如何巧妙构思微电影剧情

⑴ 微电影剧本怎么写 怎样写好一个微电影剧本

1、主题思想

就是你要写的微电影剧本反应了什么，有什么拍摄目的。

2、生活素材

结合主题思想你可以找一个生活故事做改编，这样的故事可以是你身边的故事，越发真实的故事越具有说服力度，当然你也可以天马行空，但是主题一定要表达的突出。

3、人物的塑造

人物的选择和人物性格的刻画都很重要，剧情虚不虚假不单单是故事，而是你的主人公能不能再你的故事里面立住脚，能不能有血有肉，有性格的表达出你要表达的人物的感情基准线。

4、注意细节的塑造

微电影剧本塑造的人物具有独特的语言动作以及实时背景等，这些因素都是一些细节，但是决定了人物的塑造是否会成功，有着至关的重要性！

⑵ 和朋友想拍微电影 我应该怎么样一步一步的来 求详细

1、首先准备好剧本，按照剧本要求分配好角色。
2、根据剧本要求选好场地，服装、灯光、道具、摄影设备，样样要准备好！拍电影需要很多人按照一定的剧情来做事，而导演就是那个安排剧情的人。如果说人生如戏，那么这场戏的导演就是上帝，现实生活中的一切都的按照它的剧情来演！
3、拍一个微电影要用很多东西和人，需要一定的投入！如果可以的，建议你们最好找一些商家赞助，影片中适当注入他们的广告！

