如何和电影制片合作

Ⅰ 隐性营销的运作

作为企业而言，如何和影视制片人开展友好合作，进行一次完美的隐性营销，营销专栏作家陈志华认为以下几个做法值得参考：
其一：具有实体的产品与影视作品的融合更为容易，也更容易被消费者接受，尤其是将该产品作为主要道具使用时更具有营销力量。宝马与007系列电影的合作就是经典之作。
其二：影视作品中的隐性营销如果配合显性营销进行互动，可以促进营销效果最大化。赵本山和蚁力神之间的合作很显然是经过精心布局的。
其三：如果有可能，企业尽可能让影视作品与更少的品牌合作，以免过多的隐性营销削弱营销效果，但这也意味着企业应该付出更多的费用，如《机器公敌》中大多消费者记住的是奥迪。
其四：选择合适的影视制片人合作，或者选择合适的影视剧进行赞助，这需要企业在进行隐性营销之前有充分的前景预测能力，因为一部差劲的影视剧不但不能提升品牌，甚至损害品牌。
其五：既然是隐性营销，作为赞助者的企业就不能过分追求广告效果，而应该追求如何更巧妙地融合，更适合影视剧情，以免引起受众的抵触心理。 虽然隐性营销使用越来越广泛，但传统营销仍然是不可替代的。在使用营销之前，企业应该实际考虑一下这两种方法的不同之处。这里通过描述隐性营销的优缺点来阐明。
注意一：信息内容的控制
传统的广告倾向于更多地控制广告内容，以保证精确传播广告信息，隐性营销则是隐晦地、秘密地传播产品信息。另外，隐性营销还试图让产品信息在人与人之间传递时被曲解，以扩大信息传递范围。因而隐性营销在信息内容上并不是为企业所精确控制的。
注意二：隐性营销的适用性
不是所有产品都适合隐性营销。对那些能够引起消费者高度兴趣的产品，如技术复杂型、个人隐私型、地位增强型的产品，隐性营销能够发挥较好的作用。对石油、天然气、化学铁路、保险等一般产品隐性营销就不太适用。另外，隐性营销的使用情境也是应该关注的要素，通过氛围营造制造出一些无伤大雅的小道消息，对隐性营销是有帮助的。
注意三：隐性营销方式的选择
总的来说，病毒营销和常人营销在引起注意力和产生兴趣上更出色。名人口碑、诱导营销，游戏营销不仅在引起注意力和兴趣上 而且在效果评价上也表现出色。歌曲营销的效果则表现在鼓励试用和购买上。

