电影房杀风格如何

Ⅰ 如何评价电影《房间》

自由对于人性到底有多重要

电影《房间》（Room 2015）讲述的故事并不复杂，但故事背后的政治隐喻细思起来挺有意思。“房间”其实是在自由的世界中圈起的一个不自由空间，但这个空间却被本片编导用来观测自由对于人的重要性，而观测的对象就是本故事中的5岁小男孩杰克。杰克的母亲乔伊•纽萨姆7年前被骗子骗到一个房间，这个房间只有一个天窗，门只有骗子能打开，房间事实上成了乔伊的囚牢。乔伊在被囚禁期间生下了儿子杰克；杰克长到5岁都从未见过外面的世界。这个特殊的成长环境使杰克成为观测对象的最佳人选，因为相对于外面世界的人，他犹如一张纯净的白板，由此观测到的人性应是最自然、最可信的。那么，5岁的杰克面对自由世界是如何反应的呢？

没见过自由会害怕自由。在这个房间内，乔伊本是自由世界的来客，一朝被囚，当然无时无刻不想着争脱牢笼，受儿子读《艾丽丝梦游仙境》故事的启发，她打算不再等待，她思筹着自救计划，但她需要人帮助。然而，儿子杰克此前一直生活在她为他编织的童话世界中，甚至不知道一墙之隔的房间外另有天地，于是，她改变以往教育儿子的策略，告诉他墙外的世界很精彩，以此引导儿子对外面自由世界的向往。然而，结果如何呢？当她告诉自由世界的真相时，儿子的回答是“不可能”，甚至说她是个“骗子”；当她说儿子5岁了应当帮她来改变现在的生存状况时，儿子说“我想回到4岁”；当她告知儿子自己悲惨的被拐骗经历时，儿子怒吼这故事太无聊；当她说这是个臭房间时，儿子根本就不认同。无奈，她只能跟儿子搞起“冷战”。这个结果很容易让我们想到什么吧！当了解自由的人告诉从不知自由为何物的人自由的真相时，与其说是告知“真相”，不如说是引起了“恐慌”，因为人性对未知世界都有本能的恐惧；如果告知“真相”的行为逼得太紧了，这就很容易被认为是“骗子”行为，因为人们对看不见，摸不着的东西持有本能的怀疑；在“得不到”和“已拥有”之间，人们会更珍视后者。所以，我们也就理解了，为什么人们有时会害怕自由了。

自由在比较中方显它的重要。杰克和母亲逃出“房间”进入自由世界后，在跟其他人交流过程中还多次提到“房间”，甚至还要求回去看看，而母亲乔伊对那个地方早已讳莫如深。乔伊的反应我们非常能理解，因为“房间”是她一生的噩梦；但杰克的反应是否还说明这个突然获得自由的人仍怀念那个曾让他不自由的世界呢？显然不能这样理解。因为在这之前，他从未感受过不自由，而且他被母亲保护得很好，那里没有他痛苦的回忆，反而，那里是他对快乐、对母爱感受最集中的地方，杰克想回“房间”再看看，跟我们想回故乡看看的情感是一样的，他的这种反应正说明他的心智发展是正常的。但在回到“房间”后，显然杰克开始体会到自由的重要了。他感觉到“房间”缩小了，不想再将房间的门关上了。从杰克对房间态度的转变，说明他感受到了“自由”的好处，即使对“房间”内的每一物件都充满感情，但他也不会放弃外部自由世界的好。虽然是个小孩子的故事，但它反映了人性特征是普遍性的，而且它为我们思考自由的某些问题提供了实验性的一手资料。由此，我们终于明白：在当今世界，为什么某些国家的统治者那么害怕人民了解自由，那么害怕自由世界的东西在国内传播了，因为关起门来他可称老大，一旦开了门他就屁都不是。至此，大家可能也相信本片的政治隐喻了吧，它分明就是在告诫某些有志传播自由理念的人该如何正确传播自由了。

自由并不是一种最迫切的人性需要。显然，本片并不止于让人们了解自由的重要性，它还想告诉我们，自由从不是人性中最迫切的需要。这点从影片所展示的“自由vs.母爱”这段情节中可以看出。乔伊接受访谈，节目主持人问她，在杰克出生后，她有没有想过要将杰克送走，这样杰克就“自由”了。可以想见，在极为崇尚自由的美国人眼里，自由是根植于骨子里的，没有自由也就没有了一切，没有了自由，小杰克就不可能“拥有童年”。虽然，乔伊回答“但是他有我啊”，她的意思是对于孩子来说，母爱比自由更重要，但对于主持人接下来的追问，“但那样是对他最有益的吗？”却让乔伊感到痛苦，甚至可以肯定这个刺激是她试图自杀的主要原因。在这个崇尚自由的国度，代表大多数想法的主持人的问话其实是一种谴责：虽然谁也不否认母爱的重要，但一个不为孩子自由着想的母亲是自私的。显然，大众认为“自由比母爱更重要！”，而她想自杀也证明了她多少也认可这一点。乔伊与公众之争，孰是孰非，其实我们局外人也不好下判断，但若考虑到当事人杰克返回自由世界后的行为，我们似乎能站到乔伊这一边。比如杰克很快适应了这个自由世界，他甚至说自己5岁以后对什么都知道了，说明他“可塑性未受影响”；外婆给他绞头发洗头，他知道感恩，说明他的情感发展非常正常；小朋友找他玩，他很快能玩得起来，说明他交往没有障碍。重要的是，当母亲自杀未遂后跟他道歉说“我不是个好妈妈”时，他回答：“但你是妈啊！”，这似乎可以说明，对于孩子来讲，母爱远比自由更重要；而且，自由的观念是外塑的，除开这点，人性一定更倾向于“爱”的。

