钢铁侠电影如何做的营销宣传

⑴ 漫威为什么能风靡全球

复联4 的上映，意味着 漫威电影 第三阶段宣告结束，部分的初代复仇者也要离开大荧屏了。漫威电影在全球能够受到那么多粉丝的喜爱，自然是有它的原因，我们就来仔细分析一下漫威为什么能风靡全球。

首先，从漫威电影的内容来看，不难发现，从钢铁侠、美国队长、雷神系列到复联、银河护卫队，漫威的主题开始从“ 个人英雄主义 ”慢慢过渡到“ 团队精神 ”，其刻画的人物情感从个人的“ 社会责任 ”慢慢转向团员间的“ 亲情、友情、爱情 ”，你可以看到，漫威宇宙虽然空间上的格局在不断扩大，但是在情感上的格局却是在不断缩小。如今的漫威电影，想让观众们知道，不管超级英雄的能力再怎么强大，他也会有私心，也会有七情六欲，这实际上是一种英雄的平民化，该无私的时候就要无私，但无私不等于无情。因此，观众不仅能在漫威宇宙中找到那些无私奉献的英雄事迹，也能收获百分百纯洁的友谊和爱情，这些东西都是在现实生活难以获取的，而漫威的电影恰恰守护了我们每个人心中的那片还没被污染的净土。

其次，就是漫威电影高超的 营销手段 。我们看漫威十年的票房数据就能发现，只有《复联3》在美、加外的票房迈出了10亿大关，这真的可能要归功于 灭霸 的那个响指。在复联3以前，漫威电影在中国的影响力还不是很大，但自从紫薯打了那个毁天灭地的响指，引起了巨大的话题性，朋友圈满屏都是紫色，很多非漫威迷也开始关注起了这个紫薯精究竟是谁，竟然消灭了一半的英雄。

我个人是十分佩服漫威的宣传和营销的，它能通过预告片、真人秀以及在世界各地的发布会，将其电影推向全球（一部复联3就达到了 20亿 美元的全球票房），然后通过电影再来带动漫威的其他产业，包括游戏、玩具、主题公园等，形成了以电影IP为主导的一整条产业链。另外，漫威的“ 彩蛋 ”在电影中真的起到了画龙点睛的效果，基本上，每部电影的彩蛋都会为下一部电影埋下伏笔，这就给观影的观众埋下了一个勾，每次的彩蛋都能在网上引起一阵热议，大家都在猜测下一部究竟会有哪些人物登场，这其实是观众无意间在给漫威作宣传。

漫威电影，不管从艺术的角度，还是从商业的角度，它都是成功的，它有着太多值得我们学习的地方。当然，我们也要支持国产，但支持国产不等于抵制外片，这是我一贯的观点。如今的国产片，也已经开始进入科幻领域， 《流浪地球》 就是一个非常好的成功例子，中国的科幻片才刚刚开始起步，还有很大的进步空间。我相信，只要中国电影能真正在内容和特效上进行投入，那中国就能拥有自己的科幻大片，真正地做到百花齐放。

最后赠上动图，纪念一下漫威的初代复联！

⑵ 漫威系列的电影已经十周年了，对于此次在中国宣传十周年的内容，该如何看待

中层们，你们就是没文化。

圆桌派里有一集，讲为什么如今鲜肉当道，资深编剧一语道破天机——

买片的生杀大权，掌握在电视台的女领导手里，她们的喜好，决定了电视台播什么，其实就决定了观众只能看到那些人。

我之前还觉得，可能随着经济越来越发达，人民的文化水平提高，这种情况不会持续太久，可我昨天刚经过深圳地铁站，发现站里硕大的广告牌上，一连几个都是明星的个人照，配文要么是恭喜出道，要么是生日快乐。

比起这种毫无营养的东西，我宁愿看的是这个城市有什么演出信息，有什么值得给地铁里熙熙攘攘数百万的过客，提供一点精神上的抚慰。

人生理上的婴儿期其实很短，一两年就断奶了。但文化上的婴儿期很漫长，一直到十几岁甚至到死都是喂什么吃什么。

地铁车站的灯箱广告，并不是90后00后能决定的，没见过90后挂帅大传媒老板，没见过00后去包灯箱广告。就如同电视台八点档播什么，决定这个事情的，按马未都的话讲，一定是个“到年龄”的，不到年龄他/她没这个权力。

