如何夸一部电影的编剧和导演

Ⅰ 对于一部优秀的电影来说，是导演的贡献更大，还是编剧更大

就我个人而言，论一部优秀的电影，导演和编剧的贡献都是非常大的，编剧是创造者，导演是执行者，两者都是密不可分的，编剧有非常强大的脑洞，非常动人的笔触，非常的精雕细琢的言语，但编剧不一定具备导演的能力，哪怕内容都么丰富，情节渲染的多么饱满，你没有拍出来也无法让业界以及大众所看到，这就无法体现出一个编剧的能力，更无法彰显一个编剧的贡献力度。

所以，对于一部优秀的电影来说，导演和编剧的贡献力度都是非常大的，两者没有谁多谁少，编剧和导演就是一部电影的和主创人物。

Ⅱ 导演和编剧的区别

导演是是电影艺术创作的组织者和领导者，把电影文学剧本搬上银幕的总负责人，是用演员表达自己思想的人。作为影视创作中各种艺术元素的综合者，导演组织和团结剧组内所有的创作人员和技术人员和演出人员，发挥他们的才能，使众人的创造性劳动溶为一体。
编剧是剧本的作者，主要以文字表述的形式完成节目或影视的整体设计，往往是影视剧、话剧中的故事源泉，其职业又可称为剧作家
一个好的导演需要对影片有足够的热爱，有自己独特的设计风格。
一个好的编剧又需要有很强的洞察能力与写作能力，丰富的语言色彩，懂得完美搭配人物、场景、道具。对白简洁，每段都能构成一个画面，而不是过份的人事心理描写。

Ⅲ 编剧和导演的区别

一部电影好看是要说这个导演好还是这个电影的编剧好?其实，一部好的电影是全体幕后台前所有人的努力，单单凭个人是完成不了一部电影的。下面我介绍一下编剧和导演的区别。

一、编剧

1.简介

编剧，主要以文字表述的形式完成节目的整体设计，既可原创故事，也可对已有的故事进行改编(个别须获得授权)，一般创作好剧本后，编剧会将剧本交付导演审核，若未通过审核，则可与导演一同进行二次创作(剧本的修改权归编剧所有)。因为各种编剧所从事的职业领域不同，编剧一般分为:电影编剧、电视编剧、话剧编剧等。

2.能力

A、影视、戏剧、广告及专题片剧本的前期内容策划:题材选择，表现手法及方式创意。

B、编写剧本，即创作出故事、台词，主戏以及过场戏，突出故事中心，塑造人物性格。

C、把一定内容以剧本或稿本形式表现出来，掌握电视特性及创作规律，善于运用视听造型来表达事情。和导演一起研究剧本，做出修改，使其更加适合电视表现。

3.要求

A.流程掌握

专业的编剧对中文、影视文学、各种书籍等都较了解;并熟悉影视、戏剧、广告、专题片运作的相关流程，熟悉电视、戏剧表现手法。非专业编剧并不在此列。

B.影片分析

包括对主题、 结构 、人物、 场景 、景别 、空间 、机位、 光线、影调和对话。

4.编剧地位

编剧为整部电影或电视剧的核心与灵魂。不仅故事要靠他，剧本要靠他，演员对白都要靠他。而剧本的"本"所表示的并不仅仅是本子，还有根本、基本的含义。

在不同的国家地区，编剧的地位都不尽相同。在日本，无论电视、动漫、还是电影，管理整个剧情的往往是编剧，导演反而较次。在美国，编剧年薪大都不低，在一般人年薪最高为五万美元之际，美国编剧的年薪却是二十万美元。在香港地区，编剧新人一般月薪为两万港元，逐步可能会提升至三万到四万，有好作品的话会更多。而大陆方面，新人则约为一个月三千元(有的按集数而定)。

二、导演

1.简介

导演，是制作影视作品的组织者和领导者，是用演员表达自己思想的人。是把影视文学剧本搬上荧屏的总负责人。作为影视创作中各种艺术元素的综合者，导演的任务是:组织和团结剧组内所有的创作人员和技术人员和演出人员，发挥他们的才能，使众人的创造性劳动溶为一体。

导演就好比军队的最高指挥者，一部影视作品的质量，在很大程度上决定于导演的素质与修养;一部影视作品的风格，也往往体现导演的艺术风格和性格，更能体现出导演看待事物的价值观。

2.职责

A.组织主要创作人员研究和分析剧本，为剧本找到恰当的表达形式

B.与制片人和导演组其他成员携手遴选演员

C.根据剧本和拍摄要求选择外景或指导搭建室内景

D.指导道具组完成道具的准备和布置工作

E.指挥现场拍摄工作

F.指导工作团队完成后期制作，包括剪辑、录音、主题曲、动画、字幕、特效等

G.与出片方商讨作品的宣传计划。

3.电影导演

电影导演同时运用了演员的身体及情绪/视线的选择/光线的调度/画面的构成/剪接的逻辑/音声的搭配，将某个剧本呈现于影像屏幕上，从而将这个剧本(以及如果有的话：它的思想)表现给观众的人。

