电影多少个情节点

『壹』 好莱坞标准电影剧本模式

在三幕式理论中,电影被分为三部分——开头、中间和结局。

【第一幕】

电影的第一幕分为这样几个部分：

开场画面：开场的第一场戏,或者是第一个画面,决定了电影吸引力的大小;

铺垫：在这一部分,需要交代人物身份背景、人物关系以及大环境;

推进：也被称为催化剂:主人公平静的生活被一个意外打破,故事发生了第一个矛盾;

主题呈现：或者是一句话,或者是一场戏,但是你要交代给观众,这部电影讲的是什么?

争吵：第一个矛盾发生之后,人物们彼此争执,故事向角色无法控制的方向发展下去。

【中间】

电影的中间部分,是整个剧本最长的一段。这里需要引入一个概念——情节点。

剧本的情节点,即是区分开头、中间、结尾三部分的两个时间。另外,在剧本的中间部分,也就是整部电影最中间的地方,需要一个最大的事件,也就是“中间点”。

举个例子,在《泰坦尼克号》中,第一个情节点是罗斯跳海被杰克救下, 两人相识。中间点是撞上冰山,整个电影的走向就此改变。第二个情节点是沉船, 罗斯与杰克一同准备迎接死亡。

在中间点之前的第二部分,我们称之为“游戏时间”,这往往是整部电影最吸引人的部分,也相对轻松。角色们经历许许多多有趣的事件,走向我们未知的未来。

而在中间点,他们将迎来一次“伪胜利”。在这里,角色和观众们一起松了一口气,好像一切都结束了。但是很快,幸福的错觉就会被打破,一件意外忽然发生,导致“气氛骤然紧张”,角色们瞬间跌入深渊!

中间点之后的第二部分,被称为“坏人逼近”。在这个部分,大
BOSS 终于出现,并且残酷的折磨我们的主人公们。主人公在痛苦中挣扎,同时内部会发生矛盾,团队分崩离析,一切似乎都无法挽回。

这之后,就是“一无所有”时刻。这段时间可长可短,但在这个时候,角色们失去了一切希望,失去了继续前进的动力,失去了自己所珍视的一切东西。他们会迎来“灵魂黑夜”。

“灵魂黑夜”往往是很短促的一瞬间,就像《泰坦尼克号》中罗斯乘坐救生艇离开沉船,杰克绝望地与她分别一样。这是角色最痛苦的时候。一个简单的剧作技巧就是,在“灵魂黑夜”时刻 杀死一个角色,可以让观众们达到情绪的最低点。而只有到达最低点,在结局的高潮到来时,才能够爽的彻底......

《救猫咪》中有一个例子,如果在“一无所有”时刻,你没有角色可以死 亡,那么就提供给观众一种死亡的隐喻,比如收到一封信告诉主角他的姨妈挂了。这当然是一句玩笑,但是效果很明显,就是当观众察觉到“死亡”的讯息时, 无论之前的情节有多么热闹欢乐,到了这一刻也就是“一无所有”时刻都会沉静下来。这是为了结局的高潮服务的。

【结局】

但是故事没有结束,我们很快就会迎来第二个情节点,以及整个故事的结局。,接下来就是第二个情节点,也就是引起结局的大事件,这个“第二个情节点”,是整个故事中最关键的一部分,因为角色已经“一无所有”,因此依靠角色本身,已经无法对抗邪恶力量,无法走向最终胜利,否则就不是真正的“一无所有”,那么主角怎样翻盘?故事怎么才能结束?

