Ⅰ 如何实现照片的电影级调色
首先谈一下我对电影感的看法吧,我觉得电影感是个很综合的感受,(长文,可以直接跳到最后一句)
它包括但不限于:
1.构图:这个一言难尽,电影构图千变万化,为突出电影的视觉特点,大概要思考包括画面划分,人物处理,背景处理,前景处理,景次,角度,越轴等等。作为摄影师去模仿电影单帧截图的感觉,需要考虑的仅仅是画面的划分,人物,前后景,同时考虑景别大小即可。因为我们的故事没有整体性,谈不上系统的镜头语言,仅仅是保证这一张照片能让人感受到故事,感受到前后的承接即可。 我会结合下面的例子具体来谈我的理解。
2.色彩:我们大家都知道,日系/东亚电影的色调,和法国/西欧电影是截然不同的。这一点越来越现在导演的创作风格而非其地域特征上了。然而色彩本质上还是为了电影的表达服务,通过色温高低,色调冷暖高低长短来烘托出截然不同的气氛,创造不同的情绪基础。色彩的表达也是最为个人化的,我们模仿电影,完全可以按照自己的爱好,心情,和对画面的理解出发,呈现出非常个人化的色彩搭配。但影响色彩的变量却常常非常可观:色彩不仅仅和拍摄时间,天气,季节,空气质量,拍摄的地理人文环境有关,而且和镜头,胶片,或者CCD,CMOS本身的特点,紧密相关。简而言之,德味即是镜头的味道,也是拍摄地点的味道。
3.宽容度/动态范围:我们从很多电影里都能感受到,电影画面区别于一般摄影照片的一个重要因素就是极端曝光部分的细节保留。侧逆光的画面,依然能够看清人物的眼眸,背光脸颊的轮廓;路灯的微光下,依然不失街道暗处的细节;整个画面,从曝光的角度看,尽量去接近人眼。我们知道人眼对光线强度的响应并非线性,而是一个S型,大多数胶片也是。而数码相机却基本为直线,CMOS捕捉了一份光,就展现一份亮,因此造成画面高光很容易溢出。解决这个问题的办法很简单,前期使用RAW拍摄+正确的曝光。后期方法在后面教给大家。
4.微反差/细节质感:
很多时候电影画面能够给人非常真实的感觉,不仅仅是宽容度接近人眼,也因其对我们熟悉的事物表面质感的正确呈现。简而言之该柔的地方柔,该锐的地方锐。画面中出现了墙壁,长椅,石板地砖,柏油马路,树叶,就应当用USM锐化和高反差保留加锐,增强相关像素的微反差,从而呈现出更加强烈的粗糙/纹路/油亮/颗粒/等质感;而遇到天空,光晕,云朵等元素时,则应该让他们柔起来,使用模糊工具或者柔焦插件,配合蒙版,让该软化的软化,使之更接近我们生活中的感受。
Ⅱ 影视后期调色的方法及步骤
影视后期调色的方法及步骤
电视媒体已经成为当前最为大众化,最具影响力的媒体型式。下面是我整理的影视后期调色的方法及步骤,欢迎阅读!
