电影失重如何拍摄的

『壹』 电影《地心引力》中大量的失重效果都是怎么拍摄的

电影中的失重是通过抠蓝技术来拍摄的,抠蓝技术是拍摄由于某种原因不能实现的场景,或者是背景纯粹的CG虚构的都需要通过后期抠像来将人物提取出来然后后期与之前拍摄或者建出的场景相合成,一般用在影视等相关专业行业。常见的有失重现象拍色,虚拟演播室技术,去掉主持人背后的蓝绿色背景,加上其他的背景墙,动态背景等。婚庆常用的艺术婚纱,电子相册,也会用到这样的技术,使我们不可能或没条件去的地方成为我们需要的背景。影视行业,常见的专题片,课程片,教学片为了演示的丰富,都会采用这样的技术。作为特效的一个常见技术,现在大部分的电影为了节约成本,易经很少采用外景的拍摄了,不夸张的说,一步电影可以在室内完成所有的工作,其中不可或缺的就是抠像技术。哈利波特,据说完全在室内拍摄完成。国内,一般采用纯蓝色的背景,国外一般使用纯绿色(外国人的眼睛是蓝色的)现在一般用的制图软件都能抠,可能就是效果不一样。

『贰』 电影《地心引力》里的失重效果是怎么拍出来的

1 光盒 ：为演员提供真实背景光盒看起来就是个空心的箱子，高6米左右，宽3米左右。内壁由196个LED面板组成，每块面板大小为0.6×0.6米，每个面板上共设有4096个LED灯。有点像是正方体的万花筒。光盒的LED灯的明暗与颜色由电脑控制，它的功能是协助摄影机打光。当然面板能显示出诸如太空、宇宙飞船内舱等画面，演员在光盒里表演时无需面对绿幕想象画面，更有身临其境感。

『叁』 好莱坞空间站里面人失重漂浮是怎么拍的

在蓝景幕布前吊威亚 加鼓风机，吊威亚是为了让人悬浮起来，鼓风机使用适量的风使服装漂浮起来，但是风不能太大，用蓝景布做背景是为了后期抠像，然后再通过后期合成，加上制作出来的场景和其他的漂浮物就构成了完整的失重场景。
这样的拍摄，场景布光很重要，需要把被拍摄物体的影子打没，而且背景上的光线要匀称。