Ⅱ 都说电影投资人大于制片人，电影投资的方式有哪些普通人如何参与

Ⅲ 如何成为电影制片人 3种方法来成为电影制片人

目录方法1：教育1、了解工作。2、在影视学院取得本科学位。3、尝试取得硕士学位。4、毕业后继续学习。方法2：经验1、尽早积累经验。2、完成实习。3、自己制作短片。4、培养其他重要技能。方法3：进入影视业1、明白预期。2、找一份入行工作。3、筹备自己的长篇电影。4、更进一步。成为电影制片人没有统一的途径，但是良好的教育和丰富的经验必然能让你离这个事业更近一步。过程是困难的，但如果你热爱制片，你一定能发挥自己的优势，超越其他竞争者。
方法1：教育
1、了解工作。首先，你要了解制片人的义务和责任。虽然这种自学显得不太正式，但它是你准备成为制片人的必经之路。 电影制片人几乎要涉及到影片制作的方方面面。作为制片人，你有如下责任： 为电影寻找剧本、故事或思路。找到故事思路后你可以交给剧作家来写，但是最初寻找故事是你的责任。
为电影筹资。如果电影很小或你足够有钱，你可以自己出资，但是一般制片人都需要向外筹资。
雇佣有创意的团队来制作。总制片人需要聘请下级制片人，有时还要雇导演。而这些人会雇佣其他不直接参与制片的人，包括演员。
掌握好日程和开支。你得保证制作项目运行，在资金紧缺的时候删减某些部分。
找到发行商。如果你是和大型电影工作室合作，就不需要自己找发行商。不然的话，就得自己找独立的发行公司。
上市。你会得到工作室和发行商的帮助，但还是要由你做最终决定。
分清不同的制片职位，不同层级的制片人负责的工作不同。总制片人做总决定，还要考虑资金、法律、日程等问题。
监制主要负责财务和剧本。
副监制协助兼职工作。
执行制片人在较低层级，需要负责电影拍摄期间的事务。
合作制片人是执行制片人的一种，也负责电影拍摄。
2、在影视学院取得本科学位。去影视学院或提供电影专业的文科学院学习。你需要取得四年制的相关专业的本科学位，比如电影制片、电影研究等。 在大学的正式学习中，你会有影视制作、角色创作、编辑、剧本写作、数字化制片、电影评论、绘画和制片准备等课程。
如果你的学校有好的电影实践项目，一些课程会要求你创作短片。这些短片可以作为你的初期作品。
3、尝试取得硕士学位。虽然不是必须的，但获得戏剧或电影制片等艺术硕士学位会让你的事业更光明。 硕士课程会包括电影创作和营销。
4、毕业后继续学习。就算正式学习结束了，也要继续学习。关注和影视相关的新闻和创意。可以自学，也可以上一些补充课程。 有些提供影视专业的大学也提供继续教育课程。虽然完成这些课程不能拿学位但会提供证书。
方法2：经验
1、尽早积累经验。如果你是初中生、高中生或高中毕业生，你应尽早参与到学校或社区的影视、戏剧活动中。即使不直接和制片相关的经验也是有用的。 很多制片人都从作家和演员做起，所以若你不能直接参与制片，就先积累相关领域的经验。这也能帮你入门。
要是没有参与影视的机会，就先参与戏剧。参演学校舞台剧或为社区剧场写剧本。虽然和制片不是直接相关，这些经验给你搭建了良好的起点。
如果你还是高中生，可以选修戏剧、戏剧文学、影视和商务课程。
2、完成实习。在大学或毕业不久，应该认真地完成一次实习。选择能积累制片经验的实习岗位。 在校期间你可能不能去大型电影工作室实习。但是你可以去小工作室、当地电视台、广播台实习。
多数实习是无报酬的，但是你可以获得学分。实习中获得的经验是宝贵的，还能为你的简历增色。如果你表现出色，还能为未来的事业积攒人脉。
如果找不到工作室的实习机会，可以去附近大学、高中的戏剧部门实习。有相关经验总比没有强。
3、自己制作短片。在学生时代就可以尝试制作短片视频了。最初的短片不需要很复杂，几分钟长就够了。意义在于让自己亲身体验制片的感觉，同时也能为你的作品单添加内容。 初期的短片可以通过网络传播。 10分钟以内的短片很容易上传。如今，如果网络短片受到观众喜爱，很可能走红。就算一开始没能引起很多关注，你在制作和传播的过程中也积累了经验。
4、培养其他重要技能。除了影视、戏剧领域的经验，你还需要提高其他许多基本技能。 其他技能包括：交际、领导、管理和创造。
在大学时考虑修商务课。学商务专业或把商务作为第二专业会很有用。商务课程包括：财政、营销、管理，这些都对你有益。
领导力是必要的，因为你需要领导你的团队。要想有效地指导协调团队工作，还需要交际技能。而管理技能则帮你顺利地进行制片。
你可能比较关注到电影的商业层面，你还需要找到吸引人的故事并找到演绎剧本的好方法，所有还需要创造力。
方法3：进入影视业
1、明白预期。市场在不断变化，但有些方面是相对稳定的。毕业后工作前，对你想从事的工作做些调查，比如收入。 总的来说，影视业的就业率在2012-2022年预计提高3%。这比其他很多行业低。
你会遇到很激烈的竞争。
根据2012年五月的统计，中等制片人的年收入如下：电影：60万
电视和杂志：50万
电视：35万
表演艺术公司：30万
2、找一份入行工作。都要一步一步来。多数电影制片的入门工作薪资都不高，权力也很小。不过，这些职位是你升职的基础。 一开始，你可以先做制片助理或编剧。虽然你的责任和权力都有限，至少你能获得观念和经验。
找影视工作室的工作。小工作室比大工作室好找工作。
副导演和其他入门工作不太挣钱，特别是在不盈利的机构，在最初的一年左右你要做好省吃俭用的准备。
在美国洛杉矶等机会多的地方可能更容易找到工作。当然，其他人也会这么想，所以这些地方的竞争也更激烈。
3、筹备自己的长篇电影。同时，你要开始投入准备自己的长篇电影，筹资并积累资源。不需要向正片那么长，但至少比大学时代的短片长些、精细些。 自己制片，可以自写剧本，或雇佣一个作家帮你写。或者你可以向作家买现成的。
考虑承办电影。比如，可能有学校让你承办教育电影的制作。虽然没那么激动人心，积累经验也是有用的。
把你的作品在学生中或独立电影节传播。虽然这些活动不是很重大，但影视界的资深人士会关注，所以这样做能让重要人士对你留下印象。
4、更进一步。在影视业获得经验后，你会有越来越多的作品，人们会开始发现你的天赋。你会获得更高薪的工作，更多地参与制片。这需要时间，但是只要你有耐心，有精力，有能力，你最终一定能走上行业顶峰。一般需要积累几年的经验事业才会有起色。