Ⅱ 无名电影什么时候在优酷上映

无名电影有影帝梁朝伟和顶流王一博，那么无名电影什么时候上映?无名电影讲的是什么?下面是小编整理的无名电影什么时候上映，以供参考，欢迎大家收藏并分享哟!
无名电影什么时候上映?
1月1日，电影《无名》宣布将于2023年1月22日春节档上映。 《无名》由博纳影业出品，程耳编导，梁朝伟、王一博、王传君等主演，聚焦波谲云诡的隐蔽战线，讲述了地下工作者们冒着生命危险送出情报的故事。
目前2023年春节档已有四部新片定档：《流浪地球2》《熊出没·伴我“熊心”》《满江红》和《无名》。
无名电影演员表
日前，电影《无名》宣布正式定档2023年大年初一。影片由程耳执导，梁朝伟、王一博、王传君等出演。聚焦波谲云诡的隐蔽战线，讲述了地下工作者们冒着生命危险送出情报的故事。
随着电影《无名》定档，片方同时发布了一张海报，梁朝伟与王一博二人神情凝重，眼神中写满秘密，又仿佛暗藏玄机，腥风血雨一触即发。黑白的质感不仅凸现了神秘独特的年代感，也传递出两位主角间博弈的紧张感。
《无名》是导演程耳继《罗曼蒂克消亡史》后，时隔六年打造的全新力作。
无名电影讲的是什么?
电影《无名》正式定档2023年大年初一!影片由鬼才导演程耳倾力打造，影帝梁朝伟携手王一博、周迅、王传君、黄磊、张婧仪、大鹏等出演。《无名》在东方卫视跨年晚会上官宣定档后，迅速登上微博热搜话题榜，并占据灯塔实时想看第一名，票务平台新增想看榜、豆瓣实时热门书影音榜单上也赫然在列，观众对这部新春巨献的热切期待可见一斑。截至目前，2023年春节档共有4部电影定档。今年的春节档又有味了!
梁朝伟王一博梦幻阵容惊喜合作
《无名》的故事定位上世纪40年代的上海，聚焦波谲云诡的隐蔽战线，讲述了地下工作者们冒着生命危险送出情报的故事。1941年12月7日，日本偷袭珍珠港。次日，汪伪政府跟随日本对英美宣战，日本象征性占领上海全境。随着太平洋战争全面爆发，中国抗战形势也因此完全改变。中共地下党员冒险送出情报，破坏日蒋媾和，维护祖国。
随着电影《无名》定档，片方同时发布了一张满是细节的海报。影片自杀青以来，发布的海报与预告都以极其强烈的风格令人过目难忘，梁朝伟与王一博在沉默中交锋，用眼神进行无声的过招，引得观众一步步走进那个特别的年代，跟随几位主角的视角，看惊心动魄的地下工作徐徐展开。
程耳导演在选角上别具眼光，更是让观众难得看到了耳目一新的组合，有着无数荣誉与作品加身的影帝梁朝伟无疑是影片的一大看点，程耳还选择了影响力与实力兼具的青年演员王一博，他在此前的预告片中一身西装亮相，与梁朝伟的几场对手戏在沉静的表面下暗藏汹涌的波涛，不难看出在程耳导演的调教下，极大颠覆了以往的形象。而未曾出现镜头的周迅、黄磊、张婧仪、大鹏等人也吊足了观众的胃口，令人好奇这群演员与导演程耳将擦出怎样的火花。
毫无疑问，“逆天”的演员阵容是《无名》引爆市场的重要原因。而“程耳作品”四个字，已足够让众多影迷的期待值拉满。无论是主创阵容，还是制作拍摄过程，《无名》都可谓是近年来华语电影顶配之作。影片定档大年初一，无疑给万众瞩目的春节档带来了重大惊喜。
鬼才导演程耳时隔六年全新力作
在东方卫视跨年晚会上，影片主演王一博特意在辞旧迎新的零点之际，宣布《无名》定档2023年大年初一，影片定档的消息迅速引爆互联网，早就期待已久的观众纷纷留言表达激动之情：“从《罗曼蒂克消亡史》后就一直在期待程耳导演的新作，我们春节档电影院见!”“无论是导演还是主演阵容都充满惊喜，大年初一必看《无名》”“已经等了很久了，没想到是以这种方式官宣的，相信《无名》会是春节档最特别的一部大片!”
电影《无名》官宣定档后，在各大社交平台上展现出了非同寻常的热度，不仅飞速登上微博热搜话题，也占据了灯塔实时想看第一，以及各大票务平台新增想看榜、豆瓣实时热门书影音榜单。
导演程耳、谍战题材、年代背景，这三重因素的叠加，让许多人联想到了《罗曼蒂克消亡史》。2016年12月，程耳作品《罗曼蒂克消亡史》上映，沪语对白、交错时空、镜头美学下的血色浪漫等，众多影迷被这位鬼才导演神秘而独具腔调的风格深深吸引。程耳的创作并不多产，毕业20多年，总共四部长片面世。但他钟爱的非线性叙事、考究的镜头结构、独特的对白、宿命主题等，都令他成为中国少有的兼具商业性与作者性的导演。
《无名》也是导演程耳继《罗曼蒂克消亡史》后，时隔六年打造的全新力作。众多影迷被这位鬼才导演神秘而独具腔调的风格深深吸引，对于《无名》更是翘首以盼已久。加之《无名》继《罗曼蒂克消亡史》后再次使用上海话，有地方特色，更有台词表现力。
4部电影带来“大战”的年味儿
截至目前，2023年春节档共有4部电影定档，除《无名》外，还有郭帆导演，吴京、刘德华、李雪健主演的《流浪地球2》，张艺谋导演，沈腾、易烊千玺、张译主演的《满江红》以及动画片《熊出没·伴我“熊芯”》。
无论是《无名》，还是《满江红》，都有着浓郁的导演自我风格。梁朝伟和周迅可谓院线电影当中真正的实力派，王一博则是真正的流量和话题担当，《满江红》中，实力派有沈腾、张译，流量担当则是成绩斐然的易烊千玺，老牌影星如何打破表演的僵化路线，新晋明星如何打磨演技，都将在两部电影中见分晓。可以预见，电影上映后粉丝口碑大战有多强悍。
科幻片、古装片、谍战片齐聚，兔年春节档集中了当下最有实力、最有票房号召力的导演，也让影迷对2023年电影行情重燃信心。随着《阿凡达》中国票房破10亿、《想见你》破两亿，影院实现百分百营业，也让春节档真正有了“大战”的年味儿。
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Ⅲ 电影《误杀 2 》定档 12 月 24 日，你期待吗

