如何评电影人物形象

『壹』 用一句话评价你最喜欢的电影角色

盖茨比！ 来自于了不起的盖茨比 作者弗朗西斯科.斯科特.菲茨杰拉德 美国；我已经刷第三遍了， 也买了书。

《了不起的盖茨比》是一部关于美国梦及其破灭的故事。作为小说家，我把它看成一个标准，一把尺子，是看清自己位子的一件标志，然后又是叹息又是又全身紧张，就好像命中注定一样始终牵扯着我。 ---日本当代作家 村上村树

小李子塑造了太多经典电影。 但对已我来说，他演绎的盖茨比是无与伦比的。

宏大华丽的场景讲述的却是盖茨比的悲剧，鲜花于尸体都那么唯美，让人忘了这个是一个悲剧的故事。

对于美好爱情盖茨比坚信那是他生命中的绿光，他站在码头伸手去抓，看似抓到了，却没有明白黛西与他已经隔了一条河。

他那么努力看似一件拥有了一切，却再也寻不回当初爱情。直到生命最后一刻，他都还幸福的坚信黛西会回到他的身边。

盖茨比是了不起的，甚至是伟大的，但他又是可怜的，他的绿光就像其中的插曲--

《Young and Beautiful》的那句-I know you will, I know you will；双重肯定，已经表示了否定。

另外奉上 《Young and Beautiful》 歌词：

I've seen the world

看过繁华

Done it all, had my cake now

历尽沧桑，人已老

Diamonds, brilliant, and Bel-Air now

金钱，成就，如过眼烟云

Hot summer nights mid July

仲夏午夜

When you and I were forever wild

疯狂的你我

The crazy days, the city lights

放纵的日子，城市的灯光

The way you'd play with me like a child

我们孩提般的嬉戏

Will you still love me when I'm no longer young and beautiful

当我青春不再，容颜已老，你是否还会爱我

Will you still love me when I got nothing but my aching soul

当我一无所有，只留悲伤，你是否还会爱我

I know you will, I know you will

我知道你会，你会

I know that you will

你会的

Will you still love me when I'm no longer beautiful

当我青春不再，容颜已老，你还会爱我

I've seen the world, lit it up as my stage now

看过这世界，把它点亮，做我的舞台

Channeling angels in, the new age now

安排演员，创造，新的时代

Hot summer days, rock and roll

炎热夏日，激情四射

The way you'd play for me at your show

你给我的表演

And all the ways I got to know

和那一切关于

Your pretty face and electric soul

你面庞和心灵的记忆

Will you still love me when I'm no longer young and beautiful

当我青春不再，容颜已老，你是否还会爱我

Will you still love me when I got nothing but my aching soul

当我一无所有，只留悲伤，你是否还会爱我

I know you will, I know you will

我知道你会，你会

I know that you will

你会的

Will you still love me when I'm no longer beautiful

当我青春不再，容颜已老，你还会爱我

我最喜欢的电影角色就是《伸冤人》里丹泽尔·华盛顿（Denzel Washington）饰演的麦考尔。

改编自一档于二十世纪八十年代在美国CBS电视台播出的犯罪系列剧集，由丹泽尔·华盛顿、科洛·莫瑞兹联袂主演，于2014年9月26日在美国上映。

丹泽尔·华盛顿饰演的主人公麦考尔，人物分寸把握的很好，沉着冷静而信念坚定，演技超群，在丹泽尔·华盛顿面前，人们会被一种威严、一种正气、一种自信但不狂妄的气质给震慑住。丹泽尔·华盛顿是好莱坞最具号召力的演员之一，也是目前好莱坞身价最高的黑人影星。演艺生涯初期在电视剧中发展，80年代后转入电影业，90年代终被好莱坞所接纳，跨入顶级演员的行列。1990年凭借电影《光荣》获第62届奥斯卡最佳男配角奖，2000年凭借电影《飓风》获得第57届金球奖最佳男主角(剧情类) ，2002年凭借电影《训练日》获第74届奥斯卡最佳男主角奖，是继西德尼·波蒂埃后第二位黑人影帝。

