如何从电影中获取服装灵感

⑴ 服装设计灵感来源于什么

灵感是最直接、最能展示设计师天赋和专业素养的重要因素，但是灵感产生、悟性的采集和实际应用仅仅依靠这种天赋还是无法实现突破的，那么服装设计的创意灵感来源于什么呢?下面我为你整理服装设计灵感来源，希望能帮到你。

服装设计创意灵感来源

(1)从历史文化中寻求服装设计灵感。

历史文化中有许多值得借鉴的地方，炫美的壁画、大气的青铜方鼎、清秀的青花瓷韵、浑朴的书法、优美的国画等等。在前人积累的文化遗产和审美趣味中，可以提取精华，使之变成设计服装的灵感来源。

(2)从民间艺术中寻求服装设计灵感。

民间的手工艺品也是服饰的来源，传统、民间艺术是我国上下五千年文化艺术的珍宝，它是中华民族的智慧结晶，其中的许多奥妙之处仍值得现代服装的借鉴。世界的每一个民族都有着自己的风俗、文化。例如：贵州的蜡染、东阳的木雕、苏州的刺绣等，其中一个造型、一个图案、一朵绣花、一组配色等都是很有特点的素材，经常给创作者以美妙的灵感!

(3)从姊妹艺术中寻求服装设计灵感。

音乐、舞蹈、建筑、摄影、书法等即为姊妹艺术，它们是服装设计最主要的灵感来源。艺术中的许多语言是相通的，尤其在这些姐妹艺术中，包含着许多服装上所需要的信息。姊妹艺术与服装的流行和发展有不解之缘，服装也被称为“凝固的音乐”、“流动的建筑”、“绚丽的绘画”、“变幻的电影”等。陈道明同款夹克就是灵感来源于丹麦一幢名为“Tietgenkollegiet”的建筑。远远看上去，它奇异的造型显得颇为与众不同。这座造形特别的圆形建筑物于2007年落成，由夺得过英国皇家建筑师学会国际奖的丹麦建筑师Lundgaard和TranebergArkitekter共同设计，创作灵感则来自中国福建的土楼，而其外形与土楼建筑也十分相似。

(4)从自然生态中寻求服装设计灵感。

自然生态变化万千，千姿百态，蕴含丰富的万物，如山川、悬崖、海洋、天空、动物、人物、植物等一切自然景物都是可以借鉴学习的，它们是人类服装设计灵感来源的重要途径。例如利郎夏季系列中，就运用了大自然作为设计灵感，蓝天椰树以及海浪白云等元素。

(5)从个人爱好中寻求服装设计灵感。

每个人都会有许多兴趣爱好，对于设计师广泛的个人爱好，往往是服装设计灵感的主要来源之一。有人喜欢集邮，服装上有会讲述有关邮票的故事;有人喜欢收集蝴蝶标本，蝴蝶的造型和色彩便飞满他的设计;还有人喜欢绿色，作品中就充满了绿色的翠绿欲滴。人类生活中各种各样事物，都可以迸发出灵感的火花，给我们带来更美的服装!

如何获取服装设计的灵感

我们可以从收集的服装款式、服装色彩、服装面料等各种相关各类时尚流行趋势信息中获取。

并可以整理归类，分析得出下一年流行趋势的方向和结论。确定明年可能的流行趋势和设计元素包括主题细节和色彩方向，比如中国文化元素等。

服装设计元素的提练

比如：我们准备设计一款清纯少女风格的服装，根据清纯少女的特质以及相对应的观感，我们可从青花瓷、荷花、青竹、兰花等等具有单纯少女心境的物类上去寻找，同时所有寻找这些元素的条件均要符合中国清纯少女元素的这个风格要点。