⑶ 微电影设计思路怎么写

微电影的写作方法 现在该来谈谈更大一些的工程十五至二十五页的微型剧本的写作。尽管每位作者都有自己的工作方式, 但只要想让制片厂或电视网买下你的作品, 那你就只能寄希望于你的故事有个出人意料的发展过程。潜在的买主首先希望读到故事简述之类的东西, 有人称它为“ 想法” , 或“ 提要” 。如果这笔买卖能谈成, 创作者在落笔写这个剧本之前, 将会应买方要求拟一个故事梗概。不管是为自己进行故事构思的需要, 还是为了在形式上与专业要求相统一, 提要和故事梗概都需要准备。 关于上层结构 这里强调的是同样一种戏剧性结构既适用于单个场景也适用于整部剧本。场景和剧本都必须树立人物并设计冲突, 渐进到某个危机点, 最终达到高潮和结局。故事就由所有这些场景来体现, 再被一个浓缩的空间所包容, 整个用电影剧本来讲述的故事又把这类场景置于相同结构都能适用的更大范围内。 这么说来, 同样一种戏剧性结构是在两个层面上存在的各个场景中无处不在的戏剧性结构。整部剧本的戏剧性结构反过来又由场景构成。情节就是这类场景发展成为你所讲述的故事的戏剧性结构。我们还要强调的, 是结构的说法并不抽象, 它是连贯的故事情节的特殊反映错综复杂的是场景还会引发意料之外的问题, 进而促使你的主人公有所行动。说到剧本, 你现在就要考虑步骤的问题。我们通过亲身参与下列程序熟悉每一幕所反映的连贯故事情节开始是交代人物并孕育冲突, 中间要加强人物塑造并激化冲突, 最后是高潮和结局。让我们探讨一下具体的步骤。 第一幕开始交代人物并孕育冲突 典型的做法是在第一幕中介绍你的人物, 他们的基本处境, 什么是可能打乱他们生活步调的问题, 以及他们为解决这些问题做出的初步努力。由于这种努力是有负作用的, 所以对反面人物及其阻力也要有所交代, 而且冲突还要进一步升级。主人公虽然会想方设法去解决矛盾, 但起码在最初的阶段仍看不到希望。 《克莱默夫妇》就是以乔安娜弃特德而去作为开端的。但第一幕并没有就此打住, 而是让特德和比利组成新的家庭结构为生存而斗争, 以此作为第一幕的延续。特德和比利成功了, 他们一同成长并改变着他们的价值观。然后乔安娜重新出现, 想把比利要回去。这个家庭受到的威胁, 以新的更严重的形式出现。特德决定抗争。我们看到特德在餐馆里与乔安娜会面后大发雷霆, 那才是第一幕的结束。 主人公为缓解冲突所做的努力必须在第一幕结束时有个结果, 具体到特德身上, 那就是他必须在监护权的诉讼中获胜。在《心田》中, 那位妻子则必须把棉花种上并有所收获。换一种说法, 冲突的类型男人与男人, 乔安娜与特德, 克莱默与克莱默应该与摆在面前急待解决的问题保护由特德和比利组成的这个新的家庭单位紧密相联。 第二幕中段塑造人物并激化矛盾渐至危机点 第二幕要将主人公在第一幕结束时不得不采取的行动推进到他或她的努力似乎即将归于失败的危机时刻。在《克莱默夫妇》中,第二幕的中心内容是围绕生动的法庭斗争展开的, 当特德败诉时,矛盾到达危机点。在《在江边又译《码头风云中, 特里在他哥哥被杀以前, 一直试图找到一个解决问题的两全其美的办法。比较常见的情况是第二幕要比第一幕用时更少, 因为第二幕的重头都以情节为主。第二幕中会有许多曲折和反复, 但总起来讲, 一切都要同现在已经转而注重情节的主人公所做出的特殊努力环环相扣。但事情到了危机时刻往往会引发出更令人瞩目的焦点, 因为第二幕结束时, 主人公要找到阻碍他们解决问题的根本原因特德面对的是要失去比利特里则意识到他不得不独自面对约翰尼· 弗兰德利。 第三幕结尾处理高潮和结局 我们在前文中已经提到, 成功作品中的戏剧性障碍是经常变换的, 无论是在《毕业生》中罗宾逊太太对本的巧妙控制, 还是在《芳妮与亚历山大》中爱德华主教对亚历山大的道德恐吓。障碍的最终形成是在第二幕的结尾, 但它最后发生作用却是在第三幕中。 特里为反抗约翰尼· 弗兰德利而闹罢工。特德强迫自己和比利接受法庭的判决。在《宝贝儿》中, 迈克尔“ 毁灭” 了多萝西。在《教父》中, 迈克尔在唐· 科利昂死后开始暗杀他所有的敌人。就像危机和高潮导致某个场景的揭示和了结一样, 对一部电影剧本来说, 情况也是如此。特里以仁厚之心接受痛失比利的挑战最终障碍, 同时乔安娜却发现已无法将比利从特德身边带走揭示和了结。特里发现, 揭露约翰尼· 弗兰德利的证据还不充分最终障碍, 他只好自己去寻找, 然后独自面对并压倒约翰尼揭示和了结。 写电影剧本时步骤不能乱, 因为它是你在进行剧情构思时必须有连贯性的一个方面, 发生在主人公身上的戏剧情节是为克服缓解冲突而无法回避的那些困难所必需的。然而, 在写电视连续剧的剧本时, 步骤往往是需要被打乱的。如果你承担的微型电影剧本有可能改编成电视连续剧的话, 那么应该记住在实际播映中需要的段落间隔。但这不能被观众察觉。这样的间隔完全是由商业利益所决定的。你必须预先将这些因素充分估计到播映时很可能被分成一小时四节或半小时两节。所以, 要设法让人物在恰当的场景说出最后一句台词。 有很重要的两点要切记在心。 首先, 每个场景尽管都是靠戏来支撑, 但每场戏的份量却并不都是一样的。有些场景会比另外一些 更富于变化。比如说《在江边》中特里为决定下一步该怎么做时与艾迪发生了争执再比如更早些时候约翰尼· 弗兰德利派查利去劝戒特里。亚历山大与爱德华· 维尔格鲁斯主教之间的那场戏就是整个故事矛盾冲突的重心之一, 和《在江边》中特里和查利在驾驶室里的那场戏一样重要。长度和重要性并不总是必然地联系在一起的。特里得知法庭判决结果后与弗兰德利之间的那场戏并不长。 其次要记住的是摄影机以地点的转换、气氛的营造和信息的传递来提供最大限度的流动感和秩序感。利用特殊的镜头和小规模的画面来传递信息、营造气氛, 并由此将彼此孤立的事件联系起来加以展现。《克莱默夫妇》的开头就是乔安娜和特德分别在家中和在班上的镜头交替出现。而《在江边》中我们看到的镜头却简单得多查利乘出租车去那间位于河岸边上的仓库, 格里· 正在那里等着他。《宝贝儿》则是精炼的画面被迈克尔的剪贴簿的插入镜头所切割。某事件发生在一个场景中, 而另外一些则多有变动, 比如《在江边》的高潮戏就是如此。在《宝贝儿》中, 即便是由迈克尔装扮的多萝西与莱斯之间的戏, 反复使用的也只是餐厅的餐桌与舞场的舞池之类的简单画面。

