电影如何体现社会现状

㈠ 电影的社会价值

－电影的社会价值也是很广泛，一给人们生活带来休闲娱乐，让人们放松思想，二可以创造利润价值，有些电影可以从事教育人思想教育

㈡ 电影存在的意义对社会对人们有什么价值

电影在艺术表现力上不但具有其它各种艺术的特征，又因可以运用蒙太奇（法语：Montage）这种艺术性突跃的电影组接技巧，具有超越其它一切艺术的表现手段，而且影片可以大量复制放映，随着现代社会的发展，电影已深入到人类社会生活的方方面面，是人们日常生活不可或缺的一部分。

电影能准确地“还原”现实世界，“展现”虚拟世界，给人以逼真感，亲近感，宛如身临其境。电影的这种特性，可以满足人们更广阔、更真实地感受生活的愿望。

(2)电影如何体现社会现状扩展阅读

对很多人来说，电影除了提供物质与精神的享受之外，还吸引他们到电影的拍摄场地去旅游。影视对旅游目的地的宣传作用是广泛而影响深远的。作为文化娱乐商品的电影大都选择风景独特，文化具有个性的地区来拍摄。

作为当代社会的大众文化艺术，影视艺术的渗透力、包容性和覆盖面均为其他艺术所不及，它通过作用于人的思想、观念等而对社会生活产生影响。影视鉴赏可以提高大学生的审美情趣及艺术鉴赏能力，在大学生素质教育方面发挥着重要作用。

㈢ 电影《驴得水》反映了什么社会现状

反映社会现状的话，我感觉印象最深刻的就是对于女性角色的一种树立女性角色的话一般都比较的柔弱，在一般的影视剧集中，而在这个里面却不同女性在男权世界里好好地生活。现代社会，女性有了更多机会，越来越独立，越来越坚韧，越来越识大体，这是导演让我们明白的道理。

㈣ 为什么中国反映社会现实问题的电影越来越多

我认为是因为拍电影可以挣钱，当然也有一部分是公益片、情怀片、统战片等不以盈利为主要目的的片子。

第一方面是审查制度。国内审查制度不透明，法无禁止即可为在这里行不通。国内的电影审查更多依赖于监管部门的主观判断。现实题材的电影要吸引观众，必然要触及社会的痛点。那么当今社会有哪些痛点呢？人口问题、房价问题、教育公平、医疗问题、养老问题、男女平等问题等。

下岗工人问题，打工仔问题等等社会问题，在这部电视剧里得到了全景版的展示。偷枪的小保等打工仔身上展现了大城市下底层打工者的卑微与辛酸。这部电视剧还对董雷为首的犯罪分子为何走上犯罪道路进行了一定的探讨，也从侧面展现了董雷从一个合法权益得不到保障的打工仔开始，一步步走向深渊的过程。
这部电视剧里最黑色幽默的地方是，在破获这个案子的过程中，有意无意的破获了很多多年未破的陈年旧案。试想如果不是国家特别重视这个大案，那些旧案的犯罪分子究竟何时会落入法网呢。

㈤ 中国电影现状分析

分析中国电影现状
现阶段，我国电影产业呈现出良好的发展势头。一方面,中式大片在产量和社会效果两方面都越来越好,重新赢得国内观众的信任;另一方面,它在海外市场的拓展也出现持续上升趋势,对于推广我国文化价值体系及其软实力起到积极作用。
中式大片的国际影响力不断增强,受到外国观众的欢迎,国际市场有了新的开拓,商业价值也趋于提高。但我们应当看到,中国电影在国际贸易中处于逆差状态,影片的海外竞争力仍然偏弱,与中国贸易大国和文化大国的地位很不相称。为此我们简要归纳了近年来中式大片的成功经验:
从创作上看,中式大片已经摸索出一条主旋律片、艺术片和商业片三型互渗的电影美学道路,特别是在主旋律应当具有观赏性和艺术性方面取得了共识。
从在观众中的社会效果看,中式大片已初步形成在通俗故事中蕴藉民族主流或核心价值理念的美学传统。
从资金投入方式看,中式大片已经探索出了中国独资、中外合资、民间融资、大陆香港合拍等多重电影投资渠道,并初步形成了良性循环的投资环境,这对于我国电影产业的又快又好发展是重要的进步。
从电影管理机制看,我国电影管理部门已经在电影指导、审查及监控等方面取得了一些经验,这对于国产大片的持续发展是必要的。
国产影片的发展成绩喜人,但也存在一些缺陷不足,需要认真关注和反思。
第一,影片主题过于直露。不少中式大片往往把表达主旨或主题过于直露地剥露出来,损害了电影美学的完整性,令观众失望。
第二,影片通俗故事后面往往缺乏美学传统蕴藉的支撑。中国电影美学的一种传统在于,在通俗故事描绘中投寄深厚的兴味蕴藉,让观众在观赏的愉悦中品味人生至理至情。然而现阶段的国产电影的“俗艳”下面缺乏足够的兴味蕴藉。致使观众难以投入足够的理解力和共鸣感。
第三,对海外受众心理和外国文化缺乏深入了解,以致外国观众对中国电影的兴趣不高。不少影片传达的核心价值理念主要囿于国内需要,而在国际普遍性方面存在欠缺,所以难以进一步向国外推广。
第四,不少电影剧本缺乏质量，导致影片缺乏深厚的蕴藉。
第五,推广模式尚不成熟,推广的专业化水平产低。
其实，只要措施得力,方法对头,国产影片创作水平的进步及其文化软实力提升,应大有希望。为此,我们尝试提出如下一些建议:
第一,强化影片主题的美学化处理,加强中国电影美学传统的传承和开发。
第二,加强电影制作技术与文化品位的探索。组织电影制作技术班子,集中研究3D技术等高科技在电影中的综合运用。
第三, 调集我国电影剧本创作的最强阵容予以攻关, 吸纳优秀作家参加剧本创作，为我国电影产业持续提供更多更好的优秀剧本。全力改善电影剧本创作这一目前我国电影发展的“短板”,这是是我国电影软实力迅速提升的关键。
第四,加大中国电影对外推广和传播的政府扶植力度。
第五,积极吸收和借鉴各民族优秀文化,了解把握各民族文化心理,将“文化折扣”变为文化优势。学习和借鉴各民族优秀文化,从而为中国文化注入新的元素和生命力。
第六,不断改进和完善中国电影的外推模式，努力提高推广操作的专业化水平,积极探索合理的营销策略和发行渠道。
第七,加强国际电影合拍协作。
第八,大力办好国内和国际电影节