威亚，英文（wire）即钢线。
力学原理特点
多年来，影视武戏导演利用威亚技术的力学原理特点，广泛运用于影视动作特技之中。出神入化的空中飞人、翻腾、打斗等特技动作，在镜头里展现的微妙至极，人物传奇色彩渲染的栩栩如生，让广大电影电视观众尽饱眼福。 近年来，影视威亚技术有被巧妙的运用于舞台表演空间，并发挥的相当出色。在大型文艺晚会上起到一种画龙点睛的艺术效果，深受晚会制作人和导演以及广大电视观众的青睐。 从扬州的“熙春台”上《天涯共此时》一幕，“常娥奔月”那靓丽的月下倩影；到深圳的“世界之窗”《锦绣中华》一幕，“百花仙子”那雍容华贵的空中姿态；乃至桂林山水《漓江花月夜》一幕“七仙女下凡”时，那婀娜多姿的神韵；以及在北京的“彩虹颁奖”，上海的“国际时装模特大赛”等大型文艺晚会上，那柔美的空中舞蹈造型，无不体现出威亚特技在舞台上的美观，在当今舞台艺术创新意识与合作上的默契感。
可完成动作
威亚特技的操作技术，在大型人文与自然露天舞台表演空间，可使空中表演者完成下列舞蹈动作： (一) 多变化中的舞蹈艺术造型的空中飞行； (二) 钢线系表演者的腰部曲体或直体 前、后空翻数周； (三) 钢线系腰直体旋转数周； (四) 翻腾动作与舞蹈造型结合动作； (五) 空中打斗与造型结合动作 (六) 各种空中动作、舞蹈造型与现场布景、烟火、地面动作的默契配合。 影视威亚特技技术自运用以来，之所以采用幕后的专业人员操作手段，是因人为动作灵活多变，应变力强，节奏好，安全系数高。而机器与人力操作相比较，显得比较死板，应变力差，节奏不好把握，一旦出现机器故障，空中演员的安全难以保障。在此，强大的制作班底、优异的演出团队为打造优良的演出效果提供了保证，这是一群充满激情的年轻人，从兴趣爱好到拥有一颗事业心，多年来在影视、演出行业，日以继夜辛勤工作，不断学习不断创作，使他们不仅拥有扎实的技术基础，丰富的制作、操作和空中表演经验，在历次的影视拍摄和大型舞台文艺晚会演出中尽显过人技能，受到影视制作人，导演，舞台制作人、央视导演们的信赖和赏识。
[编辑本段]威亚大揭秘
可能都听说过
很多观众可能都听说过“威亚”这个词，英文：wire，在影视剧的拍摄中专指一种设备吊着演员或道具飞来飞去的钢丝，又称威亚丝。《电视剧风云榜》片场探班全方位揭秘电视剧中的吊威亚！ 在多数观众都认为硬桥硬马的拳脚对决有些落伍的时候，由吊威亚、电脑特技而完成的武打动作开始流行起来。较早把威亚技术运用到电视剧拍摄中的，要数83版《西游记》了。只不过，那个时候的动作单一生硬、合成技术较为落后，只能完成一些腾云驾雾等简单动作，画面上也经常看见抠像没抠干净而出现的毛边。
如今的技术
经过二十几年的发展，如今的威亚技术已十分的出神入化了。无论是飞檐走壁的武打招式，还是上天入地的精彩打斗，都能借助威亚而为演员的侠客身份增光添彩。通过吊威亚拍出的画面令人叹为观止，可是演员在实拍过程中担惊受怕、吃苦受累，甚至反复重拍也就成了家常便饭。
揭秘吊威亚之 《神雕侠侣》
《神雕侠侣》中小龙女的“玉女素心剑法”，李莫愁手中的“拂尘”等厉害功夫都是怎样拍出来的呢？在该剧位于浙江灵山的外景地，探班记者就恰巧碰上了小龙女与李莫愁的一场对手戏，虽然没有期待中的精彩打斗，可是刘亦菲、孟广美两位演员吊上威亚，一前一后在半空中飞来飞去的场面，也只有在外景地才能一见了。飞天的镜头看上去是十分的空灵飘逸，拍起来就不那么容易了。演员动作不到位、工作人员力度没掌握好，都会导致不断的NG重来。刘亦菲和孟广美就都未能逃过此劫。 揭秘吊威亚之《雪山飞狐》 如果说刘亦菲与孟广美的空中飞行，在吊威亚中算是入门级的话，《雪山飞狐》片场里，聂远(blog)不仅要穿上厚厚的戏服，还要完成侧飞的打斗动作就有些难度了。 当天拍摄的是少年刀客胡斐初入江湖，在观音殿前路见不平，教训恶霸凤天蓝的一场重头戏。为了达到逼真的视觉效果，聂远没用替身亲自上阵。如此高难度又十分危险的动作，聂远还是第一次尝试^ 揭秘吊威亚之 《殷商传奇》 神话剧中天马行空的功夫、虚幻飘渺的场景，一直都深受观众的青睐。可是拍摄起来，导演、演员还有工作人员就要充分发挥想象力了。对于这么一部大型“魔幻武侠神话剧”来说，演员吊威亚自然不在话下，为此剧组特地调用了一辆高达四五米的巨型吊车，我们除了目睹到一人起飞外，还见识了双人齐飞，多人齐飞的壮观场面。只见导演一声令下，一群工作人员卖力拉威亚绳，一群演员腾空扑来的壮观一幕重复上演。 揭秘吊威亚之 《少林寺传奇》 作为一部弘扬少林功夫的长篇电视剧，《少林寺传奇》中逼真的武打场面最受瞩目。与普通的“飞行”所不同的是，眼前这位女侠，脚踩木桩身悬半空，还要做出一个向后180度弯腰的动作，绝对是功夫与胆量的双重考验。 既然是高难度动作，身上绑这么多钢丝也就不足为奇了。接下来要拍摄的是两人在空中大打出手的戏份。不仅工作人员要齐心协力掌握好拉钢丝的力度，演员也要配合镜头做出你打我躲的漂亮招式。烈日炎炎下，一个镜头拍上八九次也就不足为奇。 2008年。北京29届奥运会开幕式上，著名运动员李宁作为主火炬手采用威亚技术，以“飞天”的方式成功进行了北京奥运会圣火的点燃。