论演技，他无懈可击，两座奥斯卡奖杯绝对可以让丹泽尔·华盛顿在好莱坞黑人男星中称得上“一哥”。好莱坞90%以上影星都是白人，这与美国 体育 界黑人当道形成了鲜明的对比。他在好莱坞黑人演员中的至尊地位是毋庸置疑的，在这一点上，恐怕连一度被称为“好莱坞票房之王”的威尔·史密斯也会望尘莫及。在大多数人的心中，他才是好莱坞永远的“一哥”，不管他是什么肤色 。丹泽尔·华盛顿给人的印象总是高大儒雅、彬彬有礼，演英雄人物有说不出的气势，久而久之成了根深蒂固的印象。他的表演总是散发出绝世宝刀般慑人而浑厚的光芒，令人热血沸腾。如果说，真正的演员可以轻而易举地触摸到角色的灵魂，相信丹泽尔·华盛顿就是其中之一 。

他伪造了自己已经死亡的假象，来到了波士顿，改头换面，隐姓埋名，在超市担任搬运工，过着单身却有规律的日子，企图能够过上平静安宁的新生活。白天，在同事们的眼中，他工作积极，乐于助人少言寡语。夜晚，在餐厅的固定位置就坐，先将一本《老人与海》放在一边，取出折好的餐巾纸，展开，将茶包放入杯中，打开书读了起来。如果没有管闲事，他就是这种看透了生活安于现状不露形迹的普通人，日复一日的这么过下去，平淡却安定，挺好。然而在美国 社会 中，各种不公各种欺凌各种黑暗实在是太多了。一次偶然中，麦考尔遇见了被俄国黑帮控制的雏妓泰利（科洛·格蕾斯·莫瑞兹 Chloe Grace Moretz 饰），在和女孩聊天当中，麦考尔十分同情女孩坎坷的身世和危险的现状，加上他的胖子同事的母亲因为迟交保护费而导致家中被烧，超市女员工被黑帮混混抢劫。种种不公和黑暗以及警方的昏庸和腐败，使得麦考尔终于不能再忍了，其惩强扶弱的本性令他重振往日雄风，心中的正义感被彻底点燃，且一发不可收拾，他决定要挺身而出，化身为 “伸冤人” ，以暴制暴，为 社会 上所有无辜受害者伸张法律无法保障的正义，决心与恶势力展开决斗。一心要帮助这个可怜的女孩脱离黑帮的魔爪，帮同事们讨回公道。然而，在对付黑帮的过程中，麦考尔自己也陷入了危险之中。

影片中的场景大部分是在晚上，夜晚中咖啡馆的温馨宁静，低声的交谈，淡淡的灯光，稀落的雨点。打斗中人物晃动的光影，匕首和枪械的寒光，冷静或惶恐的面部特写，更丰富了影片的表现手法，非常值得称赞。

电影中的那些打斗场面非常精彩，重要的是前面的种种铺垫，其实编导的目的也是如此。虽然影片中没有直接表现他当年的神勇，不过我们可以想象的到，一个武艺高强的前特工，曾经经历了无数的刀光血影，有着丰富的人生阅历，也有过难以承受的丧妻之痛。在看惯了人生的所有，心灰意冷之后，没有人知道他用了多大的勇气才能下定决心退隐江湖过着与世无争的生活。面对不平，他选择的是隐忍。然而他的体内仍然保留着一腔热血和正义感。如麦考尔自己对他的朋友所说：“我也不知道为什么，为什么他们伤害她我就看不下去，有时看到有人残害另一个人，一个你几乎完全陌生的人，而你就会拔刀相助，因为有这个能力”。他的朋友则说：“因为你就是这种人，因为你一直就是这种人。”面对恶势力，他没有立刻出手，而是希望用平和的手段去解决，总是给那些恶人一种选择。当然，平时欺负人惯了的那些黑帮恶警不可能接受心平气和的谈话。于是在忍无可忍之后，才果断出手，将对方一网打尽。此时的特写镜头对准了麦考尔的目光，从平静到爆发，自然而然的引出了最后正义得到了伸张。同样是以暴制暴，这部影片显然是技高一筹。