电影工业涵盖多元的专业技术，从制片、摄影、灯光、美术指导、场务、演员、录音、混音、后期特效等，十分庞杂。绝大多数现代电影导演无法广泛专精以上各项专业技术，但他/她仍可以支配旗下所有各该部门的专业人士，依照他/她的意志工作。

4.舞台剧导演

舞台剧导演的工作是一个贯穿的完整过程，从剧本的阅读、演员的选择与合作，到舞台空间、服装化妆、灯光等的设计，都是导演工作的组成部分。舞台导演有孟欣，米龙等。

我推荐：代表导演人物

1.张艺谋

1982年毕业于北京电影学院摄影系,最初担任摄影。他在《一个和八个》、《黄土地》、《大阅兵》中的摄影，以追求画面造型的力度和象征性，而广受赞誉。1987年独立执导《红高粱》，之后连续导演了《菊豆》、《大红灯笼高高挂》、《秋菊打官司》、《摇啊摇，摇到外婆桥》、《有话好好说》《满城尽带黄金甲》《山楂树之恋》等作品。

几乎所有作品都入围国际重要电影节，有的获大奖。张艺谋的作品的突出特点，是那种对中国传统封建意识的深刻认识和强烈的批判精神，是内蕴其中的浓烈的历史感和生命意识，是古朴民俗的奇特景观。张艺谋电影在风格和语言上不断探索、创新，代表了新的电影潮流的崛起。

2.斯蒂芬·斯皮尔伯格

1947年诞生于俄亥俄州的辛辛那提市，其父是个电子计算机专家，其母是位颇有造诣的古典乐曲演奏家。斯皮尔伯格自小便喜欢冒险与幻想，又勤于思考。1971年，初出茅庐的斯皮尔伯格仅用十天就导演了他的第一部电视片《决斗》(《Duel》)。这部成本仅为30万美元的片子在欧洲上映时竟为环球公司赚了几百万美元，令圈内人士刮目相看。

不久，他又指挥着一支庞大的摄制队伍和一条任性的机器鲨鱼拍摄了他的首部巨制《大白鲨》(《Jaws》1975)。从1977年开始，陆续执导了和制作了《第三类接触》(《Close Encounters of the ThirdKind》1977)、《外星人》(《Gremlins》1984)、《回到未来》(《Back to the Future》1985)和《印第安纳·琼斯》系列(《Indiana Jones and the Temple of Moon》1984、《Indiana Jones and the Last Crusade》1989)等诸多巨片。这些影片都以充满幻想的故事情节给观众以前所未有的离奇感受，引起了极大的反响。令斯皮尔伯格在美国几乎家喻户晓。同时，他也被提名为奥斯卡奖最佳导演。进入90年代，他更是马不停蹄，举措惊人。拍摄了影片《胡克船长》(《Hook》1991)、《侏罗纪公园》(《Jurassic Park》1993)。之后他又推出一部与《侏罗纪公园》风格迦异的写实抒情的人文黑白片《辛德勒名单》(Schindler's List》1993)。在该片中，流淌着尤太血液的斯皮尔伯格用史诗般的镜头把五十年前二次大战中德国纳粹屠杀六百万犹太人的惨剧搬上了银幕。斯皮尔伯格明知冷肃的题材、沉重的主题不被票房看好，但敢于冒险的他却抛弃了最拿手的玩意儿——电影特技，而采用了黑白底片与手提式摄影机。终于，斯皮尔伯格战胜了挑战，他以深沉的激情拍出了影片的真实感、历史感与人道主义襟怀，影片不仅赢得了高票房，还与《侏罗纪公园》一起，真正实现了他追求已求的奥斯卡之梦。

3.詹姆斯·卡梅隆

1954年8月16日生于加拿大安大略省的好莱坞著名电影导演。他的父亲是一个电气工程师，母亲是一个艺术家，这似乎注定他一生下来就会具有工程和艺术两方面的才华。少年时的詹姆斯·卡梅隆就具有非凡的工程才能和组织能力，他曾经带领小伙伴们制造过一个足以在地面上留下弹坑的抛石机，以及用一个自制的潜水艇把一只老鼠送到了尼亚加拉河底。在艺术方面，他曾和母亲学习过多年的绘画，并且曾在家乡举办过画展，并且很小就开始写科幻小说，他12岁时所写的一部科幻小说被看作是他的科幻影片《深渊》故事的原型。在他14岁的时候，他看到了大师斯坦利·库布里克的《2001太空漫游》。当时詹姆斯·卡梅隆被惊呆了，在电影院里连续看了10遍之多，从此在他心灵中萌发了制作电影的愿望。