Ⅳ 导演和制片人的合作关系

制片人是代表出品人负责具体的电影、电视剧项目策划、生产、发行等一系列经营活动的负责人。

制片人是决定一个项目成败的关键人物。制片人从寻找适合的剧本开始，之后确认导演、主要的演员以及其他的工作人员，接着去找投资人或者电影公司哪里寻找投资，随后才能开始拍摄影视剧。制片人发掘了剧本，对影视剧做了初步的构想，提供了影视剧开发和制作的环境和资源，甚至是选择导演。因此，制片人保留有对影视剧的最后的审判权。

导演对制片人负责，把握整部电视剧的艺术创作方式，带领演职人员将文学剧本转化成视昕语言。

导演的主要工作包括:进行文学剧本的二度创作、完成工作台本、设计视听形象、选择拍摄场景、选择演员，在制作前、制作中和制作后分派演员和全部职员的工作，指导各部门的创作。

一般情况下，导演需要服从制片人，但是在片场，导演说了算

Ⅳ 传媒公司与一线电影院是怎么合作的。

一般来说，传媒公司投资拍摄电影，然后通过总局制作母板，通过华龙制作拷贝，然后通过中影或者华夏等发行方把拷贝分发到各院线的影院，放映产生票房。
那么100元的票房，给制作方43，给院线7，给影院50
然而还要在这一百元中扣除5元的电影基金和3.3元的营业税
剩下的影院和片方和院线分成5：5分成，你知道了不？

Ⅵ 我有剧本，也有足够的资金，想自己投资拍摄电影，该找影视制作公司怎么合作

3000千万算中小成本电影 大公司一般不接（除非剧本好才能合资） 可以考虑找省级 影视公司 我不知道你哪里也无法推荐3000千万算中小成本电影 大公司一般不接（除非剧本好才能合资） 可以考虑找省级 影视公司 我不知道你哪里也无法推荐3000千万算中小成本电影 大公司一般不接（除非剧本好才能合资） 可以考虑找省级 影视公司 我不知道你哪里也无法推荐

