阿丽塔电影多少帧的

❶ 阿丽塔·战斗天使：人性的救赎

近年来，赛博朋克这样反乌托邦式的主题在电影里的呈现越来越多，而正是因为许多这类题材的好电影都在探讨未来的社会和人性，所以让观众们对这类电影抱有更大的兴趣。

而这次，由罗德里格兹执导、詹姆斯·卡梅隆编剧的赛博朋克电影《阿丽塔：战斗天使》上映。如此强大的阵容团队，吸引我怀着期待观看了这部影片。

跌宕起伏的故事情节、引人入胜的矛盾冲突、生动饱满的背景渲染、叹为观止的特效制作……不得不说，又是一部让我喜爱的电影！

影片中几对矛盾对立面无不给影片添加了戏剧性的冲突：

1.钢铁城和撒冷

住在钢铁城的人们一心想通过努力赚钱而走向天空中那个神秘的存在——撒冷，而殊不知他们都是被当作废品而从上面扔下来的。

去撒冷，这条线索贯穿了整个电影。雨果白天是阳光少年，却在晚上化身肢解机械零件的黑衣人。他的一切所作所为，都是为了这一个目的。这个目标贯穿了他的一生，他也因这而死。不仅是他，阿丽塔也想去撒冷从而解开她的过去并摧毁它……

2.钢铁城人民和诺瓦

钢铁城的人民虽然被撒冷摧残而抛下，但他们的大脑是真实的。纵然他们的手臂、腿脚，亦是身体都是以机械组成的，但他们依然拥有自己的思想和境界。阿丽塔虽然全身都被替换为机械，她依然能在邪恶势力伤害无辜时挺身而出，依然能告诉自己不能坐视不理；雨果经历生死后仍怀着对撒冷的向往，想要去到那个“天堂”……

不同于钢铁城人民的是生活在撒冷的“人”（以诺瓦为代表）。他们的大脑都被换成了没有思想、没有情感的芯片，还要通过研究拥有别人的大脑而活下去。虽然他们的身体是血肉之躯，但他们没有思想，那与机器人有什么区别？

1.艺术性的画面

罗伯特·罗德里格兹，一个响当当的名字。影片中的画面可以说是非常矛盾却又极具艺术性美感的。在大广角镜头或者远景时，导演往往注重的是梦幻般的构图和色彩——撒冷以及钢铁城的景色都是如此。但在近景时却又可以看到明显的邪恶情感（这也正印证了赛博朋克风格电影的反乌托邦式主题）。最具代表的场景是阿丽塔第一次与反派格鲁依什卡搏斗时，出现的红衣女反派。她原本是以一个美丽女子外表出现的，在开始打斗时突然露出全身的机械装置，观看时便能感受到一种邪恶的美感。并且当她蹬上墙角时，对阿丽塔的嘶吼和那如同蜘蛛般的一幕，极具暴力的美学。

2.高科技的动作捕捉技术

阿丽塔最具有少女气息的便是她那双大眼睛，但她的表情、动作都是由真人动作捕捉而完成的。不论是她的头发在打斗时自然的摆动，还是每一根睫毛的真实性都值得称赞，那双大眼睛不管如何看，都是一双真正的眼睛！

3.近乎完美的特写部分

这部影片不管看哪一帧，都是一种欣赏。影片里最考验技术的两个特写部分，第一个是阿丽塔在地下与格鲁依什卡决斗时的躲避钩爪，第二个是赛场和屋顶上的生死追击。这两个特写部分非常考验质感，但事实证明，这些部分都近乎完美。而最后阿丽塔与雨果生死分别的场景，考验的是构图、色彩的渲染，无一不需要表现出当时生死之中两人的依依不舍。罗德里格兹做到了，这才是真正的大导演！

三.故事背景渲染和主角的联系

近年来，关于人类未来的电影数不胜数，每个电影里都几乎有相同的元素：随处可见的高科技。比如《头号玩家》里的世界观便以虚拟游戏为中心，而这部电影中的“撒冷”和“机械”便是主题。

不得不说，卡梅隆的编剧功底还是非常强的。电影巧妙地在刚开始便插入了这个庞大的世界观的介绍，从阿丽塔疑惑地醒来，到依德为她介绍这个世界，再到偶遇雨果后雨果给她的讲解……这一切看上去简单的剧情，都被巧妙穿插，从而让观众轻易地明白电影中要表达的庞大世界观。

在所有好的电影中，之所以主角们会被称为主角，是因为他们都有共同的目标，而这些目标将他们联系到了一起。这部电影中，雨果因为想去撒冷而与维克多达成了利益关系，绮莲由于想回到撒冷也与维克多成为“盟友”；阿丽塔因为想揭开撒冷的秘密而与雨果紧密联系，又因刚开始依德对她的阻止从而产生了矛盾……这样的故事背景渲染和联系，不会让观众们看的莫名其妙，也不会由于突然的转折而奇怪。这才是一个好电影需要的。