电影作为一门独特的艺术形式深受大众喜爱，而有百年历史的中国电影，也在走过蜿蜒曲折的发展道路后厚积薄发。中国电影业目前面临多种困难，从大的环境看是电影的崛起，从电影业内看，是改革的滞后。中国电影不仅是一项文化产物，也是我国历史传统和世俗文明的延续和传递。可以说，中国电影的新气象是众多创作者在现实生活题材领域内创新和探索的结果。

现实状况
说当下的中国电影已进入百花齐放的时期，有点勉强。与西方电影业比起来，我国的确存在很大的差距。首先是设备、技术上的差距，此外，我国缺少拍娱乐片的经验，资金问题就更不用说了。单就艺术水平来说，中国并不比西方差，中国电影近年来在世界一些著名的电影节上频频获奖。
在2010年，我国的电影市场生产了400多部影片，只有约1/4能登上电影院大银幕。更多的银幕则被仅有的几部大片和贺岁片占领，这就是银幕垄断。这种垄断是资本投放的结果，资本和商业大片互相追逐。而老百姓眼里所谓“好看”的片子屈指可数。
5年前投资一亿元就是大片，2010年已经涨到3亿元——投入成本大大提高。资本的唯一理性就是投资有票房保证的商业大片，投资当下最显赫的电影人。
例如《让子弹飞》上映以来总票房突破5亿元，姜文在剧中那句“站着挣钱”意味深长！资本推高了电影票房成本（有的贺岁片实行限价，实际上有的高达80元，甚至上百元），也控制了80%的银幕。这种赢家通吃，老百姓乖乖埋单的状况能持续多久呢？

在观众心目中的地位
老百姓看电影，就是看里面的人和事。方寸之间，两个小时左右的光阴中，各色人物粉墨登场，人生喜怒哀乐、悲欢离合逐一展现。如今，电影题材越来越有局限性。农村题材的片子越来越少，而一些之前拍农村题材电影的导演现在也不拍了，甚至丢掉了自己的长处，盲目追求时髦，以至于拍出来的电影令观众失望，真是令人担忧。
小而雅的文艺片受众群体也在逐渐递减。而有的影片淡化情节，淡化思想，故事片没有故事片的情节，整部片子放完观众还没弄明白到底是想阐释什么主题思想，令观众一头雾水。
如今，越是看不懂的影片越被说成是大片、好片。整个社会比较浮躁，在一个物质化了的世界里，那些中产阶层开始讲究阶层氛围，什么“好吃”吃什么，什么“好看”看什么，靠资本运作的中国导演开始迎合这种取向，豪车、豪宅、美女等开始充斥银幕，宣扬帝王般的尊贵生活，而在影片中即便是有穷苦的家庭背景的人也都是涂脂抹粉，艳光四射，根本不考虑电影本身的背景。
市场上出现的所谓赚钱的商业片只顾赚钱，武打片、警匪片等没有实质内容，而大打激情床戏作为卖点忽悠观众。看完电影，如浮华烟云，羡慕嫉妒恨都有了，观影快感荡然无存。
那些小成本小制作的影片在经历种种困难之后，以独特的视角和深入浅出的叙事方式在国际电影节上屡有斩获，在国内却很难进入人们的视野。正如贾樟柯所说：“我想用电影去关心普通人，首先要尊重世俗的生活。在缓慢的时光流程中，感觉每个平淡生命的喜悦或沉重。”在过去的10年当中，他特立独行，用他的镜头语言去描绘一个巨大的社会转型时代普通人所要承受的代价和命运发生的转变。像贾樟柯一样执着的导演还有很多，他们的身体力行促使我们去思考当下的生活，重新审视我们的心态。

