拍电影如何确定机位

1. 拍摄口播先调光还是先定机位

拍摄口播先定机位再调光。拍摄口播时应该先定好机位，位置确定不会移动后再调整光线。先调光会由于机位的改变，导致光线的改变等于无效调光。机位的设定以几个机位的镜头，能够交代节目的内容、能够在不同的景别中，来回转换为标准，在开始拍摄后，设定好的机位就不再移动了。口播是指电视播音员进行图像播报新闻的播音活动，日常生活中的口播比较常见的有口播新闻，即电视播音员进行图像播报新闻的播音活动。

2. 电影拍摄的轴线和轴线规律

1.轴线：

是指所拍的电视画面中的一个虚拟的线条，轴线规律则是在拍摄过程中设置摄像机机位的时候所应该遵循的一般原则。

2.轴线规律：

是指拍摄的画面是否有“跳轴”现象。

相关介绍：

在拍摄的时候，如果拍摄机的位置始终在主体运动轴线的同一侧，那么构成画面的运动方向、放置方向都是一致的，否则应是“跳轴”了，跳轴的画面除了特殊的需要以外是无法组接的，除非采用特殊的补救措施。

(2)拍电影如何确定机位扩展阅读

轴线是影视工作者用以建立画面空间、形成画面空间方向感和被表现主题位置关系的基本要素。为了保证被表现物体在影视画面空间中相对稳定的位置和统一的运动方向，影视工作者应该在轴线的一侧区域内设置摄像机机位或安排运动，这就是处理景物关系和镜头运动时必须遵守的“轴线原则”。

在遵守轴线原则的画面中，被表现物体的位置关系及运动方向是确定的，是符合观众的视觉逻辑的，否则就产生“越轴”现象。“越轴”后所拍摄的画面中，被摄对象与原先所拍画面中的位置和方向是不一致的。

3. 在反跳轴原则下，实际影片拍摄过程中一共有几种机位

一共有四种机位。顶角机位、平行机位、正打机位、反打机位。

反跳轴原则：反跳轴原则是摄影机机位设置的一条定律，为保证摄影对象在空间中的正确位置和方向的统一，使观众得到正确的空间结构顺序，需在轴线的180度之内设置摄影机角度。

(3)拍电影如何确定机位扩展阅读：

机位：机位是电影的创作者对摄影机拍摄位置的称呼，也是影片分析中对摄影机拍摄点的表述。机位是影片导演风格中最为重要的语言形式。

从宏观的意义上讲，电影中的机位有如下的意义：

1）机位就是视点。是决定我们从一个什么样的角度看到影片叙事的发展。

2）机位就是构图。每一个机位拍摄的画面，由于位置的不同，会产生不同的画面效果和构图效果。

3）机位就是调度。每一个机位反映了导演在空间上，在调度上是如何完成电影的叙事的。

我们知道，戏剧场面调度的核心是人物在舞台中的位置。他反映了戏剧导演对人物在舞台上每一个点和位置的处理关系。因为，戏剧的表现是没有景别的划分的，是从一个点上看到的环境关系和人物的关系。

4）机位体现了导演的叙事方式。有的导演在镜头的转换中，镜头变化的幅度比较小，有的导演在镜头的转换中，镜头变化的幅度比较大。有的导演机位变化比较有规律，有的导演则表现出更大随意性。

