电影如何突出主体

1. 在电影中如何分析主体，陪体，前景和背景以及空白呢摄像

总的原则是：突出主体，烘托气氛，和谐画面，比例适当。

1. 主体：是摄影师用以表达主体思想的主要形象，是画面的结构重心。照片中的主体，可以是一个对象，也可以是一组对象。

2. 即可以表现一个人，或是表现一件事物，甚至是一个故事情节。突出主体是摄影构图的重要也是首要任务。

3. 2.陪体：是摄影师用来烘托，陪衬，辅助主体来表达内容的形象。陪体要为主体起很好的说明，引荐，美化作用。通过陪体也可以更深入地阐述主体。但陪体只能起陪衬的作用，拍摄者在选择陪体，安排陪体的时候，不能喧宾夺主，因为我们要强调的是主体，所以除了主体，其他都是次要的。

4. 3.背景：是指在处于主体后面，衬托主体的景物。背景的主要作用在于说明主体所处的环境，突出主体形象，丰富主体的内涵。背景与配体一样，不可以抢眼过主体，只可以作陪衬，烘托主体的配角，否则我们就无法达到突出主体的目的。

5. 4.前景：前景是指处于主体前面，作为环境的一个组成部分，对主体起烘托作用的景物。有效的利用前景强画面的空间感，并对主体起到补充说明的作用。

6. 5.空白：是照片画面的一个重要组成部分，是出了实体对象以外，起衬托作用的其他部分。它虽然不是实体，但可以沟通画面上的各个对象，帮主拍摄者表达情感。很好的运用画面的空白可以在突出主体的同时创造画面的意境。
   

2. 如何突出拍摄主体

导语：“一幅好照片要有一个能吸引注意力的主体”，这是纽约摄影学院关于好照片的三条基本原则中的第二条。如果希望照片能够吸引人，就要让人们的目光在照片上有落脚点，要让人们的目光能够停留在画面中。这就要求主体能够突出出来，能够引起观看者的注意。

如何突出拍摄主体

初学者总是喜欢把自己感兴趣的东西都塞到一个画面中，这就像交通拥堵一样让人感到非常糟糕。不管我们是不是舍得，总要有些放弃的东西，这样才能突出我们最想要的，并且可以使主题更加明确、画面更加简洁。

这次不引入“构图”的概念，而是希望集中探讨一些有实用价值的技术，探讨如何使用这些技术将观看者的注意力更有效地集中在我们想表现的东西上。值得一提的是，我们同样不能为了方法而“方法”，不然我们就会犯和“构图法则”一样的错误。

起式：先谈布局

画面中心是一个最突出的位置，但是它并不一定是最合适的位置。让主体出现在画面的哪一部分，这正是“布局”这一招要解决的问题。在传统的构图法则中有三分法和黄金分割法，这些布局法则在某个角度上来说可以让画面更“优美”或看起来更加“舒服”，但这并不意味我们不能把主体放在画面的中央或这边缘。

那么布局的奥秘在哪里呢?

归纳起来，对于主体布局只有两种情况：中心布局或者偏离中心布局。主体中心布局照片通可以表现刻板、稳重、平静、荒诞甚至诡秘等内容，也经常用于拍摄单一人物或动物直视镜头时;偏离中心的布局会比中心布局的画面更加灵活，变化也更多。

主体偏离画面中心，也会产生一个问题需要我们考虑：在主体的哪一侧留出更多空间?左边还是右边，抑或是左下还是右上……让我们来看看下面这些照片有什么不同?

当主题没有方向性的时候，无论上还是下，它在画面的右侧看起来都会“舒服”些，因为我们的习惯于从左到右阅读，右侧是视线的转折点。主体在右侧，视线碰到主体会转回到画面中来，如果主题在左侧，视线就会向右滑出画面。

基于同样自左向右的阅读习惯，“主体在画面左侧向右”比“主体在画面右侧向左”看起来会更“舒服”一些。当然，这样的法则可以像其他法则一样被打破，我们完全可以反其道而行之，用来传达相反的视觉效果。

