❶ 周星驰在邵氏拍的电影,有没有拿到过票房冠军
1992年是周星驰电影年,周星驰雄霸香港票房榜,前5名全是周星驰作品;而邵氏出品的《审死官》不仅拿下票房冠军,打破票房纪录;更让周星驰第一次提名金像奖影帝,并且拿到了第37届亚太电影节的影帝。
❷ 周星驰电影的票房排行
周星驰电影票房排行榜前10名 (2008-05-30 18:21:19)
标签:电影
周星驰是香港电影的奇迹,无论孰褒孰贬,“星爷”已经成为一个化身、一个标志、一个汇聚了许多情感的形象。在最新统计的10大香港本土影片票房排行榜上,周星驰独占五席,他在成龙、刘德华之外,开创了自己的喜剧时代。
以下转贴周星驰10大票房影片。
TOP 1 《功夫》2004(票房:6128万港元)
香港华语片票房排名——1
卖点:周星驰编导演+现代特效+传统故事
本片由周星驰自编自导自演,他也尽量减少自身的喜剧性演出,使得喜剧感更多是通过其它演员而展现出来,他自己则致力于“导”与“演”,同时他也利用了日新月异的特效,为传统的功夫武打片融入了更多的现代特色。但是,在本片中他也不忘将传统的特色——如火云邪神、李小龙、琴魔(来自于《六指琴魔》)、七十二家房客(五六十年代香港喜剧中不少这种房东、房客之间故事的影片)、杨过与小龙女等——以后现代主义的方式杂糅在一起,使得本片成为新世纪现代与传统结合的影片的典范,并吸引了从少年到中年的数代观众。
TOP 2 《少林足球》2001(票房:6074万港元)
香港华语片票房排名——2
卖点:少林+足球+现代特效
七十年代香港电影中出现过不少的“少林”题材的影片,而与足球等相关的运动式的影片在八九十年代也出现过不少,如元彪主演的《波牛》,而周星驰在这部自编自导自演的影片中,将这些元素通过现代特效融合在一起,就如周星驰本人所说,“为何我要拍《少林足球》?因为我一直都好想拍功夫片同动作片,但我又不想拍那些打来打去的动作片,香港实在太多这类戏……当然足球这种运动全世界都好普遍,是一个热门话题,所以如果《少林足球》能够做出一些新鲜的效果,将会令好多观众满意”。
TOP3 《长江7号》2008(票房:5140万港元)
香港华语片票房排名——7
卖点:七仔+温情+喜剧
周星驰转型,《长江7号》让星爷也没了底,不过观众一如既往的支持让本片票房大捷。不过我们仍得承认星爷老了,这从他黑白相间的头发就看的出来,他的片子不再只让我们笑,还要我们哭。周星驰开始淡化自己的角色,在闪亮捧出七仔后,我就断定这一定会成为流行的宠物玩具。有些人会说周星驰片子太俗,但他的影片是最具制作诚意的,在人们惊叹好莱坞视觉奇效的时候,周星驰的影片特效不遑多让。所以说,周星驰只有一个,支持他,他也会回报大家。
TOP 4 《审死官》1992(票房:4988万港元)
香港华语片票房排名——8
卖点:民间故事+闹剧+法庭戏
民间故事是通俗文化中的重要类型,而有关于宋世杰等为官者的传说则是民间故事中的重要组成部分,且其故事是岭南文化中的一部分,而香港的文化传统素与岭南文化关系密切,这部影片就取材于讼师宋世杰的一些传说。影片的重点与看点也主要是在于其中的几场法庭戏,将原本应该是非常严肃的法庭变成一个集胡闹、瞎掰、东拉西扯等闹剧于一体的场所,两者之间的张力也造成了不小的喜剧效果。而周星驰与梅艳芳的组合也在本片中“电”出不小的花火。
TOP 5 《家有喜事》1992(票房:4899万港元)
香港华语片票房排名——9
卖点:周星驰+黄百鸣+高志森+报喜+贺岁
