如何评价自娱自乐电影

❶ 尊龙演的电影有哪些

1、《末代皇帝》是由意大利扬科电影公司、英国道奥电影公司、中国电影合作制片公司联合出品，由贝纳尔多·贝托鲁奇执导，尊龙、陈冲、邬君梅、彼德·奥图等主演的传记电影。该片于1987年10月23日在意大利上映，其3D修复版于2015年6月在中国上海国际电影节上映。

人物评价

尊龙的身上融合了西方人的幽默和东方人的儒雅，是一个极具角色落差的演员。他那张如雕塑般立体的俊美脸孔，在不同的环境和角色里能够自由地切换，毫无冲突。

外表方面，他高鼻深目的脸庞很有西方神韵，但他极柔软的发根和温情如水的眼神却流露出一股很正很东方的味道。电影方面，无论是《龙年》里傲慢的黑老大，还是《末代皇帝》里落魄的末代皇帝，尊龙都塑造得帅气逼人、酷劲十足。

❷ 《飞越疯人院》评价高是因为什么

上映于1975年的电影《飞越疯人院》是当年度电影界当之无愧的赢家，影片于当年一举斩获奥斯卡最佳影片，最佳男、女主角，最佳导演和最佳改编剧本五项大奖。除了获得了专业评论家的青睐，电影同时收获了大众的口碑，时至今日，都被认为是不可多得的佳作，在时间的长河中熠熠生辉。

众人给予《飞越疯人院》超高评价的最主要原因是电影传达了一种追求自由的反叛精神，这种精神同时表现在不愿屈从体制、敢于斗争、勇于摆脱思想的桎梏并帮助身边的人觉醒。男主杰克·尼科尔森扮演的麦克墨菲作为影片的灵魂人物，对于整个电影的剧情和高度起到推波助澜的作用。他将一个玩世不恭、机智灵动的假精神病人展现的淋漓尽致。这个角色会因为自己愚弄了制度而沾沾自喜，也会因为帮助了真正的精神病人走出牢笼而兴奋不已。

当然，《飞越疯人院》获得高评价的原因不仅是演员无可挑剔的表演，还离不开导演米洛斯·福尔曼掌控全局以及出乎意料的选角。导演敢于将一批毫无名气、长相滑稽的素人演员用于这部潜心力作之中，并置于真正的疯人院中，这份自信就值得大家赞赏。同时，导演为了忠实原著而使用了小说中刻画的场景，这让书迷同时很感动，并给予了电影更为真实的质感，很多人认为这部电影有着纪录片属性，也正是源于此。

对于一部1975年的电影来说，能够展现给大家反叛和斗争的精神，这本身就是伟大的存在意义。只要还有着压迫和不平等，《飞越疯人院》就永远值得赞美。

❸ 如何评价电影《受益人》

评价电影《受益人》：

《受益人》反映了小人物真实的悲苦，比如将“直播女”这个具有标签化的符号进行了还原；比如揭露了社会的某些不平等，是一部真诚的作品。

这部电影部分反映了社会分配的不合理，贪得无厌者如钟会计在权贵的指示下挪用公款，一人就拥有多套房产；而贫穷如吴海，只能不断地被欺骗和伤害；至少淼淼，看似虚荣，其实也背负着沉重的家庭负担，她的背后代表着被剥夺殆尽没有出路的那群人。

作为一个不得已的骗子，他身上的污点数不胜数，碰瓷、装病、骗婚、骗保……但他居然把污点背后所有的无奈都呈现出来了，还让观众顺理成章地接受了，走投无路的悲苦与绝望被他诠释的十分到位。

与以往电影的最大的不同是其完整度和对于人物情节的掌控度很独到，整部电影戏剧性很强，掺杂喜剧的元素，前半段是搞笑，后半段是感动。人物设定和柳岩的演绎交相呼应，三大主角和配角们的演技都非常棒。情节紧凑，笑点不低级。