『肆』 电影《阿凡达》开头时的失重场景是怎么拍摄的

基本上是在绿幕前面吊威亚（钢丝），然后采用多个角度的摄像机进行拍摄。

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那是因为在空中时，观众为了看清楚这个魔术的奥秘，过分注意他的身体，想看看有没有威亚，但科波菲尔身后的背景很多时候是暗色的，不反光或者不严重反光，另外就是背景绝对不是平滑的，让人的视觉（人眼能够接受的流畅画面帧数为每秒24帧以上）无论在电视帧数感应上，还是现场观看上，都因为要构建立体感的因素陷于停滞，因此很难发现道具的存在。

『伍』 科幻电影里失重的效果是怎么拍出来的

1、在深水里面拍摄;2、用钢丝绳等等模拟失重;3、利用高空飞机自由落体造成短暂失重,多次重复之后进行后期剪接;4、直接做CG。

『陆』 盗梦空间里 失重的戏怎么拍的

并非全部的电脑特效！正好相反，该片的导演从来都是比较排斥电脑特效的，诺兰导演信奉的是“拍摄出来的才真实”的信条！！

那种失重的场面只有一种方法——就是吊威亚，拍完再用电脑特效把线给抹去。但是这部影片因为追求全失重的效果，所以要挂很多很多线，这样一来对于后期抹线的工作任务就太繁重了！而且画面效果不会很理想，所以天才的诺兰导演想到了另一种方法，就是把整个摄影棚都做成天花板在旁边，门、墙在上下、地板在旁边的方式，然后把摄影机横着摆，拍出来人们看到的仍然是天花板在上、地板在下、墙在四周，这样拍，就可以利用人物间的位置关系来挡住很大一部分的线，从而使后期抹线的工程减少很多，也让画面看起来更加真实！！

不知道楼主明白了吗？

『柒』 电影中的失重场景是如何拍摄的

《泰坦尼克号》的拍摄：在影片拍摄中，最具挑战的便是重现沉船的场景。卡梅隆本着一个宗旨，那就是这些场景要如同时光倒流一样，让人感到身临其境。在一个半月的时间里，卡梅隆指导了一系列视觉预览研究，主创人员制作了轮船的研究模型，并用摄影机围绕取景，从而获知了泰坦尼克号的结构布局和最美妙、最壮观的取景角度。随着研究的进展，建造布景也成为当务之急。在严格的工程技术和安全措施的保障下，影片大部分在室内和室外的水槽中拍摄完成。其中一等舱餐厅和三层大楼梯都按实物尺寸建造，并搭建在2号摄影棚30英尺深的室内水槽的液压平台上，这个液压平台可以改变角度，剧组从几码远的海边引入500万加仑海水，经过过滤的海水将逐渐淹没液压平台上的景观。剧组在墨西哥城、纽约和洛杉矶制作布景和各种家具、饰品，按照真实数量复制了甲板椅、桌灯、瓷器、皮箱、救生衣和航海零件等等，总计有数千件。就这么把精心制作的这些房子烧掉了。为了拍摄圣盔谷的近景，工作人员花了整整四个月的时间建造一座1:4的模型。电影中导演为了找合适演员煞费苦心很正常，但是在魔戒这部电影里，连打酱油的路人演员们找起来都找到心塞啊~ 导演Peter Jackson,编剧Fran Walsh 和Philippa Boyens以下简称PJ,F和PH PH:小说中我最喜欢的一幕是埃尔隆德王派他的儿子帮助阿拉贡，我们不会拍这一幕，因为这代表我们要介绍两个新角色，所以这(就是他们篡改的让小哈带领精灵军队前来支援这一段）就代表了埃尔隆德王派他的儿子帮助阿拉贡那一幕。

