老兽电影投资多少钱

『壹』 电影《老兽》里面的主人公老杨这个人物，该如何进行评价

电影《老兽》是青年导演周子阳的导演处女作。作为一部导演处女作，影片可谓是锋芒毕露，势不可挡。

影片还有两处小小的亮点，也显现出导演敏锐的艺术嗅觉和天马行空的想象力。一处是老杨在宾馆里睡不着觉，从墙内掏出了一只鸟，然后把它放了。另一处，则是老杨在梦中看见了两匹马，是他结婚的时候养骆驼的朋友当做贺礼送来的。

影片中的老杨，老则老矣，困兽犹斗。只不过，“老兽”凄凉的结局是许多人都没有料到的。

『贰』 电影《老兽》主要讲了什么

《老兽》讲述的是：一个人称老杨的男人的故事。一头白发，发福的肚子，不离手的黑墨镜，以及一辆电动车，涂们一出场，便带来了“老兽”的气场。

故事从一个麻将馆里展开，要债的人哄闹不止，让老杨也没有了兴致，离开麻将馆后偶遇了拉着骆驼到这里看病的牧民朋友，一顿寒暄，几盏觥筹，随后老杨还带着朋友来到了洗浴中心消费，虽然银行卡里只有七十五元，但老杨依旧是一副“我请客”的气派劲儿，并为自己将电动车抵押在那里找了一个听上去十分合理的理由。

因为兽医不在，朋友托老杨先代为照顾骆驼。朋友一走，老杨就将骆驼转手卖到了屠宰场，并支招屠夫“挂骆驼肉卖牛肉”，黑心程度可见一斑。

家中瘫痪在床的妻子住进了医院，家里人纷纷联系老杨，可老杨却在骆驼卖掉之后买来了牛肉和新衣服，去探望自己包养的情妇。

最后当子女们将老杨妻子做手术的救命钱凑齐之后，老杨却将这钱偷走，给牧民朋友买了一只牛。彻底被老杨激怒的女子们决定将老杨绑了起来，并让他签订了一份协议。

老杨一起之下将子女们以虐待罪告上了法庭，冷静下来之后的老杨被告知孩子们可能会被判刑半年，慌了神的老杨又赶紧去撤诉，结果却覆水难收。故事的最后，老杨妻子的手术并不成功，老杨也在众叛亲离中以悲剧收场。

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影片评价

影片粗粝的调度衔接上摄影机的运动，以及涂们成熟、扣人心弦而富有变化的表演，周子阳导演的处女作《老兽》描绘了一个沉闷人物的迷人肖像，以及他在城市中迷失方向的生活。（《好莱坞报道》评）

影片以现实为基调，散发出浓郁的北方粗犷之气 。（凤凰网评）

影片就像一把锋利的刀子，划破所有阻挡，让观众看到了挣扎在时代迷局之下的小人物痛苦迷茫又矛盾的内心。影片有属于处女作的不成熟，也充满多年孕育一朝萌发的力量感。（《人民日报海外版》评）

参考资料来源：网络—老兽

『叁』 老兽豆瓣评分如何老兽是根据真实事件改编吗

12月9日，在第54届金马奖斩获最佳男主角、最佳原创编剧、费比西国际影评人奖的电影《老兽》在北京举办首映礼。监制王小帅、导演周子陽携主演涂们、王超北、王子子、苏枫莅临现场，畅聊幕后故事。此外，现场还有大批慕名而来的“特别观众”，演员王珞丹、井冈山、黄璐、谭卓，导演陆川、伍仕贤、李霄峰、李睿珺，影评人鹦鹉史航、杨时旸、关雅荻等都被影片残酷的现实气质所打动，给予了高度赞赏。

豆瓣评分

《老兽》根据内蒙古一则子女绑架父亲的真实事件改编，导演周子陽用一出荒诞的闹剧为主线，既全景式呈现了老辈傲骨与现代儿女间的矛盾，又隐喻了经济转型期城市的变化对人们的影响。陆川在现场表示，“影片记录了现代国民的心灵史，总是充满了无奈与撕扯，但《老兽》却能在冰冷中找到温暖”。而在内蒙古长大的王珞丹，看完影片也十分感慨，“内容很现实，表演很舒服，而且我在涂们身上看到了父亲的影子，尤其是他泡妞那一段，我仿佛看到空中一束光打到他身上，这就是真老兽!”