黄百鸣曾经是香港喜剧电影中的著名编剧,他与高志森合作的《开心鬼》系列等影片是八十年代后期鬼故事与青春校园故事的成功组合,1991年周星驰又凭着《审死官》、《整蛊专家》、《赌侠2上海滩赌圣》三部影片同时入围年度票房前十名,自然,新开公司与电影院线的黄百鸣就重拾起当年的《八星报喜》式的家庭喜剧题材,以黄金搭档高志森为导演,新锐喜剧明星周星驰与复出的张国荣为主演,一起推出这部《家有喜事》,票房也果然不负众望,成为年度第二名——这一年,香港票房前五名全部都是周星驰主演的影片。
TOP 6 《逃学威龙》1991(票房:4383万港元)
香港华语片票房排名——13
卖点:校园闹剧+警匪题材+周星驰吴孟达组合+暑假档
警匪题材的影片在八十年代中期的《英雄本色》之后几乎成为了一个时代影片的主流,而喜剧题材则是这时期电影潮流的另一股热流,两者的组合,配合上校园生活的题材,而且本片一改常见的校园题材影片的那种死气沉沉的说教的方式为无距离式的教化方式,使得本片在暑假档推出后便受到大量中学生的欢迎,更何况,周星驰与吴孟达的黄金组合,自电视剧《盖世豪侠》后再三的出现于《赌圣》、《赌侠》等系列影片中,也已经成为了香港观众心目中的“黄金组合”……
TOP 7 《赌圣》1990(票房:4133万港元)
香港华语片票房排名——15
卖点:大陆赌圣+暑假档
对于这部影片的成功,最大的感谢者应该是上一年的票房冠军《赌神》,本片加上当时的“前九七情结”的因素,将赌神的徒弟与大陆来的“阿灿”赌圣一起,混合为这部影片,并选择在暑假档的末期(8月18日首映)上映,但无意中成为了年度票房冠军,也拉开了周星驰的影片票房夺冠的序幕。据周星驰自己说,“我拍这部戏时,曾想到应该有2000万的票房,但最后有4000万……《赌圣》绝对不是一部无厘头的电影。《赌圣》是部非常之有诚意的电影,非常之有诚意地去引观众笑,而不是什么‘粗制滥造只拍了一两个月没有诚意’的电影,不能从这个角度去看它,不能那么片面……”
TOP 8 《鹿鼎记》1992(票房:4086万港元)
香港华语片票房排名——17
卖点:周星驰吴孟达组合+王晶+武侠喜剧
周星驰与吴孟达,这对演员中的黄金组合,在之前的两年合作过《赌圣》系列影片,成为了票房的保证,而导演王晶,更是成为这个组合的催化剂,使得周星驰式的“赌”百尺竿头再进一步。另外,自从九十年代初《黄飞鸿》、《笑傲江湖》等武侠片在香港与外埠市场都大卖之后,武侠片、尤其是改编自金庸小说或者其它小说的武侠片更是风行一时,而这部《鹿鼎记》也是改编于金庸的同名小说,周星驰也被赞誉为最合适扮演韦小宝的演员。
TOP 9《食神》1996(票房:4086万港元)
香港华语片票房排名——18
卖点:周星驰自编自导自演+新公司创业作+圣诞档期
本片是周星驰在1996年圣诞档期推出的影片,也是周星驰创办了星辉电影制片公司后的创业作,本来要拍摄的是《国产凌凌漆》的续集《特务七七七》,不过后来改为这部《食神》。影片也侧面反射出港人在面对九七回归的越来越近的一种焦虑精神,不过,精英主义的痕迹依然是很明显。
TOP 10《97家有喜事》1997(票房:4044万港元)
香港华语片票房排名——20
卖点:周星驰+黄百鸣+张坚庭+贺岁
周星驰的喜剧电影在九十年代初是香港电影中的传奇,而黄百鸣继八十年代的一再为新艺城电影公司创造出票房的奇迹后,九十年代自组东方电影公司也不少的出品了卖座之作,其中近几年的《家有喜事》、《花田喜事》等也都是在贺岁档期推出并取得不俗票房,这部《97家有喜事》再加上富有喜剧感的编导张坚庭(他八九十年代曾创作出《表错七日情》、《表姐!你好嘢》等卖座喜剧),于传统的合家欢式的春节档上映,票房也自然是告捷
