科幻电影如何研究

1. 一部好的科幻电影需要什么技术要求

科幻电影需要电脑知识，画面设计，软件程序应用。三维虚拟人物与虚拟背景的制作都需要大量的计算，否则你做的就太假太虚。剪辑配音配乐等后期制作，其实科幻只是个题材而已，电影制作流程都差不多。

2. 科幻片的评析

科幻片在它诞生之日起便远离了具有现实意义的社会题材，远离了真实的社会矛盾和人性悖论。正如每个时代都有清谈的士人和幻想的狂徒，当今世界的科技背景下，人们在高度紧张的生存竞争中，也需要一些超现实的梦境来寄托遐思。科幻无疑取代了过去神话所具有的社会功能，电影已然成为新的精神放逐地。科幻所创造的幻象使得观众暂时脱离了现实的世界，获得片刻的超脱和升华。
正如玛丽·奥勃莱恩所描述的科幻电影的诞生：
“一门新的艺术就这样诞生了，这是一种由它自己的巫师们在黑屋子里表演的部落的仪式，它引导观众进入松弛、半睡眠的状态，如同莎士比亚在《仲夏夜之梦》里描述的那种梦境：
睡眠有时会使哀伤的眼睛闭上，
把我从自己周围人们那里暂隔开 。”
科幻电影对于现实关注的虚化从某种意义上来说，可以转移民众对现实的不满情绪，将理想寄托于遥不可及的未来，这在一定程度上减少了社会的不稳定因素。
这个时代，世界上可供幻想的领域已经所剩无几，但人类毕竟有着超脱现实的需要。在科幻片的世界中，受过良好科学教育的人们，号称最不可救药的人们，这些据说没有信仰的人们，在科幻的催眠下，嚼着口香糖和爆米花睡着了。 与其他电影相比，科幻片这种历史最悠久、票房最具价值的电影类型又似乎最难被严肃的艺术家、研究家所正视，科幻电影也很少登上各大影片评奖的领奖台，即使在最重视电影商业价值的奥斯卡奖颁奖记录中，人们也很难看到科幻电影在最佳影片、最佳男女演员、最佳导演、最佳编剧等重要奖项中获取荣誉，这不得不说是一种宿命——科幻电影从在诞生之日起便没有什么严肃的社会思想性、现实批判意义和所谓艺术价值。但是，票房数据让我们相信仍有无数的人们为之狂热和迷恋。尤其是年轻人，社会的未来，他们的价值取向和世界观更容易受到科幻片的影响和引导。
潘尼洛普·豪斯顿在本世纪50年代初就曾指出，“人们能够从（科幻片）对待科学本身的整个态度中发现某些有意义的启示。那些半是炼丹术士、半是召魂巫师的邪恶科学家已经变成多少显得陈腐不堪的人物，他们整日整夜或忙于制造致人死命的射线，或忙于把人变成猩猩、把猩猩变成人。如今，人性的力量已经微乎其微，而作为对科学某种抽象理解的替代物—火箭、原子弹、电子设备、受控大脑机等等却一发不可收拾。人们可以推断，恐怖电影正是由于社会暴露出来的某种难言之隐—迷信，才能以这类令人惊惊的装备使我们中的大多数人心迷神乱 。”