Ⅶ 视频，影视发行人与制片人如何签订协议

制片人聘任合同书
甲方： （以下简称甲方） 地址： 电话：
法人代表：
乙方： （以下简称乙方） 地址： 电话： 身份证:
经甲乙双方友好商议，就甲方聘任乙方担任电影___________（以下简称该影片）制片人事宜达成以下协议：
一、 双方权责 （一） 甲方
1. 甲方聘任乙方担任该影片的制片人，负责电影片生产、经营活动过程中的组织、管理工作。聘期自本协议签订之日起，至该影片拍摄完成为止。 2. 甲方全额投资额为_____万元（不含剧本稿费）。甲方须按照本协议附件投资计划书中的约定按时将资金投入本剧组。 3. 甲方享有本剧的全部版权，以本剧投资资金购买或形成的资产亦属甲方所有。
4. 甲方须按约定向乙方支付总酬金______元（为税后款），作为乙方担任制片人的报酬，此费用由本剧总投资额中支出。
5. 甲方享有对本剧剧组进行质量、财务管理、监督的权利。甲方委派会计直接参与剧组财务管理。 （二） 乙方
1. 乙方享有该影片制片人的署名权，享有对本剧剧组进行人员管理、行政管理、生产管理、资金管理等管理权。 2. 统筹指挥电影片的筹备工作；
3. 组织进行编剧、导演、主要演员、次要演员、摄相师、灯光师等主创人员的聘用；
4. 审阅通过导演阐述；
5. 确定外景地点，审核布景设计等工作；
6. 会同有关部门确定拍摄前准备阶段人员名单；
7. 摄制组进入筹备时期后，要及时收集整理艺术档案资料。 8. 根据安全条例制订安全措施，明确安全分工； 9. 组织进行电影片的后期制作，并将标准拷贝及相关产品向甲方或甲方指定的发行商交付；
10. 在发行前进行必要的前期目标市场调查，制定并实施电影片推广发行计划；
11. 电影行业中通常由制片人完成的其他任务。
12. 乙方应当保持和甲方的沟通、联系，但甲方不得干预乙方的正当权限或违反行业惯例。甲方有权随时检查乙方的工作，但不得影响乙方的正常工作，乙方应予以配合。
13. 该影片摄制计划和摄制预算一旦经甲方认可并确定，乙方应严格履行，未经甲方同意，乙方不得擅自更改。
14. 从乙方工作正式开始之日起至乙方工作结束之日止，乙方应专职为甲方工作，不得受聘于甲方以外的任何第三方。
15. 甲方为乙方指派或聘用一名经乙方认可的秘书或助理，费用由甲方承担。该秘书或助理应于_________年_________月_________日到位。 16. 乙方须随时向甲方制片汇报该影片的重大情况（包括但不限于：剧本修改、变更主创人员、摄制周期延长、资金追加等），凡重大变更均事先征得甲方认可后可执行。
17. 乙方须向甲方提供本剧详细的工作计划书和投资计划书，经甲方批准确认后作为本协议不可缺少的附件，并具体实施，以完成本剧摄制的各项工作。
18. 乙方在本协议聘期内不得接受其他剧组的任务或委托。
19. 乙方在聘期内，须严格遵守国家有关法律法规及甲方有关管理规定，建立健全摄制组专用图章管理制度，并在本合同限定的管理权范围内签署代表摄制组签署的法律文件。不得以本剧剧组的名义与任何机构签署其他与本剧组业务无关的协议。
20. 乙方有权依工作计划书和投资计划书支取和使用本剧投资资金，该资金只用能用于本剧摄制组支出。乙方应严格执行总预算，确保在预算内完成全部制作任务。乙方执行预算如有节余部分的50%（含个人调税）奖励乙方。
21. 乙方在签署委托创作配音、歌曲、歌词等具有独立著作权（可与本剧分离而单独使用）的作品的合同时，须征得甲方同意。 22. 摄制该影片过程中如有现金赞助，原则上纳入投资预算或归剧组统一使用，并视实际情况给予中介人一定比例的奖励。
23. 乙方在本剧后期制作完成后，负责将本剧的全部完成片PS母带提交甲方，不得存留。 第五条 定金
甲方应于本合同签署之日向乙方支付定金￥_________元，本合同得以实际履行之日即乙方工作开始之日，此定金自动转为甲方向乙方支付的酬金。
若因甲方原因导致本合同未得以实际履行，甲方无权要求乙方返还定金；若因乙方原因导致本合同未得以实际履行，乙方应双倍返还定金。 第六条 报酬及支付
甲方按下列第_________种方式向乙方支付酬金：
1．固定酬金方式：甲方在本合同签订之日_________内起时向乙方一次性支付_________（税后）酬金￥_________元。
2．固定酬金加分红方式：甲方在本合同签订之日_________内起时向乙方一次性支付_________（税后）酬金￥_________元。 若电影片得以拍摄并成功发行，除上述酬金外，甲方应将其获得的此部电影片纯利润的百分之_________支付给乙方，作为乙方的分红，此分红为_________（税前／税后）。
甲方以现金或银行转账之形式向乙方支付报酬。
乙方的银行资料如下：开户行：_________；户名：_________；账号：_________。 二、 其他内容