⑷ 你知道哪些关于微电影制作的知识

微电影制作运用的软件及步骤如下:premierepremiere，主要用于视频的剪辑，画面编辑质量感好，是最常用的视频剪辑软件之一，广泛应用于广告制作和电视节目制作中。共经历了8个版本，现在最新版本为premiere cs5.5。ediusedius是一款非线性编辑软件，专为广播和后期制作环境而设计，特别针对新闻记者、无带化视频制播和存储。拥有完善的基于文件工作流程，提供了实时、多轨道、多格式混编、合成、色键、字幕和时间线输出功能。after effectsAfter Effects是一款图形视频处理软件，适用于从事设计和视频特技的机构，包括电视台、动画制作公司、个人后期制作工作室以及多媒体工作室。而在新兴的用户群，如网页设计师和图形设计师中，也开始有越来越多的人在使用After Effects。属于层类型后期软件。nukenuke是数码节点式合成软件。提供组合和操作扫描的照片，视频板以及计算机生成的图像的灵活、有效、节约和全功能的工具，将最终视觉效果与电影电视的其余部分无缝结合的能力。combustionCombustion是一种三维视频特效软件，基于PC或苹果平台的Combustion软件是为视觉特效创建而设计的一整套尖端工具，包含矢量绘画、粒子、视频效果处理、轨迹动画以及3D效果合成等五大工具模块。软件提供了大量强大且独特的工具，包括动态图片、三维合成、颜色矫正、图像稳定、矢量绘制和旋转文字特效短格式编辑、表现、Flash输出等功能；另外还提供了运动图形和合成艺术新的创建能力，交互性界面的改进。注意事项如下:制作过程中，要注意添加效果与整部片子有效的结合，不能画蛇添足；软件使用之前，应该有基本的制作思路。

⑸ 有哪些值得学习的微电影拍摄技巧

一、好的剧本是关键

剧本的挑选非常关键。好多人拍微电影就凭着一腔热心，一闪而过的灵光，这是不可的。微电影虽然时间短，但它也着重动听的情节，因而，在拍照前必定要写出一个可操作的剧本，剧本不易太过杂乱，由于没有太多的时间去做剧情衬托，但必定要吸引人、打动听，一起还要考虑自己的资金、器材、演员等问题。

二、选景不可少

拍照前，要选好拍照的场所。挑选的场所要适合剧本剧情的发展和人物的塑造，做到情、景、剧相交融。可以挑选当地比较知名的景点或校园、公园之类的进行拍照;如果资金答应的话，也可以进行布景拍照。

三、运用必定的拍照办法使作品富有灵性

拍照办法一般包括平摄、俯摄和仰摄。微电影拍照中，平摄办法使用的比较多。所谓平摄就是保持水平的角度来进行拍照，使画面显得平和安稳，平摄比较符合大众的审美视角。俯摄就是使摄像机的高度高于被摄物体，拍照的角度是从上往下。

四、运用摇摄和移摄，使画面富有变化和节奏感

摇摄是指当摄像机机位不动，借助于三角架上的活动底盘或拍照者本身做支点，变动摄像机光学镜头轴线的拍照办法。由于当咱们观察停止或运动的物体时，头部和眼睛都会做水平或笔直摇动，而“摇摄”就是模拟了咱们的这种运动。

移摄，指将摄像机架在活动物体上随之运动而进行的拍照，这样画面的结构处于运动之中，画面内的物体不论是处于运动状态仍是处于停止状态，都会呈现出位置不断移动开的态势。

五、好好利用光线，使你的作品更富变现力

光线的把握对拍照非常重要。为了节约本钱，首要应该学会好好利用自然光。白天拍照，如果太阳的光线太强，可以用泡沫遮光板和挡光板进行遮挡;如果是晚上拍照，可以挑选比较廉价的节能灯、白炽灯，还要好好利用路灯。

关于有哪些值得学习的微电影拍摄技巧，环球青藤小编暂时和您分享到这里了。如果您对影视后期有浓厚的兴趣，希望这篇文章可以为您提供帮助。如果您还想了解更多关于摄像技巧、后期剪辑的方法及素材等内容，可以点击本站的其他文章进行学习。