下面我们将从两个案例的解析中来讲解如何通过某一个物质属性来获取我们所需要的灵感。

案例1：从荷花中提炼设计灵感的操作步骤

(1)设计关键词提炼与构成

首先总结我们所获取灵感来源的关键词：从荷花的外观上，我们可以看到荷花简洁的造型、清爽的氛围、简练的色彩、高雅的格调。

(2)设计灵感来源特征总结

①我们从荷花的颜色上可以分辨出粉红色的花蕊与纯白色的花瓣以及明绿色的造型别致的宽大的荷叶，还有粉黄色花心的点缀等;

②我们从荷花的造型上看，发现荷花的花瓣造型简洁、大度、品质优秀，从荷花的主干与荷花的荷叶的比例来看，会发现如此不般配的细长条与宽大微薄的荷叶会这么有序和谐的组合在一起，形成一种不可分离的状态，我们认为这就是我们在设计中所要体现的那种不同造型相互结合的如此完美的那种设计形态;

③我们大家都知道一句俗语：出淤泥而不染，这是赞美荷花的品格而书写的，而这种品格也是我们在设计中所需要提炼的真正的能够体现荷花的精神面貌的风格，这是我们设计的重点，也是我们设计的难点。

(3)设计细节构成与要点

我们在进行组合色彩搭配时，对于对比色的运用搭配要谨慎;在整体的款式设计上要简单，减少一些对比的结构线的出现;要重点关注并区分可爱类与清纯类少女的不同风格，摒弃其他不符合荷花特征的关键词。

(4)绘制荷花设计效果草图步骤

①领部造型：开门领或者无领(一字领)。

②袖型设计：采用主动的设计风格。

③裙子造型：运用缩腰收身的旗袍鱼尾多摆裙造型。

④穿着场合：正式场合的礼服装。

⑤细节特点：大块面与细小碎褶组合成长条弧线结合造型。

⑥材料：用轻薄飘逸的材料。

⑵ 女生必看的5部时尚电影，提高你的穿搭品味

如何拥有自己的风格，怎样修养自己的气质，提升自己的 时尚 感。

今天我就想和大家来聊聊这个话题。

我们常常讲 一个人的身上藏着她读过的书走过的路。

所以风格、气质和 时尚 感这种东西并不是一朝一夕就能形成的，也不是自己琢磨就可以搞出来的。

所以想要提升自己的 时尚 感，所以就个人经验：对我们来说，最 直接最方便的渠道就是根据看一些经典的 时尚 影片。

经典之所以能成为经典必然有它深远的影响意义，影片中所传达的内容无论是在宏观的教育还是微观上的借鉴必定能让我们受益匪浅。

我们通过观察影片中人物的生活、行为模式，各种不同场合的穿搭，一定会有所收获。

所以今天我想给大家分享一些对我影响比较大的几部影片，希望大家都能去看一看。

《穿普拉达的女王》

这部影片也可以说是我最早接触的 时尚 类电影。

内容的主线就是主人公 从初入职场的土味小白菜鸟到最后成为了一个出色的职场 时尚 达人。

起初Andy自己的气质风格和对 时尚 的审美无可救药，做起什么都手足无措，就好像刚入职场的我们。

后来，她身着华伦天奴出席巴黎时装展，跟着Miranda出入各大 时尚 场所。

不过在“飞黄腾达”的过程中，Andy与自己的朋友和爱人渐行渐远，并且一度被自己曾经嗤之以鼻的“ 时尚 界”迷花了眼。

影片最后他辞掉了这份另无数人神往的工作，终于明白了对于自己真正重要的是什么选择了自己内心真正热爱的事。

这部剧除了表达内心热爱、名利、感情关系，生活选择等哲理，对我来说它更大的意义在于感受Andy的蜕变。

影片中的一些关于 时尚 的语录也给我很多 时尚 类的感触。

“Fashion is not about utility.An accessory is merely a piece of iconography... used to express inpial identity.”

时尚 并不等于实惠。一件饰品仅仅是一种表达方式，用来传达一个人的个性

Fashion is not about utility.

