『壹』 如何理解电影艺术
电影艺术
20世纪诞生的一种艺术类别。以现代科技为手段，以画面与声音为媒介，在运动着的时间和空间里创造银幕形象，反映和表现现实生活和思想感情的一种艺术。一般而言，电影是一种综合了艺术和科技的综合性艺术，电影还是多种艺术元素的综合。不仅如此，电影还是一种由纯视觉艺术发展而成的视听艺术。蒙太奇是电影最基本最独特的艺术表现方法。电影的蒙术奇，除了镜头内部、镜头与镜头之间的组合关系外，还包括画面与音响、音响与音响之间的组合关系，由此形成各个有组织的片段、场面，直至一部完整的影片。电影还可称为时空艺术，它兼有时间艺术和空间艺术的性质，能将各种形式的时空组合直接诉诸观众的视觉和听觉，再现物质世界的时间、空间关系。银幕上的世界是一个特殊的时空复合体。电影是各类艺术人员集体智慧的结晶，导演是影片摄制的中心，他必须以电影文学剧本为基础，进行全面设计、总体构思，充分调动各个艺术和技术门类的创造性，共同完成影片创作。
电影是继文学、戏剧、音乐、舞蹈、绘画、建筑之后出现的一种新的艺术形式。它发明于19世纪末期，由最初被认为是“小学生的玩意”、“奴隶们的娱乐游戏”逐步发展成为20世纪最广泛和最具影响力的艺术。它通过摄影机以每秒拍摄若干格画幅的运转速度，将被摄物体运动的时空转换过程记录在条状胶片上，然后将不同的胶片衔接起来，经过显影、定影。干燥加工成电影拷贝的过程，制成可以放映供许多人同时观看的影片。影片从最初拍摄一些活动的日常生活景象片断，发展到现在已能够拍摄丰富多彩、复杂变化的现实世界，具体形象地反映社会生活的能力和生动的艺术感染力。
由于电影的样式和片种繁多，有注重完整故事情节、刻画人物性格的故事片，有报道某一政治、经济、文化教育、军事或历史事件活动的记录片，也有运用各种美术手段和材料制作的美术片，还有记录舞台艺术表演的戏曲片等等。在这些种类中又包含若干片种。如故事片中有喜剧片、西部片、爱情片、科幻片等；美术片中有动画片、木偶片、剪纸片；记录片中有传记记录片、文献记录片、新闻记录片等。它包括文学、戏剧、绘画、建筑、音乐、舞蹈等各种艺术成分，所以被称为综合艺术。
所谓综合艺术，指综合几种艺术成分而构成的艺术样式。其特征是：
集体创作。包括编剧、导演、演员、美术、摄影、录音多个创作部门艺术创造的有机配合；
利用现有的一切艺术表现手法。电影有含文学成分的描写和结构，有含戏剧成分的对话、内心独白、形体动作、面部表情，有含音乐成分的歌曲和与画面融合的视觉形象；
广泛的群众性文化。电影的构成是用活动着的画面和各种音响表达、表现世界各国的人和环境之间的关系以及由此形成的风俗习惯、生活方式、文化水平，且通俗易懂、明白晓畅。
但是，电影的综合性并不是指各种艺术成分的简单相加，而是指将各种艺术形式包含的艺术成分融汇贯通变成新的东西加以表现。它除具有一般文学艺术的共性特征外，还具有自己的个性特征。这在于电影艺术的表现工具与别的艺术表现工具不同。电影是用摄影机来反映的。摄影机具有真实记录反映对象及其运动的时空转换这一特点，由此形成特殊的电影表现手法和电影叙述语言，将各种艺术成分有机统一组合成新的艺术表现形象。
