电懋电影到底出品多少部

1. 邵氏电影

1958年，邵氏兄弟电影公司在香港成立，此后30年间，邵氏电影渐渐长成华语影坛的一支奇葩，无论什么时候，提起华语电影，绝对绕不过去的话题就是邵氏电影。上个世纪六七十年代，是邵氏电影的黄金期，它在香港影坛处于霸主地位，无人能出其右。要紧的是，它的影响力绝不仅仅局限在香港这个弹丸之地，邵氏电影的影迷群遍及东南亚一带的华人社区。

[b]昔日辉煌{/b]

邵氏的历史，其实是脉络清晰的：50年代末期到60年代中期，是邵氏的创业期，代表人物是李翰祥，他的黄梅派影片成为邵氏的主打类型；60年代中期往后，在张彻的极力倡导下，邵氏把武侠片带入了辉煌期，其中，又分成两个支派，一个是张彻力主的新武侠电影；另一个则是楚原，他擅长和古龙合作拍摄那些超现实主义的武侠作品。可惜的是，李翰祥、张彻已经分别于1996年和2002年离我们而去了。

不过，上面说的还只是狭义中的邵氏电影，要说邵氏最早的历史，其实可以追溯到邵家兄弟1925年在上海成立天一制片厂拍片的时候。

邵氏在80年代中期停止影片的制作，邵氏的光环开始层层隐去，当然，谁也不会否认，邵氏电影是影迷心底一块永远割舍不掉的珍藏，我们期待着它再回来，或者仅仅是老片的修复重新上映，或者是邵氏风格在新时代的发展创新，总之是在等待它再次散射耀眼的光芒。———编者按

李翰祥

黄梅派电影

在邵氏电影中，中国古装片一直占据着非常重要的地位，李翰祥则是拍摄古装风月片的高手。李翰祥在邵氏的创业阶段进入公司，当时他力主拍摄黄梅调电影，选用林黛担任主演拍摄出影片《貂蝉》，影片于1958年上映，随即打破了国语片在香港的票房纪录。这一成功，让邵氏的老板坚定了对李翰祥的信心，在公司的鼓励下，李翰祥随后拍出了《江山美人》，此片在第六届亚洲影展上拿到最佳影片的大奖，李翰祥的黄梅派电影渐渐成为邵氏出品的影片中的一大支。

60年代中之前，黄梅派都是邵氏电影的主流，李翰祥更是当时邵氏的皇牌导演。黄梅派影片的故事大多取材于民间故事，深受东南亚那些身在异乡的华人喜爱。

张彻 胡金铨

新派武侠电影

与李翰祥的风格不同，胡金铨和张彻则以拍摄武侠片闻名，他们的风格被人定义为新派武侠电影，确定这一派的开山之作是胡金铨1966年所拍的《大醉侠》，次年，张彻的《独臂刀》上映，成为第一部票房超过百万的影片，张彻“百万导演”的名号就是从那个时候开始的。
在张彻的电影中，男性演员才真正赢得了主角的地位。之前的黄梅派作品，男性演员在其中更多地只是起到一个陪衬的作用，张彻则不同，在他的影片中，男主角大多是性格刚烈的侠客，他们个性独立，有自己的一套为人处事的标准，他们最看重的是男人间的情义，儿女情长却往往退居二线，成为影片主线的一个陪衬。

胡金铨与张彻同属于一个时期的导演，同样是新派武侠片的开山鼻祖级别的人物，不过，他和张彻还是有些不同，胡金铨更强调动作在画面上的美感，不像张彻那样追求残酷美和动作的利索和真实，而且，胡金铨塑造的人物不像张彻的人物那么强硬，性格大多比较含蓄。

超现实诡异武侠片

同样是武侠影片，楚原的风格与胡金铨和张彻的都不同，相比之下，胡金铨和张彻更现实一些，楚原则属于超现实主义，这和他拍摄的影片多以古龙的小说为蓝本有关，他的《流星蝴蝶剑》《天涯明月刀》都是这类超现实武侠片的代表作。这类影片中的人物性格大多风流倜傥、放荡不羁、他们浪迹天涯，时不时还会出现一些不大合乎情理的情节，这也正是古龙小说的特点了。

经常在楚原的影片中出现的演员是狄龙，当年，人们习惯地把楚原、古龙和狄龙三人称为铁三角。

【邵氏文武女头牌】
文：林黛
这个四届亚洲影后，在30岁的年纪上自行结束了生命，留住了辉煌也带给了影迷无限的唏嘘感慨。她出生于1934年，广西人，15岁的时候到香港定居，16岁开始进入演艺圈。她在邵氏期间拍摄的《貂禅》《千娇百媚》《不了情》都为她带来的影后的殊荣（她另外一次当影后是因为在电懋拍的《金莲花》）。1964年，她为情自杀身亡，留下《蓝与黑》和《宝莲灯》两部未完的作品。她的古装扮相特别妩媚，是邵氏风月片盛行时期的头牌女星。

武：郑佩佩
与林黛不同的是，郑佩佩是邵氏的武侠女星，她在邵氏一共拍了23部电影，不算太多，但因为几乎部部都给人留下深刻印象，所以让人感觉她把所有的精力和时间都奉献给了邵氏。她刚刚出道的时候，接拍了胡金铨导演的《大醉侠》，由此而以“侠女”之称闻名。1970年，她息影和丈夫一起到美国生活。当李安拍摄《卧虎藏龙》的时候，身手依旧了得的郑佩佩就成了其中的“碧眼狐狸”。现在，她正在筹拍《大醉侠》的续集。她现在有3个女儿1个儿子，大女儿原丽淇目前正在娱乐圈发展，她希望在《大醉侠》的续集中，原丽淇和她的三女儿原子鏸能和她一起合作。

【他们来自邵氏】
吴思远
吴思远当年是从邵氏南国编导组培训出来的，在他的身上难免带上邵氏的影子。
吴思远素有“香港影坛教父”的称号，他1944年出生于上海，1966年加入邵氏兄弟有限公司南国实验剧团编导科学习，毕业后留在邵氏公司工作，在场记、副导演这些岗位上都工作过。在离开邵氏之后，他并没有忘记邵氏功夫片的精髓，他后来创办自己的思远影片公司，继续导演《罗马大绑票》、《香港小教父》等功夫片。现在，吴思远除了自己做导演，还发挥自己的社会威望，为整个香港电影的工作大环境而奔走。

吴宇森
像吴思远一样，吴宇森也是从南国实验剧团编导科毕业的，他是张彻的得意门生，张彻在临死前非常希望能见吴宇森一面，只可惜吴宇森最终都没能赶得上。
1946年，吴宇森出生于广东省，4岁时迁往香港居住。他25岁起在邵氏兄弟电影公司以助理导演的身份开始拍片。不过，他在邵氏的时间并不长，后来陆续加入了嘉禾和新艺城公司。《英雄本色》、《喋血双雄》、《纵横四海》、《喋血街头》、《英雄本色Ⅱ》、《辣手神探》等影片都是他的代表作。
吴宇森向好莱坞进军之后，执导了《终极标靶》、《断箭》、《变脸》、《风语者》，把东方的动作片风格带到好莱坞。
重放异彩

邵氏电影于80年代停止制作影片，其电影城也转到电视台下用作拍摄电视剧集之用，邵氏渐渐在华人的电影圈中隐去了昔日的锋芒，但无论如何，没有人怀疑邵氏电影是华人影坛的一块瑰宝。

1999年，一个振奋人心的消息传来，马来西亚的Usaha Tegas Sdn Bhd财团购买了邵氏760多套电影的版权，随后在借助邵氏资源丰富的片库在香港设立了天映娱乐公司。天映娱乐成立3年来，一直致力于恢复邵氏电影昔日的光彩，先是花巨资通过数码技术修复了电影的旧底片；接着是把这些修复过的作品推向市场，让人们再次看到邵氏的光辉岁月；明年，邵氏与中国星合资近10亿港元的将军澳影城将会竣工，到了那个时候，邵氏会重新签艺员投拍新片。

天映娱乐大打邵氏牌

根据记者的调查了解，天映娱乐分为四大部分：邵氏片库、天映频道、天映制作和天映娱乐音像。在这四大板块中，有三大板块和邵氏电影有着密切联系。
首先自然是邵氏片库这个部分。这个片库的资源就来自1999年被马来西亚财团收购的760套邵氏电影的版权。这些影片被收购之后，天映娱乐投入了大量资金来恢复这些影片的影像。此片库为天映娱乐提供了强大的内容支持。天映娱乐的中国首席代表汪之雄先生向记者介绍说：“我们现在所拥有的这些电影，有很大一部分是没有公映过的，有些虽然公映过，但却没有电视台取得它们在电视网络上的播放权，对邵氏这些经典的作品，我们一定会很好地加以利用，对于其中的一部分，我们可能会以35毫米胶片让它们重现银幕，其他的我们也会通过家庭影视产品、收费电视等平台推出，以飨邵氏影迷。”

此外，天映频道和天映娱乐音像也和邵氏电影有着很深的渊源。天映频道是一个收费电影频道，现在，在这个频道中播放的影片绝大部分都直接来源于邵氏片库。天映娱乐音像现在主攻的方向同样也是邵氏电影，汪之雄先生说：“我们将通过VCD、DVD和录像带的形式在市场上发行邵氏电影，我们现在一共有760套邵氏的作品，计划中是每月推出10到20套，预计到2007年，我们手上所有的影片就全部发完了。”

经修复 影片焕然一新

经过岁月的洗礼，邵氏电影在底片上已经渐渐模糊，对天映娱乐来说，他们在成立之后最主要的工作就是修复这些褪色的底片。据说，天映娱乐用了最先进的数码器材和技术来修复这些邵氏老片，具体的工作包括色彩调校、清除污迹、修补破损和刮痕等等。

那么，经过修复的邵氏电影的效果怎么样呢，郑佩佩对修复之后的影片效果的评价非常高，她说过去想看自己的电影，只能买到那些枪碟版的录像带，画面极其模糊，有很多画面还不完整，但现在好了，她在看到经过修复的《大醉侠》之后兴奋地说：“修复过的版本，就跟新的一样，连衣服上的颜色都看得很真切，说真的，如果不是看到这个修复过的版本，我已经不记得自己当年穿得是什么颜色的衣服了。”原来，邵氏那时拍的已经是彩色电影了，而不像我们想象中都是黑白的作品。

东南亚观众先有眼福

这样一来，电影迷们就有两个渠道可以欣赏到邵氏的经典影片，一个是收看天映频道，一个是看音像制品。

天映频道从今年3月开始已经在东南亚地区启播，新加坡、汶莱、马来西亚、印尼国家的观众都能收看到这个频道。据说，邵氏老牌演员郑佩佩还会在这个频道主持一个《邵氏大牌档》的访谈节目，她的工作就是访问一些曾经在邵氏工作的人，包括导演、演员和幕后工作人员，她已经访问过的人有凌波、金汉、蔡澜等，因为郑佩佩本人曾经是邵氏的红人，所以她做起这样的采访会相对就比较容易，尽管如此，她也透露出一点做这档节目的难处，“因为过去了太长时间，有一些人已经不大愿意再出来了露面了。”不过，郑佩佩说她不会太勉强老同事，她也只是尽量去多访问一些人物，节目本身并没有硬性规定一定要访问多少人，能做多少期“一切都看缘分了”，郑佩佩说。

据汪之雄先生透露，他们已经向中国广电总局申请天映频道在内地落地，但结果还没有出来，“截至9月份，今年内在内地落户的频道申请已经停止，我们已经递交了申请，但我们现在正在等广电总局的批复，还不知道结果怎么样。”

内地观众看碟解馋

虽然内地观众暂时还没有机会在电视上看到邵氏电影，但是却能通过音像制品来弥补这个缺憾。记者从广州鸿翔音像制作有限公司处获悉，天映娱乐已经与该公司达成了协议，鸿翔公司负责以DVD和VCD的形式在中国内地独家发行邵氏影片。

因为邵氏片库的储量极为丰富，不可能一下子把所有的影片同时推出，到底先出什么，后出什么，这其中又有什么样的选择标准呢？对此，汪之雄先生表示：“内地地区的第一批音像制品已经在7月份投放市场，第二批的正在申请当中，基本上我们选片的标准就是每次选一些武打片再选一些言情片，邵氏的电影很多，有好有坏，我们会先发行好的影片。”

我们知道，邵氏电影出有很多杰出的导演，他们的影片都自成一个风格，而且在邵氏发展的不同时期里，邵氏也形成了自己主打的几个风格，比如说黄梅派、新武侠派等等。不知道天映娱乐会不会按照这些导演和派别进行归类而推出音像制品呢，汪之雄回答：“我们暂时还没有这个想法，到目前为止，我们只推出了100部左右，等到超过150部之后，我们可能会考虑用这种方式。”