时尚 并不是为了实用性。

《裁缝》

这部澳大利亚电影《裁缝》， 被誉为《穿普拉达的女王》之后，十年来最好的「 时尚 电影」。

相比《穿普拉达的女王》，它更有故事性，并把「 时尚 」与「复仇」两大主题元素完美融合。

她讲述的是富有魅力的女主人公缇莉唐纳基，一个受过 情感 创伤的人，回到她澳大利亚的家乡小镇，向那些曾和自己有过节的人展开复仇的故事。

这是一部包含了爱，复仇，高级时装和喜剧色彩元素的 时尚 戏剧，每个人物都设计的个性鲜明，并且还插入了悬疑元素和一点黑色幽默。

时装于本片中既是烘托主题内容的支线，又是引导剧情走向的主线，剧情的每一次起承转合，均与时装有着密不可分的联系。

当她重新回到这个小镇之后，正是用了自己裁缝的手艺，让小镇的人们见识到衣装的重要性，而后又借助此给了一群丑人一系列颜色。

“她来了，像魔法，把整个镇子都变美；她走了，像魔法，把整个镇子都变没。”

除了精彩的故事，服装也是相当的吸引眼球。无论是学习也好，欣赏也罢， 从这部影片中你可以感受到服装对一个女人的魔力，衣着和妆容就是女人重要的武器之一。

九月刊

The September Issue

这是一个纪录片。

由荣获美国艾美奖导演R·J·卡特尔执导的全新纪录片《九月刊》，聚焦 时尚 界女王级人物安娜·温图尔， 记录了这位任职《 时尚 》杂志长达20年的传奇女主编，以及围绕在她身边的 时尚 编辑团队们，共同准备、创作杂志2007年九月刊的出版的全过程。

全片历时三年筹划，进驻位于纽约时代广场的VOGUE集团总部跟拍长达八个月，累积超过300小时的影像素材，详实纪录史上最具份量的9月号VOGUE专刊，由企划到付印的精彩全过程。

安娜·温图尔 ，她的名字不仅在平面媒体行业里如雷贯耳，更成为 时尚 界极具影响力和极富标志性的代名词。

就是上面提到的这电影《穿普拉达的女王》里讲述的 “ 时尚 女魔头”原型 ，在本部纪录片中褪下神秘的面纱，畅谈 时尚 以及家庭对自己的影响，让人见识到她隐藏在冰冷外表下，对工作与亲情的热爱与执着。

如果你想了解 时尚 背后的故事，一定要看一下这部纪录片， 摄像师全程跟拍 Anna的工作，从时装周的参加、设计师会面到杂志的照片筛选及排版，我们能看到杂志出版的大致流程框架。

一些让人豁然开朗的话：

你的优点是什么？果断；

what's u strength? decisiveness;

辛勤、努力、有的时候还需要注入一些 情感 的涌动在其中的阵痛。

站在某个领域最顶端并能很好的运筹帷幄，即使身处在一种被高度关注的环境之下，却仍然可以很好地完成自己的职能，顺便再推动发展。

《魅影缝匠》

这部影片讲述的是 一个专门为伦敦上流 社会 定制衣物的设计师爱上一个女服务生的故事，在事业和爱情之间的抉择。

故事发生在二十世纪五十年代的伦敦，雷诺兹和妹妹西丽奥一起经营着名为“伍德科克之家”的制衣所，在伦敦当时的上流 社会 之中，能够穿上雷诺兹亲手缝制的礼服是每一个王公显贵和明星名流的愿望。

一次偶然中，雷诺兹在餐馆里遇见了名为阿尔玛的服务生，两人一见钟情。

有些小肚子、平胸、肩背有点壮硕……这位和 时尚 圈似乎不沾边的“平凡”女人，怎料想却成了Woodstock，一位对制衣技术有着极度完美追求的天才般的艺术家的灵感缪斯。

影片中除了畸形又诡异的爱情虐恋引人入胜外， 作为一个 时尚 类电影，它对我来说更大的意义在于它的服装造型上，每一套都是匠心之作，先选定了演员、安排好了剧情，再为每一个剧情制作适时出现的衣服。