⑹ 如何做微电影

问题一：怎样制作个人微电影？ 我不是专门搞影视制作的，只是分享一下我的经验，，讲个流程方法:
1.统筹剧本:微型电影嘛就是个短片，故事一定要短小精干，在半个钟头里讲述令人印象深刻的故事，题材万千，写作手法也很多。
2.设计分镜:简单说即是分配镜头，就是事前打好拍摄的草图，什么地方用什么镜头，开头怎么开始拍，末尾怎么收镜，也是方法万千。
3.剧本演绎与拍摄:这两项自是同时进行，去哪抓个同学朋友来加盟吧，依据设计好的分镜来拍摄， 拍摄工具嘛很多，不过用个能摄影的工具就行，甚至用手机也行(只要够清晰)，想强调光影效果就用一个人造光源和反光工具吧。
4.后期制作:把拍摄来的视频用软件剪辑整理一下，如果不想被剪太多镜头，那么在分镜头设计一环节 就要事前分配得完善一点，还可以加上点软件特效，比如亮一点，暗一点，画面少抖一点，来点字幕(还有合作人员的名单呀)，当然还有优扬的配乐，哈哈，这方面的软件很多，上网搜一下就有，软件是需要人来熟练操作的。
5.成品输出:这个意思就是说，经过一系列制作过程，完成品诞生啦，哈哈哈哈哈哈哈哈哈…这样一来，LZ就可以拿去与人分享了。
根据LZ要较真的程度选择不同程度的作工，拍个个人玩玩与同学看看笑笑，还是要有一定的思想传达，又或是给人看看自己风格的电影，等等等等，就要LZ自己计划了(应该不费钱吧)。

问题二：微电影怎么做啊？ 微电影就是浓缩的电影喽，10分钟以内，你需要先写一个剧本，剧本可以有简单的故事情节，也可以没有，用镜头来记录一些事件，然后剪辑成一部短片就好了。所以一般的流程是：写剧本――写分镜头（这个简单的也可以不写）――拍摄――后期剪辑，加特效。希望能够帮到你！

问题三：什么是微电影和微纪录片,而且怎么做? 微电影即微型电影，是新世纪逐渐兴起的电影新类型。具有故事性和可观赏性。时长从三五分钟，到三五十分钟不等。微电影是微时代――网络时代的电影形式，微电影之“微”不仅在于微时长、微制作、微投资，更是同传统的“大电影”相对应，以其短小、精练、灵活的形式风靡于中国互联网。微电影作为一种新的艺术传播形式，创作不受条条框框的束缚。在短短的时间内，拍出每个导演的梦想缩影；每个有光影梦想的创作者，都可以用镜头自由地表达这个世界。让思想者思想，呐喊者呐喊，行动者行动，用微影追求梦想。
微纪录片道理一样
其拍摄方式和电影，纪录片，没有什么本质的不同

问题四：做微电影怎么做。 自己拍，然后用软件合成

问题五：怎么自己自做微电影 推荐小影。小影是一款为移动平台打造的微电影、微视频创作分享的应用软件。它模拟电影创作全流程，是全球首款整合了前期拍摄、后期制作、分享传播为一体的一站式应用。小影独具的电影滤镜、主题模板以及各式特效，可以让你轻松打造个性十足的生活微电影！
爱剪辑则是剪辑已有视频的好工具。

问题六：怎么自己制作微电影呀 1.做好相关准备，包括演员、场地、剧本、道具、摄像器材。
如果要求不高的话，演员，场地，道具都可以免费，摄像器材也可以用家用DV，总之，剧本才是王道。
恭.拍摄，剪辑，后期编辑。

我也计划拍摄几部微电影，还有一部网络情景喜剧，成本都不算太高，也许可以交流。

问题七：微电影怎么制作 我以前在汇隆科技拍过，效果特别的好，人只要站在蓝色背景前,背景可以是动态的也可以是静态的,可以输出视频,也可以输出照片,技术能力特别的高。