当今的影视娱乐乃至文化氛围，为什么时常让人难以忍受，有时候愚蠢得匪夷所思，就如同这次的漫威十周年，我觉得该反省的第一个轮不到粉丝们，倒是那些“有权力”、“年龄到”的人，他们 理应无地自容。

我有个姐姐，是被职场教化得最成功的一个，她所景仰的，她所看齐的，就是自己公司的那些位置比她高，收入是她两三倍乃至十倍八倍的中层领导，因为再高的她也接触不到。她总是跟我提起那些中层们如何如何思考，如何如何专业，把他们当成需要学习的榜样。

漫威的主创们，童年就是在这样的一个文化背景里成长的，长大后，竟然自己走进了自己儿时的梦境。这就是所谓的传承和筑梦，更是他们有底气全世界飞来飞去，宣传自己扮演的角色，接受粉丝的朝拜的勇气根源。而不是老子一年多少片酬那么粗暴而肤浅。

有的人不懂这个文化，没这个文化，侮辱了这个文化，却还能从中分一杯羹。上一秒往碗里吐痰，下一秒还想用这个碗盛饭。

我不会盼谁离世让位子，那就太过分了。我希望世界上每个人都长命百岁，健康快乐。我只是盼没文化的人不必承担这么重的担子，干活被骂还一肚子委屈，自以为没有功劳还有苦劳。

致所有策划，执行，歌手，你们可以去做你们擅长的，真的，不耽误你们养家糊口。

离别人珍视的，你们又不懂的，远点就可以了。

⑶ 钢铁侠手抄报

书写一定要认真，可以用隶书、正楷、行楷、小篆、变隶、魏碑等，孩子善于用那种书写体就采取哪种书写体，但尽量采用不同的文字体，可以显得手抄报活泼有致。

⑷ 钢铁侠鼠标为什么那么贵

品牌营销。《钢铁侠》是由美国漫威电影工作室出品的一部科幻冒险电影，电影中的钢铁侠角色充满英雄主义，受到大众喜爱，因钢铁侠品牌营销，旗下的鼠标卖的很贵。鼠标是计算机的一种外接输入设备，也是计算机显示系统纵横坐标定位的指示器。

⑸ 钢铁侠牺牲后，你希望他以哪种方式重新出现在漫威电影当中

按照好莱坞电影的套路，让一个死去角色出现后续系列电影中，其实有很多种方式。

钢铁侠是我非常喜欢的一个角色，还能再出现的话，我希望他还是主角。但现在这种情况，只能看以后漫威能不能重置剧情，让钢铁侠成为全新的人物出场了，不过那个钢铁侠还会是我们喜欢的那个超级英雄吗？

⑹ 吴京出演《钢铁侠》镜头全被删，还邀请他在国内做宣传，这是不是欺人太甚

吴京是我们非常熟悉的一个演员和导演了，他的作品都是非常优秀的作品，其中战狼系列更是让我们大开眼界，让我们知道吴京的能力是那么的优秀，但是当年吴京出演《钢铁侠》镜头全被删，还邀请他在国内做宣传，这是不是欺人太甚？

这件事之后，吴京再也没和漫威的人协作，就是好莱坞的影片都不参加了，估计也是看清楚了他们这伙人的真实面目。

⑺ 影视剧IP有毒谁才是品牌借势的解药

这是一个最好的时代。

对于影视剧IP来说，资本吹捧、人们“爱戴”、一时风光无二，特别是大中小各类品牌商都在争相恐后试图与其攀上关系。

明星光环、流量爆款，超级入口。。。。。影视剧IP被赋予极大的想象空间。

影视剧IP有毒，营销借势需谨慎

不好意思，在影视剧IP一片欢腾之时，响铃充当了那个看到“皇帝的新装”后说出真话的小男孩，那些正在或正准备捆绑影视剧做营销的，影视剧IP并非“一招鲜，吃遍天”。不信，我说三个方面。