“……无论它的社会学重要性如何，科幻电影仍是一种激起美感的基本手段。它是原子能时代的诗，是使我们意识到自己现在是何物和将会成为何物的警句。它还是对奇丽的美感及高雅的幽默感的传统的承继者，而这种传统已被某种想象出的技术从我们身上剥夺殆尽。正如40年代的流行音乐使人更多地联想到那个时代的躁动和时尚而不是它自以为附丽的文学，科幻电影这样的现象或许终会有一天被人们视为比较其它艺术门类更完整地代表着产生它的这个年代的历史性烦忧 。”
这些评论可能言之过高，但是，科幻片的确不仅仅是一种娱乐，它所具有的诗性和神性更适合于放松当下的人类主体。上帝已经死了，科学还活着，那么，就让科学来代替上帝，让新的神话和传说来救赎人类的灵魂吧。 《黑客帝国》被认为是继《月球之旅》、《太空漫游2001》之后的又一部科幻片里程碑。且不论这个评价是否恰当，但仅从《黑客帝国》的影响力而言，它的确创造了科幻类型片的一个典范。
从某种意义上说，《黑客帝国》虽然具有科幻片的各种类型特征，但它却颠覆了部分科幻类型片的旧有模式，它首次以一种近乎玄思的哲学思辩贯穿全片，不断的纠缠于现实和灵境、客体和本体之间。片中充满了哲学的意味：子弹时间让人联想到古希腊哲学家芝诺的“飞矢不动”；决定论和偶因论不禁令人想起让莱布尼茨的名字；母体与锡安的分化更是一个庄周梦蝶般的遐思，一个柏拉图式的洞穴隐喻，一个笛卡尔关于真实与梦幻关系的第一深思。
与此同时，影片还大量运用了符号化的隐寓和暗示：尼奥的原名叫“安德森”，意为“人之子”；“尼奥”（neo）是“新”的意思，是“one”的颠倒，意为“第一个人”；女主角的名字“特蕾尼蒂”意为“三位一体”；而“墨菲斯”则是希腊神话中的睡眠之神……甚至有人从中看到了东方神秘主义、中国哲学以及佛教的影响。
但是无论如何，《黑客帝国》仍然是一个类型片。超豪华的场景设计，高投入的特技效果，平面化的人物塑造，以及仍然摆脱不了的例行打斗，近乎泛滥的生死恋情以及机器人造反的大众题材……特别是当人们看到尼奥在最后一分钟的解救时，一切的一切都那么熟悉——观众仍然在好莱坞的掌控之中。
可以说，《黑客帝国》的成功，相当大部分仍然得益于对好莱坞科幻片元素的排列重组，加上特技效果的登峰造极，剧本的哲学意味和网络时代的与时俱进。
……似乎一切都顺理成章，一切都在预料之中。似乎玩转了好莱坞类型电影的奥秘，我们没有做不了的大菜。但是，意料之外的是什么？我不敢妄言。
“上帝存在于细节中”。我们了解了好莱坞科幻片的每一个元素，但是未必能照葫芦画瓢。更深刻的理解，或许需要我们以更扎实的摸索和实践来体验。
参考文献：
乔治·萨杜尔 《世界电影史》
玛丽·奥勃莱恩 《电影表演》
约翰·巴克斯特 《电影中的科学幻想》
曾耀农《论科幻影片》
路春艳《对类型电影的认识》
刘亚冰 《类型电影与类型批评》
张东林《科幻电影：在幻象和本体之间》
虞吉《电影的奇观本性》
党昊 《类型电影探因》
李瑞光赵方《好莱坞电影中不同叙事结构的人物塑造》