问题八：微电影该如何赚钱麻烦告诉我 侯振权在本次
移动互联与媒介创新高峰
论坛的分论坛三“
移动互联网时代的新媒体创新”中
平台与赞助商的利益瓜分
微电影的产生与网络视频平台的发展壮大和激烈竞争有关。它独有的低成本、低风险、原创性、灵活性能够保证了网站在运营时享有更多的主动权，为网站带来更大的利益。
2010年下半年优酷出品了11度青春系列微电影，其中《老男孩》一片被视为微电影产业的里程碑，真正开启了微电影时代。
微电影的第一个发展阶段被侯振权称为“视频大佬间的游戏”，正因为微电影特有的优势，它又
走入第二阶段
“广告商的盛宴”。
广告需要采用更软性、更灵活、更易接受的营销方式，而定制专属于品牌自身的微电影逐渐成为新的行业趋势。通过微电影，可以把产品功能和品牌理念与微电影的故事情节巧妙地结合，用精彩的视听效果达到与观众的情感交流，使观众形成对品牌的认同感。
出身决定出路。侯振权说：“
在这两个阶段里，
一部成功的微电影的收益大部分被视频平台与赞助商瓜分，到了创作者的手中就所剩无几了。”
优秀微电影收益率一比上千
“微电影到底赚不赚钱？虽然目前可以赚钱的微电影十分少，但是中国的微电影产业已经成熟，山野模式也已经开始，在未来将产生巨大的利益空间。”侯振权说，
“国外优秀的微电影制作成本不到五百万能有四亿美金的票房，收益率达一比几千倍。”
发展之初，微电影与电影相比收入的渠道少，只有植入广告
，贴片。但随着移动互联网的发展，微电影的受众大增，网络院线和手机院线成了微电影收益的主要来源。
侯振权举例说明，现在市场上能赚钱的微电影，例如《上位》、《青春失乐园》，涉及的题材都较为敏感，是在电影院与电视上看不到的又贴近广大老百姓真实生活的题材。这些微电影能够受到关注，是当代人情感的一种释放。这小小一部分的“释放”就给微电影产业带来巨大的商机，可见这个产业发展空间之大。
侯振权也给在场对拍摄微电影有兴趣的学生提出了建议：“拍之前首先要把想拍的片子类型化，是拍爱情片、青春片还是惊悚片，然后要有一个比较完整和特别的剧本。现在人人都能拍微电影。”
媒介融合求发展
微电影也逐渐受到传统媒体――电视的青睐。
陕西广播电视台研究发展部主任李荣介绍了陕西电视台着力打造的微电影节目“华夏微电影”，这是国内首档微电影专业品鉴节目，为微电影与电视的融合提供了一个很好的借鉴。
论坛上，陕西广播电视台副台长胡劲涛向在座的学生发出邀请，陕西卫视愿为广大学生开放平台，征集优秀的微电影，并且提供每一部十万元的奖金。

⑺ 如何制作一部高质量的微电影

如何制作一部高质量的微电影

现在微电影泛滥与各种高校，虽然微电影的质量会受外界因素的影响，比如：资金啊，拍摄时长啊，创作班底啊等等。但是一部高质量的微电影终究还是取决于以下几点因素。

一、剧本真的很重要

无论怎样的发展趋势最重要的仍是要考虑观众的理解与接受能力，让剧本的创作更适合人们的需要，来达到自己身的商业价值与艺术价值。以下有五个关于微电影剧本的要点。

1.取材

要把写作的素材转化成戏剧要素，最重要的是要把上述要素进一步铺陈为一部有首有尾的戏剧。以丰富的想象能力和逻辑思维的能力，把剧本情节的首尾恰当的连接起来。一般而言，剧本要求把内容情节限制在几个场景之中，其中的时间、人物、剧情发展都要经过深思熟虑的安排，以便下一场剧情的进行与发展。这在取材的时候一定要找出重点部分，但同时也要求剧情的连贯性。

2.主题

取材之后你要选择一个表现主题。在下笔写故事之前，你必须要问自己：你要讲一个怎样的故事?主题必须十分明确、贯彻、毫不怀疑。所以我们在剧本的创作过程中一定要明确自己要表现的主题是什么，并且从始到终要跟着主题进行剧本的情节内容。

3.语言风格

想要用文字创作，最先想到的因素之一就是语言风格的问题。戏剧写作的情形也差不多。戏剧的语言除了推动剧情外，并且是营造整出戏适当气氛最有效的工具之一。语言风格的取材的范围越广，所能表现的空间也越大。

4.创造角色冲突

角色冲突是吸引观众的不二法门。这包括故事角色和角色之间的冲突，角色和他自身价值观的冲突等。全剧必须围绕着一个贯穿冲突展开情节。基本要求是，冲突展开要早，开门见宝;冲突发展要绕，出人意料;冲突高潮要饱，扣人心窍;结束冲突要巧，别没完没了。冲突每一次较量就是一个情节段落，而每一个段落的内部又有着各自的启、承、转、合。剧本创作中连贯的剧情是非常重要的，一般的剧作一般有很多的伏笔，前面的伏笔为后面剧情的发展作好的铺垫。在剧本的创作中为了达到影片效果的吸引力，就需要制造紧张的场面情节，创造表面张力。