正因为如此，作为艺术的电影，虽然是诞生于众多古老传统艺术如文学、戏剧、音乐、舞蹈、绘画、雕塑、摄影……之后的最新最年轻的艺术，但也是迄今为止唯一可以让我们知道它的诞生日期的艺术。自1895年12月28日卢米埃尔正式公映自己制作的世界最早的影片获得成功至今仅百年的历史。而古老传统的艺术，其中有的已经历了上千或数千年的沧桑，它们问世的时日，就连专门研究艺术史的专家学者们也无从稽考。电影和古老传统的艺术相比，它只能算个小弟弟。但是它后来居上，后生可畏，最年轻的艺术——电影，以其无可比拟的艺术魁力，闯进了世界艺术之林，一跃而成为最富群众性最具影响力的与世纪同龄的艺术巨人。其所以能如此，恰恰是由于它年轻，有它自己的优势。因为电影不仅是诞生于古老传统的艺术之后，而且它是吸取和消化了这些艺术的所长而又扬弃了它们的所短，有机综合了多种艺术因素而形成的一种新型的独特的艺术形式。因此，多种艺术门类的有机综合，是电影艺术最突出的美学特性，综合性是电影美的本质所在。
早期的电影研究家们从电影像谁这一命题出发，探讨电影艺术的基本持性和电影美的奥秘。他们所持的观点和所得的结论各不相同，大相径庭。有人认为电影像文学，有人认为电影像戏剧，也有的认为电影像绘画，还有的说像音乐等等。不一而足。于是便有“可见的文学”、“电影诗”、“视觉交响乐”、“沉默的旋律”诸如此类的说法，试图从电影美学的层次上对电影美的本质作出界说。这些见解虽知其相对的合理性依据，但在今天看来，其各执一端的片面性，则是显而易见的。电影既像谁也不像谁，电影就是电影，因为电影是吸取、包容了文学、戏剧、音乐、舞蹈、绘画、雕塑、摄影……多种艺术的因素、集它们于一身的综合艺术。
电影中包容了文学的因素，因为它从文学中吸取了一整套反映客观世界和现实关系的方法，从文学的各种体裁中广泛吸取营养，如从诗中汲取抒情性，从散文中汲取纪实性，从小说中汲取叙事性。在叙事手法上又借鉴了文学中的主观叙述和客观叙述，外部描绘和内心剖析以及多种形式的结构原则等。总之，无论从人物塑造、情节结构的安排、细节的描写、叙事的方式，电影都借鉴了文学的经验而具有文学的因素。电影中存在的戏剧因素，表现在演员表演、场面调度、矛盾冲突和悬念等一系列艺术方法和手段的运用。电影中的音乐因素，表现在通过旋律配合画面，以营造环境氛围、渲染情感和节奏变化。至于电影中的绘画、雕塑、摄影等因素，不仅表现在造型性和视觉再现性上，对构图、色彩和光影的处理上，借鉴了这些艺术的经验，而且电影中的许多专用术语如画面、色调、影调、镜头、焦距等等，也都是从这些艺术中借用过来的。
电影从文学中吸取了一整套反映客观世界和现实关系的方法，从人物塑造、情节结构的安排、细节的描写到叙事形式等各个方面都借鉴了文学的经验、方法和技巧，因而具有文学的因素。但文学进入电影’，由于受电影的制约，经过消化、融合，已发生了质的变化，而非电影加文学。电影中的文学因素和作为语言的艺术的文学有质的区别。因为尽管电影广泛借鉴文学塑造艺术形象的经验、方法和技巧，但文学是通过语言文学这一唯一的媒介塑造文学形象，而电影则是通过画面和音响以及电影所独具的特殊表现手段——蒙太奇来塑造银幕形象。作家用语言来写故事、写人、写人的灵魂。文学形象是通过抽象的语言符号给读者以联想，银幕形象则是通过可见的画面和可闻的声音具体地直接地诉诸观众的视听感官。可见电影中的文学因素决不是电影加文学。
电影从绘画中吸取营养，包括构图、光影、色彩、线条的运用和处理，具有绘画的因素，但绘画进入电影并非电影加绘画，电影中的绘画因素受电影制约，与绘画艺术有质的区别。绘画再现生活的手段是线条和色彩，电影的手段是画面，并且有声音与之相配合。绘画中的造型形象只能是化动为静，静中见动，不能表现对象的连续运动，银幕中的造型形象则始终是不断变化着的连续运动的造型形象。