不在于拍得多优秀而成了经典，而是动作干净利落、痛快，不拖泥带水；麦考尔所展现出来的温暖人情味儿、低调的行事作风，形似老港片情怀，有侠之气严格的纪律性、自我约束，独特的秩序感。人们赞赏这样的英雄，也期待着身边有这样的英雄。对于弱势的底层老百姓来说，他们已经没有什么可以依靠的了。另一方面也说明了人们对于政府和警察的昏庸无能已经彻底失望。在这个貌似民主法治的 社会 里，人们仍然“全靠我们自己”。或者甘心受辱，或者奋力一争。虽然略显夸张，但是影片中基本没有警察什么事，只是在事后收拾一下烂摊子。这也许就是影片中所描述的美国 社会 的现实。

另外推荐一部里丹泽尔·华盛顿主演的末世电影《艾利之书》，个人非常喜欢这部电影，干脆直说喜欢里丹泽尔·华盛顿所有电影吧。

首先我最喜欢的电影角色是《叶问》里甄子丹饰演的叶问，一句话评价他就是：一代宗师，民族之精魂！

《叶问》这部电影当时一经上映，引起了不小的震动，继霍元甲，黄飞鸿等民族英雄外，又出来了一位名副其实的宗师题材的功夫电影，人们奔走相告，一时间好评不断，备受瞩目，最终不负众望，电影取得了9342万的票房！这部功夫电影一改以往传统武侠电影神乎其神、不切实际的弊病，而是选择将叶问这个形象塑造的更加真实，这部电影故事情节紧凑，富有节奏感，人物的形象十分鲜明突出。

叶问是一位咏春拳宗师，在广东开馆授徒，功夫已臻化境，无人能敌。因为名气大，外地拜访比武的人甚多为了不使那些挑战者失败后难堪，每次比武都是关上门。这体现了他对人十分善良的一面。

对妻子，他爱她敬她，哪怕有自己怕老婆的闲话。对孩子极尽呵护，这体现他的责任心和家庭观念。

日本人开始大肆侵略，在枪炮之下，他一身神功，却显得苍白无力，为了家人，他选择了屈辱，但让叶问感到悲哀的是，即使忍辱靠挖煤为生，奈何国破山河在，人已被逼得不能活！国都不在，家又能安在？只有反抗！只有斗争！不做亡国奴！面对三浦将军的挑战，他毫无畏惧，表现的异常镇定，在敌人的枪炮威胁下，他一展神功，击败三浦！这是影片的高潮，也是最振奋人心的时刻。

叶问的世界观是局限的，能力也是有限的，他不能做出更多的壮举，但是作为一个武者，他振奋了人心，让人们警醒！这个孤胆英雄将武学的最高内涵做了最好的诠释。仁者无敌，侵略者必败!剧中周清泉的民族资本家的形象与叶问相映成趣，任达华的表演不露声色，极富深意。而樊少皇扮演的金山找也与叶问形成鲜明对比，他莽撞而又品行不佳，最终沦为强盗。影片也在暗示：习武者只有在武德修养高深时才能成为一代宗师。看了这部影片，使人热血沸腾，精神振奋。中国武术博大精深、源远流长。正是有了像叶问这样的武德高尚、武艺精湛的宗师，中国武术这块瑰宝才得以流传并发扬光大。