1. 甲乙双方应严格对本协议内容进行保密，不得向其他方透露任何有关内容。甲乙双方均不应在任何场合、任何媒体上有诋毁本剧或对方及剧本有关人员的言辞和行为。
2. 甲乙双方均有义务采取有效措施确保本剧完成片不发生泄漏、非法使用或盗版等不良后果。
3. 甲乙双方均应恪守本协议下地各项权利、义务、任何一方如违反本协议书约定致使合作方遭受任何损失，守约方均有终止本合同，并要求违约方赔偿本方因此受到的损失。
4. 如果由于不可抗力因素（指：毁灭性地震、战争等）致使本协议不能履行或该影片不能按计划完成，甲乙双方可提前终止本协议。但该影片不能履行或延迟履行不应视为对本协议的违反，不能履行或延迟履行方也无需向对方做出赔偿或为对方遭受的损失承担责任。 5. 未经甲乙双方一致书面同意，任何一方不得将自己在本协议项下的任何权利、义务转由其他方行使，否则守约方有权终止合同并要求违约方承担本方因此受到的损失。
6. 甲乙双方如产生与本协议有关的争议，应友好协商解决，如协商不成，任何一方均有权将争议提议北京市仲裁委员会并依该会的仲裁规则进行仲裁，仲裁裁决为最终裁决，对甲乙双方均有约束力。
7. 本协议的附件（包括但不限于工作计划、投资计划书及以后签署的各项补充合同或者确认函）构成对本协议不可缺少的组成部分，依其规定对甲乙双方具有同等法律效力。 8. 本协议及其附件构成甲、乙双方之间就本协议所涉及的事项达成的全部协议，并取代此前就本协议事项达成的所有口头及书面合同、意向。 9. 对本协议及其附件的修改，须通过经甲方双方授权的代表签署的书面协议进行。
10. 本协议正本一式两份，甲乙双方各执一份，具有同等法律效力。 11. 本协议自甲乙双方盖章签字之日起有效。 甲方： 乙方： 签章： 签章：
_______年____月____日 _______年_____月______日
文库找的，不知道能不能帮到。
望采纳

Ⅷ 导演如何更好地与制片和编剧合作

导演如何更好地与制片和编剧合作

一部影视作品的质量，在很大程度上取决于导演的素质与修养；一部影视作品的风格，往往体现着导演的艺术风格和看待事物的价值观。下面是我整理的导演如何更好地与制片和编剧合作，一起来看看吧。

导演如何更好地与制片和编剧合作

每部电影都有两个方面：故事以及使之可视化的技术。做好导演，就得从以下几个方面不断进步。

学习故事发展的规则，然后打破它

传统的剧本写作有一系列条条框框的规则，新生导演必须好好研习它们进而去打破。

想一想吕克·戈达尔的巨大影响，多伦多电影节导演皮尔斯是这样评价他的：“戈达尔挑战了传统观念中电影的构成。他的创新，比如跳跃剪辑，直面摄像机拍摄，长镜头，声画分离，还有革新地使用演员，这一切都被以各种各样的方式整合融入当代电影，音乐电视作品和广告。他的著名言论‘电影应该有开端，中间发展和结尾，但不一定以这样的顺序。’揭示了他的影视创作方法。他对于60年代在拉丁美洲，非洲和东欧的民族电影兴起有着巨大的影响，欧美没有任何一个重要的电影制作人能够忽视他对于建立电影语法的激进挑战。”

不要让常规的电影训练阻碍了创新

奥森威尔斯在没有经过任何电影训练和经历的情况下，与雷电华电影公司签约得到了作为导演的终剪权力。他的第一部电影《公民凯恩》的成功让他在电影史中占据了一席之位。

威尔斯和他的团队所发展的创新技术在今天仍未过时。他们为凯恩所创造的特殊的镜头让他能够进一步探索他的电影中每一帧的景深和其他细节。

学习导演的文法

很多人都想要导演电影，但很少人愿意去学习视觉化叙述的文法，最简单的基础知识比如越轴，就让很多人避之不及。学习电影导演的文法有很多方法，但是没有一个能胜于在制作自己电影时犯的错误中学习。你需要亲自将那些基本的原理运用到电影的制作中。

组成一个合作团队

成功的导演总是与相同的团队合作。比如伯格曼和尼克维斯特，诺兰和作曲家朱莱安，作家乔纳森，塔伦蒂诺与劳伦斯班德。不管你住在好莱坞或是伦敦都不重要，重要的是你的团队在哪里生活和工作。

发现你的故事和你眼中的世界

伯格曼最宝贵的遗产便是他对于人性敏锐的观察。马丁斯科塞斯因为他对于暴力的视角而出名。

特吕弗，约翰休斯顿，比利怀尔德，达伦蒂诺甚至斯皮尔伯格对于世界都有自己独到的见解。

慢慢积累经验

没有比亲自导演更好的成为导演的方法了。找到你的伙伴，写下你们的创作点子并在周末把它拍出来，然后继续做下一个。很快你就能建立起一个作品集了。

永远不要忘记另一个重要的要素：观看学习古往今来电影大师的作品。

影视导演必备的技能

电影的出现使导演的'再创作以电影文学剧本为基础，运用蒙太奇思维进行艺术构思，编写分镜头剧本和“导演阐述”，包括对文学剧本的构思，对导演影片主题意念的把握，人物的描写，场面的调度，以及时空结构、声画造型和艺术样式的确定等。然后物色和提案提议选择演员。并根据具体构思，对摄影、演员、美术设计、录音、作曲等创作部门提出要求，组织主要创作人员研究有关资料，分析剧本，集中和统一创作意图，确定影片总的创作计划。