1.亲情线

影片开头，第一个与醒来的阿丽塔见面的便是和善的依德医生。他为阿丽塔完善了机械身体机能，他将自己对已故女儿的爱全盘投入于阿丽塔身上。刚开始，对于女儿想要伸张正义、更加强大的要求他通通拒绝，作为一个父亲，他想做的一切都是为了女儿的安全——为了阿丽塔的安全。他们的观点不止一次达到了完全不同。但随着剧情不断地推进，阿丽塔在他夜晚成为赏金猎人时的壮举，在酒吧中正义凛然的举措……这一切都让依德对阿丽塔慢慢改观，也慢慢接受阿丽塔。他们对于对方的爱，是非常值得歌颂的。

2.爱情线

本片的爱情线可以说是最令人感动的线路，也是观众们最喜爱的线路。阿丽塔是年岁近300、全身都是机械组成的改造人，而雨果则是个年轻有志的少年；阿丽塔的目标是摧毁撒冷，而雨果一生的目标都是去到撒冷；阿丽塔从不容忍任何与恶势力沾边的行动，而雨果却为了挣钱在夜晚拆改造人的零件……

这部影片最值得称赞的便是，阿丽塔和雨果两人的爱情是在种种矛盾冲突中产生的。即便他们两人的矛盾如此之多，他们依然不顾世人的说辞、不顾生死地想要在一起。正因为前面的铺垫，当观众们看到他们终于在一起时才会如此欣慰，当观众们在结局时看着阿丽塔望着雨果从管道上跌入云层才会如此心痛！

当雨果将阿丽塔带上教堂顶端时我就明白，阿丽塔已将雨果深深影响，雨果也已经将阿丽塔当成生命中重要的人，愿意和她分享自己的梦。这样强大的情感渲染和铺垫，实在是值得称赞。

3.友情线

影片中的主线无疑都是温暖人心的，友情线也一样。当丹治因为雨果为了阿丽塔而不干曾经拆解零件的事时，他气愤不已，两人甚至在街上打起架来。但等到赏金猎人扎潘寻找雨果想要陷害他时，看到朋友陷入危机，丹治的第一反应便是偷袭扎潘并让雨果快跑。真正的朋友便是这样，前一秒还在争吵，后一秒就为你两肋插刀。

1.阶级思想

影片最大的转折，便是扎潘故意伤害并陷害雨果成为了赏金猎人的目标那一部分。这一段非常真实地反映了赛博朋克的反乌托邦思想，也更体现出了社会阶级的主题。

首先，扎潘故意陷害了雨果，导致雨果成为了罪犯。之后扎潘便可光明正大地杀死雨果，并且还能领到属于自己的赏金。这样黑暗的社会难道不现实吗？

其次，钢铁城的人民无法上去撒冷，那个地方只能存在于他们的幻想中。只有被解剖，才能去到天空中的撒冷。这难道不是典型的阶级固化吗？

并且，钢铁城的居民无法与诺瓦沟通，一切都是由维克多转述执行。这难道不是阶层隔离？

电影中一切的剧情，可以说都露骨地揭示出了现实的黑暗和阶层中的种种问题。不得不说，影片对于“反乌托邦”的主题叙述得很好，也能在潜移默化中表达它的主题。

2.人性的救赎

在感天动地的爱情线中，阿丽塔对于雨果的救赎是显而易见的。他们俩的爱，使雨果金盆洗手，不再干曾经的事。最后雨果与阿丽塔在生死之际，雨果告诉她“谢谢你救了我”……这也正是影片想表达的“人性的救赎”观念吧。

而且，绮莲也正是被阿丽塔这样坚韧的性格感动，她也决定放弃去撒冷的机会，从而成为一个不再做坏事的人。这也是阿丽塔对于其中人物的第二个救赎，她让绮莲意识到自己的错误并且去改变她，变得更加富有人性。

同样，依德也是如此被阿丽塔救赎……

影片紧紧地围绕“救赎”二字展开，深刻地展现了关于人性这深刻的话题。

再好的电影，也有一些值得改进的地方。

电影里绮莲的情感转变有些牵强尴尬。她原本可以说是个彻底的反派，与维克多这个邪恶势力的执行者处于盟友的关系。但突然地，在看到阿丽塔与濒死的雨果深情对话时，维克多打来电话问她是否找到阿丽塔，她却骗维克多说没有。她在电影里的形象是个母亲，也是依德的前妻，有些人可能会说她作为一个母亲还是拥有人性的，看到阿丽塔的种种努力，她被救赎了。但既然她拥有人性，为什么在“被救赎”之前，她会做出那么多坏事？影片中对于这个人物的饱满度交代得还不够，绮莲的情感转变有些突然。