❸ 周星驰电影排名
说起周星驰,可谓是妇孺皆知,他在华语世界的知名度和影响力都是独树一帜的。他的电影不仅影响了几代观众,也影响了几代电影人。
从跑龙套到6度打破香港电影票房纪录,而且获得8个香港电影票房年度冠军,周星驰依旧是香港电影票房冠军的保持者。因此,把周星驰称为华语喜剧电影第一人,毫不为过。
第十名《少林足球》
一部无厘头的喜剧片,却充满了让人感动的镜头。那组镜头:一群社会底层组成,穿着破烂球鞋的球队,一路过关斩将,从观众寥寥的小球场踢到万众瞩目的大球场,伴随着背景音乐《男儿志》,不觉泪水已然充满眼眶。这就是涅槃的力量。
第九名《食神》
这部电影有相当多经典的地方,例如基哥吃了撒尿牛丸之后,裸着上体,绑着白色丝带在阳光沙滩上奔跑,画外音还说着他的感受。那陶醉滑稽的样子,跟他那拿着砍刀的社会大哥形象有着超大反差,所以很经典很好笑。
第八名《唐伯虎点秋香》
这部影片是周星驰古装喜剧片的代表作之一,影片延续了他的无厘头搞笑风格。香港电影“尽皆癫狂,尽皆过火”的风格可以在这部电影里找到多处注脚,无论是片中“我上等威风,显现一身虎胆;你下流贱格,露出半个龟头”式的对联,还是唐伯虎被华夫人审问身份来历时,华夫人倒背如流的讲述与唐伯虎之间的血海深仇,都让人忍不住发笑。
第七名《逃学威龙》
这部陈嘉上执导的影片说是周星驰风格的代表作,无论是剧作结构还是笑料噱头,都还是挺认真的,单是笑料的设计就费了不少苦心,很多经典的周星驰语言和行为就是从这部影片开始的。由于影片在学校题材上的成功,还带动了一大批港台两地的学校影片出现,成为一股风潮。
第六名《武状元苏乞儿》
“享尽人间富贵,亦尝尽人间苦楚。”这部电影正是因此大起大落而感人至深。这是少有的周星驰电影中能够让我曾有想哭冲动的一部,中间父子二人败落时,配以戚凄的二胡乐,实在让人想不感动都不行。不能自已!周星驰的表演总是大开大合,让人在捧腹之余也不由心酸一把。
第五名《大内密探零零发》
《大内密探零零发》是星爷无厘头的巅峰,配乐、镜头、剪辑都很流畅,细节充满创意。电影一开始,也是天马行空,这与周星驰的作用也是相符的,什么陆小凤,花满楼,西门吹雪等一干人才统统上场,都是耳熟能详的角色,但是确是不同的朝代人。诙谐的语气,夸张的造型,给电影增添了别样的风采。
第四名《九品芝麻官》
一部电影,将官场、人性、社会、大环境、搞笑、无厘头、荒诞、美好、纯真、邪恶、淫乱、假正经等全都囊括且个个都描绘得入木三分的,怕是只有这一部《九品芝麻官》。
第三名《功夫》
《功夫》花费三年时间以及几千万元的资金没有白费,与好莱坞相比毫不逊色。层出不穷的神奇武功经过翻新后,涣然一新的出现在影片中,让人过足眼瘾;奇思妙想的点子,天马行空的形象,让人应接不暇。许多细节可以感受到周星驰的良苦用心,每个演员也仿佛都是为了角色而来,各自特点分明,将漫画人物般的喜剧效果展现得淋漓尽致。
第二名《喜剧之王》
《喜剧之王》是周星驰的代表作品之一,这部电影没有多少明显搞笑的对白和嚎头,但是在这部电影里周星驰是真正的在演,这与他早期电影里的“装”有本质区别:比如电影一开头尹天仇死攥着剧本不放,还有他宣称要养柳飘飘一辈子等等。影片的情节宕荡起伏,电影的主题也很清析:信念、执着,并且要向善;此外影片的音乐也很出色,抓住了爱情题材电影中流行的音乐元素。
第一名《大话西游》
《大话西游》是不可复制的经典,在当年这部电影所表现的思想是太超前,以至不被观众所接受,反而骂其神经病,导演刘镇伟最终没有顶住压力去了美国,而多年后,这部电影的价值才被显现出来。独自一人听着《一生所爱》便感觉找到了心灵的慰藉,疯狂的单曲循环。影片中经典台词众多:我的意中人是个盖世英雄,有一天他会踩着七彩的云彩来娶我,我猜中了开头,可是我猜不透这结局……"