【档案资料】罗烈邵氏电影大全!!!
电影名称；首映时间；角色名字：

01：《万花迎春》（1964，02，12）客串舞厅客人
02：《蝴蝶杯》（1965，03，10）石将军
03：《江湖奇侠》（1965，10，01）杜庄
04：《鸳鸯剑侠》（1965，12，22）杜庄
05：《边城三侠》（1966，11，09）燕子青
06：《琴侠恩仇》（1967，04，21）杜英
07：《神剑震江湖》（1967，05，09）郑坤元
08：《儒侠》（1967，09，14）李宗义
09：《七侠五义》（1967，12，05）花蝴蝶花冲
10：《金燕子》（1968，04，04）韩涛
11：《大盗歌王》（1969，02，14）王国继
12：《十二金钱镖》（1969，03，13）乔茂
13：《毒龙潭》（1969，03，27）虞江
14：《飞刀手》（1969，06，18）杨青
15：《铁手无情》（1969，07，01）铁无情
16：《五虎屠龙》（1970，03，26）高侠
17：《江湖三女侠》（1970，08，05）朱天翔
18：《饿狼谷》（1970，10，06）游如龙
19：《龙虎斗》（1970，11，27）北岛
20：《钟馗娘子》（1971，01，22）常春
21：《来如风》（1971，08，25）来如风（雷风）
22：《血洒天牢》（1971，09，24）乐何如
23：《火并》（1971，11，06）独行无影滕奇影
24：《万箭穿心》（1971，12，10）金梁
25：《侠士行》（1971，12，31）范义
26：《天下第一拳》（1972，04，28）赵志豪
27：《群英会》之《胭脂虎》（1972，05，11）庞勋
28：《十四女英豪》（1972，07，27）金国五太子
29：《壁虎》（1972，11，01）陈江
30：《亡命徒》（1972，12，06）廖飞龙
31：《牛鬼蛇神》之《秀才遇见兵》（1973，02，01）客串官兵
32：《毒女》（1973，05，11）洒吧老板（王大哥）
33：《女集中营》（1973，12，21）崔国栋
34：《龙虎会风云》（1973）范天虎
35：《香港式的偷情》之《吃不消》（1973）余安逸
36：《香港73》（1974，4，24）客串警察
37：《天网》（1974，11，28）龙威
38：《女捕快》（1975，06，07）焦炎
39：《降头》（1975，10，02）梁家杰
40：《镖旗飞扬》（1975）凌霄
41：《香港奇案》之《龙虎武师》（1976，01，16）陈中
42：《流星蝴蝶剑》（1976，03，20）韩堂
43：《飞龙斩》（1976，04，24）司马骏
44：《天涯明月刀》（1976，07，10）燕南飞
45：《五毒天罗》（1976，10，28）蛇坛主柳笙
46：《洪熙官》（1977，02，16）白眉道长
47：《白玉老虎》（1977，05，07）唐缺
48：《三少爷的剑》（1977，07，07）韩堂
49：《明月刀雪夜歼仇》（1977，12，22）陆小佳
50：《清宫大刺杀》（1978，01，19）御前侍卫保英
51：《少林三十六房》（1978，02，02）天将军天达
52：《血芙蓉》（1978，03，11）金罡风
53：《十字锁喉手》（1978，06，10）凌豪
54：《倚天屠龙记》（1978，10，19）金毛狮王谢逊
55：《倚天屠龙记大结局》（1978，10，27）金毛狮王谢逊
56：《孔雀王朝》（1979，05，30）欢喜王
57：《少林英雄榜》（1979，07，11）白眉道长
58：《烂头何》（1979，08，04）梁津成梁将军
59：《疯猴》（1979，10，05）段长远
60：《洪文定三破白莲教》（1980，01，01）白莲教主
61：《情侠追风剑》（1980，07，01）冷血五祖之首冷如风
62：《请帖》（1980，10，17）妙手怪丐杨风
63：《魔剑侠情》（1981，01，31）胡疯子胡不归
64：《书剑恩仇录》（1981，07，23）张昭仲
65：《千门八将》（1981，09，03）赌魔胡冠天
66：《目无王法》（1981）孙龙
67：《贼王之王》（1982，02，12）酒里飞刀时必中
68：《幽灵山庄》（1982，05，13）胡斐、轩辕四光
69：《浣花洗剑》（1982，06，17）神火宫主火魔神
70：《人皮灯笼》（1982，07，14）赵春方
71：《如来神掌》（1982，08，20）东岛长鲡毕孤
72：《猎魔者》（1982，12，22）雷泰
73：《男与女》（1983，07，21）拳击教练李强
74：《妖魂》（1983）苦大师
75：《杨过与小龙女》（1983，12，02）欧阳锋
76：《城市之光》（1984，02，02）炒栗子的平哥
77：《布衣神相》（1984，03，22）鬼医蓝心足
78：《魔殿屠龙》（1984，06，19）金毛狮王谢逊
79：《锦衣卫》（1984，10，19）赵无忌
80：《鬼马神偷》（1984）王立达
81：《弟子也疯狂》（1985，01，05）大内侍卫赤炼甲
82：《天官赐福》（1985）纳兰秀吉

2. 请有这方面知识的朋友谈谈关于香港电影近些年来的发展以及相关信息

香港电影黄金期已经过了，但是我有信心，一定崛起的，香港人很坚强~
动作片虽然年迈，但又一批年轻人还是在投入，我相信只要仍然有人，就有电影

3. 邵氏电影的历史

重温邵氏电影光辉(一)

对许多人而言，邵氏电影已是一个经典，在中文影史上，更是一个重要的光影标记。

提及邵氏兄弟电影公司最辉煌的年代，人们总会想起它当年的口号：邵氏明星，多如天上星。邵氏在最风光的时期，几乎是香港的电影王国，它的成功与声势，当然不是一蹴而就。而这一切需要从头说起。

就从50年代中期说起，当年东南亚的电影事业还在萌芽时代，而香港电影已开始蓬勃，可说是手执东南亚电影业的牛耳。在50年代中，香港影坛其实有三大势力，就是邵氏、电懋（国泰）和左派的长城与凤凰公司。它们的特色就是以拍摄华语片为主流，拍片数量多且稳定，而且制作都比其他独立电影公司认真严谨。

以当时的情况而言，邵氏的实力与声望，起初都不及新马影业大亨陆运涛手创的电懋。当时电懋财雄势大，明星与导演阵容强大。单论明星，电懋就有林黛、尤敏、林翠、葛兰、叶枫、李湄、丁皓、王莱、苏凤。小生则有张扬、雷震、陈厚、乔宏、田青等。电懋的导演阵容则有岳枫、陶秦、唐煌、易文、王天林等。更有高级职员宋淇、秦亦孚，更有张爱玲编剧助阵。在钟启文的领导下，成就蒸蒸日上。

迎头赶上 与电懋一争长短

在50年代初期，尚是邵氏父子电影公司的邵氏，可说是处于电懋下风，明星阵容不及电懋强大，除了同样有当时两边走的林黛与林翠外，只有后来由长城转投入的乐蒂，而斯时尤敏则已跳槽电懋，生角只有赵雷较知名。在此时期，连李丽华、严俊、张仲文等，起初都是为电懋效力。

50年代中，邵氏改组为邵氏兄弟电影公司，由新马的邵仁枚、邵逸夫兄弟主政。邵逸夫更由新加坡到香港主持电影拍片工作，与电懋一争长短。可以说，香港的电影事业，其实是由南洋帮新马大亨创立的。邵逸夫是商业奇才，在他的领导下，邵氏一洗颓风，迎头赶上，甚至后来居上，把电懋抛在身后。

早期的电懋电影和邵氏电影的主要分别，简单的说，电懋的电影时代气息较浓，它电影中的女主角，都是穿西式洋裙的。而邵氏的则多数都还穿着唐装衫裤。举个例子，电懋出名的《四千金》、《曼波女郎》、《玉女私情》、《青春儿女》、《空中小姐》，这些女主角们都是典型的香港50年代的新城市女性，她们都穿着摇曳生姿的西洋大伞裙。而邵氏同期的电影如《春光无限好》、《丹凤街》、《夜来香》、《窈窕淑女》、《黄花闺女》、《月落乌啼霜满天》等，女主角都还穿着当年大部份妇女所穿的唐装衫裤，有些更是民初装。

单从服装，就可以看出50年代早期，邵氏和电懋电影的不同风格。电懋较城市化，邵氏则着重乡土化与唐人街风味。

在邵逸夫入主邵氏主持大政后，就有明显的不同，首先他拉拢了当年最红的林黛与李丽华，成为邵氏基本演员。小生阵容也加强，除了原本当家的皇帝小生赵雷外，也拉拢了陈厚跳槽加入，之后关山也由左派阵营投入邵氏，钟情与张仲文较后也加入邵氏。

单是有大明星还不够，邵氏此时更下大资本拍大片，影片改成综艺体阔银幕外，更投下重资拍彩色片，观众趋之若鹜。《江山美人》就是在这种情况下产生，成了那一年香港最卖座的中文电影。有一个“笑话”说，就因为《江山美人》这部片，香港观众此时才知道除了任剑辉和芳艳芬外，还有一个明星叫林黛。有这个笑话产生也不出奇，当年香港的主流市场是粤语片，而华语片则是以新马南洋一带有主要市场，电影都是在“南洋”上映。

迎合口味 带起黄梅调热潮

邵氏电影票房后来胜过电懋电影，是因为邵氏更会做生意，邵逸夫知道南洋观众的口味。以前的电影观众以妇女为主，她们喜欢的除了先苦后甜的“家庭伦理文艺大悲剧”外，更喜欢歌唱片，歌愈多愈受欢迎。

在早期的《桃花江》、《曼波女郎》时期，邵氏在歌唱片输了脚步，但它更自傲的是，它带起了另一个更风靡观众，轰动期更长久的港式黄梅调电影热潮。在《江山美人》之后，《梁山伯与祝英台》、《红楼梦》、《王昭君》、《杨贵妃》等彩色阔银幕大制作，更令邵氏真正擦亮了金字招牌，熠熠生光，相形之下，它的主要对手电懋已黯然失色。

在邵逸夫领导时，邵氏也拉拢了当年的大导演岳枫和陶秦加盟，如虎添翼，和原本的李翰祥等人，为邵氏开拍各类型大片。

岳枫除了可以拍《畸人艳妇》和《嬉春图》这类时装片，他也可以拍古装片《花木兰》、《宝莲灯》、《妲己》，甚至武侠片《盗剑》、《夺魂铃》，堪称多才多艺。陶秦虽不擅拍古装电影，但邵氏名作《不了情》、《晓风残月》就是他的作品。陶秦更属当年少数会拍歌舞片的导演，《千娇百媚》、《万花迎春》、《花团锦簇》、《欢乐青春》，都是他的作品。

邵氏公司的发展此时节节抢先在电懋之前，不仅因为走对了古装歌唱片的路线，也因为邵逸夫是人在香港直接主持业务，而电懋方面大事则都要向新加坡方面报告等候批准，步伐节奏就已经慢人一步。

邵氏还有一个成功要点，就是扩大业务，建立邵氏影城，拥有多个摄影棚，并搭立古装实景，方便拍片，省时省力也省钱。

它还有一个成功点，就是大量栽培新人，它设立了“南国演员训练班”，招考新人，然后签下有潜质的新人予以力捧，成为红星。最大的好处，就是不必付出惊人的片酬拉拢天皇巨星加盟。胡燕妮、郑佩佩、何莉莉、李菁，就是邵氏一手捧红的大明星。甚至连早期拍福建片的小娟，也是由邵氏捧成红极一时的凌波。

写到这里想到，邵氏的演员训练班叫“南国”，它的官方宣传刊物则叫《南国电影》，它是暗示它的根源在南洋新马吗？

邵氏最高峰时期

邵氏在60年代中，成了香港雄霸一方的电影王国，也有两个外在原因，其一就是国泰大老板陆运涛在台湾参加亚洲影展时坠机身亡。陆运涛当时本已有心要大施拳脚与邵氏一决雌雄，谁知出师未捷身先死，易名为国泰的电懋群龙无首，出品每况愈下，大明星更纷纷息影，影片成绩差强人意，终于结束拍片。

还有一个外在原因就是香港1967年暴乱，造成左派电影公司没落。

这时就只剩下邵氏公司独占天下了。

邵氏公司脑筋快，眼光准，在黄梅调、山歌片渐渐被观众厌倦时，它在张彻导演的领导下，及时开拓了“武侠电影世纪”，由《边城三侠》和《江湖奇侠》打头阵，掀起了历久不衰的阳刚电影热潮，更改变了香港电影素来以女主角为主的风气，此后的电影都是由打仔小生如王羽、罗烈、岳华、张翼、姜大卫、狄龙、陈观泰、傅声等挂头牌，他们才是牡丹，女主角则只是绿叶。