6.写剧本的禁忌

写剧本变写小说、用说话去交待剧情、故事太多枝节。

确定剧情骨架之后，需要往里面添内容。

(1)台词：我不认同“微电影不该有太多的对话场面，应该更多的用旁白和配乐”的看法，这是文艺风的微电影的惯用技巧，做得过了在我眼里就是MV不能算电影;至于旁白多一点，新版红楼梦不就是因为旁白太多被吐槽的嘛，我们看电影是看故事，不是听睡前读物，旁白适当有一点就好，起到点睛作用，可以写得高大上一点。前面也说了，技术不足的'我们只能通过剧情补足，这样一来对白是必不可少的。需要注意的是台词不要太书面化，写的时候自己一定要多念几遍，不别扭才行。我们当时写剧本的时候台词并没有写的很死，只写了个大概的意思，这样演员就可以根据自己的习惯调整，你可以借鉴一下。

(2)细节：主要是为了增强观众对影子答辩社的阴谋的感知。我们设定辅导员和面试官已经被取代并在一开始就暗示出来;所有被取代的人都没有情感，唯一有的是本能的恐惧，体现在怕猫;影子其实可以操控主角的身体，体现在半夜主角下床翻电脑，并且第一次面无表情，第二次面部表情丰富了一些;很厉害的学神无视了影子答辩社的短信所以他没有通过答辩，这又引发了主角让影子代替她答辩;最后利用一段旁白升华一下主题。

(3)画面感：写剧本的时候一定要脑补一下拍出来的画面啊!要是脑补的画面有拍不出来的场景、做不出来的特效请赶紧换掉。同时要脑补的还有构图啊之类的，拍摄的时候会更有目的性，可以节省时间，也避免了漏拍。答主当时为了显得有逼格一点是特地画了分镜台本，但这个显然是作死，画了两幕就累疯了。要是你有时间有精力还是可以画一画的，对拍摄和剪辑都太有帮助了，也不用画画很好，姜文风格的分镜台本就够使了。

如果以上几点都达标了，那么可以说剧本没什么问题了。

二、演员的选择

选演员就一个原则：放得开!

嗷，还有一个：形象符合!

大多数人有个镜头对着他都会紧张的，所以一定要选放得开的，在镜头面前自然的。第二点很好理解啦，你选个小笼包去演小龙女肯定是不行的嘛。

选主角的时候最好办个试镜，挑剧本里最难表现的一段让演员们演一遍。哦，这里又衍生出了一个注意点，要选理解力好的演员。这点怎么解释呢?首先演员肯定是不如你熟悉剧本的，你给他个一段剧本，稍微讲解了一下剧情他就得表现出一个基本的感觉。然后你再根据他的表现提出一点细节上的建议，这个时候可能只是希望他多一些难以言说的感觉，他能理解你就很重要啦。

某些就喜欢选帅哥美女的人啊……你要是能保证观众全程沉浸在演员的美颜中无法自拔其他事都不关心了你就选吧~

至于配角嘛，选几个热心活泼放(ai)得(qiang)开(xi)的就好。

三、其它拍摄前准备

1.设备

首先清晰度一定要保证!大家都不想拍出来和偷拍一样的吧。

DV还是单反么就看拍摄者的技术啦，关键要选他熟悉的、平时经常用的器材。现在很多DV的清晰度完全没问题的，缺陷可能就是光圈不够大背景不能虚化(为了弥补用简洁的背景试试?)、不能手动变焦(后期弥补或者拍的时候对焦到不同的地方多拍几遍?)以及对光和色彩不如单反敏感拍出来画面不够美。(这个通过前期选择光线好的地方拍摄应该可以弥补一部分，要求高又有技术能力的话就后期挑吧)

其实我觉得微单是一个不错的选择。光感和色彩优于DV，我最喜欢的背景虚化和手动变焦也可以做到，最关键是操作傻瓜，简直是常年用手机拍照人士的福音~

话说要是你对自己的创意有自信，用手机拍摄也不是不可以嘛。iPhone 5视频清晰度也达到了1920*1280，当时想过要是实在搞不到器材就手机上了，效果和DV应该差不多，但是可以以全手机拍摄为噱头好好宣传一下嘛。