❹ 周星驰连续八年香港电影票房冠军这些作品是那些
周星驰没有连续八年的票房冠军,只有几部是当年的票房冠军
《赌圣》是第一次,打破了成龙电影的称霸的局面,也是继许冠杰的《鬼马双星》的第一部喜剧战胜功夫片。
《唐伯虎点秋香》是引进版中大陆市场最好票房的周星驰电影,但是港台的票房一般好
《食神》是周星驰第一次导演的电影,当年也是票房冠军,也从这部电影开始,周星驰的票房神话也随着港产片的没落而风光不在
《少林足球》是周星驰第一次凭借导演拿到的“金像奖”的电影,入围提名时也是“新晋导演”
《功夫》在艺术上和商业上,都是双丰收,是第二次事业顶峰,至今也无力作
要说一下的是《大话西游》是票房亏损的,国内火可大家却看的是盗版
❺ 周星驰的电影票房
是美人鱼!
1、美人鱼票房大约33亿。是曾经中国电影票房史冠军。
2、2016年2月19日下午6点,上映到第12天的《美人鱼》票房突破24.4亿,超越《捉妖记》正式登顶内地影史票房榜第一位。打破了2015年7月26日《捉妖记》创造的记录。
3、美人鱼的记录,被2017年8月战狼2打破!战狼2现在45亿票房!
❻ 香港历史票房,周星驰8次年冠却不是票房最高,那是谁
刘德华啊,说到票房,很多人首先想到的是成龙、周星驰,但外界经常忽略一个人,他是传奇刘德华,华仔的电影生涯实际上还不错,他只有一个票房高的特点,不如那些超级巨星爆棚,但如果总票房总计,他将不会输给任何对手,在每个人的眼中,周星驰是香港票房之王,但是你知道刘德华是香港累积票房最高的人吗,刘德华的票房比周星驰高吗,据估计很少有人会相信这一点,但实际上是真的。
华仔职业生涯的累计票房已经超过了明星成龙和周润发有人抱怨刘德华并不真正有能力通过高产获胜,但是我想说,无论黑猫还是白猫,抓到老鼠的,都是好猫,实际上,华仔并不是唯一一个在电影中高产的人,成龙也有很多电影,为什么他在香港的总票房不如刘德华,周星驰的低输出是真的,他制作的电影数量也体现了他的坚强实力,如果你没有作品,电影发行人会请你拍电影吗。
❼ 周星驰的电影真的水平很高吗
镇楼
这个问题比周星驰的无厘头喜剧还要 搞笑 ,曾经有人拿沈腾跟周星驰比较,还说会超过周星驰,沈腾最近都往综艺发展了,拍电影还是慢慢期待吧(得意的笑)!
周星驰电影水平到底高不高,咱也不扯犊子,不卖关子,不捏造、不造谣,用事实说话!
90年代是香港蓬勃发展的巅峰时期,也是周星驰自己的巅峰时期。92年被称为“周星驰年”,他的电影在香港票房排行榜占了七席。
前五名
《逃学威龙2》票房3200万、《漫画威龙》票房2300万(还真是颠倒),分别是排在11和13。
成龙两部电影进入前十分别是《双龙会》、《超级警察》,周润发的《我爱扭纹柴》和黎明、许冠文《神算》也进去前十,李连杰《笑傲江湖之东方不败》位列第八《黄飞鸿之男儿当自强》十二名,剩下梁家辉的《92黑玫瑰对黑玫瑰》和《新龙门客栈》垫底。而且凭借《审死官》更是斩获亚太影帝大奖。这一年被誉为“周星驰年”一点也不过分。
90年《赌圣》打破香港票房记录,91年《逃学威龙》再次刷新票房排行榜。99年《喜剧之王》一个小人物的崛起,再次包揽票房冠军。2002年自导自演《功夫》喜剧,获得香港电影金像奖最佳男主奖、最佳导演奖,2003年美国《时代周刊》,封面人物周星驰。
周星驰电影水平高不高,有票房说话,群众的眼睛是雪亮的。电影水平有多高?放眼全中国,有几个凭电影成为美国《时代周刊》封面人物的?
