太空电影如何拍摄

⑴ 外国的太空科幻电影是怎么拍的那么真实都是特效

那是需要丰富的特效技巧，和非常耐心的制作的，还得有丰富的现代科学知识和技术前瞻性。
美国在上世纪五六十年代拍摄的科幻片《2010太空漫游》，在今天看来就只是一部纪录片而已，这就是科幻片最大的成功
反观国内的科幻片，不说了，肝脏不好，医生不让生气

⑵ 俄摄制组将飞往国际空间站拍电影，他们是如何做到的

引言：很多人都会把跟太空有关的电影当成是科幻电影，因为一般情况下剧组是没有办法进入到太空进行拍摄的，都是在一些拍摄舱中搭建一个环境，看起来非常的像太空。但是让人没有想到的是俄罗斯的摄制组将飞往国际空间站拍摄的电影，那么他们是怎样做到的呢？

三、航天发射的商业化

实际上除了将演员送上太空站以外，还有一些商人他们也能够进入到空间上，而且也有一些国家有私人的公司来发射火箭了，因为有一些国家的技术不到位，他们没有办法将自己的卫星送上天，就需要其他的企业来帮助，由此可见，随着技术的发展，那么进入太空也会变得越来越容易。

⑶ 电影盗梦空间中无重力，像是在太空中的场景是怎么拍摄的。

美国佬的技术那是相当牛逼的，估计过段时间就会有专题来介绍下这部影片的特效制作过程

⑷ 《火星救援》怎么拍出来

由于剧组根本不可能到达火星去拍，所以如何营造一个火星，对于电影而言非常重要。导演老爷子拍摄太空非常有经验，所以这次他还是找来了拍摄《普罗米
修斯》时的老搭档——视觉特效总监Stammers，所以很多的道具设定是看起来和《普罗米修斯》很像，电影的拍摄地点分别定在布达佩斯Korda影城和
约旦瓦迪拉姆沙漠，这次拍摄剧组共搭建了20多个场景，相对而言比较简单。

电影拍摄使用了至少11台RED，16台GoPro HERO4 ，并且部分采用48帧、RAW格式的3D实拍。Red共使用了两款机型，Red
Epic Dragon和Red Scarlet Dragon，Red Epic Dragon每台售价约在20万人民左右，Red Scarlet
Dragon售价人民在12万左右。GoPro HERO4 国外每台售价约合人民币2500左右（不含税）。

⑸ 2001太空漫游中，女宇航员手拿住漂浮着的钢笔的镜头，是怎么拍摄的

应该不是电脑特效
同意13号的意见应该还是拍摄手法的运用，
此片极牛，当时的条件拍摄出来，现在看还毫无破绽，很多细节和在真实的太空一样
顺便说一句
杰克逊的前倾动作可不是特效，秘密在鞋子上，当然也要经过训练

⑹ 在地球上制作出来的电影中的失重场景是如何被拍摄拍摄出来的

失重效果：以被动实现自由

如何表现失重效果，是任何太空题材电影最重要的，也是难点。一般电影人有两种常规方法来实现。一种是真的失重环境下拍摄——显然，这个很难实现，到目前为止，尚未有任何一部剧情片进入太空拍摄;而地球中失重的效果转瞬即逝，短到根本无法支持演员完成一个失重表演。不过，如果有专门设计的飞机，能以向上隆起的抛物线拱(parabolic arcs)的方式高速飞行，理论上是可以在抛物线顶端前后形成一段时间的完全失重状态，作为太空无重力情形的完美模拟。事实上，影片《阿波罗13号》中的失重场景就是如此拍摄的：剧组及演员乘坐美国航空航天局(NASA)提供的KC-135运输机在高空以抛物线轨迹飞行，每次大概能经历约23秒的失重状态，足够摄影机捕捉演员的某些动作。

可是，这种拍摄方式无法适用于《地心引力》，单是导演卡隆要求的动辄几分钟的长镜头失重效果，就是这种飞行方法在技术上无法实现的;何况片中要求的失重效果总时长更是借用飞机拍摄无法承担的。

另一种退而求其次的方法，是模拟动作。在地球常规重力条件下实现这种“看起来像”的失重效果，最廉价的方式是水下拍摄，水的阻力效应使动作变得迟缓，可以实现太空中的悬浮与类似飞行的移动动作。《地心引力》也用到了水下拍摄，主要用于太空舱内的部分演员滑行镜头的特效参考，但其他绝大部分失重场景，都不是用这种方式拍摄的。首先，水下拍摄无法真实表现演员的表情——憋气与努力睁眼的神情显然和太空环境下的表演完全不一样;其次，水下复杂的光影反射折射效应，也让穿宇航服水下模拟太空作业变得不可能。

《地心引力》最终实现失重效果的手法，是最古老的娱乐手艺与最先进的电脑技术的结合：剧组找来舞台剧版《战马》的幕后高手，以大型牵线木偶操控方式，控制演员的肢体来模拟失重状态下的动作。这套装置有12根线连到演员身上四个系点，线的另一端则或者由三位专业木偶师操纵，或者由电脑程序控制的机械系统控制，或者是两者的结合。

卡隆和主演桑德拉·布洛克(Sa.n.dra Bullock)都在采访中提到影片中最难拍摄的一幕：女主角好不容易回到太空舱、脱去宇航服像婴儿一样蜷曲着飘在空中的长镜头段落。实际拍摄时，布洛克坐在一个很小的自行车底座上支撑身体，一条腿则绑在装置上帮助固定，而缓慢的四肢移动以及整个身体的翻腾漂浮动作就是由木偶师与程控线缆装置协助完成的。这过程中，还得用电脑特效做出虚拟肢体来替代演员被绑住的腿，并做出与线控的身体其他部分匹配的动作。

这种线控方式，在本片中也主要用来拍摄太空舱内场景。那些穿上宇航服的太空行走场景，演员甚至都不用做任何肢体动作了——因为包括整个太空背景和宇航服本身，都是电脑生成画面：演员只负责提供脸部表情，其余的肢体动作，绝大部分由电脑动画师完成。

无论是线控还是电脑生成动作，都是本片在处理失重效果的一个理念突破：既然无法以“原生”的途径实现太空漂浮，那就以“绝对控制”外表表现形式的方式来体现无重力动作。

这种完全突破传统思维框架的技术实现手段，也贯穿《地心引力》的制作过程。

⑺ 太空电影是如何拍摄的

在太空拍的，笑
在一块大蓝布前拍下人物，后期电脑制作特效

⑻ 这种电影是怎么拍出来的，难不成上外太空拍吗

在《地心引力》的外太空戏份里，只有头盔下演员的脸是实拍的，这使得本片在技术和美学更加令人难忘。外太空场景的其他东西，包括宇航服，空间站，地球，都是CG制作的。同样，有一场戏中，没穿宇航服的Stone飘过一艘飞船上空，Bullock在片场是被钢丝吊着的，而她的周边环境则是数字制作的。（空间站内部的大部分戏份都是在搭建的布景中拍摄的）

《地心引力》在许多方面都成为了范例，展示了在包含大量虚拟制作的影片中，如何扩展摄影师这一角色的作用。人们都承认Lubezki在处理实拍和计算机生成影像环节起到了不可替代的作用。除了与Cuarón一起构思虚拟摄影机的运动，他还为数字技术员设计了虚拟环境光照，使得实拍时的光线与CG场景相匹配，保证最终输出结果尽可能完美。