2.制定拍摄计划

拍摄之前一定要和演员、摄影师确定好时间，最好能提前沟通好拍摄的内容，让大家都有所准备。

拍摄场景能不能使用还有拍摄当天的天气状况也要确认好。

⑻ 微电影应该如何拍摄

一、要重视剧本创作

剧本应叙事干净利落，语言通畅明白，词句短小简洁，语言力求口语化、形象化。人物性格、腔调、语气都要为作品表述服务。

二、要注意表现细节

电影所记录的人和事，只有通过栩栩如生的人物形象、色彩鲜明的画面、生动感人的生活场景才能达到表现情、蕴含理的效果，细节是表现人物、事件、社会环境和自然景物的最小单位，典型的细节能以少胜多，以小见大，起到画龙点睛的作用，从而给观众留下深刻的印象。

三、要注意表现背景

背景，又称为环境，是电影的基本构成因素，也是专题片所反映的人物的性格、命运和事件赖以发生、发展和变化的根据和基穿。

四、要注意构思

微电影的构思一要完整，二要新颖，三要科学，这是最基本的要求。只有微电影构思精巧、制作精良，才能制作出内容、形式俱佳的微电影。才能为大众所接受。

⑼ 微电影设计思路怎么写

微电影的写作方法

现在该来谈谈更大一些的工程十五至二十五页的微型剧本的写作。尽管每位作者都有自己的工作方式, 但只要想让制片厂或电视网买下你的作品, 那你就只能寄希望于你的故事有个出人意料的发展过程。潜在的买主首先希望读到故事简述之类的东西, 有人称它为“ 想法” , 或“ 提要” 。如果这笔买卖能谈成, 创作者在落笔写这个剧本之前, 将会应买方要求拟一个故事梗概。不管是为自己进行故事构思的需要, 还是为了在形式上与专业要求相统一, 提要和故事梗概都需要准备。

关于上层结构

这里强调的是同样一种戏剧性结构既适用于单个场景也适用于整部剧本。场景和剧本都必须树立人物并设计冲突, 渐进到某个危机点, 最终达到高潮和结局。故事就由所有这些场景来体现, 再被一个浓缩的空间所包容, 整个用电影剧本来讲述的故事又把这类场景置于相同结构都能适用的更大范围内。

这么说来, 同样一种戏剧性结构是在两个层面上存在的各个场景中无处不在的戏剧性结构。整部剧本的戏剧性结构反过来又由场景构成。情节就是这类场景发展成为你所讲述的故事的戏剧性结构。我们还要强调的, 是结构的说法并不抽象, 它是连贯的故事情节的特殊反映错综复杂的是场景还会引发意料之外的问题, 进而促使你的主人公有所行动。说到剧本, 你现在就要考虑步骤的问题。我们通过亲身参与下列程序熟悉每一幕所反映的连贯故事情节开始是交代人物并孕育冲突, 中间要加强人物塑造并激化冲突, 最后是高潮和结局。让我们探讨一下具体的步骤。

第一幕开始交代人物并孕育冲突

典型的做法是在第一幕中介绍你的人物, 他们的基本处境, 什么是可能打乱他们生活步调的问题, 以及他们为解决这些问题做出的初步努力。由于这种努力是有负作用的, 所以对反面人物及其阻力也要有所交代, 而且冲突还要进一步升级。主人公虽然会想方设法去解决矛盾, 但起码在最初的阶段仍看不到希望。

《克莱默夫妇》就是以乔安娜弃特德而去作为开端的。但第一幕并没有就此打住, 而是让特德和比利组成新的家庭结构为生存而斗争, 以此作为第一幕的延续。特德和比利成功了, 他们一同成长并改变着他们的价值观。然后乔安娜重新出现, 想把比利要回去。这个家庭受到的威胁, 以新的更严重的形式出现。特德决定抗争。我们看到特德在餐馆里与乔安娜会面后大发雷霆, 那才是第一幕的结束。

主人公为缓解冲突所做的努力必须在第一幕结束时有个结果, 具体到特德身上, 那就是他必须在监护权的诉讼中获胜。在《心田》中, 那位妻子则必须把棉花种上并有所收获。换一种说法, 冲突的类型男人与男人, 乔安娜与特德, 克莱默与克莱默应该与摆在面前急待解决的问题保护由特德和比利组成的这个新的家庭单位紧密相联。