我还认为格鲁依什卡这个角色比较累赘，他完全没有深挖的意义——因为当你深挖这个角色时，你会发现他一点故事都没有。他纯粹就是在电影中为了给阿丽塔制造麻烦的存在。格鲁依什卡的能力也不是不能给绮莲担当，如果将他的装备和武力加在绮莲身上，似乎并没有什么不妥的地方。

并且，维克多的故事更是欠缺。在注重人物细节的影片中，这样直接为老板做坏事的人都会拥有一段不为人知的往事，电影中也应该加入一些他曾经的故事，这样才能让观众明白他是为什么成为执行者的，明白为什么他愿意成为这样的人。而不是只是将他当作主角们剧情推进的障碍，一点深挖的可能性都不给。

❷ 直面邪恶的狂战士 阿丽塔

虽然很多文章视频都提到了一些《阿丽塔战斗天使》的制作背景，好像没什么重复的必要，但为了文章的完整和一定的观赏性，我觉得还是有必要简单说明一下。

这部电影一开始是詹姆斯卡梅隆准备要导演的，但因为要筹备《阿凡达》的后续拍摄，不得不把她交给罗伯特·罗德里格兹，像交付一个婴儿一样，希望罗伯特能将她抚养成人，这并不是一种完全的托付，其实更是一种合作，罗伯特本人在采访中也坦言很想和卡梅隆合作一次，他们经常私下里讨论阿丽塔的拍摄情况，罗伯特甚至在半夜给卡梅隆发邮件提出一些拍摄时的疑惑，卡梅隆每次也都是回复很长的一封信，详细周密，提出自己的建议。

罗伯特是一位极富才华的导演，他很小就拿着相机到处拍，甚至期末老师特许他交“学期电影”。他拍摄的电影大多涉及暴力，《电影文学》中，有人评价他“从不掩饰自己对于暴力的崇尚，并且已经开辟出一条属于自己的暴力之路”。《阿丽塔》这部电影正是这种题材，一位女性狂战士，她会对一切的格斗充满兴趣，因为她的曾经就是每天接受格斗训练，战斗的意识已经深入血液。或许这也是罗伯特愿意接手《阿丽塔》的原因之一。

阿丽塔的原型是日漫《铳梦》的女主人公，制片人乔恩兰道称赞这部日漫是跨国界的佳作，一个全世界都能建立联系的故事，讲述了一段自我发现的旅程，一个认为自己微不足道的主角，最终发现自己有成为英雄的能力。这种理念一看就是一部典型的美国大片，加上它酷炫的特效和令人震撼的视听效果。但我在查阅资料的时候看到乔恩曾经说过的一段话，如果你在电影院里看到的都是一些技术层面的东西，你的灵魂无法被震撼。主题是电影的灵魂，是情感的依托。他所说的这个主题，不是美国式的主题，也不是欧洲价值观体系下的主题，而是全人类的、无国界的主题。乔恩还看过一些类似的日漫，但它们的主题仅仅是围绕亚洲展开的，许多风俗习惯即使搬上大银幕也很难引起全世界的共鸣，而《铳梦》所描绘的是一个世界历经大战，存留了一个空间站，全世界的人都聚集在这里生活的故事背景，这和乔恩，卡梅隆他们的主题是契合的。

其实在电影院看电影的时候，看到医生依德我还是有点疑惑的，总觉得在他慈善的面具下可能会有意想不到的反转，但最起码在这部电影中他一直都很好，觉得他真的很适合演那种两面三刀的人。克里斯托弗·瓦尔兹，即医生的扮演者，曾在2010年和2013年斩获两枚奥斯卡小金人，凭借最佳男配角。具体电影大家有兴趣可以自己查。

老实说中国的科幻电影和国外比起来，尤其是和好莱坞，真的还有很大的差距，或许他们真的很努力了，但可能还不够努力。网络的电影幕后花絮中有这样两条：

1 饰演阿丽塔的罗莎·萨拉扎尔为了能够更好的演绎动作戏，从确定选角后第二天便开始了训练，持续5个月每天都要训练几个小时，内容包括空手道、咏春、泰拳等多种功夫流派的武术。

2 影片中有一场阿丽塔跳入水中待了八分钟的戏份，是有真人扮演的，为了更好地还原头发、衣服细节的动态，剧组请来一位能在水中憋气八分钟的演员。

李安也曾说为了让《少年派》主演能深入理解角色，让他每天练习瑜伽。

乔恩和卡梅隆为了《阿凡达》的拍摄，花了四年半的时间研发最新技术，一帧一帧的争取把科幻做到最逼真。

真正优秀的作品是每一个细节刻画出来的，它所带来的震撼才能打动观众的心。

开始自我反省，这跟我学习一样，总觉得自己也算努力了，但比起那些拿奖学金的学霸来说还是差很多，别再拿我尽力了自欺欺人了，其实我自己知道那些微不足道的努力甚至难以自欺欺人。