例如下图，取景时将主体安排在画面左边的三分之一处， 让画面“传统一些”、“平淡一些”，以便表现主体正在休息的平和感。

第一斧：靠前让主体更大

这一招非常简单、非常实用，而且效果非常显著。这是因为使用这一招所表达出来的最为直接。有人因为这一招太直接、太简单、无变化而认为威力不够大，所以不愿使用，他们宁愿去去寻求一些复杂而花哨的方法来标新立异。但是，如果留意这个世界上照片，我们就不难发现，那些优秀的照片大部分用的就包含了这一招――“靠前让主体变大”。

所谓“靠前让主体更大”，指的是让被摄主体尽量比其他物体更靠近镜头，这样主体在画面中所占的面积就会更大一些。有两种方法可以让主体尽量比其他物体更靠近镜头。著名战地摄影师罗伯特・卡帕曾说：如果你拍得不够好，是因为你离战火不够近。这正是我们要说的第一种方法：靠近你的拍摄对象。

当我们靠近被摄主体时，要留意画面中透视变形。如果不想主体出现透视变形(比如大鼻子小耳朵的现象)，那么要和主体保持一定的距离。这个距离至少是沿镜头光轴方向景物深度的十倍。比如拍摄正面头肩部人像，鼻子和耳朵之间的距离大概是15厘米，要使鼻子和耳朵的比例看起来比较正常，就要站在1.5米以外进行拍摄。拍摄正面坐姿人像时，膝盖和耳朵之间的水平距离约为40厘米，若想要比例看起来正常，拍摄距离要保持在4米以外。

但当我们想通过这种变形强调某种关系或者事物时，就可以利用近距离拍摄达到目的。比如夸张地表现拳击手出拳时的力量，近距离拍摄时可以让那个拳头硕大无比。

每一种方法都会有其局限性，即使是我们上面所说的这个简单实用的方法也不例外。靠近可能意味着攻击和侵犯。如果我们拍摄动物，当距离小于可以被接受安全距离时，它很可能进攻我们或逃之夭夭，致使拍摄失败。拍摄人，尤其是陌生人的时候情况就可能更加复杂。

于是我们在这一斧中想到了第二种方法：当无法靠近被摄主体时，我们可以用长焦镜头将主体拉近，以使其在画面中所占的面积更大。第二种方法通常不存在透视变形问题，但因为离主体很远，相机和主体之间可能会出现一些走动的人、跑动的车等等成为干扰因素。

第二斧： 利用引导线突出主体

我们把天地连接的地方叫做“地平线”，把河流看作“曲线”、把笔直的街道当作“直线”、把目光的方向称作“视线”……粗的可以是线条、细的也可以是线条，看得见的可以是线条、看不见的也可以是线条。线条在我们的眼睛里到处都是，但它在自然界中并不存在，这是个令人难以接受的事实。既然线条在自然界中并不存在，那么我们的大脑是怎样识别它的呢?忽略大小的物体，我们把它看成 “点”; 和“点”很相似，忽略粗细的物体，我们就把它看成“线”。线条可以表达长度和方向。

在画面中线条可以是直接被表现的对象，也就是主体。如果线条是主体，如何突出它可能就不是我们这次的三板斧能解决的了。这次我们探讨的是利用线条的指向性将目光引导到主体上。当主体不够大时，而刚好有线条存在时，这是我们常用的方法之一。

当我们在做“用线条引导视线”的练习时，经常会遇到这样的问题：我们关注线条比关注主体更多，结果线条比主体更加引人注目。换句话说，练习者只是希望人们通过线条看到“主体”， “主体”是什么并不重要。那么这样就是为了方法而方法，除了喧宾夺主的线条外，人们很难注意到其他东西。

正确的做法应当正好相反：我们关注“主体”，当现场有引导线存在时，我们需要根据主题考虑用还是不用。所以，在使用引导线并且它不是主体时，我们的建议是不要让引导线太强势。

椅子不但对视线进行了引导，而且为对表现人物因疲劳而休息提供了重要的表现作用。从上面两个案例，我们可以看出如果起引导作用的`线条和主体之间存在某种联系，而这种联系对主题表现起到重要作用，那么引导线的存在就会变得更有意义。