第二幕中段塑造人物并激化矛盾渐至危机点

第二幕要将主人公在第一幕结束时不得不采取的行动推进到他或她的努力似乎即将归于失败的危机时刻。在《克莱默夫妇》中,第二幕的中心内容是围绕生动的法庭斗争展开的, 当特德败诉时,矛盾到达危机点。在《在江边又译《码头风云中, 特里在他哥哥被杀以前, 一直试图找到一个解决问题的两全其美的办法。比较常见的情况是第二幕要比第一幕用时更少, 因为第二幕的重头都以情节为主。第二幕中会有许多曲折和反复, 但总起来讲, 一切都要同现在已经转而注重情节的主人公所做出的特殊努力环环相扣。但事情到了危机时刻往往会引发出更令人瞩目的焦点, 因为第二幕结束时, 主人公要找到阻碍他们解决问题的根本原因特德面对的是要失去比利特里则意识到他不得不独自面对约翰尼· 弗兰德利。

第三幕结尾处理高潮和结局

我们在前文中已经提到, 成功作品中的戏剧性障碍是经常变换的, 无论是在《毕业生》中罗宾逊太太对本的巧妙控制, 还是在《芳妮与亚历山大》中爱德华主教对亚历山大的道德恐吓。障碍的最终形成是在第二幕的结尾, 但它最后发生作用却是在第三幕中。

特里为反抗约翰尼· 弗兰德利而闹罢工。特德强迫自己和比利接受法庭的判决。在《宝贝儿》中, 迈克尔“ 毁灭” 了多萝西。在《教父》中, 迈克尔在唐· 科利昂死后开始暗杀他所有的敌人。就像危机和高潮导致某个场景的揭示和了结一样, 对一部电影剧本来说, 情况也是如此。特里以仁厚之心接受痛失比利的挑战最终障碍, 同时乔安娜却发现已无法将比利从特德身边带走揭示和了结。特里发现, 揭露约翰尼· 弗兰德利的证据还不充分最终障碍, 他只好自己去寻找, 然后独自面对并压倒约翰尼揭示和了结。

写电影剧本时步骤不能乱, 因为它是你在进行剧情构思时必须有连贯性的一个方面, 发生在主人公身上的戏剧情节是为克服缓解冲突而无法回避的那些困难所必需的。然而, 在写电视连续剧的剧本时, 步骤往往是需要被打乱的。如果你承担的微型电影剧本有可能改编成电视连续剧的话, 那么应该记住在实际播映中需要的段落间隔。但这不能被观众察觉。这样的间隔完全是由商业利益所决定的。你必须预先将这些因素充分估计到播映时很可能被分成一小时四节或半小时两节。所以, 要设法让人物在恰当的场景说出最后一句台词。

有很重要的两点要切记在心。

首先, 每个场景尽管都是靠戏来支撑, 但每场戏的份量却并不都是一样的。有些场景会比另外一些

更富于变化。比如说《在江边》中特里为决定下一步该怎么做时与艾迪发生了争执再比如更早些时候约翰尼· 弗兰德利派查利去劝戒特里。亚历山大与爱德华· 维尔格鲁斯主教之间的那场戏就是整个故事矛盾冲突的重心之一, 和《在江边》中特里和查利在驾驶室里的那场戏一样重要。长度和重要性并不总是必然地联系在一起的。特里得知法庭判决结果后与弗兰德利之间的那场戏并不长。

其次要记住的是摄影机以地点的转换、气氛的营造和信息的传递来提供最大限度的流动感和秩序感。利用特殊的镜头和小规模的画面来传递信息、营造气氛, 并由此将彼此孤立的事件联系起来加以展现。《克莱默夫妇》的开头就是乔安娜和特德分别在家中和在班上的镜头交替出现。而《在江边》中我们看到的镜头却简单得多查利乘出租车去那间位于河岸边上的仓库, 格里· 正在那里等着他。《宝贝儿》则是精炼的画面被迈克尔的剪贴簿的插入镜头所切割。某事件发生在一个场景中, 而另外一些则多有变动, 比如《在江边》的高潮戏就是如此。在《宝贝儿》中, 即便是由迈克尔装扮的多萝西与莱斯之间的戏, 反复使用的也只是餐厅的餐桌与舞场的舞池之类的简单画面。