一、流星式的IP自己都可能水土不服，就别指望包治百病

近日，黄磊领衔主演的日漫改编电视剧《深夜食堂》首播就遭遇滑铁卢，有媒体报道称，其在北京卫视收视仅为0.5，浙江卫视收视也只有0.48，视频网站播放量仅仅2800余万；播出2日，在豆瓣上的评分仅为2.3分，90.5%的观众给出了一星差评。然而，遇到类似尴尬的影视剧却是数不胜数，比如此前，黄磊另一日本IP的电影《麻烦家族》，豆瓣评分仅为4.7分，收获票房仅3227万。同样改编日本IP的《求婚大作战》，虽有流量小生张艺兴加持，但首播收视仍然仅为0.5。

所以，IP并非神仙药，也常有“水土不服”等“怪”现象，品牌借势时需格外小心。

不过分析下来，此类情况频繁发生的原因不过是：

1、 如今影视剧太多，IP太多，但真正好的影视剧IP仍然很少，多数影视剧差异性并不明显，成功的概率本来就低。

2、多数影视剧IP亚文化属性特强，或成就于特定场景，生搬硬套只会引起“水土不服”。 比如《深夜食堂》就是将日本食堂文化的中国化嫁接，却几乎没有任何“本土化”特色。《求婚大作战》10年前在日本之所以能火，是由当时日本的亚文化决定的，但放到现在的中国，早已物是人非。换句话说，中国观众的收视习惯发生很大改变，在目前的文化消费环境中，海外IP中国版如果没有保持水准或创新改编，原先强大的海外IP也将失去IP效应。即便是国内自己的IP也是如此，想想西游记这个超级IP，改编成功的屈指可数。

3、 广告植入泛滥营销过渡，让IP变了味。 广告乱入一直是破坏剧集色泽的原罪之一，就在观众把《欢乐颂2》直接称为“广告颂”后，《深夜食堂》又来补刀，密集的“在广告中插播电视剧”，《求婚大作战》也没好到哪里去，里面DR钻戒、可爱多等露出本来还算正常，但当可爱多无处不在，《求婚大作战》成了冰淇淋广告片就不太正常了。

而且 这些明星IP看似有很大流量，却实际成了流星。 这些原版拥有众多粉丝，具备超高人气，翻版领衔主演的明星自带流量和话题，本以为这种成功的原版加流量明星的组合是最保险的玩法，但偏偏是这种瀑布式流量让观众寄予了极大的期望，最后期望越大，失望越大，植入翻拍剧的广告商也跟着遭殃，迎来骂声一片。

二、IP“明修栈道”，品牌却在“暗度陈仓”

直白的说 ，在借势影视剧IP营销上，IP自身和品牌商有着不同的目的和要义，处理不好就容易南辕北辙。

正如前漫威主画师Walter McDaniel指出：“品牌有生命周期，到了一定时间就会死亡，但IP不会。”

借势影视剧IP的企业或品牌主，多数是以自身品牌为核心，品牌一开始的设计就是瞄准了某种呈现形式，主要解决的是这个形式该如何去赚钱。所以很容易把影视剧IP理解成一些角色形象和故事（内容），然后把这些披在自己的品牌上进行营销。

然而这只是比较表层的东西，而非IP的实质。 大量事实证明，这类披着IP外衣的打法越来越行不通，就连“好声音”节目这样的大热门IP在做成大电影后都极其惨淡，更别提绑架在此基础上的品牌商。

而IP和品牌的最大区别是，真正的IP有自己的价值观和哲学 。《美国队长》创立至今经久不衰，周边产品热销不止，也是因为它建构了完整的价值观、文化和哲学体系。并且，IP产业的核心是用户，是粉丝经济，需要关注的是粉丝的心理需求。

所以品牌商在借势影视剧IP时唯有将其品牌理念和IP的精神内核联系起来并达成一致才可能“水乳交融”。

但现实中让人作呕的借势植入比比皆是，比如《深夜食堂》里生拉硬拽的剧情和人设、不接地气的美食、演员浮夸辣眼的演技，具体可看吴昕那夸张的吃面画面：

而且前两集被“统一老坛酸菜面”花式承包。过程中百事可乐、江小白、安居客、金龙鱼食用油、妙洁频频出镜，片尾鸣谢名单中还有百威英博、思念、九阳、永久自行车等一大堆合作伙伴。