电影从戏剧吸取营养包容了戏剧艺术的因素，但戏剧进入电影，因受电影的制约被消化融汇也产生了质的变化，并非电影加戏剧。电影的时空观念和处理同戏剧的时空观念和处理有着质的区别。舞台空间是固定的，银幕空间是不断变化的。舞台时间是现实的物理时间，银幕时间则可以自由延长、压缩、停滞的非物理时间。因此戏剧的时空表现受到限制，而银幕的时空表现则有很大自由。不仅如此，戏剧表演和电影表演也存在着质的区别。表演者的表演和欣赏者的欣赏共时共地，同时完成，这是戏剧表演的特点；而电影表演则是另外一种情形：表演者在场表演，欣赏者缺席；欣赏者在场欣赏，表演者缺席，表演者的表演和欣赏者的欣赏不可能共时共地，也不是同时完成。因此，这就决定了戏剧表演和电影表演各有自身的特殊规律而非一致。
其他各门艺术进入电影，同样要产生质的变化，凡此种种，说明电影吸取了多种艺术门类，并不是各门艺术简单地相加拼凑在一起，而是经过了化合的有机的综合整体。电影吸取了多种艺术门类而形成综合性的审美特性，就其实质来说，乃是时间艺术和空间艺术的有机综合。正因为如此，作为时间艺术与空间艺术相结合的新型艺术——电影，它克服了传统的纯时间艺术难以充分表现空间和传统的纯空间艺术难以表现时间的局限与不足，既可以充分表现时间又可以充分表现空间，因而具有巨大的表现潜力和艺术可能性。由此也不难看出，包容了多种艺术门类的电影的综合性实质，还在于它是视觉艺术和听觉艺术的综合，它克服了纯视觉艺术难以满足人们对听觉形象的审美需求和纯听觉艺术难以满足人们对视觉形象的审美需求的局限，而具有可以融合视听两者之长的优势，成为一门最富群众性的艺术形式。
『贰』 北京电影学院动画（漫画）的命题创作考什么
考的是多格漫画,给你一段文字让你围绕它自由发挥,通常只规定最少格数,而且不会像其它3个专业一样要求上色,考试时间并不算充裕,所以建议考前先自己准备好一套原创的漫画形象,考试的时候直接用,要比在考场现想节省很多时间,另外尽量避免日式画风.因为格数较多而且没有过多时间逐个深入,所以画面的分镜头一定要强烈,即使画不是非常细腻也没关系,形势感强才是关键,这样才可以让阅卷老师注意到你的作品,不至于一上来就给低分,漫画分镜头可以体现出你的漫画意识,考漫画方向要特别重视这点,另外ucco说的关键画面意识也有道理,但是他说的是漫画创作的基本,针对考学来说还是不能轻视形势感,为的是让老师能眼前一亮.我说的并不是很全面,毕竟我自己考的不是漫画,以上这些是听前几届的学生讲的,应该可以给你做一下参考
『叁』 一部电影的创作理念解析——长津湖
今天上午看了一篇人民日报刊文的陈凯歌导演的写的》长津湖》创作背景和理念的文章《写戏要写人，写戏先写人》，能在这种级别的官媒宣传，应该说跟这部电影的爱国题材紧密相关。通过对主创人员创作思维背景的了解，我对这部电影的创作过程更加感兴趣了，于是在网络搜罗了一些其他主创人员的专访，重点是陈凯歌导演的采访。
以下列举一些创作上的要点：
访谈一： 访《长津湖》三位导演，陈凯歌：毛主席的戏最难拍
一、陈凯歌部分
1-陈凯歌：毛主席既是伟大的战略家，同时又是诗人，怎样能拍出毛主席的情感，而不仅仅是拍毛主席的理念，非常有挑战性。毛主席虽然具有常人不具备的了不起的特质，但他首先还是一个“人”，他不仅是统帅，同时也是一位父亲。因为他知道，一旦出兵，必然会有比较大的牺牲。我们不能只拍他的豪情万丈，拍他要’御敌于国门之外’的磅礴气势，也要拍他的深谋远虑，在更大程度上，他考虑的是我军将士的安危。（ 注：影片中的毛主席的犹豫、爱子等确实有所表现，但对谋略的部分，作为战略家的部分，还是有点单薄。这也是不少人诟病之处。可能限于篇幅，以及分开拍摄的原因，在战争之后，有关毛主席指示的部分几乎就没有了，没有一部战争片在战争理念上统御的核心 ）