参考链接：网络-机位

4. 如何从视听语言的角度分析动画电影的摄影机机位

所谓, 一个人的镜头没有越轴 就像一个点可以有无数条散发性的射线,两个人有一... (不是突然的 一般为左右摇)从而达到某种需要的视听语言效果。

5. 什么是机位运动

你好，机位运动即设定机位是电影导演首要而基本的工作。机位设置意味着拍摄距离、拍摄角度和拍摄方式的确立。
我们看到的任何一幅电影画面都是有一定景别和角度的。导演通过对景别和角度的设定，控制着我们在画面中观看到的事物和怎样观看这些事物。这样，电影中的每一幅画面便都生出了“魔力”，可以时刻抓住我们的注意力。拍摄方式是指摄影机拍摄时的状态，一个电影镜头的拍摄完成摄影机可以是运动的，静止的，或者动静结合的。
所谓运动就是我们常说的摄影机的推、拉、摇、移变化，这其中既包括摄影机本身的运动，也有摄影机镜头的景别和角度变化。利用景别变化、拍摄角度变化、以及摄影机的运动，电影导演可以在一个个电影镜头中灵活地展现情节、刻画人物。
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（机位示意图）
机位的运用是电影的叙事形式；
机位的变化是电影的镜头形式；
机位的变化规律是影片的视觉形式。
“拍摄前需要提前设置什么？”
01、拍摄距离
拍摄点与拍摄对象的距离。根据镜头不同的焦段，以及所希望呈现出的画面（全景，中景，近景，特写）来确定拍摄距离。
02、拍摄方向
拍摄方向是指以被摄对象为中心，在同一水平面上围绕被摄对象四周选择摄影点。在拍摄距离和拍摄高度不变的条件下，不同的拍摄方向可展现被摄对象不同的侧面形象，以及主体与陪体、主体与环境的不同组合关系变化。拍摄方向通常分为：正面角度、斜侧角度、侧面角度。反侧角度、背面角度。
03、拍摄高度
拍摄机拍摄距离，方向不变，拍摄点的高度变动导致画面的视平线发生变动而产生的仰拍和俯拍。
“摄像机位如何设定？”
轴线规则
轴线：是指被摄对象的视线方向、运动方向和不同对象之间的关系所形成的的一条虚拟直线。
轴线上方空间——背景空间、表现空间、现实空间；
轴线下方空间——调度空间、想象空间、暗示空间。
摄像机要在轴线一侧180°范围内设置机位，违反这一原则叫作越轴，容易导致空间方位交代混乱。
01、方向轴线
处于相对静止的人物视线方向构成的轴线。
02、运动轴线
处于运动中的人或物，其运动方向构成的轴线。
03、关系轴线
两人头部之间的交流线构成的轴线，由交流着的两个或几个被摄对象的视线产生。
三角形机位布局原理
两个以上人物对话以及动作的拍摄中，关系轴线的两侧各有一个大致为三角形的机位布局区域。我们只能在关系轴线一侧的三角形区域内设置机位，并保持在这一侧而排斥另一侧。
1号机位，或者叫顶角机位，又称主机位；
2号、3号机位，又称平行机位；
4号、5号机位，又称反外拍机位，或过肩镜头；
6号、7号机位。又称内反拍机位（正反打机位）；
8号、9号机位，又称正反打机位，属于骑轴机位；
10号、11号机位，又称外测正反打机位！
“怎样合理越轴？”
1. 插入轴线机位镜头
2. 依靠主体自身运动
3. 利用相机移动越过轴线
4. 插入中性镜头——空镜、与主体有关的某物体局部镜头、人物的主管镜头等
5. 角色的中性视线镜头跳轴
6. 角色位置换位跳轴
7. 硬跳轴
8. 利用枢轴镜头跳轴
轴线作用
对于观众来说，轴线可以减少观众的空间想象负担，腾出脑力理解影片情节，欣赏画面等；而对于影片本身来说，合理使用轴线的拍摄方法，可以改变节奏，增加影像动感与节奏、增加描述角度等。
轴线注意事项
1.考虑场景空间的可能性。
2.考虑镜头排列组合的合理性，不要造成不必要的视觉阻断。
3.如果一场戏中有两次以上的跳轴，那么跳轴方式不能重复。