《误杀2》由陈思诚监制，戴墨执导，肖央、文咏珊领衔主演，定位依然是悬疑电影，依然是亲情在法律边缘徘徊的故事情节，不过虽然电影名字是《误杀2》，但是监制陈思诚也明确表示，其实这部电影是一个全新的故事，严格来说并非《误杀》的续集。演员阵容很强大，演员的演技也都是观众信得过的，再加上《误杀》积攒的好口碑，让人意犹未尽的故事，所以，如果《误杀2》只要风格变化不大，故事情节不太拉跨，观众也会买账的。《误杀2》是一个全新故事，刻画了普通人对家庭的守护，极端条件下的个人选择与绝境之下对人性的拷问。监制陈思诚、主演肖央与CAA客户宋洋、任达华、文咏珊、陈雨锶、李治廷等实力演员强势加盟，在不同角色的碰撞间演绎全新故事。日前，电影定档消息释出后，即刻引发全网热议，话题#误杀2定档#已在微博平台收获1.9亿阅读量，并登上豆瓣、抖音等多个平台热搜榜，话题讨论度不断攀升。
在同步释出的“困局”版海报中，宋洋身着白大褂，与一众主演侧头看向远方，若有所思，让人好奇他将做出怎样的抉择；而在“为爱犯险”版定档预告中，宋洋饰演的达马医生有自己的软弱，也有自己的原则和坚持。他冷静地告知林日朗“小虫不能再等了”，实力演绎推动剧情进一步发展。而底层平凡父亲的辛酸，更将影片设定中的社会现实残酷撕开，逐一上演的激烈冲突，让人更加好奇故事最终走向。“医者仁心，却总遇棘手难题，唯有果断坚决才是唯一出路”。此次，宋洋加盟影片，他将如何诠释达马医生，令人期待。
一直以来，宋洋怀揣着对表演艺术的初心在影视领域不断精进，从小荧屏到大银幕，塑造了风格迥异的人物形象。与此同时，他也在舞台上寻找新的突破。近期，由宋洋主演的舞台剧《倾城之恋》也正在全国火热巡演中。《倾城之恋》根据张爱玲代表作改编，由奥斯卡金像奖最佳美术指导叶锦添执导，宋洋在剧中倾情饰演风度翩翩、多情纨绔的“范柳原”。凭借对角色的精准解读和细腻演技，他将人物外表纵情神色，内心又向往古典爱情的矛盾心理尽数展现，收获众多好评。
“这一局，必须赢”，12月24日，《误杀2》即将拉开序幕。让我们共同走进电影院，与宋洋一起找寻“出路”！

Ⅳ 求一部关于房子杀人的国外电影

鉴定 不是 十三鬼叫门。

Ⅳ 为什么星爷电影中配角也那么出彩，这和星爷的人生经历有什么关系

周星驰，一个在华语影坛，乃至整个喜剧界无法绕开的名字。在 娱乐 圈的江湖上，人们送给了他一个非常拉风的外号，星爷！想当年，星爷还不是爷的时候，人家都管他叫星仔，或者干脆以《逃学威龙》中的角色周星星来命名他。

然而在我个人看来，我更加喜欢用至尊宝来称呼我的心中偶像！

说起至尊宝，就不得不提及《大话西游》，昔日，周星驰接到了刘振伟的邀请，加入到了《大话西游》剧组，听说是让他参演孙悟空，周星驰有些犹豫，他并不知道如何诠释孙悟空，后来受到了金凯瑞表演方式的启法，成功的演活了一个打有周星驰标签的齐天大圣。