《魅影缝匠》还拿到最佳服装设计的奖项。

是非常值得观看，有借鉴意义的 时尚 类影片。

《伊夫圣罗兰传》

颜控的我，曾一度很迷这个ysl的创始人——伊夫·圣·洛朗。

YSL被誉为“色彩创造者”，他的前半生可以用开了挂来形容，在一个拥有充足阳光的大城堡和整洁仆人服侍的优越环境中出生成长。

17岁被Vogue发掘，19岁进入Dior公司，为Dior先生做设计。20岁完全可以达到Dior的水准，Dior三分之一的时装出自他笔下21岁即担任Dior首席设计师。

26岁时与爱人兼事业伙伴皮埃尔·贝 尔热（Pierre Bergé）开创以自己名字命名的奢侈品牌，从此以无数经典作品叱咤 时尚 界。

这部影片讲述的是一代 时尚 设计大师伊夫圣罗兰(Yves SaintLaurent)的故事，故事的讲述者即穿插在电影中的旁白是圣罗兰的同性恋人皮埃尔·贝尔热 (Pierre Berge)。

这部影片看上去似乎是一个爱情类的传记，但它并非流水账似的无趣，无论从人物形象还是故事情节上还原度都是极高的。

我们在这部影片中可以收获到的是通过最直观的影片形式了解 时尚 传奇人物背后的真实生活。

穿梭在过去的年代中感受 时尚 的精彩和变幻莫测。

以上就是我自己觉得很好的一些 时尚 类的影片分享了。

时尚 的灵感总是来源于生活，只需处处留心。而最快的技巧就是看电影， 时尚 电影里的元素往往都是经过反复推敲和精心设计的。

时尚 电影所传达的主题从来都是丰富多元的，不仅仅知识看故事，细节和背后传出的生活哲理更加有意义。

所以在这个不想出门，动也不想动的夏天，在家里做些有意义的事情吧~

⑶ 学服装设计，一定要看的电影之五（20世纪现代时尚的开端）

服装设计的历史从16世纪文艺复兴时期的服饰开始，到17世纪是巴洛克服饰，再是18世纪是洛可可服饰，19世纪是维多利亚时代，20世纪是现代时尚的开端。

喜欢古装片和对服饰发展历史感兴趣的可以从头开始看，只喜欢近代复古或者想从电影中获取日常穿搭灵感的请直接从20世纪20年代开始看。（由于综合在一起篇幅实在太长太长了，所以为了方便大家找到自己感兴趣的时期和电影，所以分为几篇文章发布啦)

20世纪

终于来到20世纪了！服装一步步脱离古装范畴，开始具有现代时装韵味了。随着香奈儿、夏帕瑞丽、巴黎世家、迪奥等一众设计师的出现，正式拉开现代时尚的帷幕。但在这之前，有两个时代，还是很有特色的，不得不提：

一：爱德华时期1900s

裙撑消失啦，服装重心从裙子形态转到了装饰，蕾丝成为大主角，各式各样的蕾丝花样让人叹为观止。束胸衣还是存在了一段儿时间，不过和上世纪的胸衣不同，更着重呈现S型的前凸后翘身材。

《看得见风景的房间》

1986年上映，讲述大家闺秀露西和下层青年乔治的爱情故事

《金碗》

2000年上映，讲述了上流社会一段...乱伦故事

，《欢乐之家》

00年上映，改编自《纯真年代》作者的另一部同名小说，也是一个上流社会的唏嘘故事

二：1910s

接下来是一个硬核电影了！

《泰坦尼克号》

剧情就不多说了，第70届奥斯卡最佳服装，设计师参考了大量的历史照片和博物馆的服装收藏，有的直接照着同期时装插图做的，整部剧的服装是属于怎么夸都不为过的水平，非常还原，非常精致，找不到任何毛病。

非常非常复古的一套女士西装，典雅大方的翻领套装长裙，衬衫式的上衣领带和手杖是当时的流行，大帽子和白手套是贵族必备，束胸衣勾勒出的前凸后翘加上笔挺的身姿，纯正的英式贵族。