校色弥补前期不足
第一种情况:调整画面对比度。很多时候,由于拍摄环境的限制,光照的对比太强,就比如拍摄逆光中的人物一样,摄像机没有足够的亮度宽容度,这时候就需要摄像师做出选择,要么拍出亮度层次表现很好的天空,让前景中的.人物成为剪影效果;或者让前景中的人物正确地曝光,正确表现人物的亮度细节,而让天空过曝。虽然可以尝试调节摄像机的曲线拐点,但是毕竟这种功能还十分有限,摄像师只能采取这样的无奈之举。其实在数字影视时代,后期制作完全可以弥补摄像机的这种缺陷。通过让人物正确曝光,而让天空过曝,然后在后期中对天空进行调色或者替换,或者对同一场景进行两次曝光拍摄,第一次拍人,第二次拍天空,然后后期进行二次合成就可以了。
第二种情况是:前期拍摄的时候画面太灰色,缺少饱和度,这样的画面通常被认为太平,缺少对比度,画面不够生动,这时候使用后期软件中的曲线工具,通过调整伽马曲线,让画面暗的部分更暗,亮的部分更亮,让整个画面的亮度分布在更多的层次跨度,这样就在不丢失细节的情况下,通过后期调色增加了画面的对比度。另外调色软件还支持,对画面饱和度的调节,通过Hue/Saturation之类的滤镜可以很容易调高或者降低画面颜色的饱和度,从而让画面更生动。
第三种情况是:摄像机在拍摄的时候白平衡色温设置不正确,画面偏蓝或者偏红,这时候需要进行后期校色,企业宣传片的画面显示出正常的颜色。现在很多非编软件中都内置了很好的白平衡校正工具,非常简单,只要将颜色吸管去吸取画面中本来应该是白色或者灰色的偏色画面,即可一键完成白平衡校色功能。当然,这种方法的反向应用也可以认为制造画面偏色的效果。
影片调色:营造某种艺术效果
数字影视制作技术大大扩展了影视后期制作人员的想象力和创造力,影视工作者们已经不满足于真实还原现实世界了。 局部色彩替换:比如换掉画面中花朵的颜色或者人物衣服的颜色。 去色或者单色处理:这种情况下多是为了表达某种过去的或者梦幻的效果。 整体调色:很多时候,为了表达某种情绪,影视后期人员会将企业宣传片的整体效果调成某种偏色效果,比如整体偏红,整体偏青等,或者是在不同的影调对画面进行整体调色。>>>>
调色步骤
为了保证影片调色的整体性,首先应该对画面进行校色处理,让画面的对比度,饱和度都能真实统一,然后再进行艺术调色处理,如果不是很有必要的话,建议不要进行艺术调色,我们看到的很多BBC的片子也都只是进行过校色而已,艺术调色不是必需的,但是企业宣传片校色则是影视公司最基本的,也是最重要的后期制作步骤之一。
Ⅲ 影视后期调色的方法和步骤
影视后期调色的方法和步骤
为什么要调色?答案很简单,为了从形式上更好地配合影片内容的表达。
一部影片的表达语言,由画面、音效、同期音与配音等基本构成。其中,画面自然是最重要的基本要素,画面的表达方式不一样,对影片内容会起到非常大的改变。要想把影片内容表现得饱满、到位,那么画面的影调、构图、曝光、视角等细节都要精细安排,才能统一形成完美的、适合主题的表现力。
以色调为例,简单了解一下它在影片制作中的重要作用。
原始视频素材,画面是以中性的所谓“标准”基色为主,前期拍摄中,主要控制画面的曝光、白平衡、构图、视角、运动等基本指标。对于色调,往往不会在前期进行调整和设置,前期尽量提供“标准”拍摄,因为,不同的画面素材,可能会在后期用在不同的场景和气氛中,前期不能判断后期处理的所有要求和操作,所以,前期更重要的是把握好构图、曝光这样后期很难处理的环节,而色调,只要提供准确的白平衡即可。当然,模拟夜景、晚霞渲染之类的白平衡也算前期工作,这可以适当改变色调色温,使其大致符合后期要求。前期能做的都在前期做,但不要过分改变太多,那样,会给后期造成麻烦。
前期素材拍摄完毕,在后期机房,制作师会领会导演意图,根据影片风格,确定色调风格,对前期素材进行一级和二级校色,其目的是把素材这些“蔬菜”做成不同味道的“菜肴”,这完全取决于“厨师”对菜肴的制作手艺。如果说,一道菜是由色、香、味组成,那么,影视后期的调色就是其中的视觉元素,而影片的节奏、蒙太奇剪辑手法等则是影片的味道。调色可以唤起观众的观赏情绪,甚至改变一部影片的.风格,都会起到决定性的作用。
色彩的物理属性
如果一部影片,不进行调色,或者调色不正确,会在视觉上大打折扣,本来可以影响观众情绪的画面,因为平淡无奇的色彩而达不到目的。