6. 电影中多人对话的机位有什么摆置的技巧

一个人一个机位还要各种侧面什么的镜头，技巧肯定是有的。

7. 电影院看电影的最佳位置是哪几个座位

一般来说，位置位于屏幕中线、双眼正好覆盖整个银幕，对很多人来说是最佳位置，但还需要考虑影厅的大小和类型。

1、IMAX厅及大厅：银幕宽度≥15米，或200座以上（共21-25排）

最佳位置：9、10排前后居中位置。

2、中厅：银幕宽度15米左右，或100-200座（共15-20排）

最佳位置：7、8排前后居中位置。

3、小厅：银幕宽度≥10米，或100座以上（共8-14排）

最佳位置：5、6排前后居中位置。

4、3D电影最好往前坐，戴上3D眼镜后，看到的景象比实际要小，所以太靠后并不明智，选择坐在中间位置就可以了。

8. 摄影中的高机位、低机位怎么理解

高低机位一定是有个参照物的，要不然不可能产生高低之说。

高低机位参照的机位是什么呢？当然就是平视机位。

我们正常摄影的时候，大多采取平视机位的角度。

这样的人像拍摄比较亲切自然，更符合观众的视角。

但总是这样拍摄显得太单调，太平庸。

所以摄影爱好者就研究出了高机位和低机位。

高机位就是高于平视机位，低机位就是低于平视机位。

高机位类似于俯视效果，但没有俯视的角度那么大。

低机位类似于仰视效果，但没有仰视的角度那么大。

高机位产生的效果和俯视效果差不多，但冲击力不强，突出居高临下的一种俯瞰感觉。

人物显得比较渺小，呈现出一种迷茫无助的感觉。

低机位产生的效果刚好相反，显示出人物的自信高大。

所以这两种机位可以产生一种情绪，观众可以通过欣赏照片被带入到这种情绪当中。

9. 学生作品《在》拍摄时是怎么固定机位的

利用手机支架固定。学生作品《在》拍摄时，是利用手机支架固定手机机位，进行拍摄的。固定机位一般指摄像机处于静止不动的拍摄地点。在拍摄长镜头时，使用较多。

10. 怎样拍一部电影

首先非常感谢在这里能为你解答这个问题，让我带领你们一起走进这个问题，现在让我们一起探讨一下。

1． 前期准备

剧本写作 组织摄制组成员 准备工作

电影开拍前应有一个计划并仔细筹备，剧本出来以后便有一个依据，制片主任要分门别类把剧中每一人物、道具、特技效果和拍片所需要的项目挑选出来，再将剧本印成若干份分发到包括布景设计师、置景人员、摄影、道具、服装、运输等各部门手中，请他们分析详细计划，然后制定拍摄计划和预算。一部电影的赚与赔，在筹备期已经决定了八成以上，所以准备工作至关重要。

2． 影片拍摄 拍摄画面并录音

拍摄的成败很大程度上取决于预先制定计划时的认真程度与每一个人和每一件设备是否按时到达现场。制片组要确保通知各部门开工时间地点，并预先联络好拍摄场景和电源，为工作人员提供运输工具以及饮食。总之，剧组的吃喝拉撒睡都要负责。为剧组提供群众演员也是制片部门的职责范围。

3．后期制作

后期制作包括停机后完成该片所必须的一切工作。停机后，工作只完成了20%，工作样片还需要剪辑，音响效果需要录制成声带，所有声带，包括对白、音响效果、音乐、解说等要混录合成，字幕需要设计并拍摄，光学效果需要制作，底片要按照样片搭配好，最后要送审，并合成拷贝洗印，然后发行。

4． 制片还担任一项重要工作：拉赞助，此活动可贯穿整个制作过程。

————————烟火枪械————————

合法的非执法持枪者，可放炸弹打机关枪，炸什么都可以，只要电影里需要。香港已经开始发放枪械师执照，大陆则由电影厂垄断，你可到电影厂拜师。

————————电影特技————————

在影片摄制生产过程中，常会遇到一些难度大成本高或危险性大及难以在生活中拍摄的一些镜头和景象。由于常规摄制技术难以完成，这就必须用特技方法来完成。早期的电影特技使用一些常规的特技摄影的手法，除了快速摄影、慢速摄影、倒拍、停机再拍（画面多次暴光）。

如今数字技术的发展，使电影特技的制作有了极大的飞跃。电子影像的形成、数字技术、计算机图形学的发展为数字特技奠定了基础，数字特技即利用计算机处理数字化后的音视频信号的方法，来实现视觉和听觉上的特殊效果。

