如何评价国产青春电影

A. 青春校园喜剧电影《年少有你》温情上映，00后是如何评价这部影片的

00后在观看完这部电影之后，都觉得这部影片的内容比较真实。

电影在上映之后，一般都会拥有大量的观众进行观看。而且在观看的过程中也会对电影的内容进行相对的评论。而且观众对电影的评论都是比较重要的，因为好的评论可以让自己拥有比较不错的口碑。坏的评论会让电影减少一定的人气。

三、我个人也比较喜欢观看这部影片。

《年少有你》这部影片进行上映之后，我个人觉得这不仅是一部青春校园喜剧电影。更多的是一部比较真实的电影，因为电影所讲述的内容是我们现实生活中也会发生的故事。特别是对于我们在读高中的同学来说，在观看这部影片的过程中，拥有比较强烈的感同身受。因此在这种情况下，我非常喜欢看看这部影片。而且在观看完这部影片之后，也觉得这是一部比较值得回味的影片。

B. 国产青春片为何质量越来越差

我们之所以会觉得国产青春片的质量越来越差了，是因为中国的国产青春片大部分都是一样的内容，电影里所讲述的故事几乎没有什么差别。所以国产青春片看起来会非常的无趣，因为内容并不会很出奇。

C. 如何评价现在的青春片

在这个小鲜肉纵横的时代，国产青春片并不能免俗，现在的青春电影里拥有的着美好的纯粹的小单纯，小暧昧，小纯洁，以及浅浅淡淡不多不少的点到为止的“爱情”。成功的作品比如《蓝色大门》，比如《我的少女时代》。
不是每个的剧情人青春都是逃课，打架，堕胎，这样狗血

D. 为什么说《少年的你》把之前那些无病呻吟的国产青春片甩出了好几条街

《少年的你》，让人震撼

青春剧市场

中国电影不缺好的剧本，缺的是静下心来，将好的剧本拍成好的电影的人。如此浮躁的世界，几乎所有的青春片，打上了满满的胶原蛋白，装萌作秀轻欢，我们需要。我们回忆中的青春必须要这样的纯净，因为商业的原因还有包装的时尚。没什么，几十块一张的电影票，许多人消费得起。于是撑起了所谓的国产青春剧的市场。

建议你看完片子的人可以重新再看一遍小说。简短的文字，洗练而还原。青春是回忆的诗，但在青春里，诗只是一瞬，残酷共生！

E. 现在很火的一些国产青春片算爆米花电影吗

国产的电影越来越成功，不仅仅在大制作大手笔，就像提问的一样，青春是很多人共同的回忆。电影是门艺术，艺术来源于生活，所以我总结了一下比较经典的青春类电影，其实大家都知道，国产电影嘛，套路比较多，打掉的孩子也成正比。一起辉煌的岁月比不了一起犯二的岁月。

F. 怎么看待国产青春电影

在众多的类型片中，占主流位置的一直是影片类型较为突出、系列性较为连贯的电影，比如动作片和喜剧片。从这一点来看，青春片其实难以企及。在票房回报率上，它不及动作片和喜剧片的商业价值，同时，如果论及电影的文化价值，与文艺片相比，它又显得相对单薄。但是从另一方来看，这一类型片却有着值得人们注意的地方，那就是它的社会价值和它所引起的更多的社会话题。

中国近几年的青春片正是在这样的大背景下诞生的，从2010的短片《老男孩》，到2011年的《青春期》、《那些年》；从2012的《青春荷尔蒙》、《全城高考》，再到2013年的《致青春》、《中国合伙人》，这些青春片在近几年大荧幕上的频频露面，也让我们注意到这些电影的反映内容，以及它背后关注的社会问题。

在进行窥探之前，我们必须要知道一个定义，什么是青春片？网络上对此没有进行明确的定义。而在笔者看来，今天要讨论的所谓青春片，无外乎两个因素：一是主要的人物角色正处于青春阶段；二是主要的故事基调承载在青春年代。