腰线又开始往上提了，形状有些像19世纪初的简奥斯汀时的长裙，不过裙长变短了，不再曳地，而是可以露出脚部。当初在电影院光顾着激动了，后来才觉得真是每一件裙子都好看的要命。

父母辈更古着一些，而女儿们已经走在时尚前沿了，所有上了年纪的老太太都喜欢大花帽子和蕾丝高领

三：爵士时代1920s

感谢如火如荼的女性解放运动，束腰没有了，鸽子胸没有了，H型打败了S型成为了主流审美。

《了不起的盖茨比》

一提到爵士时代，就绕不开《了不起的盖茨比》这部书，它被视为美国文学“爵士时代”的象征，先后两次翻拍的电影都摘得了奥斯卡最佳服装设计奖，这也是奥斯卡史上的特例了。

小李子版的盖茨比，非常华丽的古着秀，有prada提供的戏服和Tiffany赞助的一大批风格浓厚的珠宝。从草图阶段，整部电影大约有1200多套衣服被制作成衣。

Flapper本意会飞的小鸟，此时被用来形容美丽轻佻、作风大胆的新生代女性，她们热衷于各种各样的社交活动，各种性感的衣裙和闪瞎眼的装饰，以及正在流行的异域风情，越重越贵气！

《神奇动物在哪里》

上一部电影全是闪亮的小裙子，这一部则都是质感上天的大衣。第一部已经获得奥斯卡最佳服设奖了，第二部还是一样的设计师。

我们的男主，孔雀蓝大衣内搭姜黄色马甲，再配上手提旧皮箱，完美复古质感。

我一开始会比较担忧衣服看不过瘾，因为这个故事发生时间很短，主角们都是一套衣服打天下，后来，看了电影，不用担忧，因为，随便一个配角，甚至路人，都比我穿的好看...

虽然是背景但大衣质感依旧上天的配角和路人们。

下图那位，简直贵妇本妇了

最后放一张图，哪里能买到这样领子的大衣请告诉我，谢谢

四：战时

经济大萧条与二战时期，也是好莱坞的黄金年代。战争阴影的笼罩下，物资紧缺的社会已经没有足够的布料和情致去设计复杂的时装，取而代之的是短款衬衫、夹克、简洁的连衣裙。

为了方便工厂女性干活，她们终于被允许在公众场合穿裤装，男装和女装不可逾越的界限被打破。

有两部影史上非常有分量的电影，服装很有战时特色，主演也是当年影视界当家花旦，不过都是黑白片，就简单提一句，估计也没人爱看。

上图，左为《卡萨布兰卡》，主演英格丽·褒曼；右为《魂断蓝桥》，主演费雯丽，这个片相对来说节奏快，服装换的多，剧情也更容易看进去，比较推荐。

复古时装

20年代开始，就逐渐出现了一些时尚浪尖的icon们，有设计师比如香奈儿、夏帕瑞丽，有好莱坞影星梦露、赫本，还有贵族人士凯利王妃、温莎公爵夫人。

到50年代，迪奥先生的new look也问世了，巴黎世家、迪奥以及后来的伊夫圣罗兰、纪梵希，设计师们最终从贵族手中接过时尚的指挥棒，于是，现代意义上的时尚开始了。

后面就不以年代去分析时装了 ， 列了10部剧情不错的、非常值得观看的、既有复古的韵味又有现代时尚的元素的服装大片，非常适合我们去欣赏和借鉴穿搭。

《时尚先锋香奈儿》

讲述可可·香奈儿早年的奋斗史，重点描绘她的少女时期直至在时装界初露锋芒这段时期的遭遇。影片服装既强调了时尚，又强调了先锋，很有观看意义。此外，类似的传记性影片还有《伊夫圣罗兰传》，也很值得观看。

经典的粗花呢外套＋珍珠项链

时尚先锋本锋的新式骑马装与“孤儿装”：“为什么要那样，都呼吸不过来了”