影评人鹦鹉史航用“中国版《一次别离》”来形容《老兽》，“老兽在经过是非成败后，把所有的善意都咽下去了，但影片又把很多人咽下去的话，用最锋利的方式表达出来”。除此之外，曾与涂们合作《告别》的导演德格娜和《路过未来》导演李睿珺都表示影片作为处女作来说，完成度之高让人十分羡慕。

现场，涂们在金马“打瞌睡”的话题又被主创拿出来调侃一番，在主持人的“逼问”下，涂们害羞的默默点了下头。而关于拿奖后的片酬是否起了翻天覆地的变化，涂们也腼腆的小声说道：“正在跟公司商量”。

据悉，影片《老兽》将于12月11日正式上映。

『肆』 涂们击败黄渤拿下了影帝，究竟有何实力

涂们是中国大陆男演员，曾出演过多部影视作品，在2017年曾击败黄渤，凭借《老兽》这部电影夺得金马奖的影帝称号。关于涂们这个人，大家其实很陌生，很多人都不了解涂们这个演员到底是谁，知道2017年他获得了金马奖影帝的称号，才发现了这位演员。其实涂们很早就开始参与影视作品了，接下来就让我们一起来了解这个人以及他的获奖作品《老兽》，看看他到底有何实力。

『伍』 一部电影的监制是什么地位

中国华语区有这么一个重要的角色，类似于在导演和制片人之间，要有一定经验的人来扶持和把握新导演，在他的创作上给予一定帮助。就我个人监制子阳导演的电影处女作《老兽》的经验来说，监制很重要的一点是对创作介入的分寸感。我的体会是作为监制，在前期剧本阶段要提供更多如监护人般的帮助和把关，需要预知一个剧本和一个导演在想象一部电影和实际操作之间会出现哪些差距和问题，欠缺什么。在《老兽》剧本的创作中，周子阳完成了一个电影剧本的原始状态，非常好，他有发现的眼睛。我们介入之后，提出了一些叙事结构上的建议，比如绑架发生后的报警以及法庭对峙，由此闹剧深化家庭矛盾，让一个剧作的结构更为完整，张力更强，更吸引人。在结构上趋于完整后，我们在探讨如何加深这些情节的细节构造和转承，而不一笔划过。除了监制外，我在这部作品中还扮演投资人的身份，自然也要关心影片的制作班底组成以及演员的搭建。在《老兽》的筹备阶段，我向子阳推荐了《告别》这部影片，请他关注其中涂们的表演，并通过内蒙古制片厂的伊呼和导演与涂们取得联系，给他提供了这个剧本。2015年我在观看涂们在德格娜导演的《告别》后就非常喜欢，认为他很合适《老兽》里这个父亲的角色。在演员的价值上，我想监制以既往的经验和资源往往会提供很好的引导和建议。一个年轻的导演能有经验较为丰富的监制共同沟通探讨，还是会给影片带来更多的可能性，甚至最终的惊喜的。

电影真正开始拍摄之后，那个过程是很复杂的。相比那些愿意投入更多精力、介入到导演现场工作的监制来说，我属于放手把现场的拍摄工作交给导演的那种，自己更多的是提供一个后盾的作用，无论跟当地资源的调动和协调，还是剧组内部人员的配合和调整，我更多的是做这些吧。导演的创作意图想法，还是集中到导演身上，而非监制手把手地用自己的方式去教。进入后期剪辑之后，我还是会多给一些建议，因为剪辑是重新架构一部电影的方式，监制在身旁，就像一个有经验的观众来告诉导演怎么去结构，也是能提供更多专业视角给他。

监制，负责电影的策划和运作，是电影中不被人们了解，但是却核心的角色。在电视剧中的话，地位和导演就差不多了，尔冬升说过这样的话：如果形容一个监制和一个导演的关系，其实就像谈恋爱那种感觉，有时也会选错对象。这也从侧面反应了监制的地位。监制通常代表都是制片人。

再说监制的工作

1.负责支出预算，不得不说权利还是非常大的，因为拍摄一部好的影片，没有资金作为支持和后盾，也是很难拍出来的。

2.监督的作用，代表制片人，监督导演的拍摄，同时也要监督剧组的资金的使用。从这来说的话，监制和导演还是有矛盾的。

3.编制影片的日程计划，包括什么时间开始拍摄，什么时间拍摄结束，什么样的进度等等。

毫不夸张的说，在电影制作中，监制的作用和导演一样大，一部好的电影、一部好的电视剧，它的背后一定会有一个好的监制。比如说尔冬升的一个身份就是编剧，监制作品中的《窃听风云》就很受观众喜爱。