在国际上的影响力
中国电影是如何在当今国际影坛造成巨大影响的？许多人会在第一时间想到大大的红灯笼、京剧、中国功夫等在电影中反复出现的民俗风情。像电影《梅兰芳》中，京剧这个中国的国粹在影片中以线索和背景出现, 京腔京韵的中国气息在影片中异常出彩。并不是只有看不懂才能成为艺术，真正的艺术是能够打动人的，也为人们留下一些思考和难忘的内容。中国电影背负着让世界认识中国的使命，人们的生活水平提高了，欣赏能力也增强了。中国电影百花齐放，不是要抛弃传统，而是要与时俱进。在时间的长河里，电影已变化了多种媒介方式和艺术形式，从无声到有声，从黑白片到彩色片，每个时代都会有它的鲜明特质。
创造票房神话在中国不是难事；难的是，未来观众能看到什么样的好电影！只有在文化意识形态上进行准确定位, 中国电影才能在全球化的浪尖上站住脚。

㈥ 电影是如何对群众文化生活和社会产生影响的

大多数的电影都是除了具有基本的娱乐功效，还能做到寓教于乐，以情感人，用电影中的人物形象和故事情节向人们揭示什么是真善美，什么是假丑恶，教育人们要孝顺父母，尊敬师长、团结友爱；用好人终有好报，坏人坏事终有报应等结局告诫人们要做好人好事，教诲人们害人终究害己等道理。
如电影作品《妈妈再爱我一次》，通过讲述妈妈秋霞艰辛养育小强的艰难及失去小强后成为疯子后仍深深思念小强的牵挂向观众展示了伟大的母爱，同时，通过小强对妈妈的眷恋和孝顺传达了要孝顺父母的口号。这种母子之间割舍不断的亲情强烈的震撼了观众的心灵，洗涤了受社会浮躁喧嚣、急功近利的作风污染的灵魂，有效的换回了大众对亲情、家庭的愧疚与回归。据演“妈妈”的演员杨贵媚说，在《妈妈再爱我一次》播放后，她因为拥有了极高的支持度———去打车，司机不肯收钱；去住店，服务生抢着要帮她买单。由此可见，这位“伟大的妈妈”深深地感动了观众，以致于在现实中也受到了尊敬和爱戴，观众对她尚且如此，不难想象对自己的母亲会有多温情。再如电影《冯志远》通过对真人真事冯志远老师在宁夏省中宁县教书育人42年，培育出上万名学生的感人事迹的讲述，歌颂了冯老师无私奉献的精神，同时让观众在媒体大量揭发师德沦丧的局面下看到教师还有正面的形象，让人们认识到我们教师这个行业虽然存在害群之马，但是我们社会高尚的师德依然存在，教师这个称谓依然是那么的高尚，依然值得我们尊敬。
（2）文化方面，电影能促进一文化的流行与发展
先说台词方面。一部电影经过热播后，其中一些经典的台词往往会被人们记住并广泛流传，成为人们的日常用语，这些幽默诙谐又不失道理的话语让人们加以利用，或自嘲，或忏悔，或狡辩…..大大了丰富人们的生活，甚至会成为一时的流行文化，这也是电影成功的标志之一。如《少林寺》中的“酒肉穿肠过，佛祖心中留”、“走如风，立如松，坐如钟，睡如弓”；再如《大话西游》中的“经有一份真诚的爱情放在我面前，我没有珍惜，等我失去的时候我才后悔莫及，人世间最痛苦的事莫过于此。如果上天能够给我一个再来一次的机会，我会对那个女孩子说三个字：我爱你。如果非要在这份爱上加上一个期限，我希望是……一万年！”都是经典台词中的经典，至今都被人广泛应用。再谈谈电影内容方面。再以《少林寺》为例，1982年的拍摄的《少林寺》向世人展现了少林功夫的魅力，致使社会上掀起了学武热潮，甚至波及海外。这事少林寺声名远扬海内外，从以前的破烂不堪，门可罗雀到现在的恢弘气派、门庭若市，海内外游客慕名而来，这不得不归功于电影《少林寺》的积极影响。

㈦ 有哪些反映社会现象的电影推荐

反映社会现象的电影有《钢的琴》、《十二公民》、《万箭穿心》、《盲山》、《盲井》。

我之前看过《十二公民》给我留下很深的印象。

《十二公民》是具有国民气质的，该片借经典法律题材探讨通识，以群像的方式真实反映了中国社会现状，展现偏见的同时又表达对于正义的追求，以经典的法律戏剧文本去试练当下的中国社会，使得每一位观众都能够和它产生共鸣，在这个时期非常具有现实意义。

望采纳~