我最爱的，还是工作中的coco，极致的优雅干练，无法忘怀。

《倾国之恋》

麦当娜指导影片，取材自温莎公爵夫人Waliis的传奇罗曼史，把“不爱江山爱美人”的童话故事撕碎给你看。

影片的服装设计相当精美，参考了当时Chanel、Madeleine Vionnet为温莎公爵夫人定制的服装，以及卡地亚设计作品的复刻品，简单优雅而风韵十足。

Wallis长得并不美，但却深谙如何用后天的品味来弥补相貌上不足的道理，所以热衷于把自己打扮得光彩照人。从平民到温莎公爵夫人，Wallis的打扮从头到尾都散发着时髦优雅的气息。

电影当中Wallis的着装多达八十套，从晚宴礼裙、陪同王子出行的正装裙、到度假裙。

这些衣服的原型，则都来自温莎公爵夫人wallis当年最爱的服装品牌，包括巴黎世家（Balenciaga）克里斯汀迪奥（Christian Dior）、Madeome Vionnet和Elsa Schiaparelli所涉及的衣服，另有很多衣服是直接从博物馆里借出来的文物。

《飞行家》

导演马丁·斯科塞斯。根据霍华德·天才·疯子·命大·休斯真人故事改编，一个重度强迫症的天才，拥有我做梦都不敢梦的碉堡人生（平凡限制了我的想象力）。

富家独子、美国首个亿万富翁、电影制片人、飞行家、航天工程师...男主莱昂纳多，搭配两个神仙颜值的凯特。2005年第77届奥斯卡最佳服装设计得奖影片，服装花费高达200万美金，让电影重回纸醉金迷的好莱坞黄金年代。

凯特·布兰切特，饰演凯瑟琳·赫本（史上获奥斯卡最多的演员4次，我们所熟知的另一个赫本只有《罗马假日》1次，网上经常看到有人搞混，科普一下），凯特最终也由于这个角色获得了奥斯卡最佳女配，我觉得凯瑟琳赫本才是真·奥斯卡·锦鲤。

凯瑟琳·赫本本人非常中性化，这部电影的一些服装设计很适合酷酷的中性风女孩。

凯特·贝金赛尔，饰演爱娃·加德纳，也是好莱坞一位著名女演员。

说实话，《泰坦尼克号》觉得他还行，真正迷上他是从这部电影开始的，后来，就没有后来了...我没变，是他变了

《时光尽头的恋人》

豆瓣评分很低，把它放进推荐清单纯属服饰惊艳，是一个打着时装大片旗号的电影。永远29岁容颜的女主，活了100多年，基本贯穿了整个20世纪。各个年代的造型都很有特色，美艳到极致。

这种“只有你想不到，没有我活不到”的片子还有《奥兰多》、《惊情四百年》，这两个活更长，400年起步，后者服装获过奥斯卡奖。

从左至右，分别为20年代、30年代、80年代、90年代、21世纪

《裁缝》

讲述的是具有服装天赋的女主回到家乡小镇展开复仇的故事，一部微有悲伤感的电影，感情很细腻，服装很惊艳。类似以“裁缝”为题材的电影还有今年奥斯卡最佳服装《魅影缝匠》，一部“你不爱我我就下毒然后你就又爱我了”的诡异爱情故事。

《相助》（也名《帮助》）

看点很丰富，服装造型像画报一样精致。剧情改编自同名小说，讲述60年代美国密西西比（很长一段时间内美国种族主义重灾区）一位大学女孩看不惯美国社会对黑人女佣的不公平对待，想通过写书来帮助这些女佣脱离困境的故事。