这里需要引入AB线的概念。

【主线&副线】

AB 线,顾名思义,就是A 线索与 B 线索,也被成为A 故事与 B 故事,中国传统小说中习惯称为主线与副线。

副线在主线故事的第二幕结束时结束,在第二个情节点汇入主故事,推动主故事中的主角继续行动；

主线故事在第二幕结束时结束, 在第二个情节点汇入副线故事,主线角色放弃自己原本的目标,帮助副线故事中的角色完成副线故事。

仔细分析《冰火》中兰尼斯特家族的故事线,我们会发现这几乎是一条反向的史塔克家族线,两条线索相互排斥,但当他们产生交集的时候,必定会有改变整个故事走向的大事件发生。（AB线交织的点）

【伪失败（负成长）】

“伪失败”是什么呢?就是与“伪胜利”截然相反的硬币的另一面。角色在中间点没有迎来胜利的曙光,反而跌入了失败的深渊。在这里,一切外部、内部因素都在向角色施加压力,让角色看不到光明的希望。是不是很像“一无所有”时刻?没错!“伪失败”就是提前的“一无所有”和“灵魂黑夜”。

“伪失败”也是好莱坞剧作法中的一种,但是并不常见,大多数采用“伪失败”作为中间点的电影是传记片。因为在经历“伪失败”之后,角色已经不可能再失去更多。因此在之后的“坏人逼近”段落中,角色反而会是一马平川,一步步走向最终的胜利。

由于采用了“伪失败”替代了“伪胜利”,因此这个角色在之后的走向会是逐步向上的,但是在第二个情节点之前,角色必须经历一些波折,否则将毫无戏剧矛盾。刚才已经解释过,“伪失败”其实就是用“一无所有”时刻替代了“伪胜利”的中间点位置,因此,在原本应该是“一无所有”时刻的地方,角色将经历一次“伪胜利”,之后再被从高高在上的胜利喜悦中打落下来!

“伪胜利”和“伪失败”是硬币的两面。你可以调换他们的位置,但你永远无法摆脱经历这两次转折点的命运。

所以,在《冰火》第六卷中,当其他角色经历着前所未有的考验时,提利昂反而会迎来自己人生的最高点。然而切记,这是一次“伪胜利”,当提利昂沉浸在梦想成真的幸福中时,一次意外会将他击溃,而这时,他才能够真正做到迎接结局的准备。

『贰』 好莱坞电影为何能占领世界主要电影市场

      我想从以下几个方面发表一点看法，以 飨诸位剧本写作新手。

       第一，好莱坞的编剧能把剧本写作当做电影的工业生产，认为只有有了票房，电影才有投资，电影才能存活。

       第二，好莱坞的编剧们通常是花好几年，甚至上十年，才完成一个剧本。一切工作都非常细致。细致的工作才会出现一个无懈可击的剧本。

       第三,好莱坞的编剧通常是，他们专门有人去完成故事大纲和创意，专门有人去编情节线、作情节点，甚至专门有人去写台词。一切工作都非常细致。

        第四，莱坞电影剧本写作的流行方式是：在写第一稿之前，先建立影片的卡片系统。每张卡片的写法是：写出一个场景的内容核心。一些好莱坞编剧用三种不同的颜色的卡片写剧本的“开头”、“发展”、“结尾”三个部分。

       第五，好莱坞编剧本们的导向是，主流电影的前提不是“真实”，商主流电影的观赏特征是：“意料之外，情理之中。”

        第六，好莱坞的编剧们，尊重电影观众，他们认为看电影的过程，是电影编剧与电影观众智慧较量的过程。

       总之，不少中国编剧写的中国电影很可笑，下一个情节点不仅没有到“2.5”，甚至没有到“2”，只到了“1.5”。所以，观众看电影的时候会十分得意，十分快活。因为他觉得自己聪明，起码比电影的编剧和导演聪明。

       中国电影院中观看国产电影，经常出现这样的情况：电影放映过程中，整个影院笑声不断。观众笑影片的做作虚假、不出人意料，和幼稚可笑。

       这是中国观众对中国电影人的蔑视和羞辱！

       在此，请看我的摘抄资料。给大家分享一下好莱坞编剧门做剧本的流程示意图，供大家参考！

          一部电影从叙事的角度讲，首先，它是由许多“情节点”组成的。然后，数个“情节点”组成一个“情节段落”。最后，数个“情节段落”，又组成一部完整的电影。

          情节点1 2 3 4                                                                       90