从跑龙套开始，星爷的星路历程可以拍出一部电视剧，电影，或者自传体小说，可星爷的才华全都显示在了电影中，于是有了文艺复古的《喜剧之王》。

《喜剧之王》是一部披着喜剧外衣的文艺片，周星驰用一种近乎平和内敛的表演方式在向我们表演，在这部影片中，尹天仇的那一句: 其实我是一个演员。这一句看似平常的对白，实际上是周星驰在对自己的一次定位，提醒，还有肯定。

在那个香港影坛如同东汉末年，群雄并起，枭雄出世的年代，周星驰只是一个默默无闻的市井小民。周润发好比是曹操，呼风唤雨。成龙好比刘备，而他的成家班就是关羽和猛张飞。四大天王四人则像常山赵子龙等猛将，张国荣则是孙权。

在这样群雄争霸的时代，只有和别人不一样，方能独树一帜。

星爷是聪明的，他创造了无厘头的风格，这种风格只属于周星驰。个人风格，别人无法东施效颦。

他用小人物表现了大主题，至尊宝的争扎，也是众生的争扎，尹天仇的自我坚持，也是周星驰自己的坚持，周星星的不解风情，不懂得杨春白雪，不懂得花开江月夜的浪漫，也像星爷他自己。唐伯虎的痴情也如周星驰，唐伯虎痴情于华府的秋香，星爷则痴情于陪伴他历经风雨，在他人生低谷时不离不弃的娟姐。

以致于，星爷成神之后，用《西游降魔篇》中的段小姐来铭记属于他们的记忆。

也因为娟患病离世，星爷才会有终身不娶的念头，由此可见，星爷和唐伯虎是一样的痴情人。

星爷是一个喜剧之王，也是一个悲剧天才。

他在用夸张的喜剧外衣，小心翼翼的包住一团脆弱易碎的眼泪，星爷是在用眼泪玩 游戏 。

聚光灯下，他是天王，东方的查理卓别林。而电影幕后的周星驰，却是一个在机场角落里，吃着一桶泡面的孤独老人家。

小时候看到电视中年轻时的星爷，总是会让我哈哈大笑，不论遇到了什么不开心的事情，只要看到星爷的电影，我就会立马忘了所有的不开心！感觉星爷就好像是圣诞老人一样，拥有一般神奇的魔法，在凄冷的雪地里，他驾着雪板，一个人吹着寒风，冒着冷雪，把一件又一件的礼物，悄悄的放到每个孩子的枕边，只为了哄我们开心，只为了让我们快乐。他会对你笑，你也会对着他笑，可是当他送完了礼物，一个人回去，独自走在雪地里时，纵然周围围满了欢呼雀跃的人们，然而，走了很远的一段路程后，人们的欢呼听不到了，人群见不到了，只有星爷的影子陪着他，孤独的前行。

当我看到现在的星爷时，看到他一头的白发，我的心为之颤动，脸庞不知何时流下了一种液体，湿湿的，我知道，流下来的液体，名字叫做眼泪。

我爱周星驰，我爱星爷，永远支持他，对，我想我会。

首先要明确的是星爷电影的定义。说实在的，星爷参演的电影，和星爷执导筒的电影差别还是很大（定义上的差距）。所以要讨论这个问题，先要明确这一点。星爷参演的电影里，配角很棒，首先得归功给演员个人，其次可能与星爷拍戏时与其的交友也有关系，跟人生阅历关系不大；说到星爷导演的电影，这个印象就很大，因为演员都是星爷找的，自己发掘的。而且星爷经历过跑龙套到大红大紫，他知道演员期待的是契机，并且并非有名气就代表演技好，很多底层电影工作者也会很努力，演技很有天分，只是没有得到机会而已。星爷这一点上很能共情，也很重视。所以星爷电影里配角的演技也很到位！

周星驰有过接近十年的龙套生涯，他非常明白龙套的重要性，因为他自己在跑龙套的时候很难出镜，所以在他可以掌控的时候就非常乐意给小人物镜头。他从小就有喜欢观察的习惯，他说他妈妈曾经告诉他，他经常一整天趴在窗户上看下面的路人，吴君如也说他和星仔演戏的时候，一停下来就蹲在路旁观察路人，因此他日后很多电影的经典角色都来自他的观察，取自他的生活经验，因此非常鲜活。

据谷德昭说，周星驰对于群演非常有耐性，他经常半天时间就给一个群演讲戏，他从不像其他导演一样说你要干什么干什么，而是就谈话把演员谈到他想要的状态，然后拍摄，谷德昭说周星驰非常注重的是自然，他认为最自然的反应和表演才是最好的。这是他和其他人的区别，他不会生搬硬套哗众取宠，他抓住他想要的东西去放大，但是也是要求做到自然。而且周星驰从不怕配角或者群演出色，谷德昭说他自己演一次非常好，然后说你肯定能做更好，于是他拿出更好的表演，从来没有过要求更高表演不出来的，对群演也是如此，他使得群演非常出色，但是自己的表演却更加出色，这是一个水非常深的演员和导演。但是如果主角本身演技有限的话，配角出色会对主角形成非常大的压力，比如西游降魔篇的时候，文章就说自己压力非常大，因为如果西游里的配角出彩周星驰就会给配角很多戏份，分分钟抢走主角的戏，但是周星驰本人就不会面对这种压力，他甚至乐于把戏份给群演，因为他演技高，实在高。