概括而言，导演的主要工作内容包括

a.导演主要创作人员研究和分析剧本，为剧本找到恰当的表达形式;

b.与制片人联合提名和推荐演员角色人选;

c.根据剧本和拍摄要求选择外景或指导搭建室内景;

d.指导道具组完成道具的准备和布置工作;

e.指导现场拍摄工作;

f.与出片方商讨作品的宣传计划

g.拍摄现场的灯光、 剧务、 演员、 摄像、 录音、 美术、 化妆、 服装。

专业灯光

灯光对于一个影视来说，直接关系到了画面的质感和美感，好的灯光师可以用灯光表达人物情绪，服务于故事，所有对灯光的知识了解，对于一个导演讲故事来说，是非常必要的。

镜头运动

镜头运动给影视带来全新的变化，好的镜头运动能够有效推进剧情发展，展现导演思维，对于导演来说，利用镜头运动讲故事，是一个必不可少的能力

节奏的控制

亚洲区最令人失望的电影缺点就是节奏，利用环境、内容、人物性格、灯光、音效、镜头、剪辑、特效等等，小心把剧情分成多个节奏不一的段落，缓急有序，让观众的情绪起伏跌宕，这是导演最重要也是最有难度的一项技能。

动作设计

导演不应该把动作设计全交予动作指导，他们不懂得电脑特效、镜头运用技巧有限，故此好导演必须主动搞动作设计，利用镜头运动、扭曲情节、设计音效、画面角度、打斗变化、现场特效、电脑特效等。

场面设计

你随便找一部好莱坞Superhero的大电影看看，留意一下那些长度5分钟上下的大场面，你便会明白什么是场面设计。从前只要求通顺，今日却必须细节铺排严谨，利用场景及角色之间性格矛盾制造冲突，这都是创作人展示功力所在的机会。

场面设计考验主创布局及设下众多代线的功力，所谓懂不懂讲故事，绝对显然易见。

人物与演技

设计出色的人物性格只是起点，继而是每个独特人物的造型设计，他们各自的惯用字句，每个角色的声调、身体语言，还有他们每位的背后复杂故事。好了，你都一一弄妥，但往下来还要在拍摄现场，用每位演员能接受的方法，引导他们演出。

电影导演需要哪些能力

库布里克曾经说“导演如果能够处理就去处理，如果不能就去选择。”这个看法说明了两点：一是导演要具备电影导演的创作能力;二要有判断能力，特别是叙事和造型表达的能力;我们可以笼统的称之为艺术感受力和直觉。但是这种说法还是很模糊，很笼统，究竟好的导演需要什么样的创作能力呢?在你拍片之前，还是不要急于下手，看看成功导演需要具备哪些能力，从这些能力出发，培养自己，才会离导演越来越近。

1、叙事能力

这里指的不是讲故事的剧作能力，而是用镜头内部信息和镜头之间关系的组合来形成故事信息量的能力。这里涉及到剪接思维，是比较大的剪接观念的体现。这一过程，主要体现在分镜头阶段，当然，实拍和后期也会有所运用。

2、组织情节的能力

在剧本给定故事的情况下，不同的导演会有不同的情节组织方法，当然，编剧也可以给定明确的情节。这里推荐去看《辛德勒的名单》，其中有个独臂工人被杀的段落，这一故事段落被导演分成4个情节，相互穿插，体现了导演非常强大的对情节理解和组织的能力，叹为观止。其实仔细研究经典作品的话，你会发现，能够经久流传的好电影，其故事情节组织的都比较严密，这也是中国电影目前亟需提高的地方。

3、现场能力

斯皮尔伯格说过，自己是美国导演中镜头位置感最好的人，对于这点，很多低级导演会认为摄影师可以帮助你，他们会找到更好的机位。摄影师也许会有更合理准确的机位感，但是，他仍然达不到你对全剧的理解高度和全面性。一个成功的导演，不要指望摄影师、美术师等等做更多，你可以不会摄影技术，不会美术设计，但是你一定不能不懂怎样用摄影画面表达某一特定内涵，怎样的色调可以帮助加强电影主题......成功的导演，需要具备较强的现场能力，而这种能力的培养是建立在导演对摄影、美术、音乐等艺术素养积累的基础上的。