90到92年间,周星驰一口气拍了20多部喜剧作品。港片票房之王的宝座,他和发哥、成龙轮流坐,其他人只能干看着眼红。到了1992年,他的片酬直接从300万涨到800万。那时,吴孟达单独接戏只能拿50万,跟他合作便能拿到100万不带砍价的。香港一年到头有5个月都在放他的电影。
很快,星爷在片场有了个新外号,叫做“太上导演”。每部电影,他不仅作为演员参与,开始从幕后制作、台词设计上全面介入。
星爷早年接受采访时说,演《赌圣》的时候,基本上是顺着刘镇伟的思路来,刘镇伟想让他怎么表现,他就怎么表现。
到了《审死官》的时候,也未曾超出杜琪峰的设计。想必那时周星驰觉得自己刚走红,还没有那么大的话语权,各方面都还很“收敛”。
待到跟王晶拍《鹿鼎记》,创作欲已是按耐不住。毕竟演技已受到多方肯定,连金庸老爷子听说他要演韦小宝,只回了六个字:不做第二人想!
实际上,早在1992年,星爷就开了家名为“跨星”的公司,想拍一部属于自己的作品。结果憋了半天,戏一直没拍出来,公司只好先关掉。
第二年,香港、内地打算合拍一部喜剧片。香港特意请来巩俐。那时学院派出身的巩俐对无厘头没啥认识。只因靠《秋菊打官司》才拿到20万的奖励,而香港公司直接给她开100万港币片酬,巩俐笑嘻嘻地就去了。那年,张艺谋还在她身边,叮嘱她说:“放开一点,跟他们学点不一样的东西。”
不过,在《唐伯虎点秋香》里,巩俐始终放不开。她搞不清楚戏说 历史 的笑点在哪儿,还觉得星爷的表演太闹腾。“还我漂漂拳”那段让她扮猪头,她是坚决不从。多年以后,巩俐成了巩皇,再见星爷时才遗憾道:“真是太可惜了,那时候我不懂,应该放开点跟你们一起闹的。”
自己当导演,已是无可避免的事。
1994年初,周星驰小试牛刀,监制并主演《破坏之王》,结果并不是很理想。但这并没有阻止他变强的决心,在和几个伙伴组建起彩星电影公司后,众人一口气掏出6000万,准备拍一部惹人泪下的爱情片,用它帮彩星打响头一炮。然而世事难料,它却成了彩星唯一的作品。
这部电影,就是《大话西游》。
为了拍《大话西游》,周星驰在银川外景地一扎就是三个月。一开始剧本根本不成熟,连至尊宝、春十三娘的名字都是从另一个剧本直接迁移过来的。有了雏形之后拿给西影厂,西影厂领导一看头都大了:“写的是个什么鬼玩意儿?”要不是看到星爷的票房号召力,西影厂才不愿意拍在他们看来这么“跌份儿”的东西。尤其是负责艺术片的副厂长,觉得这简直就是文化垃圾。
为了电影,周星驰真是下足了血本,配乐找的是给老谋子做《红高粱》的赵季平。剧本拿给赵时,还叫《大话东游》,穿越剧情乱七八糟,看得赵老师一脸懵逼。赵就亲自跑去片场,一看到处都挂着牛魔王的肠子,给恶心坏了,做完配乐后觉得太丢人,根本不想在字幕里署名。
1995年,《大话西游》上映,两岸三地票房惨败,口碑也烂到极致。当时在北京一度被当成发行失败的典型,整个寒假算下来才20万票房。河北一些院线播完上集《月光宝盒》,根本没播《大圣娶亲》。最终,港台两地票房加起来还不到5000万,彩星公司直接因此宣告破产。
从那天起,有人开始对周星驰说四个字:江郎才尽。
《大话西游》之后,很多人都觉得周星驰不行了。接下来的《回魂夜》和《百变星君》都被视为东拼西凑、毫无创意的败笔。但周星驰并未因失败而退却,做一个演员已经无法满足他的掌控欲,他想要更多。