当然这也得分品牌气质和影视剧类型，有些品牌天生就不适合做影视剧IP营销，有些则天生就是这类营销的种，在《求婚大作战》里植入的DR钻戒 （Darry Ring)，一直是以“真爱”定义钻戒，其品牌也一直在塑造 “一生唯一真爱”的内核，于是在影视剧的情感戏中就尽占便宜，比如在电影《所以和黑粉结婚了》中，男主后后准欧巴[朴灿烈(Park Chan Yeol)饰]用浪漫的DR钻戒向女主方淼淼(袁姗姗饰)求婚，将电影中需要表达的浪漫与爱情恰好地表达出来，而DR的露出也不突兀。

同样，在与《神探夏洛克》合作中，欧乐B旗下的一款高端护龈牙膏“洗牙双管”的营销也恰到好处，《神探夏洛克》的搭档精神与“洗牙双管”牙膏的大亮点——“双管”关联性较强。欧乐B新产品营销团队在推出《神探夏洛克》番外篇视频时，将其“双管”、“长效护龈”等产品亮点，巧妙植入到剧情当中，成为破案的关键，也能让神夏粉大呼过瘾。

所以借势影视剧做营销，不是要借其“尸”，而是要招其“魂”。整个过程并不在于营销而在于制作。借势影视剧IP营销的成败在于建立一个情感代入的通道，最终目的是要影响用户忠诚度。其形成机制可以用下图来表示：

三、警惕那些背道而驰的IP

当然，最可怕还是那些看起来流量巨大，但与品牌商调性不符、目标用户不一致的IP。如果品牌借势这些IP，只会模糊品牌定位，让消费者不知所云又不知所措。 比如在《鬼吹灯之精绝古城》中，宾果消消乐的广告内容，当“萨帝鹏”登月后突然摘掉防护服，玩起了宾果消消乐，这样的剧情设计让人大跌眼镜，难道宾果消消乐真要宣扬自己特别适合在无引力的月亮上玩？又比如《择天记》里神仙们居然在转转上买卖二手货。这和抗日剧里是手撕鬼子一样，瞎扯到了极点，这不是在侮辱观众的智商么？

所以在借势影视剧IP之前，不妨先掂量下自己，再看看对方，到底“八字”合不合，到底是不是门当户对。 倘若一个煤矿老板说要拍动画片怎么听都觉得在玩票，上海迪士尼乐园要找合作方，选择百事可乐、 康师傅这样的快消品品牌，肯定比电器、金融等其他行业品牌更加合适。我们不太可能面对广场舞大妈去营销 AKB48，也不要对着二次元死宅去吆喝着抗日神剧。

尽 管合适的影视剧 IP 只要用心发掘总能找到，但多数失败的借势营销，多是品牌方或者影视剧IP自己在作死。

品牌自己就是解药，这样才能自救

好了，吐槽归吐槽，咱们还得回到现实中来，尤其是对于广大公关狗、广告人。

在响铃看来，选择一个影视剧IP 做跨界营销，除了调性相符，还有几个简单的标准：

1、 是否有足够的认知基数。 也就是得估量下这个影视剧 IP的势能到底有多大，能否借助 IP 让品牌、产品更加广泛地获得认知，而不是本末倒置地用营销来炒热 IP；另外需要注意每个IP故事都有文化内核，《美国队长》《007》都是在讲述“超级英雄”的故事，日本动漫作品在中国获得了巨大成功，但未能像漫威系列那样风靡全球，就是因为日本和中国文化同源且这种文化与价值观的表达只局限在中日。

2、 是否是强分享连接感，比如用户是否愿意参与；是否容易带动社交链等。

3、 是否具有价值沉淀性 ，比如在时间上的沉淀，国外美国队长诞生于1941年;钢铁侠诞生于1963年，IP运作不能是快餐短暂式消费。在情感上沉淀，是否具备爱情、亲情、正义、尊严等都能推动IP深入人心的元素，《蝙蝠侠》中的民间正义，《超能陆战队》中的宣扬的亲情，这些内核是可以跨越文化、地域和时代的，并可以被沉淀下来形成亚文化效应的。