And每次在电影院看完电影，走出场子的那一小段时间就跟我考试完走出教学楼是一样的，一样的难受，恨不得把耳朵塞起来。总能听到各种评论，我总觉得那样的言论过于轻率浮躁，尤其是许多吐槽，仅仅是不合你意就进行谩骂诋毁，在我听来真的不堪入耳。就像有的电视剧，好多人说烂尾了，其实并没有，只是不是花好月圆不合你意罢了，比如韩剧《迷雾》（当然是可以理智评价的，或者基于自己感受说说感想，好的坏的都行，看完电影能有人一起分享感悟真的很美好，只是我还没有遇到那个人）

以后每看完一部电影都会写文章的，也算是自我锻炼吧。没好意思把我洋洋洒洒的文章称为影评，以后写好了再改。

❸ 求电影阿丽塔战斗天使高清资源

这部电影没咋看
但据说特效挺过瘾的
想看的话
vx图图万花筒
看的话还是比较方便的
在先的
希望采纳
谢谢

❹ 受到许多动漫爱好者的好评，《阿丽塔：战斗天使》有多好看

对于《阿丽塔•战斗天使》这部电影，相信大部分喜爱动漫的，动漫迷都不会陌生吧。在小编第一次观看《阿丽塔战斗天使》的时候，在我第一眼看到了阿丽塔的时候，我甚至没有分辨出他到底是真人还是动漫模拟的人物，可以说，这部影片在动漫人物的细节描绘上是非常用心的。

阿里塔战斗天使中电影可以说是科幻类型的真人动漫，在现实生活中，几乎是无法看到，这些酣畅淋漓的猎杀动作情节的，而通过这部电影，则弥补了这个遗憾。现实生活中无法做到的事，在电影里做得更加尽善尽美，这也算是完成了一个我们在现实中无法实现的愿望。这也算是科幻电影，对于我来说，最大的吸引点了。可以说《阿丽塔战斗天使》这部电影绝对是大家不容错过的真人动漫电影，如果你也喜欢动漫电影，好，不妨去看一看这部电影吧！

❺ 《阿丽塔：战斗天使》一部烂剧本的电影

《阿丽塔：战斗天使》由科幻电影大师詹姆斯·卡梅隆编剧及监制（阿凡达的特技团队），鬼才导演罗伯特·罗德里格兹执导，根据日本作家木城雪户经典漫画《铳梦》改编。

原著漫画《铳梦》中，阿丽塔的角色塑造是呈现进阶状态的，从而使得《铳梦》分为上下两个部分，以及好几个篇章，按照漫画中的发展故事发展，我们就能清晰的看出该角色的成长，以上半部分为例：

★第一幕：成为赏金猎人大战格鲁依什卡——战斗天使第一战，在历练中成长，展现出统治级的战斗力，毫无对手；

★第二幕：爱上雨果重创扎潘——堕入爱河，空有一身本领，却无法挽回向往天空少年的内心，悲剧已成，她感觉生活失去了意义；

★第三幕：参加铁球大战——自暴自弃，终日在杀戮中麻痹自己，直到目睹杰秀皇作为王者的尊严与至高无上的意志力，她被击败，重新找回生活的真谛。

★第四幕：扎潘魔化归来——钢铁城被毁，英雄变成了替罪羊，阿丽塔孤独的走向荒野，曾经一切美好终成“优雅的回忆”