在以上的分享关于这个问题的解答都是个人的意见与建议，我希望我分享的这个问题的解答能够帮助到大家。

在这里同时也希望大家能够喜欢我的分享，大家如果有更好的关于这个问题的解答，还望分享评论出来共同讨论这话题。

我最后在这里，祝大家每天开开心心工作快快乐乐生活， 健康 生活每一天，家和万事兴，年年发大财，生意兴隆，谢谢！

1． 前期准备

剧本写作 组织摄制组成员 准备工作

电影开拍前应有一个计划并仔细筹备，剧本出来以后便有一个依据，制片主任要分门别类把剧中每一人物、道具、特技效果和拍片所需要的项目挑选出来，再将剧本印成若干份分发到包括布景设计师、置景人员、摄影、道具、服装、运输等各部门手中，请他们分析详细计划，然后制定拍摄计划和预算。一部电影的赚与赔，在筹备期已经决定了八成以上，所以准备工作至关重要。

2． 影片拍摄 拍摄画面并录音

拍摄的成败很大程度上取决于预先制定计划时的认真程度与每一个人和每一件设备是否按时到达现场。制片组要确保通知各部门开工时间地点，并预先联络好拍摄场景和电源，为工作人员提供运输工具以及饮食。总之，剧组的吃喝拉撒睡都要负责。为剧组提供群众演员也是制片部门的职责范围。

3．后期制作

后期制作包括停机后完成该片所必须的一切工作。停机后，工作只完成了20%，工作样片还需要剪辑，音响效果需要录制成声带，所有声带，包括对白、音响效果、音乐、解说等要混录合成，字幕需要设计并拍摄，光学效果需要制作，底片要按照样片搭配好，最后要送审，并合成拷贝洗印，然后发行。

4． 制片还担任一项重要工作：拉赞助，此活动可贯穿整个制作过程。

————————烟火枪械————————

合法的非执法持枪者，可放炸弹打机关枪，炸什么都可以，只要电影里需要。香港已经开始发放枪械师执照，大陆则由电影厂垄断，你可到电影厂拜师。

————————电影特技————————

在影片摄制生产过程中，常会遇到一些难度大成本高或危险性大及难以在生活中拍摄的一些镜头和景象。由于常规摄制技术难以完成，这就必须用特技方法来完成。早期的电影特技使用一些常规的特技摄影的手法，除了快速摄影、慢速摄影、倒拍、停机再拍（画面多次暴光）。

如今数字技术的发展，使电影特技的制作有了极大的飞跃。电子影像的形成、数字技术、计算机图形学的发展为数字特技奠定了基础，数字特技即利用计算机处理数字化后的音视频信号的方法，来实现视觉和听觉上的特殊效果。

很高兴回答你的问题，怎样拍一部电影？

一个人拍电影是做不到的，如果当你心里非常渴望拍一电影，你要找一个合适的伙伴，你两个人开始探讨，最好是对拍摄剪辑能力比较优秀的，那么就容易多了，

当你们要有坚决的想要拍的电影，那么就是想剧情和剧本，要知道很多传媒公司有着雄厚的资金和优良的设备，因为缺乏足够好的剧本，拍出的电影也无人问津，对于很多普通的草根而言，不在于设备和资金上的较量，只要剧本好用现有的东西也能拍出获得称赞的电影作品，

演员，对于拍电影来讲，初期的合伙人有了，剧本也定下来，可总不能自导自演吧，很多导演指导演员行，但是自己上了演就总是演的变扭，所以找一个富有感染力的演员是决定一部电影好坏的关键。

君不见黄渤一个人演了一部电影，拉着一头奶牛，所以很多时候并不是说我们电影拍的设备怎么样，剧本的角色多少，都不是主要的衡量标准，对于现在想拍电影的年轻人来说，你要把一种很微妙的 情感 是发挥的机制，拍摄角度和拍摄手法，需要跟随自己的感觉，