邵氏的最高峰时期就是此时。

随后，每个人都知道了，邵氏开始减产，甚至停顿了生产。但这么多年来，提起香港电影，人们首先想起的还是邵氏电影，邵氏足以骄人矣。在邵氏之后，没有电影公司可称“电影王国”。

重温邵氏电影光辉（二）古装片与黄梅调年代

邵氏兄弟做生意的气魄与胆识过人，是邵氏成为香港电影王国主要原因；而李翰祥为邵氏拍摄的彩色古装巨片与黄梅调电影，除了令财源滚滚流入邵氏，也使当时的中文电影界展示了另一番新气象，如此回首，我们称之为：经典。

4. 香港电影发展史

香港电影发展史

香港电影史的发展应该从电影传入香港开始，1895年12月28日，法国人路易.卢米埃尔在法国巴黎公映了《卢米埃尔工厂的大门》、《火车到站》、《水浇园丁》等世界上最早的影片。这一天，被世界各国电影界公认为「电影时代的开始」。1896年初，路易.卢米埃尔的助手来了香港放映这些影片，而电影就是这样传入香港。自他离开后，香港电影直至1898年才再有活动。1903年，香港放映过一些很短的纪录片，每次放映十套以上。直至1903年10月5日，香港才有整部故事片公映。有关报导是这样的：「现在中环街市对面，即同记办馆面前，准十五晚开演「成套戏本」(即整部电影)。」这部电影是法国导演下.齐卡当年的一部名片《基督的受难》。

1907年，香港有不少电影院纷纷开办，而且公映的次数和数量都较以往为多，因此被视为香港电影事业的第一个高峰年代。

1909年完成的《偷烧鸭》，是上海「亚细亚影戏公司」在香港拍摄的一部默片谐剧。该片的导演梁少坡同为该片的主角，故事讲述一个小偷(由梁少坡饰演)想偷烧鸭，却被警察捉住了。剧情十分简单，但不乏诙谐动作。

值得注意的是，《偷烧鸭》虽在香港摄制，却并非香港电影公司的作品。该片出品人布拉斯基后来结束了他在上海的电影事业，回美国路经香港时，和黎民伟合作制作了香港出品的第一部故事片《庄子试妻》，并因而催生了香港电影事业，而黎民伟更被誉为「香港电影之父」。这部电影的出现，象徵香港电影史启蒙期的终结，萌芽期正式开始。

黎民伟是广东新会人，他曾拍摄反映孙中山在广东的革命活动、北伐、淞沪抗战等中国近代史重要事件的纪录片《勋业千秋》和《淞沪抗战纪实》，自1913年起，他拍摄了香港第一部故事短片《庄子试妻》、第一部故事长片《胭脂》、第一部新闻纪录片《中国竞技员赴日本第六届远东运动会》、开办香港第一间华资影院“新世界戏院”、创立香港第一间制片机构“民新制造影画片公司”……。

据《中国电影发展史》记载，香港的第一部故事片《庄子试妻》在1913年出产， 编导 是黎民伟、 摄影 师是罗永祥，主要演员是黎民伟和严珊珊。

黎民伟原为剧社的主持人，又怎样开始拍起电影来?原来他对电影一向很有兴趣，于是透过罗永祥的介绍，认识了路经香港的布拉斯基，他们商谈合作拍片成功，便由布拉斯基提供拍片所需的设备和基金，利用剧社的布景和演员，以「华美影片公司」的名义制片和发行，拍成了《庄子试妻》一片。

《庄子试妻》改编自当时的粤剧《庄周蝴蝶梦》，取材于其中「扇坟」一段。剧情大意是：「庄子之妻，夫骨未寒，便有了新情人。为了讨好新欢，她不惜扰及死去不久的丈夫的坟墓。而这个新欢实则是庄子扮的，他只是诈死来考验他的妻子对他是否忠贞。

《庄》片的主角是庄子之妻，由黎民伟反串演出。片中婢女一角由黎民伟的妻子严珊珊饰演。严不仅是香港电影史上第一个电影女演员，还是中国第一个电影女演员。

《庄》片利用阳光露天拍摄，香港实地取景，而片中人物都穿了民初的服装。本片更使用摄影特技，把庄子的鬼魂拍得忽隐忽现，加强戏剧效果。

「联华」香港分厂一向都是拍默片，虽然当时有声电影兴起，创办人却不敢冒险。于是，第一部 粤语 有声片就由上海「天一电影厂」的汤晓丹执导拍成，这就是《白金龙》。

有声电影问世后，香港的电影公司纷纷拍摄有声片。1934年「联华」香港分厂解体，黎北海另创了香港第一家有声电影制片厂「中华」，并导演了一部局部有声片《良心》(1933)及第一部有声片《傻仔洞房》(1934)。%C8lc5^,w

与此同时，不少电影公司还依着传统，拍摄了不少默片，其中有「振业」出品的《呆佬拜寿》(1933)、「国联」出品的《落花飞絮》(1933，是在越南摄制的，字幕亦是越南文)。故此，1933年至1934年间，可说是默片与有声片共存的时期。

进入1935年，香港已没有默片生产，香港电影正式步进有声时代。

从1935年开始，香港的粤语片产量每年递增，从1935年的32部增至1937年的85部，增幅超过一倍。1935年，受到抗日热潮的影响，香港生产了多部爱国电影，其中包括「大观影片公司」出品的《生命线》。该片由关文清执导，吴楚帆、李绮年主演，电影的主题鼓吹抗日救国。当时香港政府为怕开罪日本帝国主义，一切直接抗日的言论一概被禁。因此，《生命线》亦难逃被禁的命运，是香港电影史上第一部被禁映的电影。

1936年，社会教育片成了香港电影的主流。这是由于政府当时正提倡「新生活运动」，及香港社会提倡的「反蓄婢运动」。邵醉翁执导的《广州-妇人》、《博爱》即属此类作品。

除了「社教片」之外，「爱国片」在同年增多了产量，包括关文清的《抵抗》、姜百合的《女间谍》等等。当然，故事片在香港电影史上从来也并未受过忽略。1936年的代表作之一就是由南海十三郎编导的《儿女债》一片，由林坤山、吴楚帆主演，影片以亲情为主题。

1937年，由于「七七事变」的发生，香港抗日气氛高昂，因此电影工作者也纷纷开拍抗日爱国片，顿时间，「爱国片」成了主流，在1937年出产的85部故事片之中，就有25部为「爱国片」，产量可谓惊人。

芸芸「爱国片」之中，由香港电影工作者集体编导、演出的《最后关头》绝对可以称得上是经典之作。影片描述中国一班大学生对「国难当头」的觉醒。当时参与影片制作的全是义拍，可见电影工作者对国家的热爱，以及团体合作的精神。

1938年，「爱国片」继续盛行，得奖的《血溅宝山城》是其中一个例子。同年香港第一部彩色的电影《广州一妇人续集》、第一部功夫片《方世玉打擂台》及第一部国语片《貂蝉》亦相继出现了。随着《貂蝉》的出现，香港进入了粤语片与国语片并存的时期，国语片的产量渐多。

同年亦有九部粤剧电影出品，《女儿香》是南海十三郎自编自导之作，而马师曾的首本戏《贼王子》亦是当时重要的粤剧电影之一。

1939年秋，受到欧洲国家的战争所影响，1940年的港产片产量下降到不足90部。1941年12月日本入侵香港，使香港电影业陷入低潮。「大观电影厂」及其他电影设施被炸，大量的香港电影拷贝和底片也被烧毁或遗失，以致1945年前出品的近600部影片，只有百分之一残留至今。到1946年初，香港电影业处于完全停顿状态，在这期间，只有一部反英的故事片和几部由日本电影公司拍摄的纪录片问世。由于战争期间造成的交通困难，当时大多数戏院放映的都是战前制作的粤语片。

战后初期，电影制片厂的数目较战前为少，「大中华」是其中一个较有规模的，因为它拥有李丽华、周璇等上海明星，以及名导演朱石麟和吴祖光。1946年至1949年，「大中华」生产了34部国语片和8部粤语片，可惜到了1949年，产量却愈来愈少，被迫关门。

总括来说，日本入侵对香港电影业造成了很严重的破坏。香港电影经历了四年的停产，才在1946年上映了战后首部港产片《情陷》。而到了1940年末，上海电影界很多左派人士为了逃避反动派的政治压力，或中国大陆通货膨胀的影响，纷纷定居香港。故此，香港的国语电影业便愈来愈蓬勃，到了七十代初更达至高峰。

起飞岁月

香港电影在二次大战后迅速复兴，而在1949年以后渐趋蓬勃，不无原因。1949年后大批中国大陆的电影工作者因政治及经济理由纷纷南下，在香港设电影厂，跟本地影人合作拍摄国、粤语片，使香港成为南中国唯一的也是最大的电影中心。再加上五十年代中期，星、马电影势力过渡到香港，以及香港原有被美、日、欧电影文化所带来的冲击，遂令香港电影迈向成熟的雏型。

五、六十年代是国、粤语片起飞的时期，其中由四十年代末到六十年代中更是粤语片的盛产期。这段黄金时期粤语片有以下几个主流：

粤剧戏曲片

据估计，在五十年代每年就有200部粤剧戏曲片问世，差不多每三部粤语片之中就有一部是粤剧片，而在1958年更达到了高峰，这一年的160部电影中，粤剧占了一半。

「舞台式」的粤剧片基本上制作费不高，电影技巧也不特别考究，因为大多数都沿用粤剧舞台上的大老倌演出，只唱主要情节，其馀的排场做手都不严格。因此，这类戏曲大多被揶揄为「五日鲜」、「七日鲜」。当然其中也不乏制作认真，至今仍为人津津乐道的不朽经典，如《帝女花》(1959)、《紫钗记》(1959)、《李后主》(1968)等。而戏曲片的演员亦有不少为人熟悉的名字，包括：任剑辉、白雪仙、新马师曾、薛觉先和林家声等等。

至于粤剧戏曲片为何会在五十年代大受欢迎呢?这是因为战后粤剧发展蓬勃，进棚看戏成为上流社会的消费享受。至于一般市民只好听电台话剧或听粤曲，有见及此，电影公司便把大量经典粤剧拍成电影，让戏迷可以以低廉的戏票欣赏传统的粤剧戏曲。

文艺片

这时期的文艺片背景多为民国或当代，讲求戏剧结构，又或改编自中外文学、流行小说，或袭取荷里活通俗剧的故事模式。而提到这类环绕家庭伦理、男女之爱的文艺片，就不得不提粤语片电影公司中的佼佼者:联合电影有限公司「中联」。

「中联」创建于1952年，共生产了44部电影，出品了不少粤语片中的经典，如李铁的《危楼春晓》(1953)、《天长地久》(1955)、楚原的《可怜天下父母心》(1960)等等，都是家传户晓的作品。

「中联」的21位精英，有见于影艺界充斥着粗制滥造之歪风，遂以认真的拍摄态度、主题健康的电影信念为大前提，创办「中联」以抗衡媚俗投机而质素低劣的「七日鲜」货色。这批电影界精英包括导演李铁、吴回和十三位着名演员:吴楚帆、张瑛、张活游、白燕、黄曼梨、紫罗莲等等。

「中联」电影每每针对香港社会种种问题，批判上流大亨的伪善丑恶，带有浓厚的教化意味，更大大提升了中国电影的美学层次。大概是因为过份执着于传统道德使命，「中联」渐渐跟时代脱节。到1967年，它也随着粤语片的息微而关闭，但其对香港电影的影响是绝不容忽视的。

古装武侠片

五十年代的古装武侠片大多以民间熟悉的侠义神怪故事为骨干，但武打场面并不讲求真实感，发展至后期(六十年代初、中期)日渐注重动作场面设计，大量加进了特技花款(如怪兽、怪人装扮和模型特技)、曹达华和于素秋就演了不少这类古装武侠片，如《如来神掌》系列。

喜闹剧

这类电影大多以诙谐搞笑的喜剧演员挂帅，桥段不外乎「大乡里出城」、「癞蛤蟆想食天鹅肉」之类的故事，如新马师曾、邓寄尘主演的「两傻」系列。

以上各类型的粤语片虽然在电影美学角度上来说，艺术感略嫌粗糙，但论到能否带给观众共鸣，则可谓绰绰有馀，难怪这段时期，粤语片的产量可观，令粤剧片达至高峰期。

事实上，从1967至1969年，粤语片的产量仍高于国语片，只是到了69至70年，情况才开始扭转。

国语片由低沉转盛的转捩点，是五十年代中期「国际发行公司」与邵氏父子改组，分别成为「电影懋业公司」和「邵氏(兄弟)公司」。「邵氏」和「电懋」资本雄厚，野心勃勃，改组后锐意在香港电影业大展拳脚。它们不但全力推动国语片，还建立完善的发行网来开拓海市场。