或者,调色过于夸张和随意,本应该平和的画面却显得突兀和做作,这也是不允许的。
合格的调色,应该是完全与影片主题相吻合,不温不火,不夸张,不炫技。
没有调色的影片是粗制的半成品,调色不正确的影片是半废品,调色也是双刃剑,过犹不及不可取、恰到好处才行。
调色的第一步,就是对色彩的属性给予深入的理解。
色彩,是光在不同介质上的反射结果。不同材质,对光的色谱吸收不同,才有了不同的色彩表现。本质上,除了太阳和灯光等发光体,一般物体是没有色彩的,是对光的不同反射能力才产生了各种色彩感受,而这些色彩的物理属性,也会随着光的强弱、角度等不同而发生改变。
虽然我们通过白平衡偏移,也能改变色彩,但这不是一个好办法,白平衡改变是机器对色彩的不正确还原得到的,其副作用就是,可能对真实环境的某些色彩还原偏差过大,甚至产生严重的噪点。我们应该尽量在前期布光中,先把色彩的分布进行妥当安排,不靠机器去人为改变,靠灯光的不同照射角度和强弱、增减不同的色温滤片等方法,改变光线的物理属性,让摄像机处于标准的主体色温范围。
光线是由色相、饱和度、明度来整体决定本身的属性。
色相是一种色彩区别于其他的色彩的属性,尽管自然界的色彩极大丰富,但我们观看影片的媒介却远远不能还原那么多色彩,前期摄像机可以记录很高的色彩色域范围,而电视机这类的媒介,仅仅能够接受8bit色彩,也就是说,前期色相很丰富,后期制作中,只是提供了更多的可控范围,真正能够让观众欣赏的色域要压缩不少。
饱和度,简单理解就是色彩浓度的大小。饱和度太小,色彩黯淡,缺乏足够的色彩冲击力。饱和度过大,则显示出明显的色彩视觉刺激,让人更加醒目地感受到色彩的力量,但是,饱和度过高,会给暗部色彩产生明显的噪声,这种噪声干扰,是视频调色的底线,应该在处理饱和度过程中,既要保持一定的饱和度,又要接近但不能出现噪声的那个阈值。
明度,是一种色彩的纯洁度、通透度,明度高,则色彩干净准确,明度低,则色彩有些混沌。调色中,未必要追求所有色彩的明度都是很高的。当需要表现的主体需要高明度的时候,必然要用其他辅助物体的低明度做对比。光线在色彩明度中起到关键作用,光线较强,明度则高,光线较弱,明度则低,必须充分利用布光,改变明度的大小。
色彩的主观作用
色彩除了本身的物理属性,在视频制作中,色彩的主观作用更重要。
所谓主观作用,就是一种色彩在画面中能对观众的视觉产生什么样的影响,从而影响到观众的心理。色彩有时候是一种心理上的错觉,它是视觉刺激之后,对观众更深层次的影响。
现实中,我们常常看到不同的商业环境,色彩基调也是不一样的,这和影视制作异曲同工。比如,我们会感受到大多酒店、饭店采用暖色调照明,就是营造一种安全、温馨、放松的感觉,在饭店,则可以激发食客的食欲。而冷饮店之类的环境,大多使用冷色调,强调清爽、冷静的主观感受。
一般来说,暖色调会把画面宣示出厚重、可靠、饱满、沉稳的感受。而冷色调则会显示出安静、空荡、遥远、清灵的视觉感受。这样,我们在调色中,就要根据影片的风格,采用恰当的冷暖调,甚至通过冷暖调的反差和对比,进一步强化主观的视觉感受,让观众潜移默化受到影片色调的影响,从而达到影片思想的有效传达。
比如,寒冷清寂的冷色调夜晚,风雪夜归人,突然,画面中出现一盏温馨的暖色调光亮,不管那个暖色调有多小,在大面积的冷色调中,依然非常显眼,观众会立刻被吸引,这样,接下来的,让暖色调不断扩大,最后,进入完全暖色系的房间,一种家庭的温暖、吸引力和渴望力就大大加强,冷暖色调的作用和鲜明的反差,在强烈的对比中自然形成,而这种色彩上的主观感受,并不需要过多的画面解释,就能水到渠成,这就是调色的作用。
一定要善于运用冷暖色调,一般性的新闻之类的,可以采用标准客观的自然色彩还原,不能采用主观的人为色调,其目的是更好地再现真实。纪录片、剧情片可以根据影片整体风格,采用以一种色调为基础的调色,是暖色系的怀旧还是冷色系的观察,这都要在后期制作之前确定,而适当加入冷暖对比,可以突出表现的主题,但还是应该以一种基调为标准,不能冷暖色调反复出现,过犹不及,千万不能以一种手段反复应用,那样就失去了主题基调的全片统帅作用了。
;Ⅳ 影视后期制作如何调色
影视后期制作如何调色
在影视制作后期处理中,有很多是抽象与具象结合的画面.我们可以将若干色彩元素抽离开单独使用,下面是我为大家整理关于影视后期制作如何调色,欢迎大家阅读!