其实我非常奇怪的是，如果一个人本应上去就演好戏，因为他自己表演不好NG了几十次上百次，然后对外抱怨导演苛刻给钱少，为什么周星驰从来没有抱怨过这些人耗费了他自己宝贵的时间和精力呢？

所以周星驰电影的经典配角也只能在他的电影放光彩，到其他地方就不行了，原因就在于周星驰的打磨和调教不是一般人可比的，而周星驰无论换什么配角和群演都能导演出优秀的电影，其根本原因终极的杀手锏掌握在周星驰手中，而不在配角手中。

答，因为周星驰，自己也是从一个跑龙套的，做起来的，因为自己走亲身经历，所以在他的电影中的配角虽然只有几秒钟的镜头，或者几句台词，都能让人过目不忘，像他自己主演的功夫，他连名字都没有，就叫那个谁，还有女主皇圣衣没有一句台词，但都能让人记忆犹新，这就是周星驰的魅力所在，

星爷拍戏很认真，一个镜头不满意可以ng多久，不是现在一些小鲜肉可以比的

星爷电影中的配角都很出彩跟星爷的人生经历有必须联系吗？我觉得配角演的好那是演员的实力好，有个人魅力。其实我们都知道星爷电影中合作的一些配角很多都是老戏骨，演艺界的前辈实力大咖，不过那些新人倒是人家星爷用火眼金睛鉴别过的。一部电影的成功靠一两个主角撑是不够的，配角也是电影票房的保障，所以不要轻视了配角。星爷的电影也依靠着他们呢！

对于这个问题，作为粉丝我觉得原因有一下几点。

在周星驰电影中即使一只蟑螂（小强）、一条狗（旺财）都被他的喜剧风格渲染，尤其螳螂在全国似乎都有了他们的名号。

而他的电影里面的配角，都是各有各的特色，如:酱爆这个名字，你一定会想起来那个当街跳舞，在《功夫》中饰演理发美男子，（包租婆:别以为你长得帅我就不打你）一句包租婆怎么没水了。虽然戏份不多，但独特的演技让观众迅速记住他。

而如花”这个角色，几乎是所有看过周星驰电影的观众都无法忘记的一角。从《武状元苏乞儿》第一次饰演“如花”开始，这个满嘴络腮胡、涂着大红唇、小指挖着鼻孔的角色形象。每一次以“如花”形象出现在电影中的都能让观众笑中带恶心。

吴孟达就更是不用多说，周星驰的黄金配角，也是合作过最多的一位，虽然目前没有合作了。在周星驰的电影中几乎都是扮演周星驰的长辈，演技更是无可挑剔。等等太多的周星驰电影里的配角，总之都各有各的特点，在周星驰的电影里，你不仅仅对主角好感，配角更是给我们留下深刻的印象。

当年周星驰渴望去参加无线训练班，由于性感比较内向，于是机缘巧合之下遇到了梁朝伟，就让梁朝伟陪自己去，没想到自己落选，而只是跟着周星驰去的梁朝伟却无意间选上了。

随后，经过各种事件后当梁朝伟已经出名了，而周星驰却还在香港TVB夜间班从是一些夜间节目和跑龙套开始，跑龙套生涯中的周星驰没有像别人一样认为这是一个过程，过去就好了。而是去深刻的思考，去 探索 ，一个配角究竟如何才能展现出全部的价值。而这一干就8年啊。

所以在周星驰电影中的配角，拍戏中很严肃，每一个镜头中的每一个人，他都要求完美发挥，也就是说是他苛刻的要求，使得所有人即使只是一个配角也被拉到同一个水平上。 因为他自己在跑龙套的时候很难出镜，所以在他可以掌控的时候就非常乐意给小人物镜头 。

这也就是为什么周星驰电影里的配角为什么那么有特色、那么的出彩。

有一位香港男演员，多才多艺，和周星驰也合作过：先是在周星驰1997年的《算死草》中扮演周星驰的徒弟。上映后反响不错，甚至有评价说周星驰的“无厘头 搞笑 ”后继有人。接着葛民辉在1998年电影《行运一条龙》中成为主角，而周星驰在这部剧中成了配角，扮演为葛民辉出泡妞主意的“情场鬼见愁”。但是，之后葛民辉似乎再和没有和周星驰合作过，没有像吴孟达、罗家英那样一直伴随在周星驰左右。之后他更没有大红大紫，虽然不时露面，但主演的影片影响都不大，或者在影片中只是一个仅有几句台词的龙套角色。这是咋回事？

为什么星爷中配角也那么出彩，是有原因的。

首先，个人认为他的演技其实没有某些评价说的那么高。要说到表演浮夸，葛民辉才配得上这个词儿！其次，也许是因为葛民辉的确是多才多艺，演员、歌手、主持人，导演，监制……什么都做，反而分散了精力，导致没有在哪一方面格外突出。