电影对前三幕进行了整合，未尝不可，其实融合也不错，但缺少了原著对角色进阶成长的展现。因为影片只有100多分钟，有所取舍也是在所难免。

观影后，一切都过得去，但看完并不让人兴奋。

阿丽塔优点都在明面，华丽的特效与美术，精彩的动作，神还原的人物形象，唯一的不足，就差在了剧本上。

以“机器人”的名义把各种角色大卸八块，四肢横飞。反正脑袋不坏就死不了，看似惊心动魄，其实点到为止，小朋友都可以理解的。

所以几场动作戏都很好看，赏金猎人酒馆的打斗，机动球赛场的大逃杀，冲击力十足，动作设计也漂亮。

阿丽塔纤弱身躯与强大战斗力的反差非常吸引人，带着少女感十足的杀人机器，纯真外表所包裹的战斗灵魂，让整个人物散发出了极强的气势和魅力。

但隐患也埋藏其中。整部电影里，阿丽塔除了谈一场恋爱，换了副“狂战士”身躯，几乎没有任何成长。

她的战斗力自一开始便开挂爆表，对战几乎都是碾压。哪怕惨胜，也没输过一场，全都无惊无险。

既然要打，那么打斗的氛围营造自然必不可少，关于角色命运的跌宕起伏也应该有所展现。

而这些，电影做得都不好。

大篇幅的情感描写留给了阿丽塔与雨果的爱情，这是原著中便有的设计，少年会成为“战斗天使”心里一道无法愈合的创伤。

但雨果这个角色显然也单薄了，不同于漫画里的充分铺垫，电影中的少年对空中城市的向往毫无缘由，几乎等同发痴。

所以他的悲剧也显得仓促和将就，少了漫画中那躯体支离破碎也要向上攀爬的悲哀与绝望。（在这里，我不禁想问一声：哈哈~~~为什么你那么能打，还是救不了你男朋友？）

当然，人物的精细雕琢与影片特效还是下足功夫的，她包括了13万根头发、2000根眉毛、480根睫毛，以及脸和耳朵上的近50万根“绒毛”。她的镜头平均每帧需要100小时渲染，总计用了4.32亿个小时渲染时间，动用了30000台电脑。仅仅一个吃橙子的镜头，就花费了1年时间拍了2000多个版本

可一个3D人偶在人类世界蹦来蹦去，的确没啥看头，虽然现在好菜坞个人超能力英雄电影太多，看都看腻了，个人超能力越拍越神都大同小异。这种个人英雄主义的电影，连卡梅隆也不能免俗，观众慢慢就视觉疲劳了。这个侠那个侠到头来不都是述说他们有什么样的身世，有什么样的能力，坏蛋想干什么然后被他们弄死。银幕上到底多少个超级英雄啊？腻歪了，整体来说，还是值得观看的，下方提供在线播放，不舍得这张票子，或者观望的小伙伴们。可以在线观（关注：yikejidi），再考虑是不是去影院体验3D特效，当然还是推荐去影院观看，毕竟，整部片也就是看特效了~~~

❻ 为什么喜欢詹姆斯卡梅隆

随着《阿凡达》的重映，詹姆斯卡梅隆导演又活跃在我们眼前。这位殿堂级的好莱坞导演以其对影片细节的严苛要求和对科幻技术的卓越应用发展为世人所称道。在精美绝伦的科技视觉盛宴中，流露着卡梅隆导演作品拥有的极度浪漫主义与人文关怀双重语境这一永恒母题。

事实上，詹姆斯卡梅隆最具魅力的地方不在于他仅仅是一个电影导演，而是在于他能够在讲好故事的同时，推动电影技术的进步。最被人熟知的奥斯卡金像奖其全名叫作“美国电影艺术与科学学院奖”，也许在第七艺术诞生之初，电影就早已离不开科学技术的支持。

1997年旷世神作《泰坦尼克号》问世

在那个CG技术匮乏的年代，匠人般的电影工作者只能用最有限的手段达到电影目的表达。卡梅隆导演却能以最有限的技术拍出最出色的电影。整个影片利用Arete公司的软件，生成数字的海洋。并将数字与实际拍摄的航船尾迹合成到镜头中, 利用Prisms动画系统的粒子功能来制作出船头和船身产生的水花、Dynamation软件来制作烟囱冒出的黑烟……当这一切完成之后，再让计算机把所有数字成分全部计算出来, 形成一幅幅可视的画面，我们都知道电影中的一秒需要24帧，可这每一幅简单的画面就要耗时1个小时左右, 复杂的可能需要3到4个小时。《泰坦尼克号》当然是在现代科技的基础上完成的, 但同样也在艺术的角度上完美体现了现代科技的最新成果和魅力。


2008年《阿凡达》开创3D电影的先锋

卡梅隆从1996年开始探索3D电影，当年他耗资6000万美元，为《终结者2》制作了一部时长12分钟的迷你版3D续集。尽管装备笨重又落后，但他的团队仍然完成了若干革命性的动态镜头。从此，卡梅隆对3D技术产生了浓厚的兴趣。在2000年，他与好莱坞著名摄影师文斯·佩斯联手，开始研发新型3D摄影机，决心探索3D的真正潜力。为了推广3D化和IMAX技术，卡梅隆决定拍摄一部有商业潜力的让所有的影院都接受的电影，因此，有了2008年《阿凡达》的横空出世。面对人们的极度褒扬，他说：“我总是试图认知这个世界, 想找到它可能的边界。”