『捌』 《地心引力》中的失重状态是怎么拍的

《地心引力》拍摄的两大武器：一个大型的由一颗颗LED灯所组成的光盒 (Light Box)，另外就是动态摄影器材Bot&Dolly的IRIS系统。而曾经为话剧《战马》进行木偶遥控的人员，也帮助影片实现零重力拍摄。
1 光盒 为演员提供真实背景
光盒看起来就是个空心的箱子，高6米左右，宽3米左右。内壁由196个LED面板组成，每块面板大小为0.6×0.6米，每个面板上共设有4096个LED灯。有点像是正方体的万花筒。
光盒的LED灯的明暗与颜色由电脑控制，它的功能是协助摄影机打光。当然面板能显示出诸如太空、宇宙飞船内舱等画面，演员在光盒里表演时无需面对绿幕想象画面，更有身临其境感。
比如拍摄桑德拉·布洛克下降到太空站时，她在光盒内能看到太空站离她越来越近，导演可能会叫她看着某一个屏幕上的东西或者叫她伸手去抓一个门把，尽管拍摄现场没有这个门把，但起码演员能看到它的样子。
当然光盒内壁显示出来的画面还是比较粗糙，导演能在监视器上看到演员和太空背景的融合，电影进行后期制作时，所有背景都会通过后期CG渲染，观众看起来会更真实，更像是在太空或者太空舱内。
2 IRIS系统 造成太空翻滚假象
除了光盒外，由Bot&Dolly公司提供的动态摄影器材IRIS系统，拥有七轴自由轴向，可追踪拍摄长达10.8米，每秒移动速度4米，以及静止距离可到0.08毫米精准。演员被固定在某个架子上，IRIS控制摄影机的运动，造成演员在太空翻滚的假象。
准确地说，《地心引力》中桑德拉·布洛克和乔治·克鲁尼“掉向”或“砸向”镜头的效果，演员基本上是不动的，其实只有摄影机在动。值得注意的是，摄影机和打光设备是在同时运动，不然演员脸部的光线会出现问题。
拍摄时演员并不需要穿好整套宇航服，大概穿上演出服，只有脸部表情比较真实，包括透明头盔、宇航服、手臂，以及当时所处的环境，都是CG特效做出来的。
木偶装置 实现零重力效果
在过去很多太空电影中，包括1995年汤姆·汉克斯主演的《阿波罗13号》是运用“呕吐彗星”（Vomit Comet）方式让飞机在高空中进行多次抛物线的飞行，每次飞行可制造出25到30秒的零重力状态。摄制组利用这段时间，一个镜头一个镜头地拍摄。
事实上《地心引力》最开始计划用这种方式，给有轻度“恐飞症”的桑德拉·布洛克不少困扰。后来为了拍摄更具控制性，拍摄更多长镜头，采取了光盒和IRIS控制系统的结合。
除了这两大武器外，还有一种技术来制作零重力的效果。在某些镜头里面，桑德拉·布洛克会被吊在一个装置上，然后像木偶一样被操纵，以此来制作出零重力的效果。操作这些装置的人员曾在《战马》（话剧）里工作过。

具体视频看http://fz.ifeng.com/ent/sdp/detail_2013_10/30/1392510_1.shtml