还有就是，对于很多男演员来说，也许只有和周星驰在一起才能相得益彰、交相辉映，假如离开了周星驰，那就很平淡了。我们可以看看吴孟达和罗家英，我们能想起他们离开周星驰之后的有哪部印象深刻的电影吗？对此我们可以做个比喻，周星驰是一道大菜，吴孟达、罗家英、葛民辉们相当于鸡精，有了这些鸡精，这道大菜会更好吃。但鸡精，单独吃那就没法吃了。不知您是否同意这样的比喻？

说到这里我们不禁又想到一位香港男演员，他也和周星驰合作过，他也经常扮演 搞笑 的角色。后来，他获得第28届香港电影金像奖最佳男主角以及第46届金马奖最佳男主角。后来又获得获第33届香港电影金像奖最佳男主角、第16届上海国际电影节最佳男演员奖、第10届华鼎奖中国最佳电影男演员奖。他很明显属于名副其实的影帝。

但是他凭借的不是 搞笑 角色获得了影帝，而是靠两部商业其外，文艺其内的电影：《证人》还有《激战》。这个人就是张家辉！张家辉和周星驰在《千王之王2000》中合作过，表演风格也非常 搞笑 ，周星驰也是扮演配角。但他最终的成就很明显与周星驰无关。

那么通过葛民辉、张家辉还有吴孟达、罗家英的例子，我们是不是可以发现这样一个问题：和周星驰合作过的女演员，之后便一路高歌。而与之合作过的男演员，除非自己另辟蹊径，否则还要想做喜剧，是很难还有出路的。或者他们永远无法闯出像周星驰一样有自己独特风格的喜剧之路，是这样吗？

之所以星爷电影中配角也出彩，是因为星爷本身就是一个优秀的演员，并且是从跑龙套开始做起的演员，而星爷的人生经历是这些配角能够生根发芽的肥沃土壤。

对于演员来说，主角和配角没有差别，艺术创作是第一位的，艺术创作来源于生活，丰富的生活阅历能够发掘角色的不同面，让角色鲜活不失真，同时还能引起观众的共鸣。所以说，星爷电影中出彩的配角不只是角色，也是星爷人生阅历的不同面，二者相互呼应，彼此成全。

我们都知道，星爷是从跑龙套、配角、主演、导演一步一步走过来的，看过这个行业的千姿百态，也尝过这个行业的酸甜苦辣，这种经验是宝贵的财富，我们总说换位思考，感同身受，可是没有经历过，再怎么感同也无法身受。只有亲力亲为过，才最具有发言权。我们常说“屁股决定脑袋”，不同位置的眼界是不一样的，星爷恰好每个阶段都经历过，而每个阶段的所思所感都不尽相同。

影视作品是导演的艺术，星爷作为导演，为什么能够创作出这么多精彩的配角呢，我觉得除了人生经历，还要有一颗敏感、善于捕捉、善于发现的心，这不是人人都有的。这颗心是星爷能够在同等条件下脱颖而出的原因，也是同等条件下为什么只有一个星爷的原因。

所以我认为，星爷的电影中配角也如此出彩，不仅只是人生经历的助力，还要有那颗心。当然这颗敏感的心带给他的除了多维度的眼界和感受外，可能还有数不尽的内伤，只有夜晚独自一人时才看得见。

据谷德昭说，周星驰对于群演非常有耐性，他经常半天时间就给一个群演讲戏，他从不像其他导演一样说你要干什么干什么，而是就谈话把演员谈到他想要的状态，然后拍摄，谷德昭说周星驰非常注重的是自然，他认为最自然的反应和表演才是最好的。这是他和其他人的区别，他不会生搬硬套哗众取宠，他抓住他想要的东西去放大，但是也是要求做到自然。而且周星驰从不怕配角或者群演出色，谷德昭说他自己演一次非常好，然后说你肯定能做更好，于是他拿出更好的表演，从来没有过要求更高表演不出来的，对群演也是如此，他使得群演非常出色，但是自己的表演却更加出色，这是一个水非常深的演员和导演。但是如果主角本身演技有限的话，配角出色会对主角形成非常大的压力，比如西游降魔篇的时候，文章就说自己压力非常大，因为如果西游里的配角出彩周星驰就会给配角很多戏份，分分钟抢走主角的戏，但是周星驰本人就不会面对这种压力，他甚至乐于把戏份给群演，因为他演技高，实在高。

其实我非常奇怪的是，如果一个人本应上去就演好戏，因为他自己表演不好NG了几十次上百次，然后对外抱怨导演苛刻给钱少，为什么周星驰从来没有抱怨过这些人耗费了他自己宝贵的时间和精力呢？

所以周星驰电影的经典配角也只能在他的电影放光彩，到其他地方就不行了，原因就在于周星驰的打磨和调教不是一般人可比的，而周星驰无论换什么配角和群演都能导演出优秀的电影，其根本原因终极的杀手锏掌握在周星驰手中，而不在配角手中。

周星驰，80时代人们心中重要的记忆点，本身电影艺术源自于生活，电影框架在生活之上，星爷更是从底层人民起来，更懂得底层人民生活的艰辛和苦中作乐。

星爷的电影也就更容易被大众所理解所接受和感同深受，在普通观众看来周星驰电影里的配角小人物，似乎就像身边的七大姑八大姨一样的标配存在，就是熟悉没有距离感。当然星爷更清楚这一点对观众意味着什么，对电影艺术的拿捏得心应手很是出彩。

