A. 单反怎么拍出质感
1、单反的噪点跟胶片的不一样,要拍出漂亮的数码黑白相片,ISO越低越好,这样相片的质素和黑白的轮廓便会更加突出了。RAW容许后期微调的程度大(如调整曝光、对比、饱和度等),对于拍摄数码黑白相片特别有用,因此用RAW或RAW+JPG的格式作储存。
2、高光调的相片是指相片大多是白色的,只有少部份是黑色,这类型的相片能带给读者明快、轻盈、高雅的感觉,适合拍摄秀丽风景、儿童、少女等;
3、中间调的相片是最为普偏的,当相片中黑色、白色和灰色的部份平均分布便是中间调的相片了,这时相片带来的感觉往往取决于相片对比的高低;
4、低光调:低光调便是高光调的相反-画面中大部份是黑色的,只有少部份突出的白色,这样的相片带给人深沉、神秘、坚强、刚烈的感觉。
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B. 相机怎么设置,才能拍出电影效果的视频
通过F1.2-F4光圈得到浅景深是关键,最后还有色彩、对比度、饱和度等因素
根据以下方法设置相机:
1调整对比度
很多摄像机都有预设图像风格,但是并不适合后期制作。为了便于调色,你要拍摄(低对比度)比较平的画面,就是说你要调低对比度,也要将饱和度调低一点,这样能保留更多的细节。你随时都可以在后期增加对比度、调整色彩和高光,但如果拍摄时对比度和饱和度太高,后期很难从原始素材上消弱它们。
2、降低锐化度
但如果你要在电视或大银幕上播出视频,你就要降低锐化度选项,否则会因为锐度会过高,看起来不专业。
3、稍微欠曝光
曝光过度是最糟糕的的事情之一,因为你丢失了细节,很难通过后期找回细节,如果图像稍微暗一些会很好,然后你仍可以通过后期调节也不会丢失细节。
C. 如何用单反相机视频拍出电影胶片的感觉
方法:
1、是素材的采集,这是最重要的一步,神级调色师也没办法拿一个满是噪点的360p视频调出电影质感来。这里要说的是,单反拍视频真的不是强项,但是胜在其超高的性价比,所以拍摄时有很多需要注意的方面:
a、全手动。M档,ISO手动、白平衡手动、对焦手动,觉得无法熟悉的请平时自己多练,单反用自动拍是没前途的。
b、N制的话快门速度1/60s,P制的话1/50s(简单地说就是帧速率的两倍),这是为了让单帧产生运动模糊而保证基本的画面流畅。ISO和光圈自由组合,一般以ISO尽量小为原则,这样大光圈也可以保证较浅的景深,前提是对焦要对准。
c、注意修改照片风格,风格自己到网上去搜cinestyle,这个的主要原理是把相机的机内优化全关(对比度和锐度),以达到在mov格式下保留尽量多的画面信息,方便后期调色。
d、开拍前找好角度对个白平衡(拿个白板不用我教了吧),啪啪啪,调到对应色温取好景调好曝光量,再啪啪啪,觉得合适了就可以开始拍了,一般个人习惯是宁愿暗1/3档也不愿过曝,没raw就是拉不回来。
e、佳能党要拍风景时可以考虑刷Magic Lantern固件然后开raw视频,这简直是神器啊!但是对机器对卡对工作台负担都会加重,慎用。
2、后期处理
a、软件。长片PR调色是主流,制作微电影可以考虑AE,处理起来会稍微多耗一点时间和机器。小型工作室也就AE+PR,有钱一点的FCPX+达芬奇,能实现的效果已经很丰富了。个人觉得软件都只是工具,没有必要追求最新最强的,自己用得顺手机器跑得舒服才是王道。
b、插件。Magic Bullet Suite是王道,加上软件内置的Color Correction特效和蒙版已经可以完成几乎所有的调色效果了,区别只在于调色的精细程度而已。
c、个人流程一般是RGB曲线先调到比较均衡的程度,然后开始用MBL或者Colorista调,一般是暗调R<G<B,中调R<G<B,亮调R>G>B,具体情况要看影片本身的调子来定,剩下的就是审美的问题了。
d、涉及人像的话,建议先把人像抠出来当蒙版,不是很干净的情况下做个快速模糊,然后给人像之外的地方加Grain,最后给画面上下加上黑条营造宽屏感。
e、AE和PR是很好的工作流,项目文件就可以互相导来导去没必要导出视频,尽量一次成品减少中间流程的画质损耗。
技巧:
1、构图完整且有故事性
拍电影犹如说故事,说故事的能力是人类独有的,所以大多数这类作品都会牵涉到人,无论是人的本身、人的历史或是人的痕迹。
2、画面大多数包含人元素
照片里包含了人的元素,往往能够带出更强的说故事性,那种身同感受的投入感是拍花拍草不能比拟的。
3、刻意的“留白”处理
中国的山水画里有所谓留白,留白的重点在于保留一切的可能性,可能性愈多,故事反而愈复杂。太过单纯的拍摄作品,就好像剥夺了其他人欣赏作品的权利,这不是分享,是灌输。
4、画面故意留谜团增加神秘感
