中的一种拍摄手法，指的是当摄像机机位不动，借助于三角架上的活动底盘或拍摄者自身做支点，变动摄像机光学镜头轴线的拍摄方法。

4.特写

特写是指在电影中拍摄人像的面部，人体的某一局部，一件物品的某一细部的镜头。最早由美国早期电影导演格里菲斯等人创造、使用。它的出现和运用，丰富和增强了电影艺术独特的表现力，历来是电影美学。

5.移轴

移轴所拍摄的照片效果就像是缩微模型一样，非常特别。移轴镜头的作用，本来主要是用来修正以普通广角镜拍照时所产生出的透视问题，但后来却被广泛利用来创作变化景深聚焦点位置的摄影作品。

⑸ 电影是如何拍摄的

分类: 娱乐休闲 >> 电影
解析:

一般先是要有剧本，电影公司看上剧本后制片就开始找导演，导演再找演员，定好人后导演再找拍片的外影地，在就去拍了，用电影胶片拍，也有用数码拍，拍完后导演要做后期的剪接，演员要做后期的配音，做好后要交电影管理部门审察，通不过就是禁映了，通过后就分级，后找电影院放映，我们就可以在电影院看到了，不想到电影院看就可以看D版，G版要过半年左右才会有

⑹ 影视拍摄的技巧和方法

影视拍摄的技巧和方法

影视拍摄的技巧和方法。最近有不少人对影视的拍摄技巧感兴趣，这不仅能满足我们的爱好，还能让自己有一技之长，影视的拍摄和我们一般的拍照是截然不同的。那么接下来我带大家一起详细了解下影视拍摄的技巧和方法。

影视拍摄的技巧和方法1

第一大类：镜头角度

1、镜头角度之平视

平视镜头是最基础的镜头角度，手持稳定器向前水平拍摄，即可拍摄出平视镜头。在电影中，通常用平视镜头来保持（第三方的）客观性，而不是改变被摄人物之间的关系。

平视

2、镜头角度之斜角

斜角拍摄在电影中又称‘德国式镜头’，顾名思义是稳定器倾斜拍摄，目的是让观看电影的观众注意到失调以及不平衡的画面。斜角镜头可以利用智云稳定器中的POV或者三维梦境功能轻松实现。

斜角

3、镜头角度之仰角

仰角拍摄是一个手持稳定器从低角度仰视拍摄，可以使得被摄对象更加高大或者占据主导地位的镜头角度。

仰角

4、镜头角度之俯角

与仰角拍摄相对的是俯角拍摄，利用稳定器的图传功能可以轻松实现从高往下处拍摄，让被摄人物显得弱小。想要展示鸟瞰拍摄角度的可以用独脚架或者延长杆搭配稳定器实现，一般用于展示大局和全景。

俯角

5、镜头角度之过肩

过肩镜头也可以说是特写镜头，过肩镜头中一个人会正对着另一个人，在电影对话镜头中会常用到，画面带有冲突感。

过肩

第二大类：景别

1、景别之特写

特写镜头是五个景别镜头中最重要的镜头，一般着重拍摄演员的表情或者面部特征，也会放大五官的局部进行拍摄，用意是想通过特写镜头来推动剧情的发展。特写镜头最适合搭配稳定器的变焦功能拍摄使用。

特写

2、景别之中景

中景镜头介于特写与远景之间，可以露出一般的人物形象，一般角色中，手里拿着东西或者正在使用工具的时候会拍摄中景镜头。

中景

3、景别之远景

远景是与特写相对的景别镜头，远景可以拍摄对象的全身，观众也可以看到场面的大镜头。远景镜头一般用于电影中的打斗场景拍摄，能看到完整的拍摄打斗动作以及场景。

远景

4、景别之单人双人

当镜头里面只有一个画面角色的.时候，可以把这类镜头归类为单人镜头；双人镜头则是镜头里面有两个画面角色。

单人双人

5、景别之POV视点

POV也称视点镜头，视点镜头拍摄的画面就是角色所看到的内容，在电影中使用POV镜头，是想让观众更加感同身受的融入画面镜头中。而在日常拍摄中，也可以利用稳定器的POV模式直接实现这一镜头的拍摄。

POV视点

第三大类：镜头运动

1、镜头运动之横摇直摇

水平横摇和上下直摇是最简单的一组镜头运动镜头，拍摄过程中保持稳定器和相机位置不变，利用稳定器摇杆控制镜头上下左右移动。这种镜头运动的优势在于使观众一直处于旁观者的角色，镜头画面和剧情发展不带偏向性。

横摇直摇

2、镜头运动之变焦

变焦是我们最熟悉的一个镜头了，利用稳定器实现变焦和拍摄运动方向的反方向操作，即可拍摄出希区柯克变焦镜头。

变焦

3、镜头运动之跟随

跟随镜头是指手持稳定器跟随主体移动拍摄的镜头，运动轨迹可以是直线跟随也可以随着主体的运动幅度有弧度地跟随拍摄；跟随镜头可以让观众尽可能多的感知画面中的空间和场景。

跟随

4、镜头运动之不规则运动

稳定器围绕一个点不定向的摇动，随心所欲的控制镜头拍摄，叫做不规则运动。不规则的运动镜头可以为画面增添运动感，使画面更具张力。

不规则运动

5、镜头运动之360度环拍

360环拍是镜头运动中难度最大的运动镜头，指在展现人物的同时，手持稳定器围绕主体进行360度的环绕拍摄，让画面看起来像是在三维空间中运动。360度环拍十分考验画面的稳定性，所以拍摄时一定要使用我们的稳定器拍摄。