2019年《阿丽塔：战斗天使》再次的情怀之作

《阿丽塔》是我非常喜欢的电影，从当中我可以时时刻刻感受到卡梅隆满载的艺术热情和艺术情怀，他花了10年时间精心制作，也只是想向世人安利自己喜欢的漫画。（詹姆斯·卡梅隆名义上为《阿丽塔》的制片人，如今的好莱坞是制片人中心制，他将大量的心血和资金投入到电影拍摄并参与创作）影片讲述了女主角阿丽塔从寻找自我的天真女孩蜕变成战无不胜的铁血战士的成长过程，展现了卡梅隆导演赋予阿丽塔的光辉的人性力量。我们看到的不仅是CG技术与现实的无缝融合、不仅是花费10余小时制作一个瞳孔的超现实技术盛宴，更是卡梅隆所想表达的，现实社会中女性赋权所展现的多元和力量化的象征符号。


詹姆斯·卡梅隆的电影往往被大众审美眼光习惯性的忽略其深度的价值，他对技术的努力追求，只为服务于角色心灵诉求的最大化。有学者总结其电影精神内核为“一个孩子、一个家庭、一个群体乃至一个星球的潜在梦想，他们面临的戏剧冲突跌宕却又可信，悲怆与喜悦、信任与疏离、亲情与情爱，皆能在超越普通视觉概念的前提下发挥到极致”。

❼ 如何评价《阿丽塔：战斗天使》的特效水平

《阿丽塔：战斗天使》是由《阿凡达》原班团队打造，卡神詹姆斯·卡梅隆担任编剧及监制，鬼才导演罗伯特·罗德里格兹执导。

卡神在科幻电影以及乃至整个电影界都是封神一般的存在。凡是看过《阿凡达》的都对卡神电影的视效水平念念不忘。

《阿丽塔：战斗天使》改编自日本漫画家木城雪户的代表作《铳梦》。电影主要聚焦在漫画中第一部的前三本内容.

这次的《阿丽塔：战斗天使》的3D立体感绝对是更加真实与立体。其次，在人物形象上阿丽塔是维塔工作室创造的第一个由CG技术与真人结合塑造的类人类角色，光是阿丽塔的一只眼睛就用了830多万个像素制作。

为了让人物看起来真实不假，维塔工作室还给阿丽塔的面部每一个毛孔都植入了绒毛，光是面部及耳朵上有将近50万根“桃色绒毛”。

❽ 《阿丽塔》CG渲染4亿小时！为什么卡梅隆舍得在特效上烧钱

还记得十年前《阿凡达》带给我们的震撼吗？

十年后，詹姆斯·卡梅隆+《阿凡达》原班人马，奉上了科幻动作视效大片《阿丽塔：战斗天使》。

从《泰坦尼克号》到《阿凡达》，卡梅隆一直在创造票房新高，其实除了票房，卡梅隆对全球电影史的贡献和推动作用也非常关键。这些年来他一直在不断试图打破电影制作的技术和想象力边界，《阿丽塔》又将当今电影的特效技术提到一个新的高度。

《阿丽塔》改编自漫画《铳梦》。故事发作在将来的26世纪，医生依德（克里斯托夫·沃尔兹饰）在城市的废墟中捡到一个机械少女的头颅，将她带回家，赋予了她一具全新的躯壳，起名叫做阿丽塔（罗莎·萨拉扎尔饰）。但阿丽塔并不是个普通的少女，她的身上，带着消逝了三百年的科技。

20年前，刚刚拍完《泰坦尼克号》的卡梅隆，一口气读完了《铳梦》，被疾速圈粉，立志要把这部漫画搬上大银幕。

可是，当时的电影特效技术，无法完整展示出漫画里的科幻元素，卡梅隆只得将这件事记在小本本上。

听说，十年前卡梅隆拍《阿凡达》的目的之一正是为了给《阿丽塔》做“技术试水”，没想到一试水就试出一个科幻片的史诗巨著，卡神真不愧是“技术帝”。

卡梅隆对《铳梦》寄予厚望，狂写186页剧本、1000多页心得和分镜稿，为了极致的人物画面，特效团队用上了往常全球最顶尖的“动态捕捉技术”。

为了最大水平到达真人普通的脸部视觉效果，阿丽塔的每一个脸部毛孔里都植入了绒毛，合计近50万根。

尤其是那双超大的眼睛，堪称对原作的极致还原。你能清晰地看见虹膜的形状、纹路和里面的毛细血管。用数字来解释会更加直观，阿丽塔的一只眼睛就由830多万个像素制作，而《指环王》整部才动用了15万像素。

阿丽塔这个角色由真人演员罗莎·萨拉扎尔扮演，该影片特效制作团队维塔工作室此次融合了CG技术与“表演捕捉”技术，对阿丽塔的面部表情进行全面“扫描”，呈现面部细节更加灵动、富有神采。