1957年邵逸夫掌舵「邵氏」，制作大量高质电影，首部成功的作品是李翰祥执导的《江山美人》、《不了情》，达到前所未有的以「十万」为单位的票房成绩。「邵氏」电影制作豪华瑰丽，粤语片中的「烂衫戏」可谓相形见绌，加上制作重质不重量，鲜有「七日鲜」的电影出现。

国语片的热潮不独使国内兴起的.黄梅调电影带到香港并使之流行起来，更创作了新派武侠片，包括改编自金庸及梁羽生的武侠作品：胡鹏导演的《射雕英雄传》(1959)。单在1963年，武侠片的产量已高达61部，而武侠片之中的代表作则是胡金铨的《龙门客栈》(1966)及张彻的《独臂刀》(1967)。狄龙和王羽这些武打明星的出现，亦可视为七十年代李小龙冒起的前奏。

事实上，从五十年代起，国、粤语片的确并存，虽然两者存在竞争，但本质上是相容的。可是，随着国语片从1970年迅速发展，加上粤语片青黄不接，于70-71年间，国语片的产量多达116部，而粤语片只有22部;于71-72年间，国语片数量依然上升，反观粤语片却只剩一部，那是由邓丽君主演的《歌迷小姐》。之后的数年，国语片一直领导着香港电影市场。

最后值得一提的是，虽然在六十年代末期，粤语片面对着国语片雄霸市场的威胁，但仍力求在戏种上有所突破，青春歌舞片顺势兴起，并造就了两位当时得令的年青人偶像-萧芳芳和陈宝珠，电影界追捧偶像的热潮可说是由她们而起。

七十年代是香港普及文化的重要转捩点，而香港电影也随着电视的普及化，社会和经济的发展，以至香港人心态的转变而受到种种冲击，以致七十年代的香港电影是趋向多元化及地道化。

承接六十年代中期的凌厉气势，「邵氏」在七十年代初期依然在香港电影业占着领导的地位，拥有「东南亚电影王国」的美誉，出品了大量国语武打片，大导演包括李翰祥、张彻及刘家良等等。他们都以熟悉的刀剑拳脚功夫片作依归，电影世界里都是强烈的阳刚味，其中张彻的电影更造就了偶像级武打明星，如王羽、狄龙、傅声等。1970年的《龙虎门》就是当年「邵氏」最卖座的功夫片之一。

踏入71年，此类古装刀剑片的锋芒其实以较在六十年代逊色，原因大抵是一代武打明星李小龙的出现。

李小龙配合着邹文怀的「嘉禾电影公司」的崛起，在七十年代初叱吒一时。从首部作品《唐山大兄》(1971)到之后两年间拍摄的《精武门》及《猛龙过江》令李小龙进运国际影坛，创造出香港电影事业的神话。

1973年李小龙骤然暴瘁，令功夫片热潮未能延续。而随着本地文化的普及，香港观众对远离现实的功夫片渐渐失去兴趣，反而对反映当时社会状况，讽刺现实的电影加以青睐，这就解释了楚原的《七十二家房客》在1973年成为最卖座电影的原因。

《七十二家房客》里的演员，如郑少秋、沈殿霞都是当时的电视艺员，而由于电视已成为当时的重要媒体，因此他们对观众来说有一定的吸引力。而这部电影的成功，不但为以后的新电影类型作了开端，更令粤语片得到重新。

自此，很多电影都走地道市井的风格，演员的演绎亦带有嘻笑怒骂的味道。从电视跳到电影的许氏兄弟也因此而冒起，成为七十年代、以至八十年代香港电影的中硫底柱。

由于从七十年代中期开始，大家的主导阅读方式是电视模式，很多粤语片的题材或灵感都是来自电视内容，如《阿福正传》(1974)、《大乡里》(1974)、《新啼笑姻缘》(1975)。许冠文、许冠杰两兄弟也跳出了电视趣剧的框框，走上大银幕，以其独有的「笑话公式」拍摄了一系列非常卖座的喜剧:《鬼马双星》(1974)、《半斤八两》(1976)、《卖身契》(1978)等等。这些电影不但令喜剧在香港电影史上得到前所未有的重视，更促使了后来功夫喜剧的诞生。

1978年袁和平执导《蛇形刁手》和《醉拳》奠定了功夫喜剧的地位，使其成为七十年代末最具代表性的电影类型。功夫喜剧离开电视感性，以密集的功夫设计及谐趣的杂耍风格吸引观众;可以说是揉合了传统功夫片及许氏兄弟式的喜剧精粹。演员方面，成龙，洪金宝等也摆脱了以往武打明星的英雄模式，改而以反叛贪玩的形象来亲近观众。

除了以上提及的片种，提到七十年代的香港电影，不可不提的是大导演李翰祥从台湾返回香港东山再起，大拍风月绰头及骗术奇观电影。好像他在1971年拍下的《骗术奇谭》，不但开始了他的电影生涯新的一页，也象徵着七十年代香港电影意识的转变-金钱至上、绰头化的风格抬头，这个影响一直延续到八十年代。不过，1979年香港电影新浪潮的出现却为香港电影带来了富神采而短暂的变奏。

1979年是香港电影的重要里程碑，那是香港电影新浪潮的开始。大批电视幕後工作者转投电影圈，他们包括徐克、许鞍华、章国明、谭家明、严浩、余允抗等等，他们本著对电影的热诚，及年青人特有的创意和社会触觉，拍出不少充满个人色彩的电影作品，为香港电影打开崭新的一页。

最先掀起「新浪潮」的是1979年的三部作品：《疯劫》(许鞍华执导)、《蝶变》(徐克执导)、《点指兵兵》(章国明执导)。其後这批或在外国学习电影，或在电视台「少林寺」出身的年青导演继续拍摄了一部又一部风格化的电影，包括方育平的《父子情》(1981)、《半边人》(1982)、徐克的《第一类型危险》(1980)、谭家明的《烈火青春》(1982)等数十部作品，都很能表达这些导演对当时社会气象的感觉及情怀。

虽然这些新导演全被以「新浪潮导演」之名，但事实上，他们每一位的作品都极富个人色彩，并没有陷入香港电影类型化的传统模式。许鞍华的作品流露出深刻的人文性、高度的女性敏锐;徐克有一股神经质的张力;方育平作风朴实，真实感浓厚;严浩浪荡於青春暴烈及淡然含蓄之间;谭家明走中产美学;章国明擅拍片等等，这些特质都体验到新浪潮电影的「作者论」美学。

「新浪潮」标志著香港电影与上一代中国本位粤语片的决裂。五、六十年代的粤语片往往背负著沉重的民族包袱，未能突破创新;而「新浪潮」电影则带有浓厚的都市色彩，流露强烈的本地感性;这跟导演们於香港成长、受西方教育很有关系。

此外，这时期的电影都弃用大明星，制作成本亦减至最低，跟後来的港产片标榜卡士明星，动辄千万制作的营运模式可谓截然不同。

香港的电影界从来都是以商业挂帅，新浪潮电影叫好不叫座，自然难免被淘汰的厄运。八十年代初，「新艺城影业公司」异军突起，吸纳大批当时崭露头角的导演：吴宇森、徐克、林岭东、高志森等，炮制一部一部商业挂帅的电影，其中以喜剧为主。这些电影的共通点是以电视台集体创作的模式来度桥创作，充满密集的笑料及动作，一切以迎合观众口味为依归，代表作品有许氏兄弟的《最佳拍档》系列及周润发担纲的《英雄本色》、《龙虎风云》等。

除「新艺城」之外，八十年代叱吒一时的电影公司还有「德宝电影公司」。「德宝」成立於1984年，一方面拍喜剧(《双龙》系列、《富贵逼人》、一方面也拍动作片《皇家师姐》系列、或者都市优皮小品路线(《三人世界》、《单身贵族》)，务求达到片种多元化的要求。

至於「嘉禾电影公司」则继续以成龙作头牌，让他从《师弟出马》、《龙少爷》的功夫小子形像，渐渐成为《A计划》中稳打稳扎的真正「打星」，而到了《警察故事》及《奇迹》，更是成龙的颠峰之作。

同样是武师出身的「德宝」明星洪金宝却凭《鬼打鬼》(1987)开创了灵幻片的潮流，之後的《僵尸先生》系列也是走相近的风格。而他的另一系列片《奇谋妙计五福星》以至《运财五福星》也取得很好的票房成绩。

据统计，八十年代的十大卖座香港电影之中，「新艺城」占了四部，「嘉禾」占了五部，再加上多产量的「德宝」整个八十年代可称为「三雄各据」的时期。

跟七十年代末兴起的「新浪潮」相比，我们会发现到八十年代的香港电影由於太过侧重剧情堆砌，明星包装，因此电影类型单向化，更遑论什么「作者论」了。有人认为这时期的电影造就明星、扼杀导演、编剧的创作，使香港电影走上穷途末落，加上其风波影响经济、影带市道发达等种种因素下，令八十年代末期的香港电影市道滑落。尽管如此，若不以电影质素或创意来衡量，单看票房成绩及投资者的态度，说八十年代的香港电影属飞黄腾达的时期实在不为过。

艰难岁月!

综观九十年代的香港电影，基本上仍可称之为百花齐放，我们不但有从八十年代顺利跨向九十年代的新一代导演：张婉婷(《秋天的童话》)、王家卫(《旺角卡门》)、陈嘉上(《小男人周记》)等等，还有九十年代的奇迹周星驰、刘德华以及几个国际知名的名字：张曼玉、周润发、李连杰、成龙等等。

然而，我们不得不承认的是相对于八十年代电影公司大洒金钱，演员一天九组戏的「好景」日子来说，九十年代的香港电影的确危机重重，阴霾满布。

首先是九十年代初盛行武侠动作片，《黄飞鸿》和《东方不败》相继掀起打风热潮，一时间李连杰、林青霞成为卖埠保证。可是，依照香港电影的传统，卖座的片种总有跟风者，而当跟风者众、水准参差的时候，亦即该电影类型走向死亡之路。武侠动作片热潮如是，赌片热潮及后期的古惑仔系列也没有例外。

到了九十年代中期，港产片票房连续下挫，西片逐步抬头。《侏罗纪公园》(JurassicPark))先在93年创下六千万元票房佳绩，98年的《铁达尼号》(Titanic))更以一亿一千万元攀上顶峰，这部映了195天的荷里活A级大制作还占了「本世纪百部卖座片」中的榜首位置，完全压倒了在八十年代威风一时的「新艺城」作品《最佳拍挡》系列。

另一个令九十年代香港电影褪色的原因是「盗版」问题。八十年代录影带市场兴起已经令电影收入大打折扣，到了1997年后，盗版VCD更为香港电影市道带来了重击。不少电影在午夜场或首映过后便出现盗版，海关和警方又互相推卸责任，直至近一、两年，香港政府才开始正视这个问题，海关逐渐加强扫荡，才使盗版VCD活动略为收敛。

香港人挥之不去的「九七问题」，也为香港电影业带来负面影响。港人对「一国两制」缺乏信心，电影界曾多次组团访京，与港澳办及电影局商讨创成自由、版权问题等，亦促请大陆政府开放市场。九七回归后，香港特别行政区首长董建华先生首次在《施政报告》中提到香港电影，并拨出一亿港元开发电影科技及接受资助申请，令香港电影人略为安慰，更把2000年的香港电影金像奖搞得有声有色。

值得可喜的是，香港电影人扬威国际，张曼玉、萧芳芳、王家卫先后在柏林、康城等国际影展中获奖，香港电影渐受国际影坛重视。可惜的是，这也导致影圈人才外流，吴宇森、唐季礼、袁和平、林岭东等着名导演纷纷往荷里活发展，周润发、成龙、李连杰及杨紫琼等巨星级演员亦被荷里活罗致。

有外流亦有「外援」加入，香港电影人在亚洲区寻找了不少新面孔，成绩最突出的是在台湾一脱成名的舒淇，在香港成功转型，由脱星变性格演技派，成绩斐然。还有九十年代中期之后，香港掀起日本电视剧热潮，连带电影界亦多找了日本演员参与港产片，其中又以女星为主，包括《星月童话》、《东京攻略》和《阿虎》，当然亦少不得成龙电影里插科打诨的一众日本美女。

九十年代的卖座保证是「双周一成一刘」(周润发、周星驰及成龙刘德华)，周星驰独有的「无厘头」喜剧深得民心，成为后现代文化的代表，他的作品如《逃学威龙》、《唐伯虎点秋香》、《食神》等等都是九十年代的喜剧经典。近年，周星驰明显减产，一边休养生息，一边走上幕后之路。

周润发在八十年代中后期凭《英雄本色》肯定他在香港影坛至尊无上的地位，之后拍了一连串英雄片、动作片，虽偶有票房失利，但基本上依然甚有观众缘。近年进军荷里活，除拍一贯的动作片(如《血仍未冷》)，还尝试拍如《安娜与国王》这类文艺片，似乎仍未有打算回归拍港产片之意。

至于成龙则大致维持一年一部大制作，票房上依然不俗(但相对于八十年代的成绩，近年成龙作品已不算大卖)，惜在电影风格上难求突破。刘德华的江湖浪子形象也成香港商业电影早期的票房保证之一,在发哥和成龙离开之后,华仔对香港电影的票房贡献作用更加明显.