1996年,周星驰再次入局,与谷德昭联合执导《大内密探零零发》后,再与杨国辉合组“星辉”公司。不久后,“星辉”便推出了《食神》。那时,一般的港片拍摄不过20个工作日,《食神》拍了50多个,连剧本都酝酿了将近半年。从创意到编剧再到拍摄,周星驰全面打造起自己的电影招牌。
票房稳了,差的,只是一个荣誉。
1999年,周星驰37岁。
回望走过来的路途,他开始有意识地从过往岁月中寻找灵感,将记忆嵌入到电影之中。从80年代入行算起,跑过整整8年龙套,前文所提到的那些孤独而失落的日子,自然值得用一部电影来书写。
怀揣着这样的心境,周星驰开始拍摄一生中最重要的那部作品——《喜剧之王》。
那时在香港,有个叫“仙人求”的特约演员,痴迷表演,一直在跑龙套。和当初的星仔一样,再小的角色,都喜欢跟导演探讨。周星驰表演“尹天仇”,便套了他模子,将他与曾经的自己合二为一。而电影里吴孟达的卧底角色,最早是给万梓良准备的。
在星爷心目中,从艺道路上,万梓良对自己多有提携,让他来担任这个重要角色,再合适不过。结果因为拍摄改期,工作人员没能及时通知到,就把万梓良给错过了。情急之下,赶紧去找达叔。
吴孟达刚从内地拍完片回来,有些感冒,一落地就赶去片场,结果完全不在状态。当时星爷拍片的“重度完美主义”已落下病根,虽是老搭档,一点不肯妥协。一场戏让达叔NG了50多次,李力持都看不下去了。
影片拍摄时,成龙在隔壁拍《玻璃樽》,于是两位大咖跑到对方剧组客串。星爷在《玻璃樽》中被一条狗拖走,成龙演了个教尹天仇用心一点的龙套。两人拍电影的时间都差不多90天。不同的是,成龙花90天,是要拍一系列高难度的动作镜头,而周星驰花90天,是为了要一个最好的张柏芝。
试镜时,张柏芝已经表现出很高的表演天赋。李力持让她演《悠长假期》中的一段戏,台词多达9页,居然没NG就过了。但拍正片时,几乎每句台词的重音、每个桥段的演法,星爷都要“调教”一番。想必是星爷对这部戏有着别样的感情,李力持后来回忆说:“本来只是部很简单的电影,但拍起来每一个镜头,每一句台词,周星驰都要达到极致的完美才肯罢休。”
最终,《喜剧之王》夺得1999年票房桂冠。这是自1993年《唐伯虎点秋香》摘冠后,时隔六年,周星驰再一次登上香港票房之王的宝座。
但周星驰想要的,不仅仅是票房。
还有来自荣誉殿堂的肯定。
可惜,就像多年来香港金像奖不愿意承认星爷的演技一样,《喜剧之王》最后居然只拿到一个最佳新人奖的提名,令周星驰黯然神伤。
但这只是前头,并不是故事的结局。
世事的反转,充满了玄奥。
就在星爷欲摘金人而不得的日子里,内地盗版碟大量涌现。97年前后,北京大学校园里开始疯传《大话西游》,一张盗版碟居然卖到30元。到了1998年,一天能卖上百张。随着互联网开始普及,《大话西游》的剧情、台词和悲剧内涵开始成为无数年轻人热论的话题,和它有关的网站一搜就是一大堆。
就像星爷自己在《唐伯虎点秋香》里说的,人生大起大落来得太快,实在是太刺激了。那一年,《喜剧之王》在港台各大电影颁奖典礼上颗粒无收,而远在内地学子心中,周星弛已被捧为“后现代解构大师”。
之后,许许多多的人四处收集他参演的作品分析他的喜剧,为他曾经不被金像奖肯定的表演风格着迷,将他一部又一部电影的台词背得滚瓜烂熟,愿意为他的各种周边商品买单。人们狂迷周星驰,迷恋他创造的每一个喜剧桥段,就像当初猪笼城寨里的那个穷小子,不遗余力地迷恋着李小龙。