2-陈凯歌：一个好的战争电影，一定要从人物开始，同时要终结于人物。倘若你对一个人物没有足够的感情，你就很难跟着他上战场，去经历生死的考验，对他有莫大的关心。希望由狭义的兄弟情，推而广之到整个第七穿插连。《长津湖》就是由兄弟情凝结起来的一个战斗故事。（ 评：我很认可这个理念，看电影不是做文章分析，必须有代入感和共情感，共情感靠人物，靠人物形象和性格等展示 ）
3-至于电影如何平衡历史的真实性和艺术的加工性，陈凯歌用了 “大不真实，小真实” 来概括。他把 艺术加工的内容，称之为“大不真实 ”，但同时所有 细节以及具体内容处理 都必须真实，这些“小真实”也非常重要，“因为 小的、细节的东西在生活中属于常识 ，如果违背就不好了，观众就比较难接受。”（ 评：这一点可能是小说创作原则的不二法门 ）
二、徐克部分
1-徐克：《长津湖》这个故事来到我手上的时候，给我带来了很重大的考验，因为我一直以来都没有碰过这种很写实且跟历史有关的内容。因为抗美援朝是近代史里面关于中国人怎么去面对很强大的军火，怎么去面对世界上最强大的国家，从而建立起中国在世界上坚强而有民族精神形象的历史事件。作战双方都需要有一个很有说服力的塑造，一种强大的对抗及碰撞，需要很有爆炸性，让人感觉很震撼的东西。
2-徐克跟很多军事顾问及参与过战争的人充分沟通，也看了很多资料、书、纪录片等等，“这些东西对我来讲都是很重要的，让我更加了解这个战役，了解了历史真实的情形，然后再去想怎么拍，最终把这些融合成一部很好看的电影。”
3-徐克：寒冷，是最麻烦的一件事，普通人连话都很难顺利地讲，演员们要讲对白，又要打仗，地又很滑，我们要让观众感受到战士所处战争环境的真实感。要把风制造出来，足以吹起雪的话，这个工程很大。
4-徐克：拍摄时我要跟演员谈很多东西，基本上我的旁边永远有演员在跟我商量，研究该如何去拍这场戏，他们也经常会跟我讨论对白以及台词背后的潜台词。 （评：戏剧和小说的对白，特别考验作者对人物理解的深度，以及对话的自然和流畅对剧情推进的重要性）
三、林超贤部分
1- 林超贤：2020年10月份，正在准备《紧急救援》上映的事情，有一天于冬突然问有没有可能来拍《长津湖》。“当时我是非常担心的，因为我对这段历史不熟悉，而且筹备时间很短，最迟2021年2月份就要开机，我没有信心，就婉拒了。”既然这件事要进行，那我们无论如何都要尽心去做好。
2-林超贤：这次拍摄对于我来说，最大的挑战是寒冷。这部电影是我拍片以来最慢的，因为我每天能拍的内容很有限，有时候一天只能拍到一个镜头，所有事都很复杂。
3-在镜头的设计上，林超贤这次采用的是“立体战术”。所谓“立体战术”，是指从陆地、海洋、空中同时或交互对敌实施进攻的作战行动。但《长津湖》中的志愿军作战是没有飞机支援的，是“二维战术”，林超贤就设计了多场戏，加入敌机的轰炸，来营造“三维”激烈的画面。
访谈二： 红星专访｜陈凯歌：好的战争电影，一定要从人物开始｜热血《长津湖》
1-陈凯歌：我始终有一个看法，一部战争电影，说到底是讲关于‘人’的故事。一个好的战争电影，一定要从人物开始，同时要终结于人物，倘若你对一个人物没有足够的感情，你就很难跟着他上战场，去经历这种生死的考验，对他有莫大的关心。在这样的条件下，这个电影才可能成功；否则的话，就变成了只有战斗的场面，如果只能看到战斗场面的话，非常容易让人疲劳。年轻的朋友们可能会说，画面好、声音强、情绪燃就够了，但其实我的标准还是觉得，面对这些先烈，还是得把他们的精神写出来。