                       ┣╋╋╋━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━┫

                         \      /

                      情节段落①

       观众是需要刺激的，刺激也正是电影的魅力之所在。打个比方：观众看电影就好象一个人过一条河，观众不会满足于从桥上正常地走过。而电影中的“情节点”就好似河中从此岸到彼岸的一块块迈石。观众要过河，就要在随时随刻都可能落入水中的战战兢兢和惊心动魄中，一步一步地跳向对岸。

              一部电影在格局上应该是下面这个样子的：

                   情节点Ⅰ                          情节点Ⅱ       情节点Ⅲ

                 ├──────┼───────────────┼──────┤

           \__ 开头1/4 __/ \________ 发展2/4 ______/\__ 结尾1/4 __/

                    30 分钟           60分钟                   30分钟

        好莱坞电影剧本写作的流行方式是：在写第一稿之前，先建立影片的卡片系统。每张卡片的写法是：写出一个场景的内容核心。一些好莱坞编剧用三种不同的颜色的卡片写剧本的“开头”、“发展”、“结尾”三个部分。

      卡片系统注意问题如下：

       ①每张卡片记录一个场景的内容核心。

       ②先建立情节主线卡片，然后再建立情节副线卡片和其它卡片。

        ③先写下你最为满意的“卡片眼”。“卡片眼”犹如龙的眼睛给龙以精神和生命，即所谓的“画龙点睛”。它往往是电影的“情节点Ⅲ”，它往往是优秀的、与众不同的、天才性的冲突或者细节。

        ④写下“情节点Ⅰ”、“情节点Ⅱ”、“情节点Ⅲ”。特别是“情节点Ⅲ”要花大力气写好。打一个比方：卡片系统犹如你的一次驱车旅行，“情节点Ⅰ”、“情节点Ⅱ”是沿途你要经过的重要的城市，“情节点Ⅲ”则是你的终点和目的地。目的地当然是整个旅途最为辉煌的地方。否则，你就不会去那个地方了。

       ⑤设置好“情节点1”、“情节点2”、“情节点3”——“情节点90”（如果影片是90个情节点的话）。“情节点1”——“情节点90”的每一个情节点都犹如你沿途经过的每一个市镇。最为重要的是：前后连接的每个情节点都必须是观众想不到的。

       ⑥卡片系统所用的最多的时间和精力不是用在卡片开始的建立上，而是用在建立以后卡片的调整上。好莱坞编剧调整卡片通常的办法是：把卡片摊在桌上或者挂在墙上，然后，不断调整卡片前后的次序或者不断增加或减少卡片。最初写卡片与之后的调整卡片所占的时间比例，前者应该是1／3，后者应该是2／3。当你觉得卡片无懈可击之后，再开始写剧本的第一稿。