Ⅵ 黑泽明的主要电影有哪些（可以说些风格）

《罗生门》、《七武士》、《梦》、《影武者》、《丑闻》
黑泽明出生于东京都荏原郡大井町1150番地（现在的品川区东大井三丁目18番附近）。父亲黑泽勇，母亲黑泽缟的第四个儿子，也是四男四女的兄妹中最末的一个。初中毕业后，黑泽明热衷于绘画，并立志当一名画家。由于受到哥哥突然自杀的影响，1934年黑泽明进入PCL电影公司（东宝电影的前身）考取了助理导演，拜导演山本嘉次郎为师，学习导演和编剧。黑泽明称他为一生之中最好的老师。在老师的教导和帮助下，黑泽明得到了真正的锻炼，从第三副导演晋升为第一副导演，并能胜任B班导演。之后又以剧作家的身份发表了，《达摩寺里的德国人》，《寂静》和《雪》。得到了广泛的好评。1943年已有多年经验的资深助理导演和写了十几个剧本的知名青年剧作家黑泽明独立执导了处女作《姿三四郎》，一举成名，与《海港花盛开》的导演木下惠介同被视为日本电影的新希望。1948年，黑泽明再执导筒，执意启用三船敏郎担任《酩酊天使》的男主角，从此，黑泽明和三船敏郎开启了“黑泽明黄金时代”，成为日本最强的电影拍档。截至《红胡子》为止的17年间，由黑泽明导演、三船敏郎担纲的作品包括《罗生门》、《白痴》、《七武士》、《生之欲》、《蜘蛛巢城》、《大镖客》和《天国与地狱》等片。1950年拍摄的《罗生门》，翌年在威尼斯国际电影节上获得最高奖项——金狮奖，奥斯卡金像奖最佳外国语片奖。从此，黑泽明闻名于世界影坛，三船敏郎也先后以《大镖客》、《红胡子》获得威尼斯电影节男主角奖，两人也因而在日本影坛建立了“国际的黑泽，世界的三船”的称号。1960年后半年到1970年初期，是黑泽明创作的低潮期，他和三船敏郎的关系突然决裂，从此，两人不再跟对方说话，也没有再合作。1970年，他根据山本周五郎的小说《没有季节的城市》改编的电影在票房上失利，黑泽明甚至因而企图自杀。1975年他导演的日俄合资电影《德苏乌扎啦》先后得到莫斯科影展金牌奖和奥斯卡最佳外语片奖。1980年的《影子武士》获得戛纳电影节金棕榈奖。1990年，这位“黑泽天皇”成为奥斯卡历史上第一个获得终身成就奖的亚洲电影人。1998年，一代大师黑泽明的逝世标志着大制片厂时代的传统电影正在渐渐地退出历史舞台，向现代电影观念靠拢，从此揭开了日本电影时代更递的一幕。

Ⅶ 13万人好评的8.8高分电影《房间》，现实比电影更悲惨！改编真的成功吗

《房间》是一部小说改编作品，而且是一起真实的事故。影片奥地利的弗莱茨勒案幻化成一部从心理学、人类学、社会学、政治学等视角加以解读的现实主义童话故事，改编得非常成功。

电影没有局限于描绘房间狭小的生活空间带来的不便和压抑、或是侧重渲染出逃过程的惊心动魄。而是聚焦于当杰克成功帮助警察找到母亲乔伊之后，探讨了两个与世隔绝很久的人要如何重新融入已经脱离认知的世界这样的社会学问题，由此，电影完成了升华。

Ⅷ 广州盒子电影剧本杀怎么样

相关如下：

盒子•电影剧本杀我上周刚去打了卡，玩起来还挺有意思。

盒子•电影剧本杀开业的时候身边就陆陆续续有朋友去打过卡了，每次听他们说打卡的感受，我都觉得应该也就那样。曾经我也痴迷过剧本杀，后来玩得多了就觉得没什么意思了，我觉得这可能跟我现在实习做导演也有关系。

上周四的时候去打卡也是偶然，我和几个朋友一起在五道口撸串，结束以后朋友们说去旁边的盒子•电影剧本杀玩一下。我还打趣说，都是北京电影学院的人，天天上课演不够，下课还要找地方继续演。奈何这次他们想玩的本需要5个人，我走了他们就玩不了了，我就只好舍命陪君子了。

在美团上预约好时间以后，我们就溜达着过去了。还没到周末，盒子•电影剧本杀却挤满了人，看来这店应该是有点意思。进场前，我去瞄了几眼剧本，有很多感觉会比较有意思的剧本，这又燃起了我玩剧本杀的热情。

盒子•电影剧本杀的房间装修得也都挺别致的，据说运营团队是清北连续创业成功团队，以前创立过网红酒店。这也难怪，在装修这方面，运营团队是有沉淀底蕴的。

再说进场之后，DM小哥哥有颜有才，讲话声音还挺好听的。我以前从事过行业电影的录音工作，所以有时候会习惯性关注声音。本想如果DM不专业的话，我们可以自己玩，没想到盒子•电影剧本杀里DM的水平超出了我的预期。