4 、是否具有强附着力，是否能相互吸引，引爆流行 。人为的传播在渠道上和时间上毕竟有限，成功的 IP 需要在没有强推的情况下不停地获得新的流量。

但如果真的脚踩到了狗屎，中了这类影视剧IP的“巨毒”，又该怎么办？

当然得自救啊。

也的确，包括上面提及到的那些品牌商，他们在遭遇到有毒IP后也在寻求自救，比如DR,在《求婚大作战》剧收视扑街，片方在宣传上又种种苛刻限制下，DR营销团队干脆录了首“吐槽喊麦神曲”发到网络上，随后多个广告号转发，并引发了大家二次创作的热情。这种 “自黑式营销”也够大胆的。

当然除了这种剑走偏锋的自黑式玩法，品牌商还可以尝试这些。

一、品牌不端着，才可能被用户捧着

简单的翻译下，就是品牌要接地气。

都已经踩到狗屎了，还硬着头皮说自己踩到的是金子，那就是欲盖弥彰，掩耳盗铃，自欺欺人了。

最近《奇葩说》火得一塌糊涂，而其中的植入广告也倍感亲切，这不得不赞扬下操盘的营销团队，想想面对《奇葩说》这一”怪咖”IP（奇葩说可是集无下限、尽逗比、全恶搞、敏感性话题等于一身）,品牌商若果再端着会是个啥画面，“掏出来搞事情”就成了“为发烧而生”，“奶后吐真言”变成了“点滴纯粹，乳此简单”，“别让你的头屑陪我过夜”变成了“头屑不见秒来电““我X(去)，这也能卖出去”换成“轻松卖闲置，放心淘二手” ，“玩的不够大，别喝美年达”也替换成原来的 “自然健康每一天”、“鲜听我说”等。这些品牌商已经跟逗比的奇葩在一起了，那就跟着一起逗比就好，这样才能“臭味相投”，完全继承和延续原来IP赋予的韵味。

我们想想，如果DR团队，面对《求婚大作战》这条咸鱼时，如果再端着，再去毕恭毕敬、端端庄庄宣扬自己唯一的爱和永恒，或者继续到处洒银子抛钻石，说自己这是一场成功的品牌植入，那会有多尴尬，反而是这种自黑式营销，看似“破罐子破摔“，却做到了营销中的”入乡随俗“，借力打力。

我们看之前电影版《将爱》的PS海报、动画片《蓝精灵》的恶搞版歌词，浙江卫视为电视剧《兰陵王》制作的吐槽视频等，也都是将自己放下一个身段，才做到了与受众亲密接触。

我们说“病毒营销”，首先得承认自己“有病“，然后利用好这个”病“，放下身段，才有可能成为真正的“病原体”，加速扩散 。

事实上，那些拿着喇叭鼓吹自己多么正义，多么高尚，多么正经的品牌往往没人瞧得起；那些利用物质或金钱奖励诱导分享的霸屏式传播，或者直接售卖式吆喝，往往都很低级趣味。如今，大家转发和喜爱多数情况下不是因为你正经，不是因为钱，而是能引起情感共鸣，打心底欣赏，而是品牌和受众一样，不端着，接地气。

二、品牌摆脱了自嗨，才可能实现众嗨

简单的说，品牌要舍弃以自我为中心的套路，做去中心化的传播。

而在这些“有毒”的影视剧IP中，品牌商自嗨就只会招来观众的嫌弃。

过去的传播，多是中心化的传播，企业品牌商在上，高举高打，讲求抓传播入口，强调遵命与执行，比如找央视，但这类传播只是企业导向，现在传播需要用户导向，因为消费者根本不需要独乐乐以企业为中心的头条话题，而是需要众乐乐高度参与自由交互的平等沟通。

这其 中正确玩法是做“情境化营销”，即基于消费者所处的情境，进行针对性的营销渗透，让观者产生共鸣，进而触发“心动”的消费行为。

具体方法至少包括3种：

1、 根据影视剧剧情需要进行借势植入，而不是生搬硬套。

比如《最强大脑》播放期间，对于那些关注智力开发、喜爱智力竞技的观众，如果出现相关的产品，记忆度就会自然加深，六个核桃就刚好乘机而入。再比如在世界杯期间，即使已经到了下半夜，铁杆球迷们都会在守在电视机前看直播，这时候如果出现啤酒、足球等广告，除了迎合消费者热血沸腾的心理外，还能激发消费动机。