（ 评：陈导有这个拍出精神气的想法，这是有历史责任感、同时也拍过众多历史片的导演会自然考虑到的事，很多批评者说这部分的完成度很差，没有拍出我军的精气神和领袖人物的战略意图等，对有战争史诗心理预期的观众表示这部分不合格、不满意。不过公平的说一句，拍电影是工业化大生产，不是“想到”就一定可以完成，一部电影的精神气，这种要求相对是比较高层次的表现。同类型电影创作也没有完全可以直接参照的，首次拍摄，可能有很多局限型和考虑不周之处。非电影创作者，很容易站在局外人视角想当然。评说当然是容易的，但拍摄预期效果和最后效果，有时会受到很多外在环境的限制）
2-陈凯歌：我觉得吴京和易烊千玺扮演的这两个人物千里、万里，是影片最基础的东西，需要把这两个人物的性格立起来，把他们的个性生动地描绘出来。陈凯歌透露，他们下大力气去琢磨伍千里和伍万里这两个人物，最终希望由狭义的兄弟情，推而广之到整个七连。吴京的台词中说到：七连每一个人都是我的兄弟。“所以总而言之，我觉得电影《长津湖》是由兄弟情凝结起来的一个战斗故事。
3-陈凯歌：第九兵团是从浙江出发，最终到浙江找到了拍摄地点。其实说到底为什么要把千里回家作为第一场戏来展开，然后紧接着就是出征？因为回家与为国出征，加起来就是家国。中国人经过几十年的战乱，终于获得了和平的可能和机会，就是要和战争的惨烈做对比的，如果没有笔触去写和平，我们就没有办法那么强烈地去感同身受，感受到战争对于和平的破坏。所以我觉得北京也好，江南水乡也好，其实归结到底就是我们找到了一个关键词——保家卫国。你先得展示你的家、你的国是什么样，然后你才有保家卫国的可能。
4-陈凯歌：长城给我最深的印象，它始终是顽强的存在，可以说它是精神上的象征。长城，特别是在热兵器时代，究竟多大程度上能起到防卫的作用其实并不重要了，重要的是作为精神的象征，它一直在。车门打开，在疾驰而过的火车车厢背后，不经意间，大家看到了长城。（ 评：用长城来象征家国情怀和民族精神，这种精神气质的表现是恰如其分的，而且能够在列车上很巧妙地植入进去，是一种理想化的艺术加工的电影手法。没有多余的语言铺垫，直接用象征意义。如果是通过电影人物的口头表达则会弱化艺术性，变成宣传口号式的传达。虽然仅用长城来表现家国意义，对观众感受略显薄弱，但要找到其他符合人物性格和剧情设计的其他表现手法，就是那么容易吗？那些批评者觉得这部分表现不够的，如果是你，你会怎么设计创作思路？）
5-陈凯歌：在部队里应该怎么敬礼、怎么立正、怎么说话、军人是什么思维等等，这些我都比较了解，所以参军的经历对我其实有无形的帮助，让我不会觉得生疏或不知所措，也不会不知道应该怎么去处理。像我过去拍《大阅兵》也有过相同的经验，我自己觉得《长津湖》和《大阅兵》也有相似之处，非常重视仪式感，譬如说列队、集合、阅兵，口令要怎么喊、怎么样去呼应等等，都是增强军人自身荣誉感的方式，这些东西让我觉得这是中国军队，是中国人民解放军非常独特的精神气质。同时，我也感觉到艰苦这两个字是军队的本色。但是为什么军人还会有特别昂扬的斗志呢？这在很大程度上就是依靠精神的力量以及艰苦环境的锤炼，所以这个我比较熟悉。（ 评：都说演员表演需要有生活体验，陈凯歌从16岁到21岁在云南当过五年兵，并且自己也拍过大阅兵这样军人题材的电影，应当说对军人的生活和军人的精神气质这些都是能够切身体会的。这是其他两位香港导演没有的。虽然军人生活的影像资料、书本和故事很多，但侧面的资料理解和亲身体会还是差距很大。）