玩剧本杀的时候，有个专业有水平的DM引导还是挺重要的，能够直接影响到我们的体验感。盒子•电影剧本杀的剧本、环境以及DM都俘获到我了，我这好不容易爬出来的坑又要重新跳进去了。据说盒子•电影剧本杀的情感本不错，下次我要把暗恋的男孩子拉来试一下。

Ⅸ 如何评价恐怖电影《最后一间房》

评价如下：

影片情节错综复杂，每一个人物都个性明显，举手投足与眉眼流动之间，无声诉说着人生的曲折经历与风雪沧桑。从情节上来看，"烧脑"、"惊悚"、"悬疑"、"无厘头"贯穿始终。

影片最初，大学生若一非要入住旅店“最后一间房”，遭遇老板娘的横加阻拦，为了完成毕业作品，不得已只身硬闯，如愿进入后撞见房间内租客自杀，而后发生的一幕幕让若一在不经意间被卷入凶杀漩涡。

只有一天记忆的陈默在日夜循环中寻找着消失的女友潇潇，一段过期情感往事也开始在破碎中逐渐还原，老板娘、潇潇、若一与陈默之间的千丝万缕联系趋向于清晰。

而正当大家认为一切真相浮现时，惊悚点又随着密室女尸的骤然出现全方位炸裂，时空转动之间，爱恨交织、身份错位，感动、甜蜜、黑化、恐怖环环相扣，让人们的心在七上八下之间来回跳动，无限循环。

影片在制造扣人心弦与惊心动魄的效果上，采用了独到的手法，既在看似唯美与坚定的情感中融入了民间口口相传的"阴房"传说。

打造凄美式真实惊悚，又以时空交错的倒序方式将情感纠葛、人物之间对立的真相以"探案式"慢慢呈现，旅店老板娘出场即充斥着神秘，暗藏玄机的最后一间房内血腥与恐怖并存。

曾经记录甜蜜的情侣照画面缺失，多个潇潇同时出现，陈旧日记突然自动更新，老板娘自闭的弟弟突然疯狂地冲向"姐姐"发起锁喉进攻，一幕幕令人费解的画面无声传递着旅店内令人不自觉产生脊背发凉的未知恐惧。

离奇曲折的故事，环环相扣的情节和个个心怀秘密的人物，将这个小小旅店衍变成一个压抑不安、令人心生恐惧的封闭式人间炼狱。随着情节的推进，钻心彻骨的惊悚凉意此起彼伏，恐怖不断发酵，灵魂尖叫一触即发！

Ⅹ 刑房的影片评价

这场美女+血浆的暴力旅程，会让你再次在电影里找到刺激。——《滚石》
《恐怖星球》是Rodriguez迄今为止最好的电影，而且，毋庸置疑，是一个毫不含糊的杰作。——IGN
1970年代exploitation movie所产生的影响和冲击，在《刑房》里统统复活。他们俩复兴了一种声名狼藉但风靡大众的电影模式。——《综艺》
以内容类型来划分，《死亡证据》可以算作公路片，全片故事都发生在一趟公路之旅中。因此，与汽车、公路等有关的电影特效的设计和制作便成了昆汀在影片中主要考虑的内容。与时刻冷兵器不离手的传统杀手不同，影片中所有屠杀场面都是以汽车近乎疯狂地碰撞、辗压来完成的。在血浆浓度上，颇有经验的昆汀毫不含糊，疯狂杀戮伴着一路的血浆四射，以经特殊处理的黄暗色调加老旧的风格，更为其血腥画面营造出肮脏、冷酷、残破的效果。在丧心病狂横冲直撞的背后，昆汀依然不忘在故事中步步设谜，以及展示自己标志性的黑色幽默功力。
《死亡证据》的主演是在九十年代以动作硬汉形象著称的科特·拉塞尔。不过，眼下肥肉堆积的拉塞尔却是世风日下。除了在那部如同巨型游轮一般彻底倾覆的倒霉的《海神号》里同影片一同倒霉外，很少能看到“老家伙”的身影。估计，一直是约翰·卡朋特超级粉丝的昆汀之所以选择老拉塞尔重新披挂上阵的原因便是老人家曾是卡朋特两部名作《逃离洛杉矶》和《逃离纽约》的主演。而当时的拉塞尔绝对称得上是叱咤一时的巨星。因此昆汀力邀科特·拉塞尔来出演《死亡证据》中的变态沙人狂一角。而在女演员的选择上，昆汀完全是受到了搭档罗德里格斯的影像。与《恐怖星球》近相呼应，《死亡证据》在女性人物设置上采用“一个黑发、一个金发”两位美女，黑发美女角色是将主人公变态司机引入歧途的重要人物，金发美女则是一路恐惧尖叫的受害者代表。
与《死亡证据》题材迥异的《恐怖星球》，完全定位在了僵尸电影的类型之上。几位主人公惨遭僵尸强吻之后，不仅自身发生可怕的病变而不得不采取一些残忍的自残措施之外，还必须携手在血雾弥漫中杀出个黎明。
罗式招牌风格的两位主角，堪称《恐怖星球》上的最大亮点，无论金发护士装美女手执针筒的惹火亮相，还是黑发美女断肢后移植自动武器后的冷艳登场，都在疯狂晃动的镜头与粗颗粒质感画面中被渲染得香艳蚀骨。