失去了你的爱，人间，地狱，

对我来说，又有什么分别？

《木乃伊》1-2部，大祭司

大祭司为了复活爱人，几度与命运抗争，纵然历经坎坷，但对于爱人却矢志不渝。

而他身处地狱边缘，祈求爱人来拉他一下时，爱人面对地狱下的冤魂饿鬼，却惊慌的头也不回的跑开了。

大祭司惊愕的看着爱人决然离开的背影，转头看到了在拼命救男主的女主，眼中闪现了晶莹的泪水。

他松开了手，任由自己坠入地狱，被饿鬼吞噬

没有了你的爱

那我的抗争还有什么意义？

失去了你的爱

那人间和地狱

对我来说又有什么区别？

艾米丽

奥黛丽赫饰演 一个敏捷勇敢的女人，敢爱敢恨。她的整个青春都在爱着阿希礼，面对没有回报的爱她丝毫不动摇，直至竭力为止。创造了一代爱情片的经典角色。

阿甘

汤姆·汉克斯出演的阿甘是世界电影史上的重要角色现已成为了一种精神的标志。几乎演什么像什么的汤姆·汉克斯仿佛就是阿甘。

钢铁侠

钢铁侠小罗伯特·唐尼。不用改变形象，其就是本色出演。作品令人印象深刻人尽皆知，仿佛已经与角色融为一体。

迈克·柯里昂

艾尔·帕西诺。《教父》尽管一开始备受质疑，但似乎是命中注定，阿尔帕·西诺慢慢成为了暴戾黑暗的迈克·柯里昂。

1.李小龙主演的《精武门》陈真，尊师重义，豪爽大气，正义凛然，武艺高超，意志坚韧，嫉俗爱国，是国家的正义脊梁，民族的楷模偶像。

2.李连杰主演的《中南海保镖》许正阳，忠于职守，尽职尽责，正义帅气，聪慧果断，沉稳机警，动作潇洒。关键时刻挺身而出，不惜牺牲性命，保护人质安全，具有人民解放军排除万难，不怕牺牲大无畏的战斗英雄精神。

3.周润发主演的《笑傲江湖》令狐冲，潇洒帅气，性格开朗，尊师守道，重情重义，聪敏善良，有责任有担当，是值得信赖和托付的好掌门，好兄弟，好大哥。

大家好，我是极限视角Naz，很高兴为你解答这个问题。

希望以下为大家分享一这个问题对大家有所帮助，我希望我的分享关于这个问题能够帮助到大家，也同时也希望大家能够喜欢我的分享。

我喜欢你，可是我不会说出来的，也不会表现出来，我只能用我自己的方式去表达我对你的爱。

这句话是我对<这个杀手不太冷>的里面2个主角说的话，对我感触很大，希望大家看一下这部经典电影。

以上的分享关于这个问题的解答都是个人的意见与建议，我希望我分享的这个问题的解答能够帮助到大家，同时也希望大家能够喜欢我的分享，大家如果有更好的关于这个问题的解答，还望分享评论出来共同讨论这话题。

江南错，错肩一瞬换吴邪一生喜乐

步步留，顾盼凝噎竟语塞，

想十年，一日三秋不过一梦一杯酒

莫问尘，归期我替你记得。

其实我是一个演员！

这句话道出了星爷成为时候的各种心酸历程，那个时代是导演至上的时代有时候导演会要求你只是做一个道具而已，你这个道具不可以有想法有动作，如果你不听话吱吱的一顿问候你家人让你滚！其实现在那些影城附近还有很多当客串演员的人们他们也是很心酸的。。所以这句话我一直都很喜欢！

《泰坦尼克号》这是一个由真实故事改编的凄美的爱情记录电影。影片让我们看到了跨越阶级的爱情，也把人性展露的很透彻，所谓的贵族都在虚伪的活着，根本没有底层的人活得肆意。而主人公杰克和露丝凭着对对方的欣赏交付了自己的真心，杰克愿意把生存的机会留给露丝，这是他的真心。总而言之，整个故事的每个细节都很完美，非常值得观看。