阿丽塔也成为电影史上初次完成CG和真人实景同步的类人类角色。看起来与真人极为类似，但同时又能让人觉得到她并非真人，这真是一种神奇的体验啊。

为了将演员在扮演过程中最细微的面部表情全部记载下来，制造团队在拍摄时在罗莎·萨拉扎尔的头上装置一对摄像头，以求能捕捉到每个表情的幅度和深度。

仅仅阿丽塔吃橙子的镜头就破费了一年时间拍摄了两千多个版本，经过不时的完善使得她在做这个动作之时牵动的身体其他局部的反响，比方额头的皱纹、身体的收紧都显得无比自然。

这么高的要求，直接就等于海量的工作内容，《阿丽塔》所占用的磁盘空间直接是《阿凡达》的三倍还多，特效由三万台电脑、八百位技术人员打造，而整体的渲染时间加起来，竟然有4.32亿个小时。

可以说，这4.32亿个小时都浓缩到了125分钟电影里啦。

❾ 这部《阿丽塔：战斗天使》，耗资1.7亿美元制作，你们感觉亮点在哪

对于该部影片，结合自己情况来谈谈自己的看法:

1.剧情情节

该片主要讲述了，一个机械女孩幸运重生，为了探究事情的真相，踏上了战斗的道路。

影片中的人物设定还是比较合理的，一个机械女孩，在博士的改造下，具有了常人的味觉。当自己看到阿丽塔吃水果的时候，心想这怎么可能，机器人是不需要吃饭的，哈哈……，后来想明白了，这是为了突出技术及 科技 的发达，以至于阿丽塔都能具有和常人一样的亲情和爱情，这不得不说编剧还是非常有想发的。

其中的故事情节也是设计的比较合理，其中雨果在影片中起到了引导作用，一步步引导阿丽塔，向自己内心深处的目标前进。

2.影片特效

该部影片中特效做的还是很棒的，尤其在对阿丽塔的面部表情及动作上做的很完美，能让观众很直接的看到，感觉这点可以称得上是该片的一个亮点了。阿丽塔在打斗的时候，特效也是很棒的，她虽然身材瘦小，但是动作灵敏，而且还具有强大的爆发力。这点也是影片想向我们每个人来展示的，我们每个人，都具有无限的力量。

该片耗资1.7亿美元，感觉影片已经把它特点，毫无保留的向观众展示了，无论是人物感情还是精彩的打斗场面。

以上就是自己的一点看法了，欢迎留言交流。

亮点很多

比如这一次的阿丽塔本身就是一个最大亮点，CG人物制作很早以前就有了，很多人都曾经尝试过，但几乎没有一部像《阿丽塔》这么成功的作品，光是这一点电影就很不容易了。

在剧情方面，电影的很多剧情都有致敬原著的地方，就是很多分镜头都是高度还原原著，这一点说明主创人员的确是用了心思。

还有电影中对于废铁镇的还原也很不错，在原著中的废铁镇是一块“废土”，垃圾成山，污水横流，但电影中对废铁镇进行了美化。毕竟电影是面向全球的市场，不可能仅仅只是为了原著粉，所以这一点也许并没有完全遵从原著，但从电影的角度而言，这一点的改编也有必要，不然估计观众看完会感到不适。

《阿丽塔-战斗天使》这部电影的亮点毫无疑问，当属它的CG特效了，它代表着目前世界电影行业水平的视觉效果的最高水准，它的制作团队是大名鼎鼎的-维塔数码团队，得过5次奥斯卡最佳视觉效果奖，《阿凡达》、《魔戒》三部曲都是出自他们的手，卡梅隆力求每一个细节都做到极致，大到场景打造，小到人物毛发都落足了心思，力求做到最好。在技术与场景、成本上都是超越《阿凡达》的《魔戒》就更加不用说了。阿丽塔的脸部肌肉动作比《阿凡达》女主角捏提妮多出3倍左右，阿丽塔一个眼睛的像素就比《魔戒》里咕噜的像素不知要高出多少倍。

卡梅隆花了10年时间去准备这部影片，是他的圆梦之作，《阿丽塔-战斗天使》在原著漫画《铳梦》拥有庞大的世界观，对未来世界的描绘让人惊叹不已，“主角“在一次次的战斗中、逆境中、挫折中，不断成长，自我救赎，蜕变成更强的人，它是一个关于“成长的故事”我想卡梅隆选择它是有他的原因的。

很多人都觉得《阿丽塔-战斗天使》的剧情成为整部电影的“诟病”但是，我觉得卡梅隆真的想让我们看到的只是这部电影的效果仅此而已吗？其实不是，他想给我们呈现的是这个电影“源于漫画，高于漫画”讲述的是强大的女性角色一步步蜕变成长的故事，更为深层次的东西，只是可能我们都还没发现。