第三斧：利用框架突出主体

利用画面中“线条”之间或者“线条”和画面边框之间围成的空间“框住”主体，用来达到突出它的目的。我们把这种方法叫做“利用框架突出主体”。当主体不是很大的时候利用框架来突出主体也是我们常用的方法之一，当然这种方法不仅局限于主体比较小的时候，也可以使用在主体比较大的时候。

这更像是“画中画”，不同的是，框架围住的区域可能是规则的，也可能是不规则的。如果框架所框住的不仅仅是主体，那么框架里仍然需要主次分明。

和利用引导线一样，如果框架太强势，它就会分散人们的注意力，而失去了突出主体的作用。这种情况也会经常出现在“利用框架”的练习中，练习者在一开始往往会为了框架而框架，就好像在告诉观看者：“嘿!看呐!框架在这里，我用框架框住了一个物体。”

每当我们学到一种方法都会很兴奋，然后到处用它，不管是不是适合。虽然有时候会让照片变得很糟糕，但这也不失是一种很好学习的方法。利用“刚学到手”的心理热情，进行集中式的强化技能训练。但要注意：在大量拍摄的过程中一定要思考和总结，逐渐地掌握这项技能适合应用的地方，让技能能够稳定的发挥出来。换句话说，当我们利用框架突出主体的时候，应当知道什么时候会很好，什么时候会很糟。用其他方法也是这个道理。

在这张照片中，暗影部分的山形成了一个“V”字框架，将作为主体的倒“V”字型灰白山峰衬托出来，这是一个很好的例子，但有时候，在使用框架并且它不是主体时，我们的建议是不要让框架太强势。

收式：耍斧子的套路

突出主体的方法远不止这么三板斧，但其他方法都和这三种方法有着千丝万缕的关联。或者是一种方法的另一种说法，或者可以和这三种方法联合使用。比如利用光线照明突出主体，往往也是利用暗影或高光搭成的框架突出主体;利用重复突出主题，也可能会和“靠近让主体更大”一起使用……

这样看来，在拍摄实践中方法是水到渠成的事情，只要我们将足够的注意力集中在主体上，总能找到合适的突出它的方法。毕竟我们要通过表现的是主体，而不是方法。能够突出主体，并且不造成干扰的方法就是好方法。要想掌握这些方法，还是那句话，拿起相机拍吧。

3. 如何让视频更具电影感

1、构图取景。通过框架把观众的视线引向框架内的景物，从而突出主体，达到一种神秘的氛围。无论是用相机拍摄静态的照片，还是拍摄动态的画面，经常会尝试几个不同的角度来取景，不同的角度都会带来不一样的视觉感受，传达给观众不一样的信息，所以构图的关键是角度。
2、移动运镜。搭配稳定器做运镜拍摄，不仅可以让画面稳定流畅，还能使画面更有张力，一般在拍摄中常用的几种运动镜头有——推拉摇移。推镜头是把镜头向被摄主体方向推进，使被摄主体由小变大，从而突出主体人物。拉镜头与推镜头相反，从特写的主体画面拉开成一个全景的画面，常用于视频的结尾。摇镜头就是摄影机位或者摄影师站立不动，通过转动镜头进行拍摄。移镜头是跟随拍摄主体运动轨迹来拍摄，镜头随着人物的移动，形成跟随的视觉效果。
3、电影黑边。正常的视频比例是16:9，相当于手机满屏的状态，很多视频大咖会对视频画面进行二次构图，也就是所谓的遮幅（加入电影黑边）。宽屏可以把人的视觉进行拉伸，会使视频的视觉感更强烈，有一种观看电影的既视感！
4、电影字体。在视频中加入字幕，可以增加视觉冲击力。但要注意不要让文字遮住视频画面，文字放在画面的三分之一面积会比较安全，字体不能太大也不能太小，要根据实际的视频来进行调整。字体样式也是需要注意的，字幕的存在感不能太强，一般用思源黑体就行，太花哨的字体，反而会喧宾夺主，影响视频的观感，但是开场和结尾的字体可以使用偏艺术化的字体。
5、背景音乐。BGM是整个视频的灵魂，能够增强情感的表达，让记录日常生活琐事的视频变得生动有趣。尽量不要用流行音乐，宇哥建议使用纯音乐，一般记录生活的视频，可以尝试慢节奏的纯音乐；转场比较多的视频，可以尝试快节奏的纯音乐。