卡梅隆擅长拍摄动作片以及科幻电影。他所导演的这些电影经常超出预定计划以及预算，不过都很卖座。自1984年推出自编自导的科幻片《魔鬼终结者》后，使他一夜成名，之后多才多艺的他除了导演外，又是编剧还是制作和剪辑，他的电影主题往往试图探讨人和技术之间的关系。目前电影票房史上最卖座的两部电影《泰坦尼克号》(1997)和《阿凡达》(2009)都是他执导的作品。其中《阿凡达》堪称世界电影之最，全球票房超过27亿美元、堪称世界之最。目前全球票房收入最高的前两部电影作品都是他所执导的。而他执导的电影作品更是曾三次打破当时的投资记录：分别是1991年的《终结者2》、1997年的《泰坦尼克号》和09年的上映的3D科幻巨制《阿凡达》。这位神话的缔造者将再会缔造怎样的神话?就让我们拭目以待……

4.姜文

1963年1月姜文出生在唐山的姥姥家，童年便是在唐山度过。父亲是名参加过抗美援朝的军人，母亲则是一名小学音乐教师。在从姥爷家回到父母身边后，又辗转到过贵州、湖南。1973年，也就是姜文10岁时，全家才迁到北京定居。四处迁移的生活和部队的特殊环境对姜文产生了不小影响，同时也大大丰富了他的社会阅历。

小时候的姜文基本上是个普通的孩子，不过在邻人说来，姜文却自觉“长得丑”;少年时代的姜文则相当调皮，爱和人斗智慧。中学时代姜文遇见了好朋友英达，在交往中受到英达父亲英若城的影响，遂喜欢上了表演(演戏)。1979年中学毕业后的姜文报考了北京电影学院，但没被录取，寄来的公函里勉励他“安心工作，安心学习”。第二年姜文又报考了中央戏剧学院，最终依靠张仁礼的慧眼赏识被破格录取。同班同学里有吕丽萍、丛珊等，姜文是中戏表演系80班中年级最小的一个，也是成绩最好的一个。1986年，谢晋拍摄《芙蓉镇》，年龄显小的姜文和刘晓庆大量精彩的对手戏，23岁的姜文就能与在当时最有号召力的“第三代”导演谢晋合作的确是件不简单的事情。1987年夏天姜文被邀请到了《红高粱》剧组。1990年后的那段时期，姜文的兴趣从表演转向了导演，尽管他有办法尽自己所能去改变一部影片的剧本状况，但却很难像导演那样从整体去把握一部影片的风格。《鬼子来了》是2000年由姜文自导自演的电影作品，是一部反映二战期间日本军队在中国犯下滔天罪行的影片。此后，姜文先后在陆川的《寻枪》、张元的《绿茶》、何平的《天地英雄》、侯咏的《茉莉花开》、徐静蕾的《一个陌生女人的来信》中演出，继续彰显出姜文作为中国优秀男演员的深厚功力。2003年姜文受邀成为戛纳电影节的评委之一。

5.吴宇森(闯荡好莱坞的华人导演)

携东方导演之名，与西方巨星在好莱坞交流出票房与口碑后，这位东方执导人，已经深受观众的认同和好莱坞的肯定。

自从14年前的《英雄本色》、《喋血双雄》开始，就是台、港最受影迷喜爱的动作片大导演，吴宇森拍电影，全是暴力与书卷气，动与静、正直与邪恶交替有致的故事。他说，凡是有爱心的人，都是我的英雄。

从1993年的《终极标靶》，1996年的《断箭》到《变脸》、《碟中谍Ⅱ》，看得出吴宇森在好莱坞的戏是越做越大，越做越从容。投资高达一亿美元的《变脸》被美国影评人们认为是最具吴宇森风格的作品，并一举夺得那年七月份美国电影票房冠军，同时也为吴宇森带来了全美华裔艺术基金会颁发的最高荣誉金环奖。

代表影片：《英雄本色》台湾电影金马奖(第二十三届)最佳导演《喋血双雄》第九届香港电影金像奖最佳导演《辣手神探》第十二届香港电影金像奖最佳剪接

Ⅳ 一部戏的导演和编剧的地位分别是怎样的

一部电影的每一个环节都很重要。从理论上来讲并不存在哪一个职位更重要这个说法。但在实际操作中，一般情况下导演可以根据自己的意愿修改剧本。因为制片方通常是一次性付费买下剧本及剧本的改编权。很多小说改编电影也是如此，不但买小说的版权，还会同时买下改编权。毕竟小说和剧本区别很大。基本所有的剧本在实际拍摄时或拍摄前都由导演修改过。也有极少的情况下，可能因为剧作者名气很大等原因，作者不容许修改剧本。但这种情况很少见。从这个角度看，导演在一部电影中起到的作用更大些。可以这样理解，导演是一个军团的统帅，而编剧则是军师。军师会制定战略计划，但在实际操作中完全由统帅进行操作和调整。