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角色介绍：

吴海（演员大鹏）：

早上看守网吧，晚上做代驾的丧偶父亲，为了让得了哮喘的孩子有更好的条件，被相识多年的好友怂恿去骗岳淼淼结婚从而得到杀妻骗保的钱。

岳淼淼（演员柳岩）：

一个山村出来的女生，家里有瘫痪在床的父亲跟不学无术的弟弟，为了养他们出来做直播赚钱遇到了被包装成有钱人的吴海。

钟振江（演员张子贤）：

吴海的好友。公司会计，因为挪用公款补不上钱，吴海在他的唆使下，疯狂求爱网络女主播岳淼淼，企图娶妻骗保却意外丛生。

❹ 为什么《赛车总动员2》在全球的影评没那么热烈

个人认为这个系列电影有很强的“皮克斯自娱自乐”的性质，附上当时写的日志一篇

毫无疑问，《汽车》是皮克斯最不受待见的作品，不论是评分还是观众的评价，都非常低。但是它仍然是我最喜欢的皮克斯作品。

我看了看大家的评价，认为大家还是对皮克斯期望值太高，但实际上只要了解背景就知道《汽车》带有很强的自娱自乐的性质。

想到这里，我觉得很悲哀，没有看影片最后字幕习惯的人，永远也不会知道这样一个天妒英才的悲剧了；我也觉得很欣慰，因为虽然他的名字不为人所知，但是他的作品带给我们的欢乐将会永存：等我们有了孩子的那一天，我们也会带他们去看狮子王，去看玩具总动员……未来还会有很多动画片，还会有无数好莱坞的天才继续带给我们欢笑，但是今天我认识了这位幕后英雄，我很感动，我向他致敬，我会怀念他。希望上帝召见他是因为上帝也寂寞，想看动画片了。

❺ 如何评价四平青年有哪些搞笑的亮点

片子有两个让人诟病的地方，一是脏话太多，这个用电影分级就能解决。二是逻辑性不太强，比如为什么李老八跟坤哥冲突时会把浩哥扯进来，这是整个剧组的业余造成的。本片搞笑亮点浩哥在去斗殴的路上让老三吹喇叭这段。

“浩哥”为了追寻见过一眼的美女的冲动来到“大城市”四平，带着两个“小弟”，“老二”还没进城就走丢了，两个“混社会”的身上只有12块钱。他们后来又陆续遇到被骗进传销三年饿着肚子回县城的“老四”，一个伪装成残疾人路边要饭的乞丐“老五”，以及老五的兄弟，马路边就着石墩睡觉的流浪汉老六。这些都是生活中最常见的无产者，在社会的最底层，有着成百万，上千万的“老五”“老六”们。

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影片表现的现实是残酷而野蛮的，充斥着打打杀杀和对金钱与女人的原始欲望。唯一让人感到“温馨”的，反倒是富二代“蓝百万”豪掷数百万追求剧场演员小琳。

然而这压根不是“爱情”，仅仅是用金钱装点起来的性交易。影片最后，“坤哥”为小琳杀了黑社会八哥和富二代蓝百万，然后又为了小琳的安全主动提出分手，这可能是全片中唯一的“爱情”。爱是牺牲，爱是恒久忍耐，爱是卑谦。可怜无论是坤哥还是小琳，在这样一个混乱的故事当中，都无法保全自己的爱情。

尽管“浩哥”不算一个好人，打架闹事是常事，但是，他不杀人放火，不骚扰良人生意，连找个乞丐要钱也是扯上半天，真正遇到可能出人命的打架场面，选择不要脸地逃跑，事后不对兄弟们道歉，但旁敲侧击讲半天讨好弟兄但是并不刻意。