360度环拍

当你精通镜头手法的拍摄和组合时，你可以将视角，景别和镜头运动以不同的方式组合在一起，成为一镜到底，一镜到底一直都是难度最高的长镜头拍摄手法，需要极高的拍摄经验以及一气呵成的剧本安排，再配合演员以及拍摄设备的配合。

影视拍摄的技巧和方法2

1、推镜头

推镜头是视频拍摄中常用的手法之一，摄像机镜头与画面逐渐靠近，画面外框逐渐缩小，画面内的景物逐渐放大，使观众的视线从整体看到某一布局，这种推镜头可以引导观众更深刻地感受角色的内心活动，加强情绪气氛的烘托。

2、拉镜头

拉镜头是将摄影机放在移动车上，对着人物或景物向后拉远所摄取的画面。摄影机逐渐远离被摄主体，画面就从一个局部逐渐扩展，使观众视点后移，看到局部和整体之间的联系。

3、摇镜头

摇镜头是拍摄视频中的一种拍摄手法，指的是当摄像机机位不动，借助于三角架上的活动底盘或拍摄者自身做支点，变动摄像机光学镜头轴线的拍摄方法。

4、特写

特写是指在电影中拍摄人像的面部，人体的某一局部，一件物品的某一细部的镜头。最早由美国早期电影导演格里菲斯等人创造、使用。它的出现和运用，丰富和增强了电影艺术独特的表现力，历来是电影美学。

5、移轴

移轴所拍摄的照片效果就像是缩微模型一样，非常特别。移轴镜头的作用，本来主要是用来修正以普通广角镜拍照时所产生出的透视问题，但后来却被广泛利用来创作变化景深聚焦点位置的摄影作品。

⑺ 想见你四人同框怎么拍的

想见你四正哗人同框用摄影机及电脑技术拍摄而成的。电影《想见你》通过穿越夹杂在现实和梦境之间，将李毕返子维和黄雨萱之间双向奔赴的命定之爱呈现给观众，电影诉说的不止是角色所发生的故事，也是我们这三年从青春一步步到手清饥自我的成长和对未来的期待。

⑻ 电视剧中一人分饰两角是如何拍摄的怎能让同一个人在屏幕出现两个不同的角色

电视剧中一人分饰两角时，让两个角色同框主要通过以下方式：

1、两角色同框无肢体互动

拍摄前，电影特效师会在镜头和感光胶片之间加一块板，拍摄时，由于遮板的遮挡，胶片只有一部分可以感光，这时，先让演员在画面的左边出现，跟空气对戏，右半部分由于遮板遮挡不会感光，拍好后，再把胶片倒回原处，遮板移至左边，演员换到右边，饰演另一个角色接着拍，全程摄影机和背景都保持原位不动。

经过两次分部位拍摄和后期的影像叠加，画面就完整了，两个角色得以在同一画面中相遇。

2、两角色同框有肢体互动

首先通过拍摄过程中替身演员的帮助，来提高角色之间的肢体交互性。替身演员不露脸，但是替分饰角色的演员完成其余的肢体动作。但是演员也会同样拍一遍这个戏份。两个角色的戏份依次拍摄完毕后，后期两组素材进行拼接、抠图、合成，替换替身，实现两人同框。

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“一人分饰两角”的发展：

“一人分饰两角”的构思，自上世纪90年代便已出现，如林赛罗韩的代表作《天生一对》，成龙早期电影《双龙会》，还有内地风靡一时的电视剧《新白娘子传奇》和《西游记》中至今让观众津津乐道的“真假美猴王”。

那时首次看到这些有如复制粘贴镜头的观众，还纷纷怀疑是否是启用了真正的双胞胎完成的，有的观众更是多年后才惊觉两个角色是同一人出演。

⑼ 如何拍电影 电影怎么拍摄

1、电影的核心是剧本，一部好的剧本离不开良好的文化底蕴，这种内涵和思想上的深度源于读书和积累。

2、拍摄设备，这个是拍摄电影的关键，哪怕是微电影，都不离开拍摄设备，摄像机越专业。

3、一部电影有两个核心，第一是导演，第二是摄影师，摄影师其实站在第一观众的角度来拍摄电影，所以一个有着丰富的拍摄感触非常重要。

4、演员的表演不能太过于僵硬，有时候一个剧本构思的再精妙，拍摄设备在如何专业，演员的表演没有感染力都是徒劳的。

5、主演的知名度，对于很草根艺人，没什么太高的知名度，非常值得导演，编剧去思考如何找到在本地有影响力的人参与，这样所拍的电影就会有更高的知名度。

6、拍摄团队的配合，一部电影离不开编剧，导演，摄影，剪辑，还有演员，所以这至少在十多个人组成的团队配合下完成。

⑽ 张艺谋的《影》拍摄、用光、色彩设计的好处

《影》这部电影并不是完全的黑白影像，只是后期进行了褪色处理，所有的服装、道具、场景尽量呈现黑白化，最终达到像中国水墨画的感觉。

张艺谋是非常善于利用色彩去渲染电影主题的导演，不同于以往的红黄色彩，张艺谋在这部电影中首次尝试了黑白之间的高级灰。

《影》是一部小格局的电影。它的构图也是如此。但恰恰就是这样的构图才更能表现出电影的主题：一个从八岁就被秘密囚禁的小人物，不甘心被当成傀儡替身，历经磨难，努力寻回自由的人性故事。

在摄影中，我们的构图也是要跟主题相符的。一些表现高贵大气风格的就尽量多用大场面的构图，阴暗压抑风格的片子就用“小格局”构图。

这部片子大部分都是在阴雨天拍摄的，所以电影中的光线也偏向阴暗，和电影主题毫无违和感。我们摄影师在拍摄阴暗风格的片子时也会常常选择在阴雨天拍摄，这其中的道理都是一样的。