2 、根据品牌自身气质和产品特性，尤其是消费者使用场景进行植入。

比如之前说到的，在影视剧的感情戏桥段或是对于明星的爱情故事，观众都在期待有情人终成眷属的配对，浪漫的求婚仪式，矢志不渝的爱情宣言等。于是那些钻石品牌、能创造刺激新奇的科技产品就可以借机发挥。如在吴敏霞张效、吴京谢楠、戚薇李承铉、陈一冰夫妇、齐溪宋宁等求婚现场，我们都能看到DR钻戒的身影，当年汪峰拿着大疆无人机求婚章子怡也直接上头条。这些营销既满足了明星求婚与众不同的需求，表达出明星个人的价值主张（DR钻戒以男人一生只送一人为的创意源点，大疆无人机未来无所不能的品牌理念也符合明星们的价值观），增强了话题性，也让DR钻戒、大疆无人机自己的品牌曝光顺理成章，并无违和感。

再比如在《小时代4•灵魂尽头》中，对于小时代4最强CP林萧陆烧的求婚画面，郭敬明钦点一枚Darry Ring稀世粉钻作为真爱信物，当陆烧求婚林萧，并为林萧戴上了婚戒的那一刻，不仅画面让人动容，Darry Ring也是“占尽便宜”。

3、创造特定的情境，以使得品牌自身与影视剧IP保持一致。

比如在与《功夫熊猫3》的合作中，伊利每益添推出“添猫号”系列产品，在承包了北京地铁1号线广告后，伊利每益添酸奶直接将地铁“添猫号”车厢1∶1原版复制进北京金源燕莎购物中心，同时配上曾引爆社交圈的智能手拉环和东方梦工厂原版明星阿宝，在商场营造了一个“功夫江湖”的特定场景。消费者可以在购物中心内拥有与地铁同样的即视感，可以与呆萌的明星阿宝合影，还可以通过智能手拉环测试健康指数、玩H5游戏。这对消费者特别是阿宝粉丝来说，能够唤起他们关于前两部《功夫熊猫》的记忆，并在体验中将功夫熊猫与每益添的低糖理念潜意识融合。

这所有的情境营销都是基于用户体验，而不是品牌。

三、品牌愿意做小做少，才可能获得更大更多

直接的说，就是品牌商不要贪多。

比如在《择天记》中，“韩束一叶子面膜”的植入借势就到达了丧心病狂的地步……

先是罐装：

接着实物：

最后招牌都用上了：

《深夜食堂》备受诟病也是贪多，不但广告植入品牌达到19家，除了锅碗瓢盆，连个垃圾袋也要植入广告，而且单个品牌露出多次，比如百威（含雪津啤酒、JA苹果酒）共出现14次，含3次口播，而百事可乐也出现了12次，统一也出现了10次，并有6次口播。最后这些品牌商IP效应没沾到，反而惹来一身骚，被网友拉出来吊打。

这既告诉我们不要在热门IP上扎推，在影视剧借势植入过多的时候，我们或可以选择植入少的IP合作；又教会我们不要一味求多，多次冒险的露出不如一次恰到好处的曝光。

比如在《言叶之庭》中，饮料品牌三得利的露出就显得小而巧妙，在男女主角初次相遇的那一幕中，女主角正在喝三得利的金麦啤酒，在感受到男主角的视线后，她很自然地转动了手中的啤酒罐，露出金麦两个汉字。

而之前说的求婚场面，钻石品牌的露出也遵循了“少即是多”的原理。尽管在求婚的画面中，戴上某品牌的钻戒只是手指间的一个细小动作，但整个画面都聚焦在次，且加强了剧情，把观众带入了故事情节中。