1.根据画面明暗调整
如果影视制作中画面太亮且灰,缺少饱和度,黑色的部分有很明显的空缺,比如说画面中应该黑的颜色像头发、眼睛等不够黑,画面不够生动,那就用AE中的curves来调比较合适,它相当于图像曝光的伽玛曲线。电影胶片的伽玛曲线呈现长“s”形,他的灰度感觉很生动,要使电视摄像镜头尽可能接近胶片的效果,就要对curves进行调整,它大约有14个控制点来调整曲线,而这些就是curves能更精确地控制画面的原因,当然这里只用3个点来控制就够了。通过对curves的调整,黑色的部分补充了进来,让图像应该黑的地方“压”下去,该亮的`“提”起来,这样色调也均衡了,整个画面都明显生动了许多。
还有一种方法是利用图层的叠加模式来调整,在AE中将素材复制一层,将上面一层的叠合方式设为Soft Light,这时候你会发现所有的色彩都变饱和了,而且暗部加重.画面有了分量。然后,将该层做一点Blur模糊,整个画面就变得柔和了,颗粒噪波减弱了很多。如果画面本身已经很暗,那就将叠加方式设为 Screen.然后调整明暗和Blur,当然色彩也不要过饱和,最好是对着监视器调色,并经常把调色的结果输出到电视机上观察电脑和电视的差别(最好是动态,可以对比信噪比)。
2.根据色彩成分调整
IV122524色彩成分调整就是挑选具有鲜明色存在的场景来调。比如一幅街道的画面,应该呈现出灰绿色调。这时候应该挑那种有鲜明红色或黄色等等亮眼色的镜头,先用上面的方法调整,如果不够,那就在Hue/saturation里面单独提纯红或黄,将标尺向右拉,若数值过大,后果是纯色出现噪波,那么就复制原始层。用Luminosity叠和方式,使下面层的色彩影响上面一层,但颗粒度不变,这样当把下面层Blur以后,基本画面既保持了原有的颗粒,又提高了色彩纯度。调整时需要很细心的将有微小色彩差别的区域在Hue/saturation里圈出,逐次调整色系使其区分开,然后给予统一处理。
这里还有一点重要的原则:鲜艳的不一定就是好的!一味地增加饱和度或色彩纯度会使画面出现噪波,而噪波的增加会让画面失去通透感、颜色不纯,使图像清晰度下降,拿第一版的素材和倒了几版的素材比较看会更明显,单纯地增加饱和度就会使画面噪波增加,而胶片由于本身感光原理不同,所以噪波极小(即使有那也是在胶转磁的时候出现)。
;Ⅳ 怎样将照片转换为电影的胶片质感
当下的数码相机进行拍摄可产生清晰、细致的图像,同时配合软件帮助修改和美化图像,以达到想要的图像,在现在流行的电影的胶片质感怎样进行调整呢?下面跟随我们一起看看操作方法。
除了拍摄时的色调准备、服装、构图和使用色彩进行调整外,使用后期处理软件的图像色调也很重要,想要获得最理想的图像,需要专业知识和对颜色的理解,并有一定的后期处理软件(比如lightroom、photoshop)使用经验。
Ⅵ 如何把照片调出电影色调
最近很多小伙伴私信我如何调出《The middle of the day》这组作品中的“电影感”,其实就单从色彩来说,电影色调多种多样,有冷暖对比也有和谐统一,但它们所带来的“电影感”却有一些共同特征,比如常见的电影画幅剪裁比例(本组的2.35:1),以及较高的视觉宽容度(体现在暗部偏灰,整体没有纯黑、纯白)。于是准备为大家分享本组照片的调色思路,希望能够有所帮助~
最后对照片进行微调和锐化,然后导出,建议使用“文件-导出-导出为”选项勾选“转换为sRGB”,作为网络分享,同时保存一份PSD或者Tiff格式。
Ⅶ 摄影后期调色技法 | 教你如何掌握调色难点,轻松快速秒出片
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视频内容: 【照片调色前准备】调色前必须关注的核心点:照片调色前需要准备什么?掌握调色难点,轻松快速秒出片
视频全长: 07:53
视频链接地址: https://www.bilibili.com/video/BV1X541167C3?p=4