『贰』 如何以电影角度评价电影

在影片中可评的角度很多。就一部影片而言，可以评主题、评人物、评细节、评场面、评艺术特点、评电影语言的运用等；就多部影片来说，可综合评论一系列影片，阐明某一时期电影艺术创作的倾向和特点；可综合某一类影片（如惊险片、探索片等）进行评论；可综合同一类问题（如古装片的雷同化等）进行评论；另外，还可以进行电影专评，如评编剧、评导演、评演员、评摄影、评美工、评音乐等。
面对这些可评的内容，初学写影评的中学生具体应如何处理呢？最好的办法是“集中优势兵力歼灭敌人”，抓住影片中给自己留下印象最为深刻、最能激发自己写作欲望的问题来写，这样便于对问题作深入细致的评论，忌面面俱到。
影评写作可以有长有短，可着眼于一部影片的一个镜头，也可以着眼于一种电影现象。对于我们高中生来说，要对一部影片作出全面的评价比较困难，练习写影评，可从评论一个人物形象、一个情节、一个场面入手，可对演员演技、拍摄技巧、导演意图、影片风格、色彩、语言、音乐等进行单一的评析。随着写影评水平的提高，就可对某一人物形象，如影片中的学生、教师、军人等银幕形象发表看法，也可以从纵向谈某一阶段电影的回顾或某一体裁电影的回顾，分析其得失；或从横向谈某一风格的电影，如西部电影、贺岁片、娱乐片等，或横纵向结合，谈一个导演的风格，如谢晋模式、张艺谋现象等。初涉影评写作不宜贪大求全，而应从一点一滴写起，思考挖掘，连缀成篇。
2、如何评
第一，捕捉住感受点。一部电影涉及的方面很广，需要品评的着笔点很多。这就需要对电影反复回味思考，用心灵再度感受，把握往影片中最能动人的地方，并使之在自己的笔下得到理性的升华。如观看了《泰坦尼克号》，不能只简单地叙述这场爱情故事，而要从主人公生与死的考验中感悟到人性的光芒。
第二，抓住细节，诠释其深刻涵义。所谓细节，是影片画面中对表现对象的局部或细微的变化进行精要细致的描绘。细节包括人物的举手投足、一颦一笑，道具的运用，色彩的调度，声音的变化等。典型的细节对展现人物性格、设置悬念、推动情节发展都起着积极作用。如《大转折》中先后三次出现蒋介石的背影，每一次出现都预示着国民党军队下一次的失败，通过三次背影的刻划，将蒋介石政权日薄西山的局面富于象征性地体现出来。
第三，立意要新，开掘要深。写影评要有新意，要有独到的见解，抓往要点，自感而发。要做到有新意，一是要抓住影片内容，结合台社会现买；二是要准确把握住影片的精神