导演方面，「双王」王晶和王家卫可谓双映成趣，一个擅拍商业味道极重的电影，更被揶揄为「屎尿屁」导演;一个专挑大明星合并，产量少、艺术味浓，往往得到国际影展的垂青，两人电影风格回异，但在九十年代的香港电影占着举足轻重的地位。

另外，新浪潮创将之一杜琪峰近年颇受瞩目，作品叫好又叫座，愈来愈有个人风格。还有凭《香港制造》打出名堂的陈果亦成功地从独立电影导演变为香港主流电影导演之一。

科幻特技也顺着世界性的大趋势融入香港电影之中，《风云之雄霸天下》与《中华英雄》是其中成功的例子，而动作片《特警新人类》及《紫雨风暴》、《蓝血人》更特别邀请外国特技效果专家设计爆炸场面，令观众叹为观止。

总括来说，九十年代的香港电影虽然较诸于八十年代有所失色，但似乎在创作意念及电影制作方面则有过之而无不及。一些小本制作的独立电影如《过海隧道》、《天上人间》等亦有公映的机会，加上数码电影的冒起，而剧本创作亦得到应有的重视。相信踏入新纪元，香港电影将会追求更高的质素，并带领整个亚洲区的电影业迈向国际影坛。 ;

5. 邵氏电影是怎么回事，现在还有吗

没有了，邵氏电影已经于2011年11月28日结束了。

全称邵氏兄弟（香港）有限公司，于1958年在香港成立，由邵逸夫担任总裁，邵氏已生产超过一千部电影。

1958年，邵逸夫与邵仁枚成立“邵氏电影公司”，在香港制作电影，邵逸夫任总裁。1961年，位于九龙清水湾的邵氏影城于12月6日正式启用。1970年代，邵氏兄弟踏足当时发展迅速的电视行业，与无线电视合作，培训艺员。

90年代末期，本身已拥有嘉禾、金公主和德宝三间电影公司影片永久版权的卫星电视（STAR TV，即如今的“星空传媒集团”）曾多次出价洽购760部邵氏电影的永久版权，以壮大其中文片库的实力，但邵氏拒绝。

(5)电懋电影到底出品多少部扩展阅读：

发展历程

1950年南洋影片公司由邵邨人收回并将之更名为“邵氏父子公司”，但是进入50年代后期，由于电懋的成立，香港电影业竞争越发激烈，“邵氏父子”的小成本制作策略已无力招架新挑战。邵邨人萌生退意，收缩电影制作的业务，转而大量收购戏院及从事地产业。

1957年邵逸夫从南洋来到香港，那年他已年届五十，因不满二哥作为，想接掌制片业务，以稳定片源，兄弟俩最终决定在业务上分道扬镳。

1958年，邵逸夫成立“邵氏兄弟（香港）有限公司”，标识与兄长的“邵氏父子”的不同。自此，“邵氏父子”只经营戏院及影片发行，“邵氏兄弟”则主管制片业务。

6. 如何评价张爱玲在香港时期的创作

如何评价张爱玲在香港时期的创作？

应该说,张爱玲和香港确实是有缘的。她的生活和创作与这座“孤岛”的关联,恰如她和另一座“孤岛”——上海的关联一样,是个耐人寻味,并值得细究的问题。张爱玲在1939年先是考上了伦敦大学,后来因为欧战爆发而改入香港大学。在香港,她独得了港大文科的两个奖学金。

搜狐网

晴 / 6°
张爱玲是“纸上谈兵”的书生吗？看她当年在香港的编剧生涯

捞史倌
2019-12-27 · 历史领域优质创作者
订阅
1957年国际电影懋业有限公司(即电懋)出品的《情场如战场》在香港上映，一连数周盛况空前。大明星林黛依然眼波流转，一笑一嗔皆有神采，而林黛扮演的叶纬芳和她的追求者们的故事依然让观众爆出阵阵哄笑。人们意外：这么好莱坞、调皮、梦幻的世界，竟然也是张爱玲？！俊男靓女群集的该片据说突破了当年国语片的票房纪录。这是张爱玲电懋编剧生涯的首部作品。在同年7月给宋淇夫人、好友邝文美的信中，张爱玲说道：“《情场如战场》能够卖座，从各方面着想，我都可以说‘干了一身汗’，因为我也总觉得人家总拿我们这种人当纸上谈兵的书生。”那一年，张爱玲37岁，离港赴美已经两年。

张爱玲终归不是纸上谈兵的书生。从1955年到1963年，她为电懋共写了十个剧本：《情场如战场》(原名《情战》)、《人财两得》(1958)、《桃花运》(1959)、《六月新娘》(1960)、《南北一家亲》(1962)、《小儿女》(1963)、《一曲难忘》 (1964)、《南北喜相逢》(1964)、《红楼梦》(上、下集)与《魂归离恨天》。其中，前八个剧本都被拍成了电影。但据香港电影资料馆方面介绍，这拍成的八部电影中，《人财两得》、《桃花运》的影片拷贝已经损毁，是否能修复至放映标准仍是未知之数；而《一曲难忘》，则连拷贝亦已失传。五部张爱玲电懋时期编剧仅存的硕果一直珍藏于香港电影资料馆。

多年前，张爱玲在《借银灯》一文中写道：“‘借银灯’无非是借了水银灯来照一照我们四周的风俗人情罢。水银灯底下的事，固然也有许多不近人情的，发人深省的也未尝没有。”而借着“银灯”，我们也得以一窥银灯背后的张爱玲。

【从上海开始“触电”】

“电影是拍给大众看的，电影是虚幻的，她对这一点非常了解。”

“香港编剧的这些电影和张爱玲的小说是不能相提并论的，和张爱玲之前编的《不了情》(1947)和《太太万岁》(1947)也不能相提并论。”《张爱玲全集》主编止庵对“电懋时期”的电影如此评价道。

林奕华也曾经评价：“纵然他们的话语仍带着‘张爱玲式’的机智、俏皮，但论及戏剧力量，《情场如战场》明显追不上同是出自她手笔的《太太万岁》。”

而在香港电影研究学者、曾任香港电影资料馆研究主任的黄爱玲看来，要剖析张爱玲电懋时期的电影，不能不谈上海时期的《不了情》和《太太万岁》。香港和上海，这是张爱玲电影事业的双城记。

张爱玲的编剧生涯始于上海沦陷时期，而“触电”却是更早。太平洋战争爆发，张爱玲以“影评人”身份开启职业生涯，1943年开始便在英文月刊《廿世纪》上发表英文影评，谈及古装巨片《万世流芳》(1943)、《梅娘曲》(1943)、《桃李争春》(1943)、《浮云掩月》(1944)、《渔家女》(1943)等。

抗战胜利后，张爱玲因与胡兰成的关系不见容于文坛，处境尴尬。1946年文华公司成立，桑弧经过柯灵的介绍认识了张爱玲，随后便邀请张爱玲为文华公司创作电影剧本。1946年12月26日至1947年1月12日，在短短半个月的时间里张爱玲完成了电影“处女作”《不了情》，之后1947年2月6日由桑弧执导开拍。男女主角分别由当时最红的男星刘琼与东山再起的陈燕燕主演。同年4月，《不了情》在上海公映，被誉为“胜利以后国产影片最最适合观众理想之巨片”。张爱玲在电影编剧上的才华也在这部文华影片公司“创业巨献”的《不了情》中得到了充分显露。

在黄爱玲看来，《不了情》是我们所能看到张爱玲的剧本中最接近张爱玲文学世界的一个剧本。一个女子独自在大都市谋生，爱上了有妇之夫，还有一个取了姨太太的不争气的父亲，这多少有点张爱玲她自己的影子。这也是她唯一改编成小说的剧本。

《不了情》后，张爱玲与桑弧再度携手合作《太太万岁》，这次娓娓道来的是一出都市生活中里弄主妇的悲喜剧。到了《太太万岁》，张爱玲已经可以娴熟地运用剧本形式来表达电影的魅力，那些纸上的“热闹”妥帖地转化成了银幕上观众喜闻乐见的画面。

“《太太万岁》是把《不了情》文艺、肃穆的调子调轻巧，张爱玲刻画的太太是典型的上海人，摩登、贤惠，贤惠里面带着世故、聪明，却又机关算尽。”黄爱玲说，对这样的“太太”，张爱玲有几分冷眼旁观，带有一种超然甚至是嘲讽的味道，但还是带有同情。

在《题记》中，张爱玲这样体己地描绘成千上万个这样的太太：“一个半大不小的家庭里周旋着，处处委屈自己，顾全大局的太太的苦心。她家里上有老，下有小，然而她还得是一个安于寂寞的人。没有可交谈的人，而她也不见得有什么好朋友。她的顾忌太多了，对人难得有一句真心话。不大出去，但是出去的时候也很像样；穿上‘雨衣肩胛’的春大衣，手挽玻璃皮包，粉白脂红地笑着，替丈夫吹嘘，替娘家撑场面，替不及格的小孩子遮羞……”

黄爱玲认为，张爱玲对夫妻关系中女人的角色看得很通透，她自己当然不愿意扮演这样的角色，后来孤冷悲清的道路虽很不容易，却也是她自己选择的道路，“轻喜剧中女人的角色不是喜剧的，《太太万岁》表面喜剧后面是有一丝丝苦，但是电影是拍给大众看的，电影是虚幻的，她对这一点非常了解。对男女之间虚幻的关系和电影的虚幻的娱乐的本质，她看得非常通透。”

“楼下公鸡啼，我便睡。像陈白露，像鬼———鬼还舒服，白天不用做事。”

在1961年9月12日给邝文美的信中，张爱玲袒露自己想在当年十月只身到香港的计划，“一来因为长途编剧不方便，和Stephen(宋淇)当面讲讲比较省力，二来有两支想写的故事背景在东南亚，没见过没法写，在香港住个一年光景，希望能有机会去看看。”十月，张爱玲赴港，未曾拍摄的《红楼梦》剧本流产也在此期间发生。

据符立中考证，电懋版《红楼梦》拟拍成彩色片上下两集，预先付给张爱玲一万港币的高额编剧费，张爱玲在美国时已编了一部分，决定回香港写完。“当时的航班中途要在台湾停驻，再飞香港，张爱玲想在台湾逗留期间访问张学良，为(英文)小说《少帅》做准备，但不幸的是访问被拒。张爱玲在台湾还遇到了白先勇、陈若曦与王桢和，可到花莲的时候传来赖雅中风的消息，之后得知赖雅被女儿接去照顾，才想继续回香港写完剧本领了稿酬之后回美国。”

11月，电懋宣布明星总动员：尤敏、葛兰、李湄、叶枫、雷震、张扬全员集合，演出豪华古装大戏《红楼梦》。电懋先前已经在全东南亚举行十万票选，“玉女”尤敏是众望所归的林黛玉，“泼辣旦”李湄是浑然天成的王熙凤。

而从电懋之前一连开拍《花好月圆》(1962)、《珍珠泪》(1962)、《萍水奇缘》(1962)皆由雷震担纲来看，他应该是公司属意的贾宝玉。至于编剧，秦羽是清宫文物藏家、宋淇是红学专家，但一致礼让给张爱玲。但未曾预料，编剧《红楼梦》最后却演变成张爱玲挥之不去的梦魇。

张爱玲编剧的《红楼梦》被弃拍的最大原因源自邵氏、电懋竞争的白热化。符立中告诉南都记者，电懋宣布拍《红楼梦》之后，邵氏也宣布拍彩色《红楼梦》。“电懋和邵氏的竞争由来已久，抢拍《红楼梦》不是第一部，也不是最后一部：之前电懋本来要拍《武则天》，邵氏抢拍了李丽华主演的《武则天》(1963)，最有名的一部抢拍片子是《梁山伯与祝英台》(1963)”。

符立中回忆，当时邵氏手中三个大牌是乐蒂、林黛和李丽华，迎战电懋抢拍《红楼梦》时邵氏集所有片场之力，全力拍《红楼梦》。“邵氏有现成的古装片场，素来也有黄梅调电影，只要往里填词就可以。但张爱玲写《红楼梦》弃用黄梅调，改用国语，全部台词是从无到有，我们都知道张爱玲对《红楼梦》一直以来的敬重，从年少创作《摩登红楼梦》，到晚年写出整本考证，你可以想见她态度之慎重。张爱玲当时甚至写到眼睛充血！”