6-陈凯歌：我觉得电影需要生动，兄弟见面这场戏就挺好。不是很和谐的开场，而是很闹腾，哥哥不告诉弟弟他自己是谁，弟弟也还是像往常一样，在江边上玩耍打闹，但是一旦相认马上就有情感的东西出来。同样的，我觉得入连仪式这场戏，对整个电影来说都是特别重要的。通过这样一场戏告诉观众一个信息：七连是一个什么样的连队、七连有怎么样的作战史、他们是怎么迎接一个新兵的、七连将要在朝鲜战场上做些什么等等，我们在有限的时间和空间里，把这些信息通过电影传达给了观众，而且它也不枯燥。（ 评：不少观众觉得这些部分和后面战争部分的融合度不够高，显得有些琐碎。不过从导演角度而言，电影本身就是要刻画人物，尤其是一个新兵成长和觉醒、成熟的过程，这些部分的刻画并不显得多余，相反，这种新兵的角色，其实是最容易让非战争年代的观众有代入感的一个角色。因为现代的观众，绝大部分不会上战场，也不会用过抢，或是去战场杀敌所遇到的惊恐和胆怯等。如果是从拍战争史诗的角度而言，这种呈现是不够格的，但电影创作者并没有把史诗这两个字作为重要表现内容，所有内容更多是为人物形象和性格刻画服务）
7-陈凯歌：都说电影是造梦的，梦即是不真实的，可是你要倡导一种理想，提振一种精神，让梦想笼罩现实。如果所有事情都和现实生活中一样真实，你就完不成造梦的任务，所以艺术加工的内容，我称它为‘大不真实’。但同时所有细节以及具体内容处理都必须真实，只有在真实的情况之下，你才能够达到你的那个‘大不真实’，所以我把电影叫做‘大不真实，小真实’。这个‘大不真实’，并不是说你歪曲篡改什么事情，而是说电影作为一种作品，一定程度上是要传达理想化的内容，但是‘小真实’也非常重要，因为小的、细节的东西在生活中属于常识的东西，如果违背就不好了，就比较难接受。（ 评：这部分的创作理念和前一篇访谈大致相同，即大处不求完全真实，但细微处必须真实，符合常识，这是观众能够认可，有代入感的基础。很多影评者批评的地方，或许在于对“大处”着墨不够，没有体现此次战争的各方战争形势，信息量太少，硬伤太多，有严重失实之处，还不如去看纪录片来得实在。尤其是对这段历史自觉了解比较多的人，更容易心生不满。不过客观地说，导演的创作出发点，就不是为了全面呈现三国、四国、五国的视角和战略对峙等格局，导演的出发点是在整个大的战争背景不严重偏离史实的情形下，尽可能从“小处”着手，即从兄弟俩的故事，延伸到描写一个连的战争故事。如果要全面呈现这个战争各方的布局和战略意图等，可能不是三个小时的时长了。没有拍过电影的人，可能对导演们的要求太高了，拿世界著名的战争电影作品、能留名影史的这种电影质量，是不太合理的 ）
创作者自述文章—— 陈凯歌人民日报撰文谈《长津湖》创作：写戏先写人
1-陈凯歌：我在创作《长津湖》的过程中，体会最深刻的就是——写戏要写人，写戏先写人。许多战争电影的成功都是因为写出了鲜活生动的人物。没有鲜明的性格塑造，就没有观众情感的寄托点；没有惹人喜爱的人物，就不能引起观众的关切和共鸣。只有人物成功了，才能带领观众走进战争，观众才会和银幕上的战士共情，在几个小时里同生死、共患难，心为他们痛，泪为他们流。《长津湖》也不例外，我们要让观众的情感体验建立在对人物的认同之上。
2-陈凯歌：首先，要拍出我军“团结、紧张、严肃、活泼”的精神风貌和昂扬士气。在这一点上，我们的军队可谓举世闻名——英勇作战、以弱胜强的传统是在长期革命战争中培育起来的。其次，我们在每一个具体人物身上下功夫，写出他们的个性。不仅作为主角塑造的伍千里、伍万里兄弟俩性格突出，他们所在的七连其他将士，一个个或爽朗，或豪放，或冷静，或机智，笑口常开，勇敢善良。无论是家乡还是军列，车站还是战场，我们都试图在情节进展中给人物定调子，给群戏打基础，为每个人留下其后发展空间。