如果探讨仔细的话，我们会发现近几年的国产青春片，是与中国社会的某些突出问题联系在一起的，如高考问题、就业问题、学习阶段的成长问题、80后生活中的问题等等。这些现实中有些刺手的问题反映到影视作品上来，其社会影响可想而知。

中国青春片的悼念式作品可以从2010年的《老男孩》这部短片谈起，这部微电影相比与其他电影有一个比较明显的不同，就是它全程都是在网络上传播，并没有在院线上映，可是引起的社会反响丝毫不亚于同期的一些大片，它的豆瓣评分是8.4，时光评分是8.0。从影视本体论来探讨这部电影的拍摄手法、制作水平或者是主题探讨的话，都是比较过分的事情。除去它的主创人员、制作经费和制作水平不谈，一部仅在网络上流传的电影，它的电影制作水平也是可想而知的。所以我们在讨论它的时候，首先应该把它当做一部对“当年理想”致敬悼念式的怀旧片。

片中的肖大宝和王小帅无疑是7080后下层阶级的真实写照，一个是婚庆主持，一个是理发师，生活趋于平淡，有时还遭人白眼。可是当过往的梦想再次来临的时候，他们怀揣着探试的心情企图再次验证自己过往的笃定，这是一份属于“老男孩”的梦想。但是电影在此刻并没有落入俗套———来一个大团圆的结局———筷子兄弟成就了自己的梦想，因为它并不是一个昭示光明路途的电影，而是一部唤醒曾经梦想的电影。尤其是在它的主题曲中，愈加反映了这一点。

如果我们细心观赏，其实电影中有一个片段十分具有象征意味。在肖大宝开车听广播的路上，广播里的内容一段是国家的强盛壮大，一段是平民大众在生活中所面临的巨大压力，两段相互交错。这种大与小的对比，强与弱的直白，把80后放置在整个中国大环境中去冷眼旁观，这样的景像描写极具深刻性，也让身为观影者的我们思想受到了极大的冲击。笔者觉得这应该是本片在电影镜头与话语处理中最出彩的一段。

而在2011年的两部青春片中，我们看到另外的感觉。对于《青春期》这部生猛片，个人觉得可以直接把它和2012的《青春荷尔蒙》衔接起来，甚至可以说，前者是后者的前传。这样说一点也不奇怪，这两部电影在画面的主色调处理、叙事方式、台词风格以及主题探讨、演员整体面貌等等电影参数上，都是一个模子刻出来的。两部电影探讨的是当前中国学生的生活和所面临的一系列问题。尽管电影企图利用一切的噱头去保证票房回报率，包括俊男美女、性感露骨、台词前卫以及生活奢靡，但是它连最基本的现实反映功能都没有做到，基本上宣告了它们在评论界上的败走麦城。

其实这类学生生活电影是较难把握的，国内电影在这方面做的不尽如人意。而反观美国和印度，他们的两部电影是值得国内导演和制片人借鉴的，一部是美国的《死亡诗社》（又名《春风化雨》），一部是印度宝莱坞的《三个傻瓜》。

国内的两部电影都是停留在电影的商业吸金度，而忽视了电影本身的价值。王道新《影视批评学》中有一句话是这样说的：“整体意义上的电影应该是‘商品’、‘艺术’‘文化’三位一体的综合体”。毫无疑问，《青春期》和《青春荷尔蒙》只是看中了电影的第一个属性，而当我们观看《死亡诗社》时却经常被里面的创新思维和自由精神所打动，在这部电影里面，我们看到的不是一群无知少年的打打闹闹，青春也远远不是这么简单，青春这个词本身就是一个抽象意味的描述词，它具有形而上的悲剧性和形而下的现实愉快感。

所以在这种本原出发点上，《死亡诗社》带给了我们在青春中才能获得而又超出青春之外的感悟。同样的在《三个傻瓜》中我们发现了属于青春的热烈与执拗的意念，那是谁也无法改变的信念。所以有人说：“青春是狂放不羁的，是完全由个人意志控制的年岁，这样的年纪最能创造出新的价值！”