石头姐真的是很适合复古造型了，虽然《爱乐之城》更出名一些，但这一部服装更多变，60年代流行的大片花布剪裁，很有度假风格。

《蓝色茉莉》

阔太穿搭顶级教程，女主凯特·布兰切特，导演伍迪·艾伦（这个演职人员配置，怎么都得去看啊）。

女主是一个穿金戴银的贵夫人，在有钱丈夫被捕自杀后，过惯了奢靡生活的她从纽约到旧金山找她妹妹暂居，打算开始新生活。

有趣的一点是，即便是在倾家荡产，沦落到打工为生的情况下，她仍然穿着Karl Lagerfeld专门为其定制的香奈儿外套，拿着爱马仕的铂金包，坚持坐头等舱飞机，去保护她摇摇欲坠的自尊心，伪装成光鲜亮丽的自己。

剧中服装偏成熟稳重，如果想更青春阳光一些的服装，可以去看艾伦的另一部片。

贵妇教程一：买条有质感的剪裁上乘的连衣裙，裙摆要有设计感。

贵妇教程二：开衫披在肩上穿，风姿绰约，记得配一个Birkin包。

贵妇教程三：简洁的衬衫甜美又高级，但贵妇也不能太简洁所以你要有一块卡地亚的表，和一堆首饰。

贵妇教程大结局：穿啥不重要，先有个完美体态和气质吧。

《恋恋笔记本》

一个富家小姐，一个穷小子相爱了，但却因为二战，这对恋人被迫分开了，在经历了分离之后，两个人终于又相遇了。很浪漫爱情故事，带出了一句很美的的句子：“一生至少该有一次，为了某个人而忘了自己，不求有结果，不求同行，不求曾经拥有，甚至不求你爱我。只求在我最美的年华里，遇到你。”

女主是肉嘟嘟的身材，她所有的服装鞋子搭配都特别适合这样的女孩子学习。

有正装，有泳装，还有非常多好看的小裙子，红的绿的黄的蓝得紫的，万花筒搭配。

《远离天堂》

普通中产阶级家庭的夫妻关系、同性恋和种族问题交织的故事。很多人推荐《卡罗尔》，我觉得这部片子虽然冷门，但剧情和服装都比《卡罗尔》更好些也更容易借鉴（卡罗尔的大皮草一般人穿上就是魔鬼）。如果有喜欢《麦瑟尔夫人》的，也推荐来看看，服装设计很相像了。

《布鲁克林》

平民阶层的接地气复古，很小清新的电影，故事背景是50年代。剧情很简单，节奏也很慢，但是一点儿都不觉得闷，很早前看的了，现在只是隐约记得有一爱尔兰女孩，不停地变换服装，在故乡与新世界间徘徊，“此心安处是吾乡”。

除了上十部，还有很多类似的复古电影，王室贵族类的《摩纳哥王妃》、《贝隆夫人》；上层中产类的《魔力月光》、《蒙娜丽莎的微笑》；夜店一些的《红磨坊》、《芝加哥》；青春一些的《洛丽塔》、《剪刀手爱德华》；想看男士着装的推荐《王牌特工》、《单身男士》。

很多，有兴趣可以一一去看。

以上都是古装片复古片之类的，此外还有好多类型的电影服装都是非常绝妙的。

《穿着Prada的女魔头》算是当代时装经典了，说时装不把它拉出来溜溜都显得自己没水平，除了这部，安妮·海瑟薇还有一部《实习生》，里面的职场装扮也非常得体精致，剧情也很好我看了两遍。此外，影版《欲望都市》也是老生常谈，《一个购物狂的自白》也是大型换装秀现场。

《指环王》一系列电影里的奇幻服装都美绝了，硬生生造出一个真实的精灵王国；《爱丽丝梦游仙境》是童话服装高峰。我觉得这一类电影戏服其实很有难度，既要追求服装特色让你觉得这是一个不同于我们的世界，又要符合现代大众的审美，很考验水平。

中式电影的话，古代一点的比如奥斯卡选手《末代皇帝》、《卧虎藏龙》，个人还比较喜欢《刺客聂隐娘》、《妖猫传》，近代复古类比较推荐《花样年华》、《色戒》、《听风者》，另外全智贤一部《暗杀》也很老上海（这是个纯韩片，但是拍摄地在上海，时代背景是1919年韩国在上海成立韩国临时政府之后）。