对于电影来说，不完全是导演来安排场景，开始大家都没什么名气，就是拍着电影玩一玩，大家可以很随意的选择表演的风格，往往这种风格是一些专业的剧组很难达到的，有时候摄影师是一部电影的第一位观众，从他的角度去为观众呈现的画面，需要一种艺术气息，这里面需要找到性格比较有个性的人来做。

拍摄的资金问题，对于文艺青年来说，还没有稳定的工作和经济收入，即使有，相比这笔资金也不充足，尤其是拍电影这一块，耗费的时间和精力，以及人员这些都需要支付成本的，所以有能力的话，能拉就尽量拉赞助。

首先，拍电影是一件非常复杂的事情。总的来说，我们写的文章或绘图可能很随意，我们想写一点。但是电影并不适合于与网络无关的电影或大型电影。这基本上是许多员工共同努力的结果。这也意味着拍摄是应该计划的任务。奇迹只能出现在先前的概念中，一旦进入拍摄，它们就必须“适合”，并且必须按照计划执行所有步骤。不是退缩，而是射击，简单的心血来潮可能不足以完成任务。

2.您必须先拥有一个剧本。剧本和小说不一样。小说是文本艺术，它多次关注文本的艺术概念，使听众感到“大脑”。但是这部电影最终在观众面前发行，这具有很高的象征意义，因此与电影的最客观，最具体的描述相同，包括场景，道具，人物，线条等。创建脚本后，下一个考虑因素是“拆分脚本”。根据场景（特写，特写，中或远），镜头移动，演员的位置，图片构图，场景布局等，分屏脚本的相似性更高。基本上，它可以用决定未来摄影作品的文字来描绘或绘制。 3.各种设计工作。

这就像重新创建场景设计，服装设计，角色设计，道具设计等以前的想法一样。在正式开始拍摄之前，许多电影将通过发布许多概念图来朝这个方向努力工作。

4.选择一个演员。不用说，除了动画和非常具有开创性的艺术电影外，电影基本上不需要演员。 5.正式开始拍摄。已经确定了先前的脚本，子镜像和各种设计工作，因此在拍摄时，演员的表演，场景布局和场景时间表方面必须清楚地遵循镜子。每个场景都有很多真正需要开始的工作，例如规划演员的位置，演员的表演，灯光，现场录音等等。从准备到实际拍摄，最后拍摄只有几十秒，但是实际拍摄可能需要一天。

6.完成后期制作后，您将需要向编辑器提供大量用于编辑的拍摄材料。当然，编辑也是明确计划的。当编辑者选择使用哪个镜头时，故事是一致的，故事是吸引人的，编辑可以确定电影的伟大和逻辑关系。编辑完成后，视频材料将移交给另一个人进行进一步的后处理，例如为视频着色。后效果，例如简介，字幕或3D cgi效果。

7.使电影更好。以上是制作电影的实际工作，但是如果您想制作电影，那么技能就不够，毕竟电影也是艺术。

例如，镜片和组合物可以表达主观意识。相同的场景，相同的演员，不同的场景和构图会给人相反的感觉。如果没有特殊研究，还有更多而且很难理解这些电影语言。因此，仅了解工作流程还不够。否则，我只能说所拍摄的内容与各种视频应用程序的拍摄内容相同，并且是带有情节的视频。现在说电影是电影还为时过早。

8.没有人可以拍电影。近年来，也许有太多人担任过董事职务，以至于他们被误认为“每个人都可以成为董事”，但许多人只是一个董事帽。例如，郭德纲实际上在进行卡通对话，我也想听，但是我如何突然理解这部电影并成为导演？我们的老师一直提倡“尊重”工作尊重，不应被认为太有价值。因此，如果您对该主题感兴趣，则可以慢慢学习并考虑对电影的了解。

电影这个东西，最首要的环节一个是制片，一个是主创。制片即是制片方，谁来安排剧组，联络场所和资助，这决议你的开支，非常首要；主创是中心，严厉来讲包含导演、编剧和编排师三个。但编排本来还好，只需找有根本编排理论基础和经历的人来剪，都没啥疑问，要害首先是剧本要好，其次是导演的才能，至于艺人，说白了即是出现故事的东西罢了，只需有扮演经历和根本的才能的，都差不多。