4、文学感悟能力

这里的文学能力不是文字写作能力，而是对电影作品中人性、情感的把握，我们暂且称为文学感悟能力。最高明的艺术作品是做感觉的，一部电影作品之所以能成为经典，是因为其中大都反应了人类生活中值得记忆的事件，触动了人们内心共有的情感，这些情感的表达或悲或喜或励志，无不从人性出发。导演要有能力把握这种人性，感悟情感，并且准确的表达，丰富的生活阅历及文学阅读、导演个人的思考可以帮助导演培养这种能力。

5、“造型”表达能力

摄影师和美工都是很据导演的要求去工作的，导演的要求必须是具体的，而不是类似“感觉再唯美点，你再弄的狠点”这种似是而非的语气。如果这样，那么，执行者将不能准确执行，有时候甚会曲解你的要求。所以，如果你不具备这种造型表达能力，当你感觉不好时，也会什么都说不出来，这是导演对影片失控的表现。

6、剪接能力

这是后期剪接的技术性工作，导演不必有很高的剪接技术，但是必须有敏锐的剪接思维，只有具备这种思维，导演才知道现场该如何拍摄，拍出的素材怎样才能在后期进行有效剪接组合。当然还有进一步的剪接技巧——镜头辩证关系，这是剪接深入强化叙事的表现，例子很多，很多大师都有精彩的处理，安东尼奥尼，斯通、岩井俊二，杨德昌等都有了不起的辩证关系。

Ⅸ 影视公司之间如何合作

首先，你要确定你要做电影制作的哪个环节。总的氛围两大类，即制片公司和发行公司。从你的问题中差不多感觉你想要成立一个制片公司。那么，制片公司基本上就类似小马，华谊啊。当然这些大公司的规模上已经足以使得他们有能力进行制作和发行了。不过，做为一个初级的影视公司来说，可能都不需要有设备。也就是说，你可以成立一个以创意生成，即编剧和制片人为核心的体系。说白了，电影公司再庞大，没有好的创意（即故事生产能力），你就谈不上制作。就算你有了设备，也至多是个设备租赁公司。 所以，你要成立公司拍电影前有两种情况需要考虑。 你是属于资本推动型（有钱，有资源，有关系）还是属于头脑风暴型（有创意，有牛逼的故事产出能力）。前者不用多说，有钱能使鬼推磨，这是硬道理。后者，属于天赋秉然，纯靠点子吃市场，难，但是属于一名竟然。当然这样分类必定不会很严谨，但也是一个概况。 结合以上大概的介绍，你再结合一下你的情况，一般情况下， 你要拍微电影的话，100万以内足够。你要长篇，就是我们所说的大电影的话，那样根据你实际的剧本定了，一般的爱情题材200万到800万不等，魔幻，战争，史诗什么的就没准儿了。也就说，场景越多，多大，特效越多就越吃钱。 补充一下。设备什么的不是特别重要，建了组都可以租。器材基本上都按天收费。 我的建议是，电影行业还是看重剧本故事的，这是这个行业的核心，你再有钱，你没好故事，那就和赌博一样，赢得永远是赌场，到最后你赔了，观众也不待见。 差不多了，基本上该说的都说了，有许多细节你得启动了后才能明白。 对了，突然想起来你可能是去拍广告。这种的话，你的角色可能就是一个工作室样子的，给广告公司代理的客户提供拍摄服务。这样的话，启动资金就不会太多，几十万差不多了。

Ⅹ 好莱坞和中国电影公司一般都是怎么合作的

就拿观众方面来说，好莱坞通过熟悉的本土明星和文化元素有助于外国电影打入本地市场。尽管引进片的平均产值远高于国产片，但内地观众的观影首选仍旧是华语电影。

2017年票房前五名中除了《速度与激情8》外，其他四部影片均是国产片。这说明中国观众习惯于观看具有相同文化背景的电影。

中国电影产业的成长一方面源自市场机制激活产业，促进电影市场转型，另一方面又归因于国家强有力的政策保护，在市场机制缺陷的情况下纠正市场失灵。自2003 年开始，广电总局出台一系列产业保护措施，在降低电影的准入门槛，并从剧本、制片，发行，放映、资金和人才培养等诸方面扶持国产电影的发展。