❻ 如何评价电影《五十度灰》

俗话说，这是一个拼爹的时代。《五十度灰》三部曲虽坐拥“超越《哈利.波特》系列销量”的傲然战绩，但在书评界本身便是一个在文笔上饱受诟病的苦命儿。出生便已输在了起跑线上，而电影作为其改编产物，在质量上能够大幅度超越原著更是一件难上加难的事情。尽管导演萨姆·泰勒-约翰逊使出浑身解数，充分运用了扎实镜头功底，并尝试着在电影与原著划开界限，却无奈受于原著过于“玛丽苏”情节的桎梏，让《五十度灰》彻底沦为一部笑点与嘈点双飞的哑弹。

全片最值得赞赏的地方在于画面与配乐。具备大量时尚元素的爱情片，是本片给观众最直观的印象。俊男美女搭配，各类名牌服饰，大量的特写镜头，柔和唯美的打光，不仅塑造出MV的画面质感，并且散发着极强的时尚范，充分彰显导演在画面上的极致功力。每一首插曲更是恰到好处地渲染出浪漫气氛，全片下来便像是在享受一场豪华级别的劲歌演唱会。坦白地说，《五十度灰》在画面与音乐上的表现，远比本身剧情及角色塑造要出彩得多。

作为一部玛丽苏小说改编作品，根植于现实背景却架空逻辑，是其典型的诟病之一。女主角在这类作品中往往姿色平庸不食人间烟火，却总是和风流倜傥潇洒英俊的多位男士有着理不清理还乱的关系。霸道总裁与女大学生一见钟情，无数次巧合相遇，各种特写花痴镜头，双方一拍即合发生关系，霸道总裁不仅性欲旺盛想上就上而且控制欲极强，各种任性撒钱满足女生心愿，本身便很天真很梦幻。这种架空现实的台词与情境，放在玛丽苏小说中或是家常便饭；但这种不经处理的文字转换为画面的直截过程始终是存在弊端的，电影中的人物由此缺乏了最基本的动机，行为甚至根本不符合逻辑。没有及时处理好剧作与小说的平衡，不仅导致电影缺乏了最基本的真实感，而且平添了一丝荒诞气息，让观众在观影过程中产生了大量不符时宜的笑点。

人物塑造乏力，角色平面也是本片不尽人意之处所在，却也可以同样看作原著中“玛丽苏第一人称“描述的桎梏：玛丽苏的本质就是作者本人在一场“美梦”中的自我替身，若将带有强烈主观感觉与自我意识的“我”作为主体进入故事本身，就很难写出“我”这个角色全方位的个性，尤其是缺点的塑造；而这样的角色也往往容易沦为彻底的自娱自乐的产物。原著中对于总裁内心暗黑化个性的形成，以及这段虐恋的奇葩关系，放在电影中均是值得深入探讨的主题。只可惜全片大部分时间都像在做无用功的无病呻吟，虽花费部分笔墨通过台词诠释总裁暗黑化内心的纠结与痛楚，但这都甚至还不如结尾处女主Anastasia一声象征觉悟的嘶吼所表达的愤慨、无奈、痛心来得直接有力得多。

大众翘首以盼的SM（性虐）戏份，看似最为诱人的看点，实则是全片最疲软的部分。《五十度灰》的案例再次证明，拍摄性爱戏也需要极硬的导演功底。无法拍出《西西里的美丽传说》那种女神望眼欲穿的唯美，也无法像《色戒》一般通过人物心境发展而推动性爱的更深层次，《五十度灰》的性爱戏依旧停留在最为廉价的MV水准。蜻蜓点水的性爱镜头再搭配一首挑动情绪诸如Crazy In Love的劲曲，是全片雷打不动的标准配置。这类 “MV劲曲模式”，虽然渲染气氛上很给力，却略显腻味，大幅度地削弱了观众在观看性爱戏时的代入感。其实全片更尴尬的一点在于，后半段节奏也正是因为大量SM戏份的轮番上阵而显得彻底失控，剧情开始停滞而变得尤为空洞平淡，无法在后半段形成一个有力的高潮，直让观众睡眼惺忪。