编制影片的具体拍摄日程计划，如何时开拍，何时杀青，进度如何等； 负责摄制组的支出总预算和电影制作的后勤保障； 代表制片人监督导演的艺术创作和经费支出，同时也协助导演安排具体的日常事务。

尔冬升导演说过一段话：如果形容一个监制跟一个导演之间的关系，其实就像谈恋爱那种感觉，有时候也会选错对象。

一个电影的监制顾名思义。监管和制作。可以说从剧本的写作开始到杀青为止监制应当是一部电影的主脑。没有它对剧本的审核和拍摄过程中的管制，就不会有这么一部影视。但是理论归于理论，在现在的现实情景中，它们只是被戴一堂皇的帽子当然只是对个别的情况而言。谢谢大家针对此回答进行讨论和深入的指导

监制，字面意思就是对一部电影的监督制作，或者监管制作，实际上就是啥都能管，也啥都不管，就像名誉主席，名誉校长之类的，借个名而已

监制就是把关的， 你们老师给你留了一篇作文 你写完了 先让你妈看看， 你妈说 你这写的什么玩意，重新写！ 我这当妈的看完就觉得不行，别说你们老师看了。 你说你妈这个角色重要不？

监制是对拍电影可管可不管的一种称呼！一种称呼而已！跟名誉某某差不多！

在国外一般导演都是最大的，监制只是一个服务人员，要配合导演工作，但在国内，由于监制其实还是制片，身兼数职，特别要控制成本核算，控制经费支出，往往站在导演的对立面，整个剧组虽说只是个中层干部，但管钱，所以地位都很高

『陆』 黄轩又放大招

一段预告——

城市霓虹灯闪耀，沙漠的公路开不到尽头。

爱情与婚姻纠葛，现实与金钱矛盾，乌海与火焰碰撞。

那么多的元素交织，那么多的 情感 迸发，节奏却丝毫不显杂乱。

一张海报——

胡茬、油头、眼泪、血痂，眺望不可见的远方，黄轩如困兽般的颓废眼神瞬间把影像张力拉满。

痛而真、丧而燃，神秘又独特的气质透过屏幕扑面而来。

一眼我就知道，所有的等待是值得的——

在各大电影节好评无数却一直未见真容的 《乌海》 ，大概率稳了。

太 痛 了。

预告里短短两秒，眼看他被不同的人殴打。

被债主报复，被老婆撕扯，被不明女子推搡，被一群人围殴......

一个男人的尊严，在众人面前被扒扯干净。

因创投失败而深陷网贷危机，一度是到处都在上演的人间悲剧。

杨华 （黄轩 饰） 就是受害者之一。

痛是身体上的，也是心理上的。

脸上新伤叠着旧伤，心里更是苦海翻腾。

在外要不回自己的全部积蓄，回到家跟老婆 苗唯 （杨子姗 饰） 有吵不完的架，老丈人对此硬起心肠坐视不管。

孤立无援之际，偏偏孩子来了，而自己根本无力抚养。

一重又一重的矛盾激化下，两人的婚姻走到了悬崖边上。

经济危机和婚姻危机一起突袭了杨华，生活有如万箭穿心。

在生存的巨大压力之下，人是怎样的？

大部分时候是麻木的。

站在墙边呆滞地吞咽着橘子，开车的时候神情涣散，仿佛只有保持麻木才不会被生活的剧变打垮。

问题必须要被解决时，人就像走投无路的困兽，全身的刺和爪牙都支棱起来，带着满腔怒火去试图撞破牢笼。

只是撞得越狠，伤得越重。

被逼至绝境后，已经是不管不顾的自毁和疯狂。

绝望的人想看看：人生再差，还能差成什么样？

杨华式 成年人的崩溃 ，真实得让人感同身受。

他的遭遇和挣扎，放眼望去，就是我们身边发生过或正在发生的事情。

而他和苗唯的爱恨纠葛，也细腻地再现了一桩 幸福婚姻如何走向毁灭 的案例。

两个人以前不是没有好的时候。

回忆里，沙漠的夜空像一块深蓝色的毛玻璃。

杨华对着镜头唱生日快乐歌，苗唯满脸幸福地依偎在他肩头，抬手拭泪时，手上的钻戒闪着晶亮的碎光。

他们大声告白，在车里温存， 甜蜜 得旁若无人。

故事的最初，他们是这世上万千甜蜜到忧伤的恋人之一。

但婚后， 矛盾 逐渐浮上水面。

苗唯的父母对女婿满腹怨言，看不起他“穷小子一个”。

被伤透自尊的杨华，逼急了也骂出难听的话：“你们家就是势利，就知道钱钱钱！”