可就在这时，香港很多电影公司也群起拍《红楼梦》，潮语片、粤语片，上海也传来消息要拍王文娟和徐玉兰主演的越剧《红楼梦》(1962)。在这种形势下，电懋决定放弃拍《红楼梦》，已有的剧本胎死腹中。

回美国之前张爱玲还是赶出了《小儿女》和《南北一家亲》两个剧本，在邝文美记录的张爱玲语录中，有一句描述大致也能反映她当时的状态：“楼下公鸡啼，我便睡。像陈白露，像鬼———鬼还舒服，白天不用做事。”

1962年年底，张爱玲终于回到美国，赶剧本使她健康透支。1963年5月开始，张爱玲着手《魂归离恨天》的编剧，由《呼啸山庄》改编的这一剧本是她的最后剧本，符立中说，“仅仅只有26场，和《小儿女》、《太太万岁》的五六十场相比，粗糙自不待言。”

而就在一年之后的6月，第11届亚洲影展在台湾举行，陆运涛和邵逸夫应邀出席影展之后的观光活动，邵逸夫有事没能成行，而陆运涛及新婚妻子、行政人员等共57人在回程的飞机上全部遇难。这次空难事件对电懋公司是致命的一击，电懋的黄金时代宣告结束，张爱玲的“银灯”生涯也就此画上了一个不圆满的句号。《魂归离恨天》最终没有拍成电影，张爱玲卖给电懋著作版权的《一炉香》最后也未能拍摄。

对写作怀有抱负的张爱玲究竟如何看待自己的银幕作品，并没有文字记述。但宋淇之子宋以朗记得的是，1957年《情场如战场》公映后，邝文美以“章丽”为笔名在电懋旗下的《国际电影》撰文《我所认识的张爱玲》，张爱玲很喜欢，甚至在得知母亲手术失败不久人世时，也把这篇文章连同夏志清的《张爱玲的短篇小说》寄去，希望她能为女儿的成就感到宽慰。这或多或少是一个侧面的说明。

张爱玲唯一亲手改编成电影的作品是《金锁记》，那本来是与桑弧的另一个合作，却在时代的大破坏来临之前被淹没了。可她留下的那些凄冷孤绝、迥异于银幕上的文学，多少年来一直是华语电影的富矿，惹得多少最优秀的导演频频注目：1984年，《倾城之恋》由许鞍华执导；198年，台湾导演但汉章拍摄了《怨女》；1994年，关锦鹏导演《红玫瑰与白玫瑰》；1997年，许鞍华再次导演《半生缘》；据说杨德昌也曾经想改编《色·戒》，但最后《色·戒》由李安导演，在2007年公映。常被人们提起的还有一部侯孝贤虽非改编但张味十足的《海上花》。不过所有这些银幕上的影像，都和张爱玲自己的银灯世界无关了。

【小儿女们的结婚之旅】

“张爱玲也有好玩、轻松的另一面，这在这些剧本里表现得很充分。”

张爱玲给电懋写的首部剧本是神经喜剧《情场如战场》，当中林黛扮演叶家美艳而擅交际的二小姐叶纬芳。纬芳先抢姐姐的心上人陶文炳，再勾引36岁的教授何启华，只为吸引表哥榕生的注意，而陶何二人却为纬芳大打出手、笑料迭出。林黛周旋在三个男人之间，娇媚中带着任性和淘气，享受着青春和胜利者的欢愉，张爱玲为林黛量身打造的这一形象深入人心。

《六月新娘》则是张爱玲为待嫁的女星葛兰编写。从日本坐邮轮来港结婚的准新娘汪丹林对未来充满期盼，同时也有点忐忑。菲律宾华侨田青抱着吉他狂热追求丹林，而美国华侨海员又误将丹林认作介绍相亲的女朋友，误会重重构成多角关系。丹林不满父亲利用她钓金龟，又以为未婚夫偷腥，于是结婚前夜不辞而别，怎料未婚夫也找来后备……差点断送女儿的幸福。充阔佬向未来女婿“打秋风”的父亲似曾相识，始自《不了情》的自私父亲，在张爱玲笔下始终挥之不去。

“南北”系列的《南北一家亲》与《南北喜相逢》衍生自宋淇1961年编剧的《南北和》，该片叫好叫座，发展出鸡同鸭讲的“南北”系列。“南北”系列喜剧很能代表1960年代港人的情结，将南人、北人的文化冲突，演为笑料百出的喜剧。谐星梁醒波扮演的南人，和刘恩甲代表的北人，毗邻为业，一开广东茶楼、一营北方馆子，生意场上斗个你死我活，甚至大打出手。最后在儿女婚事上由冤家结成亲家。

到了《南北喜相逢》，南北的分歧作为引子，戏剧的发展和冲突，主要来自梁醒波易弁而钗的“姑妈”身上。故事桥段脱胎自英国话剧《真假姑母》，刘恩甲反对女儿与广东人田青交往，被公司指派巴结来港投资地产的华侨女富商，没想到却是田青的姑妈。姑妈临时改期来港，田只好找来友人扮女人顶替，于是反串、误会、错摸、博懵(粤语，意为揩油)、谎言……

及至文艺片《小儿女》，则更像早年与桑弧合作的《哀乐中年》(桑弧构思，未挂张爱玲名字)之变奏。妻子早逝的王鸿琛与同事王莱相知相恋，但为了三个儿女，对再婚的事忐忑不安。饰演其中女儿一角的是电懋第一红星尤敏，尤敏和其母打官司，为了挽回形象，宋淇请张爱玲为其量身打造《小儿女》。

“怎样把好莱坞电影本地化，张爱玲花了很多心思，”黄爱玲说，有时候只是借用一个大概的框架，差不多需要重写才能把它变成一个中国人信服的故事。黄爱玲认为，“虽然写剧本也是商业行为，但选择什么样的剧本，对什么题材感兴趣，也能看出一些蛛丝马迹。”张爱玲偏爱“女结婚员”的故事，里面的女孩子没有事业，她的事业就是结婚。这五部电影中最后都喜结良缘，皆大欢喜。

但在止庵看来，这些剧本在价值观上跟张爱玲的小说有着巨大的差异。“举个例子，我们看张爱玲的小说基本上都是悲剧，只有一部夏志清称之为喜剧，其实这个‘喜剧’是非常勉强的，就是《倾城之恋》。在结尾，白流苏找了范柳原。可是这个小说结尾说什么呢，说白流苏在历史上的地位没那么重要。因为不是白流苏自己通过努力而找了范柳原，而是这个地方发生了一场战争，《倾城之恋》不是你这个‘恋’倾城，而是倾了城了你这‘恋’才成。这个价值观和她在这些电影里的价值观正好相反。”

止庵觉得，电影和小说如此截然不同的价值观最重要的原因之一就是市场，“张爱玲这些剧本完全是商业运作的东西，肯定要受到观众口味的限制，不这样拍观众就不看，那么就得写这样的东西”。

但止庵也强调，电影剧本里的同时又是另一面的张爱玲。止庵举例说，张爱玲在散文曾经写过这样一个细节：她看见一个穿绿衣服的邮差，骑车过去了，车的后座上坐着一个小老太太，她说那大概是他的母亲吧，她的眼泪一下就掉下来了。“一个邮差拉着他自己的母亲骑车过去，为什么张爱玲感动呢？因为她觉得这个里面有一个特别朴素基本的人际关系，这个关系张爱玲是能够接受的。所以她那么高傲那么不迁就的一个人为什么为稻粱谋去给电懋编剧本呢，因为在这里表现了她的另外一面，或者她的世界拓展的一部分。这部分是什么？就是普通人的喜怒哀乐”。

止庵认为，张爱玲在编电懋这些剧本的时候未必没有快感，“我们想象中张爱玲好像是一个悲悲戚戚的人，整天愁眉苦脸地想人生如何艰险。但她也有好玩、轻松的另一面，这在这些剧本里表现得很充分。”

“张爱玲其实是非常专业的编剧，并非纯粹为了糊口而勉强粗制滥造。”

“可是这是张爱玲吗？这么好莱坞、这么调皮的、活泼的、梦幻的世界？”黄爱玲说，这是人们看到张爱玲电懋时期编剧的电影时常常会有的一个感受。“张爱玲的文学创作和电影创作是两回事，我们看她的小说，像《金锁记》中描写曹七巧一样，好像通入没有光的所在，有一种幽暗的味道。但是我们看她的电影，特别是香港时期的电影，却是窗明几净的，一不小心就会让人忘了那是张爱玲。”

但现实生活中，那几年张爱玲的处境却并非窗明几净可以形容。

1955年秋，张爱玲搭乘“克利夫兰总统号”邮轮离港赴美，在此之前，她已在香港住了三年。

1952年，张爱玲以返回香港大学复学为名义离开了内地，但最终她并没有完成学业。这年11月，张爱玲又匆匆赶去日本谋职，未成，无奈返回港大，不仅没有了助学金，还要补缴一学年的学费。

南来香港，张爱玲初期暂居女青年会。时值香港的美国新闻处向社会征集译者，张爱玲报名了，也结识了当时就在美新处工作的宋淇、邝文美夫妇，偶然间成就了他们长达数十年的友谊。

“在香港她干什么呢？”止庵说，一个是翻译谋生，张爱玲替美新处翻译了《老人与海》、《鹿苑长春》、《爱默生文选》等作品，“同时她也在写小说。先是用英文写了《秧歌》，后来张爱玲自己把它翻译成中文。”《秧歌》是张爱玲写的第一本英文小说。

在宋淇的《私语张爱玲》一文中，如此描述这一时期的张爱玲：“在寄到美国经理人和为出版商接受中间，有一段令人焦急的等待时期。那情形犹如产妇难产进入产房，在外面的亲友焦急万状而爱莫能助。我们大家都不敢多提这事，好像一公开谈论就会破坏了成功的机会似的。”焦虑中，宋淇夫妇拿出上海带来的一本牙牌签书为张爱玲求卦，求来求去，总是一副“中下中平”之签。

但《秧歌》后来终于在美国获得了出版，且获得很大好评。止庵表示，“《秧歌》被认为是反映中国历史某一阶段非常重要的一个作品。张爱玲就动了一个念头，她本来早就用英文写作，她想到美国去用英文写作。于是1955年，她就到美国去了。”

在美国的张爱玲同时在做三件事。第一件是她的主业，写作，而且是用英文写作。“写的是什么呢，就是《雷峰塔》和《易经》，这两本书前后用了七八年时间。但是很不幸她写完之后没能出版。”

为什么没能出版，张爱玲在1965年给《世界作家》写的一段自述里大致说明了理由：我写的两本书送到出版社去，没有一个人给我出版。人家说，假如1949年以前的中国真的像你写的这么糟糕的话，那么1949年中国发生的变化不就是必然的了吗？“当时美国的主流意识认为中国1949年发生的变化是一个灾难，是一个错误，1949年以前很好，1949年之后很糟，而张爱玲写的是1949年以前的事———那你把1949年以前写的这么暗无天日，这是主流观念无法接受的。还有另一个原因是，这两本书的写法像《红楼梦》一样都是细节，这跟美国读者想看中国一些个稀奇古怪的故事的期待完全不一样，他们受不了这个。”止庵说。

小说没法出版，只能通过其他方式求存，止庵说，于是张爱玲另外做两件事，一个是将台湾作家陈纪滢的小说《荻村传》翻译成英文，再有就是给电懋电影公司写剧本。

“1955年张爱玲赴美之前其实是预支了一部分的剧本费，《情场如战场》和《人财两得》是到美国之后写完寄回香港的”，对张爱玲这一时期电影创作有过深入研究的台湾学者符立中透露，电懋的老板陆运涛富于文化理想，当时成立了剧本审查委员会，戏剧大师姚克、哈佛文学博士孙晋三及宋淇、张爱玲都厕身其中。姚克毕业于耶鲁，南来香港之前曾在上海复旦、圣约翰都教过戏剧，写出过赫赫有名的《清宫秘史》；孙晋三是中央大学戏剧系教授；宋淇是戏剧名宿宋春舫之子，曾和同样出身燕京的好友黄宗江、黄宗英、孙道临、黄佐临等成立“同茂剧团”，自己也是燕京大学讲师。一时间戏剧翘楚云集。

宋淇在电懋担任监制，张爱玲加入剧本审查委员会包括日后编剧也是得自宋淇力荐。“就我所知，张爱玲在电懋拿的应该是编剧中第一等级的报酬”。符立中说。

宋淇的儿子宋以朗回忆当时张爱玲写剧本的流程，“遇到好的题材会先写大纲，一页纸左右，先问电影公司，你要不要？如果要的，就谈好价格、给稿的时间，最后完成作品后，就领钱。”宋以朗说，与写小说不同，小说有时候写了很久，但如果不符合出版社的出版计划，最后什么都得不到。