4. 影视画面是如何表现构成主要对象

淡入：又称渐显。指下一段戏的第一个镜头光度由零度逐渐增至正常的强度，有如舞台的"幕启"。

淡出：又称渐隐。指上一段戏的最后一个镜头由正常的光度，逐渐变暗到零度，有如舞台的"幕落"。

化：又称 "溶"，是指前一个画面刚刚消失，第二个画面又同时涌现，二者是在"溶"的状态下，完成画面内容的更替。其用途：

①用于时间转换；

②表现梦幻、想像、回忆；

③表景物变幻莫测，令人目不暇接；

④自然承接转场，叙述顺畅、光滑。化的过程通常有三秒钟左右。

叠：又称"叠印"，是指前后画面各自并不消失，都有部分"留存"在银幕或荧屏上。它是通过分割画面，表现人物的联系、推动情节的发展等。由于划：又称"划入划出"。它不同于化、叠，而是以线条或用几何图形，如圆、菱、帘、三角、多角等形状或方式，改变画面内容的一种技巧。如用"圆"的方式又称"圈入圈出"；"帘"又称"帘入帘出"，即像卷帘子一样，使镜头内容发生变化。

入画：指角色进入拍摄机器的取景画幅中，可以经由上、下、左、右等多个方向。

出画：指角色原在镜头中，由上、下、左、右离开拍摄画面。

5. 电影构图有哪些技巧

1、电路组成

线构图是用垂直于画面上下帧的线元素构图电影。直线的构图一般具有高、直、庄严、有力的特点，充分体现了景物的高度和深度。影片中的瀑布和高大的树木可以作为线性组合。

2、水平的作文

它传达了一种平静、宁静、舒适和稳定的感觉，经常被用来拍摄一个平坦的湖。

3、对角线构图

它可以分为垂直斜线和水平斜线。它经常表现运动、流动、倾斜、颠簸、不平衡、紧张、危险、千里等场景。有些图片用斜线来指出特定的物体，起到固定的引导作用。

4、年代的形式

屏幕上的场景以s形曲线的形式呈现，具有延伸和变化的特点，使人看起来有节奏、美观、优雅、和谐。当我们需要用曲线的形式来表达一个主题时，首先要想到s形的构图。常用于河流、小溪、曲径、小径等。

5、对角线构图

当主体排列在对角线上时，可以有效地利用画面对角线的长度，也可以产生伴奏与主体之间的直接关系。充满动感、活泼、易于产生的线条融合趋势，以吸引人们的注意力，突出主体的效果。

6、交叉结合

场景、色调或颜色在屏幕上的变化是正交的。这种组合允许更多的空间，因此允许更多的背景和配体，让观众的眼睛自然聚焦在交叉。

6. 拍摄时如何突出主体

醒目位置：将拍摄主体直接呈现在观众面前，用最佳的光线和最醒目的位置展示。

中央构图：将拍摄主体放在画面的中间，主体明确，画面清晰、这种手法大多用于建筑之类非常适合，能彰显出建筑的沉稳，庄严。

间接构图：这种大多运用于大场景，拍摄主体一般占画面的面积不大，更加侧重于运用气氛和环境衬托主体，从而让色调和主体形成一定的对比，从而突出主体。

色彩对比：根据色彩的搭配在图片中形成反差，从而突出主体。背景的虚化，冷暖色调的搭配都属于这方面的。

利用明暗对比：利用光线的光比突出主体，这也是摄影师常用到的一种手段。

7. 在宣传片拍摄过程中，有哪些方法能鲜明突出主体呢

制作一部优秀的宣传片，需要前期后期准备很多的东西，也需要更多的拍摄技巧。主体是反映内容与主题的主要载体，画面的结构中心。宾主不分会让画面中信息混乱，观看者如雾里看花。为了让主体的形象更鲜明，企业宣传片拍摄中需要一些别样的构图方法，这些方法的目的是让主体在画面中更显眼，标明主要位置。