28年过去了,从《唐山大兄》到《喜剧之王》,命运仿佛一个奇妙的回环。
周星驰终于以自己的方式完成了对李小龙的致敬。
一年一影帝,百年周星驰。
他成了人们心目中的喜剧之王。
2001年,在香港电影市场不景气的大背景下,《少林足球》创下6300多万港币的票房,再次打破记录。在那一年的金像奖颁奖典礼上,周星驰终于成为了最大的赢家,一口气拿下七个大奖,甚至包括一个非常特别的“青年导演奖”。可就实际情况而言,那时候,周星驰早也无需用这些奖项来证明自己。
和他有关的许多信息,都是破碎的。
关于电影,说实话,自《功夫》之后的作品,无论诚意还是水准,都一言难尽。尤其当他再也不做演员之后,更是觉得一言难尽…
据说私下里,星爷是一个非常沉闷的人。没有电影上映时,大家几乎看不到跟他有关的新闻。连凌宝儿出来接受采访,他也会不高兴。一直以来,所有跟他相关的那些支离破碎的花边,都不能让观众看到他的真面目。叉少在这里,不能轻易地下结论说,星爷到底是怎样一个人。虽然做了他多年粉丝,刷了他无数的电影和访谈,但我总觉得,没人知道他真实的内心世界。
就像《食神》里的史蒂芬·周对唐牛说的:
“都让你能猜到,那我就不是食神了!”
时光荏苒,20年弹指而过。沿着时间的坡路往回看,再是猜不透的人,有些事,也是可以确定的。1999年之前的那个周星驰,之所以能成为一代人心目中的喜剧之王,不仅仅是因为天赋和才思,也不仅仅是因为热爱。
叉少我觉得,最重要的是,即便在最灰暗最孤独的时刻,他也没灭掉心中的希望。
就像《喜剧之王》里尹天仇与柳飘飘的对话:
“看,前面一片漆黑,什么也看不到。”
“也不是,天亮后会很美的。”
万物之中,希望最美。
2019年,请将它牢牢攥在手中。
我就问你一遍,我想暗战,无间道这些电影大家应该都认可绝对是好片吧,怎么夸都不过分吧。那好,这些大家公认的好电影我想请问你能看多少遍不腻,每看一遍能发现多少之前没注意的新细节?我只知道星爷的电影看了这么多年,还是看不腻,而且每次都能发现新笑点,那星爷的电影怎么就被过誉了,我认为怎么赞誉都不过分,因为星爷以后没人敢说自己的作品一定比星爷的好,更别谈超越了
❽ 周星驰身为喜剧之王,他的成就有哪些
说实话,我个人对周星驰的了解并不多,看过的电影有《逃学威龙》、《大话西游》、《长江七号》、《功夫》、《唐伯虎点秋香》(实际上还挺多的),作为一个女生,对于香港的明星,我可能更倾向于周星驰、刘德华等,或许是我现在还看不懂星爷的戏码,但是根据大家对星爷的评价,一句话概括:一年一影帝,百年周星驰!
在九十年代的香港电影市场,他是记录的创造者,又是纪录的打破者。也就是说,超越他的,只有他自己。这样的传奇只能属于真正的王者,星爷人生的爆发点是1990年。这一年,他主演的《赌圣》获得 4132万港元票房,名列香港电影票房排行榜冠军,并且打破了记录。而排名第二的还是他主演的片,《赌侠》,票房是4034万,仅仅比《赌圣》少一点点。
看懂周星驰的电影可能还需要一些时间,目前的我只是觉得无厘头的戏剧没有一点意义,希望能够在人生中体验百味,读懂星爷。
❾ 周星驰都拍过哪些电影
那可就多了,功夫、国产凌凌漆、食神、家有喜事、少林足球、喜剧之王、逃学威龙、破坏之王、情圣、龙凤茶楼、整蛊专家、千王之王2000、咖喱辣椒等等