剧本大多是在美国写的，宋淇和张爱玲书信往来花相当多的时间讨论，巨细靡遗。宋淇会给她建议，张爱玲也可以提出异议。她编的剧本的故事有很多来自西方的舞台剧或小说，当细节上出现文化差异时，也会在信里询问宋淇，如何将之变成本地观众能明白的东西。此外，书信里也透露了张爱玲对票房非常紧张，担心自己编剧的电影观众不喜欢。“从这些点滴之中，可以看出张爱玲其实是非常专业的编剧，并非纯粹为了糊口而勉强粗制滥造。”符立中强调。

“如果不是从文学角度，而是从商业剧本的角度来看，张爱玲是蛮成功的剧作家。”黄爱玲如此评价张爱玲的剧作，“写电影剧本虽然不是她的归宿，但她并不马虎了事，可以说张爱玲写的剧本帮助确立、巩固了电懋的很中产阶级、摩登现代的风格。她对好莱坞电影、英美舞台剧很熟悉，对西方古典、现代流行都很熟悉，类型上从爱情轻喜剧到疯狂谐趣片到言情文艺，都写，而且手到擒来。

7. 香港电影的电影百年

从东方好莱坞到大华语时代——香港电影百年回顾。浮生百载。对于普通人来说，百年的生命是一种奢望，但对于一门新兴的艺术而言，百年却只是一个开始。“第七艺术”、“东方之珠”，当我们回望香港电影的百年历程，那起起落落、几度沉浮的酸甜苦辣仿佛就是发生在昨天的过眼云烟。香港电影史上第一部由港方出品，港人自编、自导、自演的影片是《庄子试妻》。 从五十年代中期开始，随着港英政府“积极不干预政策”的鼓励和“左右”政治势力影响减弱，香港电影迎来了它自由发展的黄金时期。光艺、电懋、邵氏等大型制片企业在港登陆，标志着香港电影工业由独立制片向“垂直整合”的流水线生产方式转型的完成。同时，香港电影也挣脱了旧上海电影的束缚，形成了自己独特的文化品位和商业特色。从此，有人开始将香港这块弹丸之地冠之以“东方好莱坞”的头衔。在这一时期，“电懋”和“邵氏兄弟”在争夺市场方面进行着激烈的竞争。“电懋”以拍摄时装片为主，如《四千金》、《曼波女郎》、《空中小姐》、《香车美人》等；而“邵氏”则延续了前身“天一”公司的创作传统，提出了“大中华文化圈”的发展战略，积极制作《貂蝉》、《杨贵妃》、《江山美人》、《梁山伯与祝英台》等古装片，并且在香港掀起了一股持续了十年之久的“黄梅调电影热潮”。凭借这股热潮，“邵氏”也在两强之争中始终处于优势地位。为了逆转不利的局势，“电懋”的掌门人陆运涛亲自上阵，先是花重金从“邵氏”挖走了林黛、乐蒂的当红明星，又说服李丽华和严俊自组公司，最后策反李翰祥带着凌波等一批“邵氏”的演职人员远走台湾，组建了“国联”。同时，两公司大闹“双胞胎案”，争拍同一题材的影片抢占市场。这种恶性竞争直到1964年双方签订“君子协定”才宣告结束。不久之后，陆运涛意外辞世，“电懋”也无力再和“邵氏”抗争，香港电影的格局就此从“楚汉相争”变成了“邵氏”的一家独大。

8. 中国电影的经典电影

1、坚持和发展革命的现实主义道路，坚决执行双百方针，题材广泛，反映生活中各类矛盾有一定的深度和广度。如《天云山传奇》、《喜盈门》、《人到中年》 、《高山下的花环》 、《血，总是热的》、《伤逝》、《骆驼祥子》等影片。 2、尊重艺术的客观规律，创造出各种真实生动的银幕形象，塑造了各类不同的典型性格。如《南昌起义》、《西安事变》、《廖仲恺》等影片对革命领导人进行了多角度的刻画，对蒋介石等历史人物能实事求是地按照历史本来面目表现。
3、在风格与样式上趋于多样化。由于题材领域的扩展，使艺术家们可以自由地发挥自己的才能和特长，探索自己最适宜的风格、样式，表现最完美的内容。尤其引人注目的是一批中青年编导拍摄了一批有一定实验意义的探索性影片，如《黄土地》、《青春祭》、《良家妇女》、《黑炮事件》、《猎场札撒》、《老井》、《红高粱》、《秋菊打官司》、《香魂女》、《霸王别姬》等。在电影创作繁荣的同时，电影理论研究也空前活跃，并在相当多的创作人员中发生影响。 中国美术片从形式到内容都极富有民族风格和特色。中华人民共和国建立以后，美术片是中国影片在国际上获奖最多的一个片种。新闻纪录片已向纵深发展，充分利用丰富的资料，系统地编辑一些重要的文献片，并对群众普遍关心的问题与重要事件进行综合报道、专题报道；还注意表现人物和人物的精神世界，抓住真人真事中丰富的细节，以情动人。科教片也有新发展。电影厂在原有的基础上陆续增建八一电影制片厂、儿童电影制片厂、珠江电影制片厂、西安电影制片厂、峨嵋电影制片厂、潇湘电影制片厂、内蒙古电影制片厂、天山电影制片厂、福建电影制片厂、广西电影制片厂、青年电影制片厂、深圳影业公司、云南电影制片厂13个主要生产故事片的电影制片厂和中央新闻纪录电影制片厂、北京科学教育电影制片厂、上海科学教育电影制片厂、上海美术电影制片厂、上海电影译制厂和中国农业电影制片厂。
1958年在北京建立了中国电影资料馆，1989年在该馆基础上建立了中国电影艺术研究中心，并创办《当代电影》和《电影信息报》。电影工业和科研方面都有相当大的发展。国产电影器材已基本上可以解决放映和制片需要，还研制成功立体电影、环幕电影等 。全国放映单位已达14万之多，比1949年增长了350倍。1960年成立中国电影工作者协会，1979年改组为中国电影家协会，颁发电影金鸡奖；影协下设中国电影出版社；还编辑出版《大众电影》，举办电影百花奖评选活动 。自1980年起每年由文化部（1986年起改由广播电影电视部）对上年度的优秀影片颁发政府奖。中国电影发展的关键在于提高质量，开拓新的题材和体裁，继承和发扬中国电影的优秀传统，借鉴外国影片的经验，创作出既有中国特色、民族风格又有国际水平的影片。 1945—1955 衣钵南传
随着第二次世界大战的结束，香港电影又揭开了它新的一页。由于中国内地爆发了解放战争，大批躲避战乱的内地影人相继南下，形成了第二次的移民风潮。在这一时期先后来港的有何非光、朱石麟、卜万仓、但杜宇、任彭年、舒适、周璇、胡蝶、殷明珠等著名的导演明星，内地资本和人才的涌入也为百废待兴的香港电影业注入了一股活力。战后初期，蒋伯英成立了大中华影业公司，拍摄了香港光复后的第一部影片《芦花翻白燕子飞》。李永祖同制片家张善琨合作，创办了“永华”，明星云集的大片《国魂》和《清宫秘史》等就诞生于此。而张善琨随后脱离“永华”成立的“旧长城”也出品了《荡妇心》、《血染海棠红》、《一代妖姬》等影片。在1949年新中国成立之后，香港国语电影界形成了“左派”和“右派”两股势力，以“长城”、“凤凰”、“新联”为代表的左派电影公司在与右派的角逐中一方面延续着中国主流进步电影的传统，另一方面也促进了香港国语片市场的良性竞争。战后，由于海外市场的需求，为香港制片业吸引到了大量的投资，但同时也助长了香港影坛粗制滥造的歪风邪气。“七日鲜”和“云吞面导演”之风对香港电影的发展造成了极为恶劣的影响，因而也就诞生了香港电影史上著名的“清洁运动”。吴楚帆、黄曼梨、白燕、关文清等164位影人联合签名，发表了“尽一己之责，期对国家民族有所贡献，不负社会之期望，停止拍摄违背国家民族利益，危害社会，毒化人心的影片”的宣言。而这一时期拍摄的粤语片和国语片，无论是内容还是形式都具有着浓郁的旧上海电影特征。
1955—1966东方好莱坞从五十年代中期开始，随着港英政府“积极不干预政策”的鼓励和“左右”政治势力影响减弱，香港电影迎来了它自由发展的黄金时期。光艺、电懋、邵氏等大型制片企业在港登陆，标志着香港电影工业由独立制片向“垂直整合”的流水线生产方式转型的完成。同时，香港电影也挣脱了旧上海电影的束缚，形成了自己独特的文化品位和商业特色。从此，有人开始将香港这块弹丸之地冠之以“东方好莱坞”的头衔。在这一时期，“电懋”和“邵氏兄弟”在争夺市场方面进行着激烈的竞争。“电懋”以拍摄时装片为主，如《四千金》、《曼波女郎》、《空中小姐》、《香车美人》等；而“邵氏”则延续了前身“天一”公司的创作传统，提出了“大中华文化圈”的发展战略，积极制作《貂蝉》、《杨贵妃》、《江山美人》、《梁山伯与祝英台》等古装片，并且在香港掀起了一股持续了十年之久的“黄梅调电影热潮”。凭借这股热潮，“邵氏”也在两强之争中始终处于优势地位。为了逆转不利的局势，“电懋”的掌门人陆运涛亲自上阵，先是花重金从“邵氏”挖走了林黛、乐蒂的当红明星，又说服李丽华和严俊自组公司，最后策反李翰祥带着凌波等一批“邵氏”的演职人员远走台湾，组建了“国联”。同时，两公司大闹“双胞胎案”，争拍同一题材的影片抢占市场。这种恶性竞争直到1964年双方签订“君子协定”才宣告结束。不久之后，陆运涛意外辞世，“电懋”也无力再和“邵氏”抗争，香港电影的格局就此从“楚汉相争”变成了“邵氏”的一家独大。

9. 香港有哪些著名的电影公司

我个人总结了一下， 香港大概有以下23家比较知名的电影公司:

1、邵氏兄弟（香港）有限公司 ——成立于1958年，代表人物:邵逸夫。截止目前已生产超过1000部电影。（嘉禾电影三位创始人都是从邵氏出走的）

代表电影——《独臂刀》、《梁山伯与祝英台》、《大醉侠》、《新72家房客》、《刺马》、《天涯明月刀》、《少林寺》、《倾城之恋》、《大刀王五》、《马永贞》、《少林三十六房》、《江山美人》、《表错七日情》、《五郎八卦棍》、《流星蝴蝶剑》、《七小福》、《破坏之王》、《天蚕变》、《人皮灯笼》、《杨贵妃》、《武则天》等。

2、嘉禾 娱乐 事业有限公司 ——成立于1970年，代表人物:邹文怀、梁风和何冠昌。截止2007年总计融资、制作和发行超过600部电影。2007年，创始人邹文怀先生决定隐退，于是将嘉禾转手给了橙天 娱乐 ，就此更名为橙天嘉禾。

代表电影——《唐山大兄》、《精武门》、《猛龙过江》、《败家仔》、《A计划》、《宋家王朝》、《警察故事》、《黄飞鸿》系列、《半斤八两》、《五福星》系列、《不脱袜的人》、《炮弹飞车》、《城市猎人》、《飞鹰计划》、《醉拳Ⅱ》、《阮玲玉》、《奇迹》、《摩登保镖》、《鬼打鬼》、《特务迷城》、《风云雄霸天下》、《星愿》、《红番区》、《我是谁》、《一个好人》、《九龙冰室》、《古惑仔之胜者为王》、《枪王》、《死亡 游戏 》、《甜蜜蜜》、《胭脂扣》、《门徒》、《宝贝计划》、《头文字D》、《无间道Ⅲ》等。

3、新艺城影业有限公司 ——成立于1980年，代表人物:黄百鸣、石天和麦嘉。1990年公司解体。

代表电影——《英雄本色》、《龙虎风云》、《大三元》、《最佳拍档》系列、《开心鬼》系列、《何必有我》、《监狱风云》、《八星报喜》、《阿郎的故事》、《搭错车》、《倩女幽魂》、《非常突然》、《刀马旦》、《鬼马智多星》、《我爱夜来香》等。

4、寰亚综艺集团 ——成立于1994年，代表人物:庄澄和林建岳。

代表电影——《我和春天有个约会》、《紫雨风暴》、《心动》、《无间道》系列、《倩女幽魂》系列、《天下无贼》、《头文字D》、《大事件》、《神话》、《特警新人类》、《飞鹰女侠》、《老鼠爱上猫》、《大话西游》系列、《天脉传奇》、《救火英雄》等。