反观来看，其实这样的作品很没有营养。因为它所存在的意义仅仅只是为了满足特定消费群体的需求，质量优劣无法决定其商业前景。影片也因此不需要过于精炼的剧作、扣人心弦的故事来探讨深刻主题，甚至也不需要演技过硬的演员。男女主演在全片仅仅只是作为“摆设”：演员只要颜值过关，既能显露身材、又能卖得了花痴，换做谁来演都是一样的。这一帐显然环球算得比谁都要精明：约4000万的制片成本，在保证受众群体稳定的同时，全片包括男女主角一律启用名不见经传的演员：男主是前CK男模Jamie Dornan, 在电视圈充当“便当专业户”；女主则是多年在好莱坞三四线滚打摸爬多年的Dakota Johnson ；导演萨姆·泰勒-约翰逊的履历表上甚至只有一部长片《无处的男孩》。不需大咖红人，只需经济实惠，具备升值潜力，能够满足粉丝需求就行，《五十度灰》堪称又一个典型的成功商业运作案例。

《五十度灰》本身质量不见得有多优秀，若按照电影剧作的标准来评判，这部电影的表现是灾难性级别的；但作为一部充分满足女性幻想的玛丽苏电影，无法否认的是这类题材对当代女性观众的针对性意义。在大量超级英雄电影横空出世满足男性荷尔蒙的时代，女性观众也一样在放声呐喊满足自身需求的商品——“霸道总裁爱上我”的梦想不过是其需求之一。同属同一门派的《暮光之城》、《小时代》的横空出世及其伴随的票房轰动，都不过再次证明了一个显而易见的事实：世界范围的女性观众正在崛起，电影出品链依旧在某块领域上依旧存在空白。如同其前辈《暮光之城》，及今后前赴后继必然出现的同类作品一样，《五十度灰》不过只是这个“女性观众开始占据主导地位“时代的过客，影迷大可不必摆出“强烈抵制之姿”彰显自己在电影上的高尚品味。

虽在商业上大获成功（截至到目前全球票房已达到3亿美元以上），反倒是这次《五十度灰》用糟糕的质量把其超人气的性爱噱头给消耗殆尽的现状令人堪忧。嗯，这一部《五十度灰》的情节空洞尚能运用大量劲歌堆砌填补，戛然而止的结尾更是令人不明所以，甚至让人实在无法想象三部曲的后续剧情又会如何糟糕地发展。而明年的《五十度束缚》、后年的《五十度自由》，在前作噱头与口碑消费殆尽的前提下，又能获得如何的市场反响？不妨让我们来期待一下。

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↑ 影片中最唯美的一段，发生在Anastasia与Christian首次在直升机上约会的情节。大调度的夜景俯拍特写，与Ellie Goulding空灵嗓音演绎的Love Me Like You Do相得益彰，荷尔蒙霎那间在西雅图上空发酵蔓延，如此的富有梦幻气息。

↑ 后半段的性爱戏份颇有泛滥之嫌，情节由此显得苍白乏力，落得个“雷声大雨点小”的罪名。

↑霸道总裁由颜值爆棚的前CK男模Jamie Dornan演绎。女性观众看着大银幕花痴就行，至于演技及角色深度这回事儿，就不要苛求了。

↑ 女大学生Anastasia由女星 Dakota Johnson主演。受于角色塑造的诟病，她给观众的感觉更像是一位“被腹黑总裁精心诱奸的懵懂少女”。
最大疑问：
1） 这部电影就如此不受待见？
国外权威影评网站烂番茄 25%新鲜度，IMDB上更是只有可怜的4.1 分。
笔者表示，这TMD根本不是新一代《色戒》，而是新一代《暮光之城》与《小时代》！

2） 这部电影XXOO的情节看得爽吗？
对一个非SM爱好者来说，当然不爽，因为你无法产生代入感。片中的性爱戏基本停留在浅尝即止的标准，每逢性爱戏便开启“MV劲曲模式”，虽渲染气氛上很给力，却无奈大幅度削弱了观众的代入感，令人感到腻味。而且男女主角的身材，真的不是一般的差。