3-陈凯歌：为了表现领袖人物的重大决策，我们专门搭建了丰泽园、颐年堂等领袖人物举行会议的场景。新中国成立之初，以“保家卫国”为号召，抗美援朝出国作战得到全国人民的热切响应，这个事实，体现了领袖人物和人民所具有的共同意志。
4-陈凯歌：我也曾在少年时代入伍参军，在军队度过了5年青春时光，因此深知这支军队压倒一切敌人的气概从何而来。为正义而战、为和平而战是我们取得抗美援朝战争胜利的根源。
（ 评：如果是用陈凯歌导演的以上的创作理念来看，我个人感受是，电影呈现的内容和精神气质，基本上是符合导演自述中传达的内容的。如果我没有看过这种导演自述的创作目标，那我可能会有自己设想的一个理想中的电影《长津湖》，或是理想中的抗美援朝的其他故事。可能越是对这段故事有过更多亲身接触或了解其他资料的人，会有自己心目中的《长津湖》，如果导演没有拍出他们理想中的片子，就被认为是不合格的。所以，每个人有预期的观众，会先入为主的观众，会有一个预设的心目中理想的《长津湖》片子。对于那些对这段历史，没有过多了解，脑中还是“一张白纸"的观众而言，观影时或许会宽容得多。他们会把这部第一次看抗美援朝的电影作为他们心目中的第一影片，因为他们没有先入为主的成见。）
访谈三、 易烊千玺如何成为“伍万里”？陈凯歌：下大力气琢磨人的故事｜冰血《长津湖》
1-编剧兰晓龙：倘若你对一个人物没有足够的感情，你就很难跟着他上战场，去经历这种生死的考验，对他有莫大的关心。《长津湖》这个故事，就是从兄弟情开始的，在这方面，我们是下了比较大的力气琢磨这两个人物！（ 评：电影创作人物，要有强烈的代入感，这种创作理念，在战争电影的创作设计上是比较合理的。因为和平年代的观众距离战争现场和参战等的感受和心理太远了。电影又不能靠说教和宣教，怎么能够通过人的感情表现，使得观众能够共情、共鸣，从而代入战争，体会战争的不易和残酷，同时表现军人的精神气质，的却是创作者需要最用力之处。）
2-陈凯歌：导演导戏解说现场“你们是一支打了胜仗的队伍，不是从战场上撤下来的残兵败将，所以士气一定要嗷嗷叫才行！”只这一个镜头，就让人体会到了我军的军容整齐、军纪严明、士气高昂，不由得令人感叹：正是这样一支英雄部队，凭借“钢少气多”的精神，战胜“钢多气少”的美军，打败了当时世界上的头号强国！（ 评：不得不说，电影的镜头语言，能够传达的信息是主观的，不确定性的，分散的，千人千面的，虽然电影的镜头和场面有预期的信息表达点，而且也尽可能精确，但只要镜头不是用语言说出来的，或者是通过直接的台词甩给观众的，事实上，不同的观众的对信息的领会和解读，包括感受力都会有很大差异）
3-陈凯歌：为什么要把千里回家作为第一场戏来展开，然后紧接着就是出征？因为回家与为国出征，加起来就是家国。你先得展示你的家、你的国是什么样，然后你才有保家卫国的可能。不管是千里坐小船离开家乡，还是他最初回到家乡的时候，秋叶斑斓的这样一个河面，其实都是在写和平。中国人经过几十年的战乱，终于获得了和平的可能和机会，就是要和战争的惨烈做对比的，如果没有笔触去写到和平，我们就没有办法那么强烈地去感同身受，感受到战争对于和平的破坏（ 评：此部分的解释同上文访谈，此部分的家国情怀的展示，在第一部分展示后，之后的部分就没有任何回应和篇幅了。除了雷爹死去时回忆沂蒙山小调之外，不过并没有再次展示伍千里、伍百里的家人，或是战争后续与家人之间的情感联系。这可能是让观众觉得电影不够完整的地方，觉得有些断裂感，零碎，没有前后的情感呼应力量）