战斗天使最大亮点不如说是结尾惊鸿一瞥的诺顿。他这几年很低调，但戏是真的好。耶鲁高材生，财团公子，《一级恐惧》是他演戏的第一年，然后就提了奥斯卡。

微微瑟缩，恐惧犹疑的样子，再配上萌到深处自然无辜的眼神，观众和主角一样把他认定为受害者。但尘埃落定后，他邪恶自信地一笑，又将一切推翻。

一度怀疑张子枫在唐探里那个角色的原型就是这儿来的。

卡梅隆坦言影片具有“最先进的放映效果、最惊艳的视觉特效和令人难以置信的声音”。不只运用了顶尖的表演捕捉技术，在角色塑造上，阿丽塔制作了47种毛发造型，有超过13.2万根头发、2000根眉毛、480根睫毛；71件数字特效服装，使用了125种不同的穿法；超过2500张面部表情的定帧图组成了她的各种表情；一只眼睛由将近900万个像素制作，且完整地创建了整个眼球结构。据统计《阿丽塔》在维塔的磁盘空间是《阿凡达》的3倍、三万台电脑进行运算制作、对特效场景渲染时间总计为4.32亿小时。

视觉效果用老百姓的话说就是画面多美，而这后面需要的是技术和艺术的相互结合，很多人觉得一般其实就在于，技术达到了，但是艺术方面没达到逾期。

这部电影并不回避理想主义，也不回避现实。在一定程度上跳出了好莱坞套路。Alita在酒馆的激情演讲和我们熟知的英雄电影套路一样，不过接下来的场景并不是振臂一呼应者云集，而是无动于衷的看客们压抑不住的笑声。这并不是嘲笑，而是听到笑话的笑。对啊，多么幼稚的小女孩啊，居然想让自私的人类为了正义团结一心。当理想主义触礁现实，哪有那么多一呼百应，大多数人冷眼旁观才是最正确的打开方式吧。

电影对人性的探讨也很值得玩味。再善良的少年也会为财贩卖（机械）人体器官；大块头在酒馆要虐杀Alita，随手戳死了个赏金猎人。其他人顿时噤若寒蝉任由坏人为所欲为，倒是Alita路边认识的小狗挺身而出叫得英勇；魔王集团明目张胆卖凶杀人，比赛现场变成角斗场，观众看着虐杀现场欢呼雀跃。人性的懦弱和恶被彻底展现。

然而电影也不回避人性的灵魂闪光。原本无动于衷的赏金猎人在小狗被虐杀后带上猎狗奋而追击；被Alita影响的Hugo决心停止作恶并力阻伙伴继续沉沦；为回归上流 社会 生活而服务反派集团的医生前妻最后反水成全Alita和Hugo。这些矛盾而又真实的人性饱满了人物形象，也保证故事的思想深度。

卡梅隆，这个名字本身就是特效盛宴的代名词，甚至盖过了该片导演的风头。所以不言而喻，本片的特效绝对值回票价，耗资上亿美元对于好莱坞电影很正常，这个投资也不算最高。视觉、特效世界顶尖水平，无须质疑。该片唯一遗憾的可能就是为人诟病的剧情了。剧情方面，电影抛弃了原作《铳梦》的人与 社会 冲突的深度问题，反而走上了一条个人英雄主义的爆米花路线，作为观众看得很爽，但观影过后可能就只剩一句“阿丽塔”是我老婆了。失去了原作最核心的内涵和 社会 意义。

《阿丽塔：战斗天使》在内地上映首日票房就突破1.32亿元，远超北美首映票房，可见国内电影市场是多么广阔。豆瓣，爆米花，M站媒体等评分差异很大。豆瓣网网友也是评论不一，有的说特效真不怎么样，剧情更是不理想，不建议拍续集了都。其实本人觉得特效也就那样算不上特别出彩，如果剧情很棒的话还可以稍微忽略特效的影响力，但剧情真的不怎么样。可能是我们期望值太高了，或者是胃口太刁蛮，都可以但这是我的真实观感，正面去分析不和任何别的影片比较，就是纯粹的个人观点。整体特效还是可以的，毕竟卡梅隆在那，视觉效果还是很棒的想象力也很丰富，动画特效做的很逼真，真人机械特效合一比较精致。音乐效果也不错，高潮部分戛然而止有点不尽兴，可能是为下文埋下伏笔。整体感觉还是挺爽的！

《阿丽塔：战斗天使》电影整体画面很精彩啊，应接不暇的打戏，开了金手指的女主，以及穿插在之中的零碎剧情（一点不足），看完后的整体感觉就是，一场两个小时的预告片，少女才为我们开了个小头就没有了。少女的身体和改造人的钢铁的鲜明对比，真挚纯洁的心与处处暗藏的自私贪婪的鲜明对比，真实讽刺，也只有在动漫世界里少女才能强势直接地保护好自己不受伤害。