直接突出法：这里是指用一些便利条件，才实现对于主题的突出效果。例如画面中主体所占的空间，以及照明、醒目的位置等，让人一观看就能将注意力集中于主体之上，一目了然。这是最直接的方法，也是最有效突出主题的方法。间接突出法：间接突出往往通过环境来烘托气氛，同时通过远景来体现主体。它通过环境的渲染来衬托和强调主体。它侧重于工作环境和人物动作，而非是人物表情等的细微描写。在这个过程中可以通过前景来烘托主题，也可以通过后景来衬托主体。企业宣传片拍摄间接突出这里侧重于所要表达主体的内容以及画面情绪。陪体衬托法：陪体衬托是通过陪体来衬托主体，间接突出主体。它与主体紧密相连，辅助主体表达主题思想的对象，同时也是对主体形象的一种衬托，同时对主体起到补充说明的作用。企业宣传片拍摄过程中，主体和陪体可以同时出现，也可以先主后陪，甚至可以先陪后主，不过一定要注意陪体的次要衬托作用，避免喧宾夺主。在企业宣传片拍摄中，主体的突出不止是形象的突出，更是性格和画面情感的突出。

8. 摄影技巧—如何有效地突出拍摄主体

1.色彩反差突出主体

利用画面中的对比反差大的色彩，把主体与背景区分出来，达到强化主体的作用。因为色彩能够吸引观众的注意力，画面中人物或物品的色彩饱和高，与背景色彩形成对比色反差比较大的色差，都能很好提高内容的辨识度与加强读者的记忆印象。

2.大面积留白突出主体

大面积留白，不管是拍摄人像还是风光，是摄影师最喜欢的一个手法。这样的照片不但拍摄主体一目了然，而且画面还赋有很强的意境美。

3.利用光影突出主体

利用光影让画面产生丰富的变化，让光与影在拍摄主体上同时体现出来，产生强烈的视觉冲击力，达到突出我们拍摄主体的目的。

4.特殊拍摄角度突出主体

利用特殊角度拍摄，避开常规的拍摄思路，使画面具有戏剧性效果，强化拍摄主体。特殊的拍摄角度，需要我们摄影师有一个善于发现不同点的眼睛。我们可以利用仰拍，俯拍，或者倒置相机等一些手法去实现我们拍摄出与众不同的照片。

5.明暗反差突出主体

利用背景与主体的亮度反差，衬托主体。在场外拍摄中，留意光线的动向，等待主体到背景高亮或者最暗的位置进行拍摄，突出部分可以是主体的全部或者局部。

有效突出你的拍摄主题，这是摄影中最基本的一项技能，想要学习摄影的小伙伴们，这些技巧一定要掌握哦!

9. 在宣传片拍摄过程中，有哪些方法能鲜明突出主体呢

拍摄制作一部企业宣传片，包括影片前期拍摄与后期制作两大部分内容，其中需要动用诸多人物力，付出大量辛勤工作才能有最后的收获。宣传片拍摄构图主体直接突出法这里是指用一些便利条件，才实现对于主题的突出效果。如由于画面选择景物不同，包含在画面的内容也不同。远景中景等镜头大的画面包含的内容较多，观众需要看清楚这些画面上的内容，所需要的时间就相对长些，而对于近景，特写等镜头小的画面，所包含的内容较少，观众只需要短时间即可看清，所以画面停留时间可短些。

10. 电影摄影：构图、色彩、光影

1.明暗变化体现层次感：比如远程最亮，中间稍暗，近处最暗。

一、构图

消失点：不仅是画面中的点，也是由线条由近到远消失在画面内某一处的透视现象。一般消失点消失在地平线上。好处是带来透视感、立体感、真实感。

中心构图突出主体。

利用消失点，一方面要利用其景深感、立体感，另一方面要和主题相配合。

二、光影

人物的剪影出现在画面最亮的区域，要注意勾勒人物轮廓。

轮廓光，需要柔光光源包裹人物，人物远处的背景需要比人物暗。

三、色彩

单色图片：饱和度随着明度的变化而变化，亮部饱和度高，暗部饱和度低。

互补色：色换上两个相对应的颜色。颜色搭配，分布都很重要。要根据作品情绪和内容来确定如何使用互补色。

四、形式与内容
形式要和内容联系在一起，产生呼应。

明亮与通透都是相互联系的。