5、永盛电影制作有限公司 ——成立于1987年，代表人物:向华强和向华胜。

代表电影——《新上海滩》、《唐伯虎点秋香》、《笑傲江湖之东方不败》、《倚天屠龙记之磨教教主》、《武状元苏乞儿》、《九品芝麻官》、《鹿鼎记》、《赌神》、《逃学威龙》、《江湖情》、《整蛊专家》、《赌侠》、《至尊无上》、《英雄好汉》、《国产凌凌漆》、《给爸爸的信》、《百变星君》、《魔翡翠》、《烈火战车》、《雷洛传》、《龙在江湖》、《天若有情Ⅲ》、《黄飞鸿之铁鸡斗蜈蚣》、《暗战》等。

6、中国星集团有限公司 ——成立于1992年，同年在香港上市。代表人物:向华强、向华胜。前身是永盛电影制作有限公司。

代表电影——《瘦身男女》、《大块头有大智慧》、《江湖告急》、《忘不了》、《河东狮吼》、《新蜀山传》、《江湖》、《暗战》、《黑白森林》、《恋上你的床》、《黑 社会 》、《浪漫樱花》、《暗战Ⅱ》、《孤男寡女》、《黑金》、《龙在江湖》、《废柴同盟》、《黑马王子》、《赌侠1999》、《柔道龙虎榜》、《夺帅》、《钟无艳》、《神探》等。

7、英皇电影 ——成立于2000年，代表人物:杨受成。

代表电影——《飞龙再生》、《千机变》、《杀手阿一》、《海南鸡饭》、《精武家庭》、《神话》、《新警察故事》、《情癫大圣》、《证人》、《红海行动》、《一个人的武林》、《无双》、《无名之辈》、《破风》、《一步之遥》、《十二生肖》等。

8、银河映像控股集团 ——成立于1996年（后并入中国星）代表人物:罗守耀、杜琪峰。

代表电影——《暗花》、《暗战》、《枪火》、《再见阿郎》、《一个字头的诞生》、《两个只能活一个》、《PTU机动部队》、《黑 社会 》、《我的左眼见到鬼》、《全职杀手》、《百年好合》、《非常突然》、《放逐》、《意外》、《夺命金》、《向左走，向右走》、《真心英雄》、《辣手回春》等。

9、美亚 娱乐 资讯集团 ——成立于1984年，代表人物:李国兴和唐庆枝。

电影代表——《朱丽叶与梁山伯》、《高度戒备》、《目露凶光》、《爆裂刑警》、《猛龙》、《心动》、《新扎师妹》、《PTU机动部队》、《天龙八部之天山童姥》、《赤壁》、《狱中龙》、《一代宗师》、《迷城》、《踏雪寻梅》、《叶问前传》、《鸿门宴》、《孤岛惊魂》、《江山美人》、《星月童话》、《岁月神偷》、《幸运一条龙》、《算死草》、《听风者》等。

10、银都机构有限公司 ——成立于1982年，由长城电影制片有限公司、凤凰影业公司、新联影业公司合并而成。代表人物:窦守芳、林炳坤。

电影代表——《头文字D》、《英雄》、《少林寺》、《童梦奇缘》、《早熟》、《忘不了》、《少年阿虎》、《双雄》、《庙街皇后》、《笼民》、《秋菊打官司》、《无极》、《天堂口》、《证人》、《线人》、《窃听风云》、《色戒》、《不能说的秘密》、《杀破狼》等。

11、最佳拍档电影有限公司 ——成立于1995年。代表人物:王晶、文隽和刘伟强。

电影代表——《古惑仔》系列、《风云雄霸天下》、《百分百感觉》系列、《千王之王2000》、《中华英雄》、《黑马王子》、《龙在江湖》等。

12、星辉海外有限公司 ——周星驰创办。

电影代表有——《功夫》、《少林足球》、《食神》、《喜剧之王》、《长江七号》等。

13、泽东电影有限公司 ——王家卫于1992年创办。

电影代表有《东邪西毒》、《东成西就》、《重庆森林》、《花样年华》、《春光乍泄》、《坠落天使》等。

14、东方电影出品有限公司 ——1992年黄百鸣创办。

电影代表作有《家有喜事》、《半生缘》、《七剑》、《白发魔女传》、《龙虎门》等。

15、大都会电影制作有限公司 ——1988年方逸华和邵氏兄弟创办。

电影代表有《赌城大亨》、《审死官》、《济公》、《回魂夜》、《十万火急》等。

16、德宝电影公司 ——1984年洪金宝、潘迪生等创立。

电影代表作有《富贵逼人》、《秋天的童话》等。

17、天幕电影有限公司 ——刘德华于1990年创立。

电影代表作有《阿虎》、《战神传说》、《香港制造》、《大块头有大智慧》、《全职杀手》等。

18、一百年电影有限公司 ——杜琪峰和徐克于1999年创立。

电影代表作有《忘不了》、《孤男寡女》、《瘦身男女》、《黑 社会 》、《钟无艳》、《我的左眼见到鬼》等。

19、无限映画电影制作有限公司 ——尔冬升于1992年创立。

电影代表作有《新不了情》、《色情男女》、《癫佬正传》、《男人四十》、《烈火战车》、《人民英雄》、《枪王》等。

20、思远影业公司 ——吴思远于1973年创立。

电影代表作有《醉拳》、《蛇形刁手》、《新龙门客栈》、《青蛇》等。

21、星皓 娱乐 有限公司 ——王海峰创立。

电影代表作有《异度空间》、《男人四十》、《阿嫂传奇》等。

22、正东电影制作有限公司 ——李连杰和元奎于1993年创立。

电影代表作有《方世玉》、《太极张三丰》、《精武英雄》、《中南海保镖》等。

23、金公主电影制作有限公司 ——雷觉坤创立。

电影代表作有《喋血双雄》、《纵横四海》、《辣手神探》、《侠盗高飞》、《笑傲江湖之东方不败》、《庙街十二少》等。

其余电影公司还有:

麦当雄制作有限公司 ——麦当雄创立，电影代表作:《跛豪》

影之杰制作有限公司 ——邓光荣创立，电影代表作《旺角卡门》、《阿飞正传》

UFO电影公司 ——陈可辛，曾志伟创立。电影代表作《甜蜜蜜》

大路电影制作有限公司 ——蔡澜和杨乃才创立。电影代表作《力王》

永佳影业有限公司 ——陈勋奇创立，电影代表作《龙凤智多星》

另外还包括“高志森影业有限公司”、“ 电影工作室有限公司 ”、“春天电影制作有限公司”、“天下电影制作有限公司”、“电影人制作有限公司”和“ 成龙英皇影业有限公司 ”。

香港有哪些著名的电影公司？

鹏鹏盘点一下：

英皇电影、寰亚电影、耳东影业、寰宇电影、天下一电影、东方影业、造梦者、美亚、邵氏兄弟、星王朝。

其实早年间， 嘉禾、邵氏、星辉、永盛这四家是最具有代表性的。

但是2009年，嘉禾电影正式被收购 ，公司也更名为橙天嘉禾 娱乐 （集团）有限公司，目前主营影城业务，已经不再拍电影了。

而 邵氏在2003年就停产了 ，天映 娱乐 收购了760部电影版权，花费了2亿进行了数位修复。

星辉海外有限公司是周星驰在1996年成立的电影公司， 作品基本以星爷为主，现在也运营的很好。

而 永盛电影公司依然是香港最活跃的电影公司， 向华强一家人也是非常高调，大家也应该经常看到。

以上就是《 香港有哪些著名的电影公司？ 》全部回答了。

我是鹏城说，热爱明星八卦电视剧电影，励志做一个有态度的吃瓜人~

推荐阅读：

冠军港姐（1973-2020）盘点，谁是你心目中的女神？

亚洲小姐（1985-2019）冠军大盘点，哪一位是你心目中的女神？

娱乐 圈公认真恩爱的11对明星夫妻，黄磊孙莉上榜，你最羡慕哪对？

邵氏、嘉禾这些大公司就不说了！说点几乎大家不知道的电影公司，基本都有黑帮背景的哦！而且他们出品的电影，其中还有不少经典港片。

浚升影业公司

当年周星驰和吴君如主演的《望夫成龙》，取得过千万票房。浚升公司老板“黄展亿”，14K元老一眼看中周星驰，立即从李修贤手上买下周星驰的2部电影合约。90年代初，周星驰主演的《一本漫画闯天涯》、《新精武门》票房分别是1200万港币、2200万港。这家公司现在又叫“拍板影视”。

江湖人电影公司

这是慈云山十三太保陈慎芝、李兆基与和合图社团的吴志雄一起搞的电影公司，只制作了任达华主演的《 惊天大贼王 》和古天乐、谢天华、黎姿主演的《 龙虎钵兰街 》。

陈慎芝化名“ 陈华 ”，大家都知道他的花名叫“ 茅趸华 ”，他大概在70年代中期就投身电影圈了。

谢氏兄弟电影公司

该公司老板就是谢霆锋的父亲“谢贤”，制作过几部电影，其中一部名为《盲女奇缘》的电影，是由向华强主演的。

东山电影创作社

这个就不知道算不算公司，还是工作室了，是樊少皇父亲“樊梅生”创办的。樊梅生在香港的江湖地位很高，他是14K代理龙头“盘达生”的门生。盘达生与陈青华都是“葛肇煌”的门生。

永胜影业公司

可以说是“永盛影业”的前身，是向华胜在1978年创办的，然而该公司仅为向华强拍了2部票房很差的电影《扎马》和《梁山怪招》，之后就消失了！

富艺术电影制作有限公司

这公司就是李连杰的经纪人“蔡子明”和兄弟“蔡子健”创办的，其中14K毅字堆话事人“胡须勇”占有10%的干股，其中《轰天龙虎会》是该公司的作品。

香港电影的辉煌自不必提，在繁荣时期，电影公司也是遍地开花。以下十大电影公司，或许你听过，或许你看过他们出品的电影，谨以此纪念香港电影最繁华的岁月。

1、嘉禾

嘉禾公司于1970年由邹文怀、何冠昌和梁风共同创建而成，并于1994 年成为香港的上市公司，是香港电影盛世时期最具影响力的电影发行公司之一，一手栽培出李小龙、成龙、张曼玉等具有国际影响力的电影巨星。

2、邵氏

公司口号：邵氏出品 必属佳品

1958年，邵逸夫与邵仁枚成立“邵氏电影公司”，在香港制作电影，邵逸夫任总裁。1961年，位于九龙清水湾的邵氏影城于12月6日正式启用，由邵逸夫担任总裁，邵氏已生产超过一千部电影。邵氏兄弟（香港）有限公司的影片以古装武侠片、功夫片、宫闱片居多。而70 年代，邵氏公司的《72 家房客》和许冠文编导的《鬼马双星》、《半斤八两》等片则进一步掀起了“小市民喜剧”的热潮。

3、新艺城

新艺城影业有限公司（Cinema City Co.Ltd.）香港制片机构﹐由麦嘉、黄百鸣、石天创办于1980年9月。

4、凤凰影业

凤凰影业公司（Feng Huang Motion Picture Co.）是香港电影机构。成立于1952年。1953年11月完成第一部影片《中秋月》。

5、电懋

香港电影制片机构，1965年 9月改组为国泰机构（香港）有限公司。国际电影懋业有限公司1962年以前由钟敬文主持，后期由陆运涛主持。1964年董事长陆运涛因飞机坠毁而遇难、总经理俞普庆病逝，公司关闭。

6、银河映像

公司的创作主力是杜琪峰、韦家辉和游达志。《一个字头的诞生》被很多影迷看作是银河映像的第一风格之作，这部影片的问世，宣告香港影坛从此又多了一个王牌的创作团队。其后的《暗花》《枪火》《PTU》《神探》等影片更是凸显了这个“铁三角”组合的创作力。

7、永盛

永盛电影公司成立于1987年，创始人为向华强和弟弟向华胜。原为一般规模之制片公司，因制作《赌神》、《逃学威龙》、《鹿鼎记》等高卖座电影而成为90年代初期最具影响力的电影公司。

8、德宝电影公司

德宝电影公司（D & B Films Co. Ltd.，1984年—1992年）是香港1980年代至1990年代初期一家重要的电影公司，1984年由洪金宝和岑建勋创立，后由潘迪生收购。1985年接手邵氏兄弟（香港）院线后，迅速壮大，和嘉禾、新艺城并列香港1980年代三大电影公司，1992年结业。

9、思远影业公司

该公司由吴思远创办与1973年。吴思远捧红了两位天皇巨星：成龙、周星驰。电影上挖掘了一位世纪导演：徐克。所以他对香港电影的辉煌功不可没。 成龙的《蛇形刁手》《醉拳》也都是由思远影业出品。

10、电影工作室（金公主的子公司）

由徐克和施南生于1984年创办的电影工作室，曾出品了一批诸如《打工皇帝》《英雄本色》《刀马旦》《倩女幽魂》的脍炙人口的电影