除了故事性丰富,保留大环境的信息也很重要。人总爱猜猜谜,硬要把自己塞进柯南道尔的推理浪漫里。
5、画面氛围必须和主题吻合
作品构图的氛围同样重要,始终硬照跟电影不同,电影还包含了声音的资讯(不包括无声的),无论是主角的对白、闲杂的收音、背景的音乐等,都提供着大量的资讯让观察思考、探讨、反思,影响观众的思考方向,引领观众到达导演所预设的目的地。在硬照中制造所谓氛围,靠的不外乎主角的表情、背景里的陈设、色调及光暗等,让看者能够代入到当时的环境,让看者自身演释出另一段独特的故事。
6、相机焦距设置
除了完整的构图以及氛围。拍摄电影画面型摄影作品。还需要对相机进行一些设置。可能你会发现它们一般都是偏暗、白平衡不准确、饱和度偏低等等。这些都可以按照各位 摄影师的个人爱好去设置。
7、在照片上下加两条黑边
这也是十分重要的一个细节。当然,加两条黑边再变16:9的比例,不一定会让一张照片变得很有味道,变得很有电影感。但至少。加上以后。就开始向电影胶片方向发展了。
D. 如何用相机拍出电影胶片的效果
从电影中汲取了灵感。分析了人物的角色,故事,视觉方面,例如光线,构图和颜色,并将其用于图片中。拍摄时,重要的是要知道我们的英雄是谁,他的角色是什么,他在哪里以及在那儿做什么。
如果要用电影照片拍摄照片,则需要转向电影。但是摄影和电影不是一回事,因此,还应该分析喜欢的摄影师的作品。寻找世界上最好的导演,至少看几部电影。
E. 如何拍出电影风格的照片单反相机应该如何调试
单反拍出来一般是3:2,进入后期软件裁剪成21:9,并且在上下加黑边制成总体16:9的,然后对色调进行一定调整,就可以了,下面加一句话就像字幕一样就更像了
F. 怎样才能拍出一张老电影般质感的照片呢
这个还是要靠摄影师王好的技术去拍摄才能有这样的一个效果,其实时候的修图也是特别有必要的一件事情。
G. 怎么拍照片有电影感觉
导语:很多时候电影镜头下的人物或者景色是非常唯美的,但是在日常生活中我们如何用相机拍出电影质感的相片呢,下面就跟着我一起来学习一下。
方法/步骤
首先我们需要一个很好相机:
你想像一下,如果用一部几百像素的老手机来拍照,你是怎么都不可能拍出有任何感觉的照片的,当然如果你需要滑稽感的话,那么它将会很适合。所以要拍出有电影感的照片拥有一部很好的相机是必不可少的前提条件。
其次我们需要寻找一种气氛:
也就是赋有电影感的气氛,这种气氛不同于平常我们吃喝玩乐的那种气氛,它是需要在整体的色调上下功夫的,一般情况我们看电影很有赶脚的时候都是比较“偏暗色调的”,“白平衡”也不是很准确,然而饱和度也需要设置比“较低”,这样的整体上看起来就比较有电影的感觉了。
然后我们再营造一些故事情节的感觉:
在上一步中我们的色调之中时,添加一定的故事性质在其中,包括每一个人的表情,每一个动作,每一个姿势。都要赋有故事性,而不是死板的站着一个剪刀手,一个微笑就能完成的。
接下来我们给照片添加上一些文字:
大家都知道每一部电影,除了拍摄有精彩的.画面,帅气美丽男女主角之外,还需要有动听的声音和一排一排的“字幕”。那么我们在拍摄的好的照片上添加一些赋有故事情节的文字来充当字幕,是不是更有电影的感觉呢?
当然我们不能忘记最为重要的“画面感”:
相信大家在小时候读书,语文老师总会在你写作文的时候,告诉你。:写作时一定要注意营造画面感,这样作文才会得高分“,但其实不仅仅是写作文需要画面感,在拍照的时候我们同样的需要营造出一个完整的动态画面。这样拍出照片结合以上的一些特点是不是会很有感觉呢?
最后当然还少不了制作:
当你完成了以上的所有的条件的布置之后,那么你所拍出的照片已经属于很有艺术感的照片了,那么我们再来给照片加上一些后期的制作,在之前的基础上再进行一些修改剪切之类的操作之后,一张完美的赋有电影感的照片就除了。
H. 单反怎么拍出质感的照片
要想拍出有质感的照片,就需要在拍摄之前对景物进行合理的构图。并且配合三脚架稳定相机只拍出来的照片更加清晰,在拍摄后使用图片处理软件增加图片的细节,使图片的质感更加明显。
拍摄,是用摄影机_录像机把人_物的形象记录下来。不同的场景有不同的拍摄技巧,有夜景拍摄、雨景拍摄、建筑物拍摄、人像拍摄等,电影动态艺术拍摄同样是拍摄的一类,但都要遵循一定的原则。随着科技的进步,拍摄也变得越来越简单,越来越符合大众化。
I. 如何用单反拍出具有电影感的画面
其实第一个图只要把视频素材拍好,然后设计一个取景器的图像叠加上去就好了对焦的话更容易做到了,摄像机也是相机的一种啊==只要让摄像机对焦就好了,不过大部分电影摄制都是手动对焦的,所以这里应该是用手动对焦模拟自动对焦,很简单的,自己都可以拍这样的视频