心里的隔阂，首先从肢体上反映出来。

起初小鸟依人、在父母面前为丈夫讲话的苗唯，不知从哪天起，开始躲避疏远他。

不让碰了，也不笑了，甚至变得尖酸刻薄。

“孩子你养得起啊？”

阴阳怪气的反问，让杨华气急败坏，疯狂扇自己嘴巴。

情感 的压抑，要通过自虐才能稍微纾解。

面对家庭内外的危机，夫妻俩的矛盾不断升级。

亲密关系被现实一步步“肢解”，两个人都已经变得面目全非。

从开始的甜蜜，演变到最后的 丑态 ，活脱脱一出 “爱情惊悚片” 。

从网贷的 社会 现象，一针扎入婚姻两性话题，《乌海》精准戳中现实痛点，刻画出了我们这个时代的怕与痛。

怕的是 ，渺小的个体被卷进时代的齿轮，普通人的幸福被碾压得稀巴烂。

痛的是 ，我们终会发现：并非危机，而是人性里的自私与欲望，在扼杀和腐蚀亲密关系。

现实痛点和真实痛感，让《乌海》从头至尾都笼罩在一股强大的情绪张力中，让我们沉浸在剧情里，也流连于演员的表演里。

像是在1:1复刻现实生活的故事走向，霉运绝不会只让你跌一个跟头。

情感 、家庭、事业各种矛盾的集中爆发，危机步步紧逼，矛盾重重叠加。

冲击性的剧情与浓烈感情的激荡，也最大程度地激发了演员的 感受力 与 感染力 。

当杨华呈现在大银幕上的那一刻，真实得像我们身边的某某某，会哭、会笑、会沉默。

他怎么 哭 ？分场合哭。

人前，城市，杨华被打得满脸是伤，依然试图维持最后的理智，木然的行驶在公路上。

眼眶充血，嘴唇发白，也没有一滴眼泪。

紧绷的面部肌肉却透露出内心的难以平静。

人后，沙漠，杨华再也不能逞强，从低声呜咽，到止不住地嚎啕大哭。

无处诉说的苦闷，难以挣脱的困境，他只能在无人处仰天嚎哭出所有的不解与愤怒。

杨华怎么 笑 ？分境况笑。

与苗唯的热恋时，真挚单纯的笑。

那时事事顺遂，笑容中饱含着对爱人的深情与未来的憧憬。

可谁能想到，未来的他会深陷泥潭，在沙漠中陷入疯魔，癫狂大笑。

同样是笑，前者温和而又坚定，后者极端而又悲惨，两种截然不同的感情在黄轩的脸上形成如此清晰的对比。

能够驾驭大喜大悲的演员不少，可将 沉默 表现得这么有张力的却不多。

黄轩，少了台词依旧能无比精准地传达情绪。

他沉默地擦拭着“杨华还钱”的鲜红大字，僵直的左手攥紧瓶身，嘴唇紧抿至泛白。

像极了成年人试图若无其事消化愤怒和委屈的日常。

在车里，他突然爆发，如疯子般狂扇自己耳光，是情绪崩溃下的极端反应却能让人与之共情。

压倒人的最后一根稻草，永远来得猝不及防。

不禁联想到太多打工人在地铁里、在马路旁崩溃大哭的 社会 新闻，足以引人共鸣。

出演《妖猫传》时，能在雪地里衣不蔽体站上两个小时寻找一个虚无缥缈的状态，这次为了找到“杨华”，黄轩又在沙漠中开始自我折磨。

特意选择了靠阴面的房间，强迫自己进入颓废丧气的状态，整整一个月都处于难以自控的情绪之中。

果真，他入戏了，成为了那个陡然坠入深渊的男人——杨华。

还原、放大着每个普通人在生活中遭遇挫折时，再熟悉不过的 闷与痛、喜与悲 。

但这还不够，生活从不是一个人的独角戏。

他又和杨子姗把夫妻关系这一条线画明了了。

杨子姗刻画的苗唯，单薄却不寡淡，苍白却有力。

沉静如水是她，愤怒如火是她，与黄轩对戏，势均力敌。

杨华与苗唯，正如他们名字一般，如世间任何一对最最平常的夫妻。

恩爱时是彼此最可靠的支撑，争吵时又会失去理智说出最刺人的话语。