『叁』 如何分析电影——（三）影片人物分析

三人物 电影中的人物，是电影创作中的核心，也是作品的核心。反过来讲，人物的塑造，是电影导演创作的重中之重。我们对文学的理解是“文学是人学”“风格即人”。同其它的艺术形式相比较，电影的创作也是紧紧地围绕塑造典型环境中的典型人物展开的。可以这样认为：电影中的人物是叙事的核心，是矛盾冲突的核心，是影片造型的基础。 对于电影的基本要求，我们希望是在一系列的场景中，事件中，动作中，对话中看到的不是一般的人（具体的演员），而是鲜活的、有性格的人物。 世界电影中的常规情况是，观众对于电影中的人物（其实是对演员）感兴趣，对于电影中的故事感兴趣，对于电影的主题感兴趣，才会全方位的对电影给予关注。我们所理解的“人”，是自然的人，社会的人。电影中的“人物”，是电影叙事中、戏剧结构中的“符号”和“虚构”的人，是由演员（职业的、非职业的）扮演的银幕形象。在我们的潜意识中，人物——演员，演员——角色，这两者交替的认同。我们在分析电影时，对人物的分析应该把握住如下问题：1．分析N物在影片中担当的角色： 我们理解的电影中的人物，往往是电影中演员扮演的“人物”十演员自身形象的综合感觉。人物有时候是一个具体的概念，有的时候是一个抽象的概念。 电影中的人物是叙事的主体；是电影情节中的主要情节的发动者和承担者；有的时候，电影中的一些人物对情节并没有特别大的帮助，仅仅是一种“象征”，是一种“符号”。 我们的心理意识和思想意识无法超越的是，我们很难将某一个“演员”的形象，从影片中的“人物”形象中分离出来，往往是三种思维定式：A：影片中的人物一演员本身。B：影片中的人物一＄员十人物。C：影片中的人物一一人物。2．分析影片中人物的表现方式： 电影中的人物表现，不仅仅是影片的整体叙事及情节，也不在于其出现场影的多少，对白台词的多少，镜头数量的多少，而在于具体表演、表现的方式。大体有如下四种方式：1）人物外形表现：影片中的人物的外形，是影片人物的重要的性格特征和重要的视觉信息。 在影片的制作过程中，更为重视其服装，发型，化装的处理。例如：美国早期默片时代的经典人物卓别林，其外表很有特点，在电影中的视觉外形形象极为鲜明。影片中的人物外形不但要符合影片的叙事，还要有鲜明的特征。2）人物景别表现： 某一个人物在电影的表现中，有时更多的是用某一种特定的镜头景别处理。其目的是想充分地利用镜头的景别，着得对人物进行心理、情绪、表现的描写，即使是某一个人物用 多种景别处理画面，或者是众多的人物分别用不同的景别加以表现，也是要对人物进行性格和心理的刻画。 例如：《我的父亲母亲》中，“母亲”年轻时的叙事和人物形象，更多的是采用近景、特写和全景、远景的交替应用，“母亲”年老时的叙事和人物形象，更多的是采用全景的镜头来完成，影片的总体风格基本是这样一种规律的处理。3）人物形体表现： 电影叙事和场景中人物的形体方式处理，大多数是经过导演和演员精心设计的。因为，人物的形体处理的方式和状态，不光是为了叙事，为了场景，更多的是为了人物形象的塑造，甚至是为推动影片的情节。 例如：影片《我的父亲母亲》中，彩色回忆时空段落中，年轻的“母亲”，人物的形体永远是处在运动之中，处在站立和跑动之中；而黑白现实时空段落中，年老的“母亲”，则恰恰是相反的处理，大部分形体表现处理成为静止的形态和坐姿状态。4）人物位置表现： 影片摄影画面构图中的人物位置，无论是在影片风格，画面效果人物塑造上都有其特殊的意义。在具体画面处理的方式上，有的人物在画面上是居中处理；有的人物在画面上是居边处理；有的人物位置干脆是不规则的卡头卡脚处理。 例如：影片《黄土地》的人物位置的整体风格是居中处理。影片《一个和八个》的人物位置的整体风格是居边处理。这两种不同的处理方式，使得影片画面构图中的人物位置有一种鲜明的造型效果。其实，这都是一种影片叙事、手段、风格的外延。 从影片的宏观上分析人物的表现方式，在影片的创作过程中，一定是导演十分重视的技巧与元素。通过这种细致和量化的分析，我们可以进一步了解影片的风格、画面、效果、技巧、结构和导演方法。3．分析N物动作的表现技巧： 影片中决定人物动作的重要因素是环境、事件和规定要求。作为导演，对于人物动作的简单表现和复杂表现，在影片的叙事风格上会产生不同结果。那么，核心的问题就是导演采用什么样的镜头技巧来反映和表现这些人物的动作。这时叙事中的人物动作成为了内容，镜头处理表现技巧成为了形式。 我们在分析影片的人物动作时，讨论人物动作本身的存在形式和动作方式，仅仅是我们分析人物的一个方面。更重要的是，同时我们要分析影片的镜头中和段落中采用什么样的具体镜头技巧（方法），来表现此时此地的人物动作。 导演在实际创作和拍摄处理上，可以是用不同的镜头技现（方法），拍摄和表达不同的人物动作，也可以是用相对固定（一样）的镜头技巧（方法），表达同一的动作和不同的动作。如果是采用后者的处理方式，就会产生影片人物动作镜头技巧（方法）处理上的特殊风格。 例如：导演陈凯歌拍摄的影片《黄土地》，大量地采用静止（静态）的镜头完成画面的表达，采用极为有限的摇镜头表现部分的人物动作和运动，表现场景的空间；导演徐克拍摄的影片《新龙门客栈》大多数是采用夸张、变形的镜头画面形式表现各种人物的近景和动作；导演吴宇森拍摄的大部分分影片，大量地在叙事镜头和动作镜头中采用高速摄影（慢动作）的镜头技巧，来表达影片中人物的动作的异化，具有一种人物形象塑造的浪漫、飘逸与超然感觉，有一种影片“暴力”美学的特征。4．分析场景中、镜头中人物的光线形式： 按电影的常规分析，场景中、镜头中人物的光线的形式应该有其相对的设计性、独立性、形象性、鲜明性。 人物光线的形式，除了受到场景、空间、环境、光源的位置、方向、性质的影响外，还要受到影片的主题、内容、风格、样式、叙事、情节和导演处理的制约。 有的时候，为了达到人物形象的塑造，赋予影片中某一个人物以一种特定的光线形式。只要这个人物一出现，这种专门设计的光线的效果就存在。 例如：导演张艺谋的影片《大红灯笼高高挂》中，陈老爷这个人物的光线形式，就是具有相当程度的规定性，完全是逆光、剪影、半剪影的处理。使人物的形象刻画十分鲜明，增加了人物的神秘感，在影片的叙事当中起到了非常重要的作用。 有的时候，为了达到影片叙事情节的表达，在影片中赋予某一个人物以一种特定的光线效果，这个人物走到哪里，这种光线效果就带到哪里。美国影片《现代启示录》中，威拉上尉历尽艰难，深人到丛林中去寻找库茨上校，在影片的结尾的场景中，丛林中库茨上校的居住地的光线效果，则完全是主观化的处理，人物只有逆光的处理，很神秘，很形式。 有的时候，摄影光线的处理完全是为了影片全片的风格，使某个或者某几个人物，采用一种特定的光线效果形式。 例如：导演关锦鹏拍摄的影片《阮玲玉》中，现代时空（演员扮演的段落）的人物处理，假定性的人物送光、轮廓光十分鲜明，很有现代感和唯美性，超越了早期资料影片的审美氛围，在光线的形式上，形成了两个不同时空的交替。