4-陈凯歌：抗美援朝战争是上世纪50年代我们中国最重要的事件之一。在我自己的身边，有一些叔叔阿姨们讲过他们在抗美援朝战场上亲历的这些故事。我们当时特别喜欢像《上甘岭》等作品，每一次看都非常激动。我们不管看《英雄儿女》还是《上甘岭》，都强烈地感觉到志愿军在英勇抗争的过程中，所表现出来的那种真实的力量。像《上甘岭》这样的电影影响了不止一代人，它建立起来一种看不见摸不着的情感，比如《上甘岭》中，八连指导员站在那儿说，“张连长，我前头这个阵地比眼睛都小”，当年看到这一段我觉得深受触动。当然不是说，《长津湖》就没有这样感动人的段落，当然也有。我们现在的电影工业水平、电影反映水平比那个年代还是有了非常多的进步。我希望工业水平的进步，能够帮助和推动在银幕上出现更加感人的形象，讲述更加振奋人心的故事。（ 评：陈凯歌是1952年出生，距离朝鲜战争完全结束大概还有五年多时间。英雄儿女上映于1964年，上甘岭上映于1956年，可以说是看红色电影长大的一代，对这段事件有较多间接的感受和童年记忆。这种记忆是创作者拍摄电影很大的一个心理动力，也属于那一代人才有的对战争和志愿军的情结。再往后的电影工作者，比如70年代，80年代，90年代的电影工作者，估计就较难切身体会了 ）
5-陈凯歌：其实英雄是没有准确定义的，我认为，了不起的英雄，是没拿自己当英雄的人。他觉得这一切都是他应该做的，这样的英雄就厉害。（ 评：战争片，尤其是战士占据更多篇幅的电影，一个最重要的任务是塑造英雄形象。陈凯歌导演，不可能不知道电影需要塑造一个英雄形象，但这种英雄形象，又不能太刻板，让观众没有共情感。如何表现“英雄”气概，为了集体，牺牲个人。为了国家，牺牲个人。面临危难，不惧死亡，冲锋陷阵，这些情节都能够表现“英雄”主义。电影中的人物，尤其是雷爹的塑造，我觉得是符合这一点的，还有段奕宏的那个角色，这对创作者认为的“何为英雄"这一命题，做出了侧面的回应。）
『肆』 有人说有些电影像是命题作文，比如《无问西东》，怎么理解
如果不去细究的话，“无问西东”这四个字出自电影里的张震的独白，简单点想，你可以觉得张震老师是希望大家能够不为世俗观念裹挟，保持初心。而细究的话，这几个字也是有正儿八经的典故的，出自清华大学的校歌，这首校歌的历史快一百年了，其中一段歌词是“器识为先，文艺其从，立德立言，无问西东”。 这歌里又是什么意思呢?其实是希望学子们做学问不要太局限，要有世界眼光，脱离所谓西方、东方学术的条条框框。电影《无问西东》当然不是说做学问这么高端的事情，而是将它引申为一种人生境界，或许我们可以理解为人生不要设限。人活这一辈子，的确不应该被各种框框束缚，人需要认清真实的自我，遵循本心而活。 由章子怡、黄晓明、王力宏、张震、陈楚生主演，李芳芳编剧、导演的电影《无问西东》已于1月12日全国公映，截至目前影片上映第三天票房突破1.4亿。影片上映首日票房3500万，1月13日4800万，1月14日5500万，实现票房逆跌，口碑攀升，排片增加。电影上映后，口碑颇丰，某专业平台电影评分从6.2分攀升至7.4分，影迷称：“影片独特的多时空叙事讲述了几代人共有的青春，是一部可以带父母和长辈们一起观看的好电影。”电影《无问西东》正在全国热映中。无问西东电影近期热映，其中隐藏了不少电影彩蛋。片尾“七分钟读懂中国风骨”的彩蛋，昔日学人风骨，梅贻琦、梁思成、林徽因、徐志摩、钱钟书、朱自清等国学大师一一在片中亮相。除了这7分钟，电影里还藏着很多“中国风骨”的彩蛋，很多一晃而过的人物和画面，都可以追溯出真实历史。其中，王力宏扮演的飞虎队飞行员沈光耀，其原型是沈崇诲烈士，在南京航空烈士公墓就有他的墓碑。 电影名字取自清华校歌句子“器识其先，文艺其从，立德立言，无问西东”。