用最不体面的方式，咆哮出在内心深处压抑已久的怨气。

婚姻与恋爱不同，利益牵扯其中，金钱、父母、孩子都可以是一场战争的导火索。情绪失控时难免暴露出人性中最自私不堪的那一面。

杨华夸张的肢体动作，不受控地来回走动，指着妻子的鼻子说出诛心的话。

苗唯愤怒到气息不稳，浑身发抖，所有的绝望、委屈都只能用一个“滚！”字概括。

俩人演活了现实中夫妻之间的爱恨痴缠。

点与点、线与线，这才逐渐勾画出生活中最真实的一面。

难怪知名编剧汪海林会说： “真正对表演或者对演技感兴趣的观众，推荐他们来看一下这部电影，看看什么叫表演。”

周子阳 ，目前只拍了两部长片的新人导演，处理起 现实题材 来却无比老练。

2017年，处女作 《老兽》 一出手即艳惊四座。

穿皮衣骑电驴、人老血还烫的老兽，整日游荡在内蒙古城市的街道上。

他是被子女视作祸害的“老禽兽”，也是对朋友有情有义的“老炮儿”。你难言其好坏。

但无法不被这样一个独一无二、复杂又生动的人物所吸引和打动。

老戏骨涂们也凭借这部新人导演的处女作，在57岁的年纪摘得影帝殊荣。

与《老兽》相比，《乌海》延续了导演的很多 个人特色 。

周子阳仍旧把故事背景放在家乡内蒙古，一样讲失意男人在家庭里遭遇的地位危机。

老兽也曾经历过投资失利，只不过他见证的是鄂尔多斯的地产泡沫，杨华则跌入了互联网金融时代的网贷深坑。

个体的命运无常，反映的都是一个时代的起伏变幻。

更巧的是，老兽也姓杨。

我们甚至可以脑补： 杨华就是老杨的过去，又或者是他年轻时的遭遇在当下这个时代的变奏。

在《乌海》中，涂们惊喜饰演杨华老丈人

继涂们之后，黄轩也凭借沉郁又暴裂的杨华，成功捧走了一座 最佳男演员 奖杯。

周子阳剧本里的人物，总能让演员尽情发挥、超越过往。

这是很多成熟导演的作品都很难达到的优点。

不仅擅长用平静有力的笔触勾勒现实，导演还喜欢用 超现实符号 给电影增添一抹魔幻色彩。

像是预告中闪现的恐龙、胎儿，它们是生命的迹象，同时映射出杨华内心如影随形的恐惧和焦虑。

这些超现实的点睛之笔，拓宽了现实表达的空间，也赋予我们更多想象和解读。

4年后，周子阳的 影像风格 ，已然愈加成熟大气。

在家中的一地鸡毛之外，电影里还出现了大量的城市霓虹、沙漠星空、浅滩戈壁。

衬托得杨华愈加渺小和孤独，不知去向。

从这些美丽而广袤的景色里去捕捉当代人的精神困境，让现实披上了一层诗意。杨华的痛苦也不再是纯粹的痛苦，个体的挣扎于是更富哲理意味。

空间和格局同时被打开。

在《乌海》里，我们可以看到周子阳 更大的野心 ——

要有还原现实的真实质感和思考力度，也要拍得有审美、有味道。

这样的电影，才够 劲 。

这劲，是 力道 ，也是 余味 。

现实与虚幻交织，深渊与你我对视。

两支不到两分钟的预告片，《乌海》便给人一种 个体命运在深海暗流中沉浮 的迷人质感。

充斥着争吵、暴力、欲望的世界仿佛要将所有人吞没、同化，最终人人都将成为海报上囿于困境的“杨华”，像是怎样也冲不破“乌海”的牢笼。

可 有暗也会有光 。

预告里有个画面让院长印象深刻—— 杨华擎着一支火把，像困兽握着他的剑。

一切似乎还未成定局。

杨华与苗唯会携手并行还是分道扬镳？

杨华的人生惨败能否迎来绝地反击？

《乌海》能否等来一束光驱散阴霾？

10月29日 ，一切还得去影院揭晓。