总之，以上都是套路，起决定性的还是人。无论影视剧IP是不是毒药，我们都该给自己随时准备解药，时刻提醒自己，别被表面迷糊了自己。

⑻ 漫威系列的电影，在世界各地都很受欢迎，它为什么会这么火

漫威系列的电影，在世界各地都很受欢迎，你们肯定好奇为什么漫威的电影会这么火，这么受欢迎，下面带你们了解一下漫威电影这么火的原因。

漫威系列作品是为数不多能够将商业性与技术性都做到极高水准的作品。漫威宇宙本身就是人物众多，结构合理！适合用电影来表现！而且，漫威英雄从很久以前就开始漫画连载，很多人都是看着漫画长大的。现在时代，计算机技术达到了虚构这些人物的程度，使漫威宇宙得以重现！

不管多紧急的情况下，都是一副无忧无虑的样子，还有时间打打嘴炮。然而就在这一系列明面上插科打诨的风格中，漫威仍然赋予了各个角色不同程度的悲剧。综上所述。就是漫威电影为什么这么火的原因。

⑼ 克里斯托弗·诺兰（Christopher Nolan）是否是艺术与商业结合最好的导演

有很多人喜欢把电影分为商业和艺术两大类，动辄就给某部电影做一个定性。《乱世佳人》很艺术，如果算上通胀的影响这部电影仍然是电影票房第一！《星球大战》很商业，但这个系列影响了多少人，影响以后多少电影的制作。很多导演也是一样，比如斯皮尔伯格，你说我商业我有《辛德勒名单》，你说我艺术我有《侏罗纪公园》。但是他们往往都不会也不屑于去给自己的电影做什么定性。诺兰则不一样，他的电影无论是前期推广营销、还是预告片制作、成片、甚至是上映后的口碑软文都充斥着同样的风格，那就是文艺的商业片！！！这是一个很有意思的定位，在营销上可以满足各种不同口味人的需求，牢牢把握票房脉搏。不算太烂的电影质量又能够满足粉丝意淫。我看在眼里的，不过是对观众的极度戏谑而已。
剧本、摄影、声音、剪辑、调度、表演是电影最重要的元素，导演的任务就是把这些元素糅合在一起。诺兰的剧本写的好，这是毋庸置疑的，新生代导演中数一数二的剧本创作能力，让诺兰的电影有着强烈的一脉相承的风格。诺兰在影迷中很有影响力的电影有很多，但对于更大的受众群里来说主要还是《蝙蝠侠三部曲》和《盗梦空间》，下面要对相同题材的其他电影作品、导演或编剧做一些对比。首先要提的是最近很火的《钢铁侠》。这一形象到目前为止加上《复仇者联盟》总共在银幕上出现了四次，导演分别是：乔恩·费儒，乔斯·维登和沙恩·布莱克，而乔恩·费儒、阿维·阿拉德、斯坦·李等人是这四部电影的主要制片人。这几个人在中国都不是很有名，资深影迷可能会认识乔斯·维登，他最有名的作品除了复仇者联盟外，还有玩具总动员和吸血鬼猎人巴菲。但即使导演、编剧都不一样，《钢铁侠》系列仍然具有强烈的共同风格。这不仅仅是因为漫画本身角色的限制，或者是导演是喜剧电影出身，更是因为在商业上无往不利的制片人中心制。诺兰的老婆作为《蝙蝠侠》三部曲的制片，在其中起了多少作用不言而喻。《盗梦空间》和《黑暗骑士崛起》诺兰也是亲自上阵做制片人。相信在即将到来的《超人：钢铁之躯》里，即使诺兰不做导演，也会让这个导演具有强烈的诺兰风。