3. 科幻电影的剧情，实际生活无法到达，是如何拍摄出来的

在这个科技发展的新时代，科幻电影也是科计不断发展的一个新领域，科幻电影自发展以来来口碑巨好，深受人们的喜爱。那么关于科幻电影的剧情，实际生活无法到达，是如何拍摄出来的？科幻电影的拍摄内容是来源于玄幻小说改编成电影的，科幻电影在拍摄的时候它可以借助同样的场景，通过后期的剪辑和美化，甚至是用到比较先进的计算机编程，这样就能够达到想要的效果。

还有就是科幻电影当中对外星人的讲述，我们通过对宇宙的观察，也加大了对发现外星人的存在性探究和考研。因此科幻电影演绎的也有可能是我们未来的发展趋势，我们可以从中汲取到更多的思想经验，这样有利于促进未来在科技方面有更好的突破。

4. 如何正确地认知什么是科幻电影

一些典型的硬科幻片，主旨就是基于科学技术的理解，演绎出相关的场景，故事。剥掉各种幻想和情节，骨子里都有相对严肃的理论依据。诸如海底两万里，星际旅行，三体，普罗米修斯，黑客帝国等都是很经典的硬科幻片。

5. 科幻片是怎么制作

科幻片制作是通过拍摄,可以达到一定的效果。通过后期软件,有的时候要几种软件一起用,最后才能合成一个完整的特效镜头，抠像,比如<<神话>>在山洞里面的戏,都是绿屏抠像制作出来的.虚拟形象:一般都是用三维软件制作(类似3D,MAYA都可以做),只用做一个模型就好,动作用捕捉仪,根据真人的动作捕捉.所以效果很真科幻电影是电影的一类，采用科幻作为题材。确切来说，科幻电影是以建立在科学上的幻想性情景或假设为背景，在此基础上展开叙事的电影。科幻电影所采用的科学理论并不一定被主流科学界接受，例如外星生命、外星球、超能力或时间旅行等等。科幻电影常常使用可能的未来世界作为故事背景，用宇宙飞船、机器人或其他超越时代的科技等元素彰显与现实之间的差异。许多科幻电影会表现出对于政治或社会议题的关注，以及哲学方面如人类处境的探讨。一些科幻电影是从科幻文学作品改编而成，但科幻电影会注重撷取其中的文学或人文方面的元素，而无视科幻文学比较注重的科学严谨性和逻辑性。
一、背景多样但内部逻辑严格，对于科幻片来说，故事可以发生在任何时候，并且可以在中途大幅度地更换年代，但实际上它要叙述的真正内容所占据的期限仍然很有限；类似地，科幻故事发生的地点看似不着边际，但实际上也非常有限。虽然好莱坞科幻片在想象上天马行空，但它在逻辑规则上却最为严格，讲求一个内部真实性统一连贯而不矛盾的虚幻世界。
二、人物塑造比较简单，好莱坞科幻片大多希望观众将注意力集中于特效和情节，因此其人物塑造相比于其它类型片来说是较为简单。人物的维度较少，表面和内心较为一致，性格没有变化或只有简单的变化。但近些年来这种状况也有所改变，科幻片也开始注重人物性格的塑造，对人物内心的冲突和矛盾以及生活中的苦恼和困难的描述开始加大力度。
三、“激励事件”往往具科幻因素，比如时间的错位、外星人的入侵、恐龙公园的建立等等，它打破了原有的平衡，迫使主人公做出反应。和其它类型片一样，科幻片的冲突也包括内心冲突、人际冲突、外界冲突（包括社会冲突和更大的环境冲突）这几个层面，但一般来说，科幻片中最大的冲突是人与大的环境力量的冲突，比如自然灾害来袭、外星生物侵略等。
四、推崇的仍然是生命至上、追求正义、珍惜人生这样传统而永恒的价值。

6. 科幻大片是怎么制作的

电影特技作为电影艺术中一个重要的组成部分，为其提供了强大的技术支持，旨在为观众营造出一个独一无二的视觉盛宴，给观众们真切地感受到”身临其境”的观影感受。

好莱坞大片大量运用了电影后期制作技术，尤其是数字特效，在创造影视艺术中的现实世界时，又在创造异乎寻常的”梦幻世界”及”超人”故事。

一些高难度、大投入的科幻片、灾难片、动作片广泛地使用了数字特效，变幻出了”虚拟现实”和”未来世界”。

这些电影特效到底是如何运用的呢？

微型模型

人、妖怪、建筑物，以及交通工具的模型都被用来制作电影特效。

当模型必须被移动的时候，我们可以通过以下三种方式中的任意一种来移动它们：用手、机械，或者电来使它们移动。运用手工来移动它们需要很长时间，因为模型在银幕上一秒种内的活动，至少需要有24个动作。

电

按正常的速度，电影胶片在每一秒内能拍摄24张静止的图片。改变每一秒内拍摄的画面数量可以制造出一些基本的特效。

每秒内拍摄的画面多于24张，就会产生一种慢动作的效果。相反，如果每秒内的画面少于24张，那么电影中的动作就会加快，这样就会显得更加剧烈，刺激。

电脑合成图象

人们对电脑的使用，使得电影特效制作的速度以及质量都有了巨大的进步。

基于硬件设备的支持，可以做出效果更加逼真的效果。

影视特效具体是做哪些工作？

在影视电影中，人们通过计算机技术制造出来的假象和幻觉，被称为影视特效。

电影摄制者利用它们来避免让演员处于危险的境地、减少电影的制作成本，或者理由更简单，只是利用它们来让电影更扣人心弦。在影视拍摄中，经常用微型模型，例如：人、妖怪、建筑物等各种，来实现电影中特效的需要。