涉及到后期修图工具: 【开贝修图】 是一款摄影后期快速批量处理专业工具,生产力工具,适用于商业人像摄影,可以通过批量操作来提升效率,简化操作,降低修图时间;
视频内容: 外景婚纱照修片实例教程
视频全长: 01:27
视频链接地址: https://www.bilibili.com/video/BV1nK4y1C7Er/
效果图:
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ps后期调色是大家一直都在讨论的问题,如何定一张照片的色调?我想大家也像我一样不知道怎么下手,今天就和大家聊一聊ps后期调色方面的问题。
我们都知道相机拍摄一般都是直出的Raw格式的照片,在最大限度上保留了照片中的细节和色彩部分。另外相机设置的照片处理模式不同,拍摄出的原片都是经过相机加工处理的,难免会在色彩把控上有偏差的部分,这时候我们就必须对照片先进行校色,然后才是根据照片传达出的内容以及感受来进行符合照片的调色。
值得注意的是,对照片调色之前我们首先要对照片进行白平衡的校正,比如说我们在做影视调色时,严谨的调色流程下,第一步肯定是对视频进行校色处理,然后才是调色。这里延伸到静态类的照片也同样适用,很多新手朋友或者喜欢搞非主流后期色调的朋友,可能一开始就想着如何调整一张照片的色调,而忘了对照片先做进一步的校色处理,相机自动白平衡模式设置下拍摄的照片,难免也会出现白平衡不准的时候。
我们拍摄了一套照片后,一般的操作流程是将Raw格式的原片导入lr进行调色处理,输出JPEG格式的照片,然后再进行照片的精修。
这时候我们就需要根据自己拍摄的系列照片进行一个定调,这是调色前要做好的事情。正常情况下,影楼都是使用JPEG格式进行修图,所以我们没必要在lr进行一个色调的高阶调整。给客户的底片一般都是经过一级校色的底片,你要去相信客户更希望拿到的底片是还原真实色彩的照片,而不是你去调整的各种奇葩色调。
我们先来看看下面这张照片
这张照片是我在刷朋友圈的时候发现的,对方还是某摄影店的摄影总监兼老板。实话实说,看到这张照片后,我才想着写下这篇文章。这张照片拍摄的是夜景婚纱照,最大的问题就是照片冷色调下,小彩灯的暖色调缺失,然后是人物白色服装白平衡的不准确,相信朋友们还能看出人物肤色不准确和人物液化的问题。
1.做后期调色时不管你调色什么样的色调,注意做好色调的分区调色。不能在某种情况下直接拉白平衡,这样的照片就像蒙上了一层滤镜,整体照片直接偏向一个颜色。
2.尽量还原真实的环境色彩。
比如像一些旅拍照片中拍摄的一些人物带环境的全景别婚纱照。这类照片中整体感觉很透,也就是对比度稍微高一些,调色时有做灰度的调整。最重要的一点是照片整体还原出真实的环境色彩,而不是刻意的改变某种环境色。
3.改变自己的调色思维。
一张照片的好坏不是因为你调成什么特别的色调就会好上去,调色只能是辅助作用。我们看一张照片的第一眼是什么?肯定是看照片的主体,看这张照片最突出的地方,照片的主体都没有拍好,就不会表现出特别的主旨。你要去相信照片前期拍的好,后期才有更多的调色可能。前期拍的就差,你想通过后期调色去弥补,那不叫锦上添花,而是画蛇添足。
4.学习好人像摄影后期处理。
一个好的摄影师,肯定有一个很好的后期技术。如果你只学会lr调色,那还远远不够。如果你接触过后期合成就会知道,做合成的时候是一张张素材的叠加,而每一张叠加的素材都需要结合ps图层蒙版的操作进行色彩的匹配。你后期技术越强大,处理照片调色就越容易。
一部电影能否获得高票房和好口碑在于是否在用心去讲故事,同样一张好的照片也是需要去讲故事,调色只是起到一种辅助作用。这样的阐述并非说明调色不重要,而是希望我们能改变自己的调色思维,不要认为调色就能拯救一张相片。学习ps后期调色,最重要的是学习调色理念,做好一张照片的分区调色。一定要记住还原真实的环境色彩,而不是去改变一张照片的整体颜色。
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