韩片我对古装不感兴趣，现代装中《人间中毒》不错，是清纯甜美挂的教科书，《雏菊》是文艺范儿教科书，全智贤的脸这辈子都看不腻了；日片我对现代装不感兴趣，反而对古装极感兴趣，我不是很喜欢过于艳丽的比如花魁那种，比较喜欢《源氏物语》那种清冷调调，另外《艺伎回忆录》也是很经典了，奥斯卡亲封的，没毛病。

差点儿忘了战斗民族，俄国电影有两大古装IP屡演不衰：叶卡捷琳娜和安娜卡列尼娜，很多名演员都演过，服装也是一部比一部华丽，此外《俄罗斯方舟》也很不错。

此外，如果你有奥斯卡情节，建议追两个设计师：

桑迪·鲍威尔和科琳·阿特伍德。

两个拿奥斯卡拿到手软的人，前者《莎翁情史》《年轻的维多利亚》、《飞行家》3获奥斯卡，后者《芝加哥》、《艺伎回忆录》、《爱丽丝梦游仙境》、《神奇动物在哪里》4获奥斯卡，她们都有很多其它提名的没提名的电影电视服装，尽情去看，水准摆在那儿，不会错的。

最后，如果可以推荐电视剧的话，我推荐《风中的女王》、《唐顿庄园》、《了不起的麦瑟尔夫人》、《欲望都市》、《绯闻女孩》（排名不分先后，我根据从古至今的年代来的）。

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⑷ 有哪些电影可以提高服装品味

我感觉中国机长，《穿普拉达的女王》、《蒂凡尼的早餐》、《Funny Face》以及《了不起的盖茨比》和《魅影缝匠》。

我相信很多人在经历了忙碌的工作日后的周末都会选择看电影来度过轻松的一天，不得不说看电影真的是一个非常不错的选择，一部好的电影不仅能够让我们享受电影带来的视觉和身心的放松，更能从电影中捕捉到时尚的元素，我们沉浸在电影带来的剧情的同时也在不经意中或多或少提升了自己的衣品以及对美的追求，那么究竟哪些电影能够我们带来这样的效果呢？就一起来听听看小佑的介绍吧。

一、《穿普拉达的女王》

我记得这部电影有蛮多博主在推的，我也是被种草观看后又又又推给了多位小姐妹，这部影片真的是入门时尚圈的启蒙之作，当然很多安妮海瑟薇粉们也都是因为这部影片入的坑。这部影片主要是围绕着时装本身和职场来讲述剧情的，里边的蕾丝边小黑裙以及经典的恨天高高跟鞋真的是火了太久太久，所以想要塑造气场的小姐妹抓紧冲。

二、《蒂凡尼的早餐》和《Funny Face》

提到经典时尚电影就不能不提到奥黛丽赫本和纪梵希创造的时代，不管是《蒂凡尼的早餐》中那条至今都惊艳众人不衰的小黑裙还是《Funny Face》里那条白色波点抹胸裙，全部是由纪梵希本人为奥黛丽赫本专门设计的，只有他才能够将奥黛丽赫本的优雅和美艳体现的淋漓尽致，也从此让人们爱上了纪梵希这个品牌。

三、《了不起的盖茨比》

如果用一部电影来了解上流社会穿着的话，我绝对会推荐这部《了不起的盖茨比》，这部影片完全就是拿钱砸出来的，里边的服饰更是怎么奢侈怎么来，奢侈华丽只能用这样的词来形容它了。

四、《魅影缝匠》

这部影片也是有很多人在推，据说单拿出来这部影片的任何一套服装设计都会给设计师们带来灵感，很值得作为消费者的我们和用来设计服装的设计师们一看。而且这部影片也凭借影片中的服装获得了奥斯卡最佳服装设计金奖，而且这部剧的剧情也是特别不错的，所以小佑也在此推荐给大家。