       ⑦卡片系统稳妥之后，你不妨再大胆地调整一下卡片的前后次序，看看是否会别有洞天，是否会“蓦然回首，那人却在灯火阑珊处”。

        ⑧卡片数目的多少没有规定，可多可少。

         ⑨在卡片系统确定之后的剧本的实际写作过程中，要更相信自己的感觉，而不是卡片系统。在剧本的写作过程中，卡片随时可以推翻。

         ⑩商业电影中，卡片系统尤为可行。

           ……

『叁』 情节点的介绍

情节点（Plot Point）在电影或电视剧的编剧术语中特指一个事变或事件，它被紧紧织入故事之中，并把故事转向另一方向。

『肆』 一部电影一般由多少个镜头组成

目前，在我国的影视界电视画面还是一个众说纷纭的问题，有人认为电视画面就是电视图像，从技术上讲是对的。从造型上来讲，图像只是画面的视觉媒介，是电视画面的构成元素，画面和图像的含义又不完全一样。电视画面是指在特定的时间内，用固定的或运动的方式，看来是用一台摄录机或其它手段不间断地摄录或制作出来的，在电视
节目中起着一定作用，并具有承上启下关系的一个片段。从编辑角度来讲是指两个编辑点(出点和入点)之间的一段片段。其它手段指胶片、电脑等。有的书上讲：从摄像角度来讲，是指从开机到关机这段时间所摄录的一段形象素材。这样讲也是不错的，但不够严格。有的
画面是多次开机关机完成的（如停机再拍、动画片、木偶片）只要看来是一次连续拍摄的就是一个画面。电视画面是电视语言的基本因素，也是摄像造型的基本单位。一个画面的时间可以长到几分钟，也可以短到几秒钟，甚至可以短到不到一秒钟只有几个画幅。比如闪电、炮击，三、五帧即可构成一个画面。录制一集电视剧一般是由许多内容、长短、景别各不相同的画面组成的，一部（集）电视剧，只有一个画面的现象是不存在的，就是多机拍摄、现场切换方式也不可能只有一个画面。多机拍摄时，两个切换点之间的片断，就是一个画面，用一台摄像机现场直播可能会出现用一个镜头画面把整个节目传送或录制下来，只起传送或记录工具的作用，并无美学可言，不在讨论之例.就电视剧和电影而言，一集（部）究竟有多少个镜头组成，没有具体规定。一般来讲，大约由300-500个镜头画面组成。但也有例外，如影片《一个国家的诞生》由1500个镜头组成。国产影片《他在特区》只用了182个镜头。
一个长镜头，（不间断摄录的）根据需要，可以断开，在其中插入另一镜头，这时摄录的一个镜头在剪辑（编辑）中便成了两个镜头（画面）。

『伍』 用通俗语言解释一下电影剧本的基本线形结构图．

悉德的书中有详细的说明．
大致意思是说，每页反应到电影中是一分钟，也就是说120页的剧本，应该是一部120分钟的电影．
剧本分为三段，前30页(前30分钟)是第一幕,称做建置,中间60页(中间60分钟)为第二幕,是对抗,最后30页(后30分钟)为结局.
其中对抗部分有中间点分成2部分,由紧要关头1,中间点,和紧要关头2组成(这3个点都要有事件的主题).
每幕结束的标志要有情节点带动.
差不多是这个意思,建议去买本悉德的书看看,就明白了哈,网上有买.

『陆』 电影剧本所需的四个基本组成部分的顺序

首先：开端

其次：第一幕结尾的情节点Ⅰ

然后：第二幕结尾的情节点Ⅱ

最后：结尾

构成电影剧本第一幕是从剧本的开端延伸到第一幕结尾的情节点Ⅰ，因此，这里有一个开端的开端，开端的中段和开端的结尾；

第二幕是剧本的中段，他包括动作的整体部分，他从第二幕的开端发展到第二幕结尾的情节点Ⅱ，所以他有一个中段的开端，中段的中段和中段的结尾；

第三幕式剧本的结尾或结局，他和第一幕、第二幕一样，也有结尾的开端，结尾的中段和结尾的结尾。

『柒』 十分钟的电影大概多少个镜头

十分钟的电影大概五个镜头。

欧洲电影奖最佳短片.全片只有五个镜头,中间那组长达6分钟的长镜头屌到我只能讲粗话了。然后天亮，拉开窗帘，我离开孤独是没有一句对话。只有内心独白，或是没有回音，不会碰撞，渐渐消失的单句。看这部影片的我们，用一分钟看他刮胡子，一分钟看她吃糖，一分钟看她涂花生酱。

电影镜头：

意大利罗马街头，一名来自东方的游客周游名胜古迹，拍下诸多照片。顺着当地人和导游图的指示，他总算在街头找到一家可以洗照片的小店。经过一番咨询，他得知需要等上十分钟。游客走出小店，百无聊赖抽起香烟，街头的钟表显示为11点50分。