在自己的电影里使用相同的摄影师、配乐师、剪辑师等是很多导演共同的爱好，诺兰的电影摄影全部是由瓦雷·菲斯特来完成，而配乐则大多是汉斯·季默。他们两个在各自的领域都可以堪称大师级人物了，而诺兰在导演这个行当目前来看还称不上真正的大师。上面已经提到，导演最重要的任务就是要把各个电影元素综合在一起，如果某一项突出的不能行，就像汉斯的配乐几乎要把人的注意力全部抓走，那就很难说这个导演的任务完成了，比如汉斯配乐的《狮子王》，这部动画电影绝不是因为配乐而彪炳影史，下面会再举出一个同样是汉斯·季默配乐的同类型电影。对于表演的贡献，诺兰更是乏善可陈，唯一在他的电影里拿下奥斯卡的只有希斯·莱杰，也许就是因为这个不世出的奇才，《黑暗骑士》才能有如此空前的影响力。动作电影中最重要的调度，诺兰的完成度也是差强人意。动作电影的调度主要有三点：一是分清敌我，二是让观众清楚的知道主角的位置，三是战斗场面的节奏控制。《侠影之谜》当时横空出世还觉得不错，现在回头再看无聊到爆的节奏让人想睡觉，《黑暗骑士崛起》里塞进的那么一点点有关信念的人文精神也不过就是炒冷饭而已，三部里唯一可圈可点的就是《黑暗骑士》。火爆的追逐场景，扣人心弦的悬念设置，张弛有度的电影节奏，让人看在眼里，爽在心里。但是《黑暗骑士》毕竟只是两个人的追逐秀，与大型战斗场面相比还是略微简单。但是在《盗梦空间》则有一场算得上大型的战斗段落。雪地战斗这一段可以说是整个电影最无聊的段落，不仅没有倒影城市和失重打斗那样的视觉奇观，观众也几乎无法分清敌我两方，而且拖慢了梦境间穿越的整体节奏。反观由汉斯配乐的另一部电影《石破天惊》，浴室中埋伏一段不仅敌我高下立判，枪声配合剪辑酣畅淋漓。此外最喜欢的战斗场景出自《铁血战士》，围剿游击队一段音响、调度、镜头运动几乎完美无缺，甚至不需一句台词就将各个人的分工交代的清清楚楚。对于以上比较如有疑问或不赞同，希望你们能将这些电影或片段一一看过。
当然如果你仍然十分不赞同我的观点，下面的内容也就没必要再看了。如果说诺兰并不是一个完美无缺的导演，那为什么他的电影还能有这么大的影响力，甚至被奉为神作，对此我有两个观点。一是必须要肯定诺兰的电影丰富的想象力和创作能力，《盗梦空间》和《记忆碎片》是最佳代表。这样天马行空的想象力，不仅为电影质量打下坚实基础，更是能够创造奇异的梦中生活满足观众。二是我认为信息时代所有电影的成功都是营销的成功这一观点。粉丝和水军的力量有多强大相信各位都有深刻体会，这也是我一直避免与诺兰粉交锋的原因。当然我个人作为桑特粉也经常会因为一言不合跟别人掐。
电影本身是一个矛盾体，因为它不仅仅是一种艺术形式，也是一种商品。2010年全球总票房318亿美元，2011年326亿美元，2012年347亿美元。近三年中每一年的全球票房前十的电影全部出自好莱坞。好莱坞没有真正的艺术性电影，只有为奖项为票房而生的电影，这是一个自明的事实。但是并不能因此而否认好莱坞的电影艺术，因为好莱坞不仅仅是攫取票房的吸血鬼，还有很多很多让你爱让你恨的电影。而当你局限在一部电影是商业还是艺术的时候，失去的是观影的乐趣和态度。还是上面所说，诺兰在这个矛盾体中找到了一个十分恰当的位置，他定义了商业艺术片这一形式，也因此被很多人奉为天人。但如果你真正抛弃对于电影的狭隘定义，把目光从营销、软文、影评转到电影本身上来，也许你会觉得诺兰还是大神，但也许你也会发现他不过是个凡人。

⑽ 明明DC电影更有深度，为什么观众就是喜欢漫威的商业片

因为漫威电影有特色。人们更喜欢漫威电影的原因有三点，分别是：有特色，节奏快以及善于宣传。

很多人知道DC大部分是通过《超人》和《蝙蝠侠》系列才知道的，可是人们知道漫威却不仅仅是通过《钢铁侠》还通过《美国队长》、《绿巨人》等其他影片知晓。而之所以会出现这种原因，就是因为漫威的电影有特色。

在宣传方面，漫威做的就很好，不论是各种游戏还是各种广告都不断的在宣传。可是DC除了几部大的作品进行了宣传之后，大部分的作品都没有宣传。

谁的宣传多，观众就看哪部电影，久而久之，观众自然就会看漫威商业化的电影了。那么，你怎么看？