伴随着计算机图形计算技术的发展，使电影特效的制作速度和质量有了巨大的进步，制作者可以在电脑在完成更细腻、真实、震撼的画面效果。

比如可以使用各种软件来制作风雨雷电、山崩地裂、幽灵出没、异形、房屋倒塌、火山爆发、海啸等用实际拍摄或道具无法完成的效果，也可以使用专业软件制作仿真的角色。

7. 如何用量子力学的视角打开科幻片

产生纠结的一组量子中，受激起而积极产生情况改变的量子和量子团我称之为因变量子或因变量子团，而由于因变量子或因变量子团的情况改变而造成处于被动的相对应改变的量子或量子团称之为应变力量子或应变量子团。量子结构力学仅仅个名字，都没有巨大的管理体系能学，只要搞懂量子的定义就早已新手入门了，剩余的便是去掌握科学研究量子的历史时间及其每个科学家对量子科学研究的不一样观点矛盾，量子里边的本事便是对量子纠缠不清和累加的了解认识，

主要是因为，哥白尼和牛顿科学研究的都仅仅部分宇宙空间，他的基础理论在咱们存活的这一空间里是可用的。依照大爆炸理论，在宇宙空间逐渐之初应当有一个奇异点，那样奇点是什么？奇异点又是怎么来的呢？因此量子论止乎爆发不能再前进一步了，它不是一个完善的对称基础理论。量子结构力学本来就是信息科技，生物科学，生物技术，人工智能技术及其天擎引能方案与擎天之柱启能工程项目的综合运用，它和社会发展、当然、语言表达、健身运动、力学系统有同工异曲之称。

8. 科幻电影是怎么制作的

1.通过拍摄,可以达到一定的效果
2.通过后期软件,有的时候要几种软件一起用,最后才能合成一个完整的特效镜头
3.抠像,<<神话>>在山洞里面的戏,都是绿屏抠像制作出来的.
4.虚拟形象:一般都是用三维软件制作(类似3D,MAYA都可以做),只用做一个模型就好,动作用捕捉仪,根据真人的动作捕捉.所以效果很真

9. 科幻片中带给我们的思考

1、科幻来源于现实好多科幻的东西的出发点在于现实中，比如我们所想的未来，我们描述过得未来，都能在科幻片种看到；2、科幻在于科技科技的迅速发达，才能出现迷幻般的世界，有了科技的四通八达，幻影般的感觉才能降临生活3、读懂科技，理解科幻读懂科幻里面的场景，就要从现实中一点一滴的科技原理抓起，立足现实，站在巨人的肩膀上，拾取科技原理和方法，创造出更好的科幻未来4、美好生活，值得向往科幻的美好带给人无穷无尽的向往，里面的预示也是人们未来的发展方向，也带给人们对未来的期待

10. 制作一部科幻的电影需要哪些流程与步骤需要掌握哪些知识技术

1 剧本 要有科学幻想元素，故事性是第一的，再加入人物感情与对未来的思考，要与现实紧密结合 2 导演对未来世界的构想 这个构想是故事的基本背景，所有情节在这个大背景下展开，所以它一定要合理，一定要基于现实科学，胡思乱想不叫科幻 3 演员的角色感 角色感越强，越能进入戏中，科幻片对演技的考量一点也不比文艺片差，把自己代入一个现实不可能发生的事情是很考验演员的，而且有些镜头要先拍完再填入特效背景，演员对着一块绿幕指来指去，很考验想象力吧 4 特效制作 这是商业电影的噱头，更是科幻电影必不可少的成分，很多人都是奔着这个进影院的，其实科幻电影特效的泛滥并不是好事，有时候过多的使用特效反而削弱了电影的故事性，引发了观众的视觉疲劳，特效是为说故事服务的，不在多不在炫而在于恰到好处，能推动故事发展让观众理解剧情感受震撼，过多的震撼等于没有震撼……电影特效除了美国没有哪个国家做的好，三维虚拟人物与虚拟背景的制作都需要大量的计算，否则你做的就太假太虚，二维特效便宜简单效果差只有国产电视剧才用……然后是剪辑配音配乐等后期制作，其实科幻只是个题材而已，电影制作流程都差不多