与此同时，远在另一头的萨拉热窝。一户普通人家，妈妈一边准备午饭一边逗弄正大哭大闹的小宝宝，妈妈手忙脚乱，无暇他顾，指使长子外出找点水和面包回来。少年走上布满废墟和残骸的街头，平静的中午突然被尖锐刺耳的炮火打破。

影片从搬家公司一行人假装帮冯先生搬东西开始，音乐用了充满鼓点的富有喜感的音乐。一是具有传统民乐的感觉，二是曲调欢快，增强他们“无实物表演”的滑稽感。

『捌』 一部电影有多少场戏多少场景多少镜头

多少场戏一般约35-55左右,最少可以是25场。 多少场景 一部电影，一般要切换200--300个场景。 不过也有例外，像通篇用长镜头的，一部电影用一个镜头的都有；也有切地很多很夸张的， 能切700多个，例如奥里弗.斯通的《天生杀人狂》和大卫.芬奇的《搏击俱乐部》。大多数影片都要有50个以上的场景，而《致命ID》，只有一个，沙漠中的旅馆。 多少个镜头 一般在800个到1200个左右。

『玖』 什么是电影电视的三幕剧作结构

三幕剧作结构是指电视电影一般由开端、对抗和结局这三幕组成，是悉德·菲尔德在编剧领域最重要的贡献。在电影电视开始后的20~30分钟之间设置一个让主角经历的“情节点”，让他/她有一个必须实现的目标（戏剧性需求）。之后，在电影运行到一半左右，角色必须采取争取或反抗，以实现他/她的目标——这是对抗时期。

同时悉德·菲尔德也提出，这个"中点"有时以更微妙的转折点的形式，发生在第二幕（即书面剧本的第60页左右）之中，这种对抗往往使得一个主角的命运发生极端的逆转。影片的最后一个阶段则用于描述主角的抗争高潮，最终实现（或无法实现）他/她的目标，表现故事的最终结果。

1、第一幕，或称开端

一个标准电影剧本的篇幅大约有120页，或长两个小时。不论剧本是全用对话、全用描写，或两者兼有之，均可按一分钟一页来计算。规矩是不变的——电影剧本中的一页等于银幕时间一分钟。第一幕是开端，可看成建置(setup)部分，这是因为要用30页左右的稿纸去建置（确定）故事。

一般大约十分钟左右就可以做出是否喜爱这部影片的决定。也就相当于电影剧本的头十页，应该及时地抓住读者。应该用大约十页的篇幅来让读者明白故事主要人物，故事前提，故事的情境。在第一幕结尾处要有一个情节点。所谓情节点就是一个事变或事件，它紧紧织入故事之中，并把故事转向另一方向。这一事件一般出现在第25～27页之间。

2、第二幕，或称对抗

第二幕是故事的主体部分。一般是在剧本的第30页至90页。它之所以称为电影剧本的对抗部分，是因为一切戏剧的基础都是冲突(conflict)。一旦你给自己的人物规定出需求(need)，亦即在剧本中他想要达到什么目的，他的目标是什么，你就可以为这一需求设置障碍(obstacles)，这样就产生了冲突。第二幕结尾处的情节点一般发生在第85页至90页之间。

3、第三幕，或称结局

第三幕通常发生在第90页至第120页之间，是故事的结局。故事需要有一个有力的结尾，以便使人理解并求得完整。

(9)电影多少个情节点扩展阅读

三幕剧作结构已经帮助很多编剧将他们的想法缝合为好莱坞模式，劳拉·埃斯基韦尔（《巧克力情人》的编剧）指出：”在我知道三幕剧结构之前，我常常觉得结构将我束缚，但之后我明白了，结构实际上真正的解放了我，得以让我把重点放在故事之上。“

『拾』 一部90分钟的电影正常应该有多少场戏,最少的能有几场.

<俄罗斯方舟>从头到尾只有一个镜头.算是你说的一场戏吗?