Ⅳ 一部好的电影为什么称赞的都是导演，而不是编剧

呵呵 ， 可能你说的这种情况只属于你身边的人把。
当一部电影好， 觉得情节特突出 设计的好 自然是赞扬编剧的。 。
一部电影情节ok 但拍摄出来效果很好。比如说音乐很到位，演员选得好，自然夸导演了
烂得话 我觉得更多的是骂导演吧， 因为如果剧情不好，他可以选择不拍啊， 既然他拍好了还是这么差，我们自然会说他的不是， 这不也在激励他更成功吗
像 义海豪情， 这电视剧很赞，我最欣赏的是编剧 里面的人物帅气又聪明，感人 爱国。当然导演也是很赞的。他们合力拍了这部电视剧，，嘿嘿 推荐你一下噢 不容错过

Ⅵ 一部电影或电视剧究竟是导演重要还是编剧重要对此你怎么看

我们经常听到就某某导演的作品，重来没有听说过某位编剧的作品，是不是意味着在一部影视作品中，导演要比编辑重要呢！我觉得不是，编剧的作用在某种程度上要优于到导演的，导演是一部影视作品的思想、感官以及风格，编剧则是这部作品的灵魂。

我认为编剧从剧本一开始的创作情节、章节着笔，到每一个角色的表情、动作、语言，再到环境的描述，情节的策划，布景的设置等等都需要刻画的清清楚楚、明明白白，我认为导演的作用是要将编剧做好的剧本，通过各种拍摄手法，尽可能完美的、立体的呈现在观众眼前。他更像是浇灌花朵的水分和养分，最终让这些影视作品结出硕果，收获好成绩。

Ⅶ 你觉得一部电影中导演和编剧谁更重要为什么呢

编剧赋予电影以灵魂，而导演则塑造了电影的肉身，导演和编剧谁更重要，不能一概而论。

导演和编剧就好比是厨师和食材一样

没有好食材再好的厨师也做不出好口味，只有好食材没有好厨师，再好的东西也可能做得一团糟，所以导演和编剧同样的重要，一个经典作品首先要有一个好编剧，精心打磨故事。导演根据编剧的故事设定，考虑合适的角色扮演，再加上灯光摄影等等配合最后才能完美地呈现出来一部优秀作品！

一部好的电影离不开导演和编剧，两者间是相辅相成的，都一样重要

好的编剧是一部电影的基础，导演是一部电影的核心，怎么样把精彩剧情呈现出来，用什么样的方式呈现，导演是主导因素，当然这其中离不开优秀的演员，演员对人物的塑造，对剧情的理解演绎，都对一部电影起到关键重要。一部好的电影离不开导演，编剧，演员以及所有台前幕后工作人员的努力。

Ⅷ 你觉得一部好的电影应该具备什么条件

电影是生活的缩影和剪影，它们来自生活却用艺术的表现形式将其高于生活，一部好的电影可以流传于世经久不衰，那么什么样的电影才是好电影呢？一部好的电影又应该具备哪些必要的条件呢？今天小编就对于这个话题来说说自己的看法吧。

以上就是小编认为一部好电影应该具备的条件，不知道小伙伴们是否认同呢？快来留言评论，大家共同探讨吧。

Ⅸ 一部好的电影里，导演和编剧分别担任什么样的角色比如《致命魔术》和《盗梦空间》这种情节曲折剧情严谨

照你这么说，那么那些漫画改编或者小说改编的，不管什么垃圾导演拍出来的效果是一样的咯？

Ⅹ 编剧在一部电影里担当什么样的任务他和导演的关系是什么样的为何一部好电影的面世大家称赞的都是导演

问题顺序可以反过来。一部优秀的电影首先让人印象深刻的并非导演而是主演。因为主演是最多让人看到的。电影本身就是视觉产物。让人们记住一个导演的原因是：人们看了很多优秀的电影，发现都出自某个导演，然后去找他导演的电影看，并且对他导演的即将上映电影也会产生期待。一部好的电影当然离不开一个好的剧情。不能说人们不称赞就表示编剧不好。好不好跟成名度是两回事。这是一个商业问题了。商业的东西本来就不是公平不公平、理所应当的事。较劲也就没意思了。好比公司的经理和老板，你能说经理的能力才干不如老板吗？编剧和导演的关系跟观众和导演的关系是一样的。一个导演如果用你的剧本拍出了卖座的电影，那么他还会找你。编剧顾名思义，剧情、对白的编写。编剧的任务就是把文字形式的故事改编为以肢体语言和口语形式的故事。或者原创。