1、剧本，自个编写或找别人代编。主线一定要准备好，有哪些首要场景，怎么确保联接、照应。台词设计好。假如有时间最佳有分镜头剧本，提前想好每个场景有哪些镜头，机位怎么摆放、人物的根本动作。

2、视频设备：尼康D7000，镜头是18-105的套头，以及50 1.8G的标定。外接麦克是飞利浦的SHM1000，随便接一个作用都会好很多。看你拍哪种微电影而定，一般的最少需求摄像机一台，想制造更精致点的能够加上灯火、收音器、轻型滑轨等。

3、做好剧员，安排好拍照次序。尽管视频能够补拍，可是气候、光线、衣服、艺人心情等的改换，让后期补拍难度较大，根本补即是补一个场景。所以尽量多拍几遍，争夺削减补拍也许。

4、拍照期间：尽量运用三脚架，确保视频安稳。假如是需求加强紧凑感，能够手持，让镜头有呼吸感，对比简单营建紧张气氛。

运用手动对焦，或许爽性防止二次对焦。D7000尽管是有自动对焦功用，但根本是废柴功用，会不断发生拉风箱状况，对焦缓慢。所以尽量少拍照物距的变化，用分镜头来替代。 留意景深。拍对话的时分，假如运用正反打，定焦头的浅景深是必须的，留意不要跳轴。单机位拍正反打，只能是拍两遍再做后期，有条件的话尽量双机位吧。

留意麦克风离艺人的间隔。同期声是对比省劲的做法，后期配音真实费事，所以尽量挑选指向性较好的麦克风，一起确保麦克风离艺人的间隔相差不大，并且关于说话声音小的艺人，要恰当将麦克风放的近一些，或让艺人恰当进步音量。

预演也记得要拍下来，很也许第一遍反而是最佳的。NG也不用早早停掉录像，后期拿来做花絮也是很有意思的。

5．对台词，磨练演技：在家可对镜操练表情，若有煽情戏，多回忆往事酝酿心情。

后期制造：此环节直接影响影片的终究作用，建议找专业人士或专业设备解决。

目前微电影还不能独立上院线，所以也就不存在审批的疑问，传达方式只要网络。拍的话找电影公司当然更专业，不过微电影这个玩意儿，学生拍的不比入行N年的专业人士差——重点是理念和创造力

拍一部电影不难，拍好难。什么电影才是一部好电影？在我看来，好电影要同时兼顾艺术性和商业性，即又卖座口碑又好，比如我喜欢的《让子弹飞》。

拍好一部电影，要从以下几个方面入手。

1,选择剧本。

要懂得挑选或改变一个好的剧本。如《肖申克的救赎》

2,资金。

要会拉投资或自己出钱，支付员工工资和拍摄、发行成本，口才要好。

3,人才。

1,组建战斗力强的剧组，挑选优秀的制片人、监制、导演、编剧、化妆、道具、美术、场务等

2,组建优秀的演员团队，挑选票房号召力强，演技高，职业态度良好的演员。

4，制作后期。

剪辑好电影，制造匹配度高的音乐、配乐。

5，发行。

选择有实力的发行商，加强广告宣传。

最后说一句，拍电影看起来很难，但只要把拍电影的流程了解剖析，每个环节逐一完成，统筹兼顾，一定能拍出一部好电影。

首先要有自己想表达的东西

最重要的前提是 RMB

最核心是 剧组 （没剧组你自拍啊）

剧组成员网络了解一下 还是我打这吧 省事

制片主任、现场制片、生活制片、外联制片

导演组：导演、副导演、执行导演、场记

剧务组：剧务主任、剧务、剧务助理

美工组：总美工师、美工设计及服装、道具、化妆等小组

录音组：设录音师和录音员

重点 ！！！ 《 演员 》

以上是一个相对专业剧组的标配（基本）.