『肆』 求编导专业影评的万能模板

编导专业影评的万能模板有以下五种，具体如下：

1、【第一种影评模板】

第一段：大体介绍一下电影的剧情。表达出文章的中心思想。

第二段：从导演的意图出发评论电影的主题、导演要表达的思想。

第三段：评论印象最深刻的电影情节对于解释主题有什么样的帮助或者作用。

第四段：分析视听语言，从摄影的角度评论电影画面。

第五段：作最后的总结。

2、【第二种影评模板】

第一段：先简单介绍导演的资历和作品，从而引申出要评论的这部电影。

第二段：电影的音乐是如何衬托主题的。

第三段：电影的色彩具有什么样的特点。

第四段：评论这部电影最鲜明的风格。

第五段：最后指出这部电影的一点瑕疵，并对整篇文章作总结。

3、【第三种影评模板】

第一段：概述一下电影剧情，说一下自己对电影的整体印象。

第二段：评论电影的叙事风格或者说电影讲述故事的结构如何。

第三段：令自己印象最深刻的镜头，这个镜头有什么样的作用。

第四段：这部电影和导演的其他电影做一下横向的对比，评论电影之间的区别或者联系。

第五段：和开头形成呼应，作总结。

4、【第四种影评模板】

第一段：直接开门见山。指出要评论电影的某个人物。

第二段：电影人物的性格是怎样的。

或第二段：导演如何塑造这个人物形象的。

第三段：这个人物在电影中起什么作用。

第四段：赞美导演对人物的选择能力。

5、【第五种影评模板】

第一段：夸赞这部电影所带来的意义。

第二段：详细说明这部电影有哪些突破。

第三段：对于导演意图进行解读。

第四段：评论电影镜头的风格。

第五段：电影中所处的历史时代对自己有那些启发或者新的发现。

『伍』 如何评价电影《大圣归来》中塑造的全新孙悟空形象

从美术风格来看，这一版的孙悟空更类似于欧美动漫中的形象。身材瘦削，手长脚长，表情夸张多变。虽然保留着齐天大圣这一名号，但看上去更像是一个崭新的人物。再随着特效技术的加入，《大圣归来》中的孙悟空战斗方式更加炫酷，很容易让观众耳目一新，这种视听语言上的进步，使得观众们对这一版孙悟空的第一印象大大加分，对其好感度自然一路走高。

完。

『陆』 影评怎么写

导语：影评，是文艺评论的一种，是对各种电影现象进行分析和评价的文章。它主要是对蕴藏在电影艺术中的审美价值、认识价值及其思想意义的揭示、开掘，是对电影艺术创作规律的探索，并从中找出成功的经验、失贩的教训。所以，好的影评，一方面可为电影的友展和质量的提高提供反馈信息，一方面又能帮助观众正确理解电影，培养和提高观众的艺术欣赏能力和健康的艺术情趣。

影评怎么写

模式一：多角度评析

题目：主标题

——副标题(不用提出角度，只需要点出评什么电影就可以了)

第一段：电影风格(30字)+电影梗概(150字)

第二段：评主题思想(看不出准确的主题思想，可以用感受来代替，但一定要结 合电影情节，不要写成纯观后感)

第三段：评人物形象(可以评一个，也可以评多个)

第四段：评艺术手法(镜头、音乐、台词、画面、色彩等等)

第五段：总结，提出一个总体的评价(弥补开始第一段的中心论点缺失)

模式二：单角度评析

题目：主标题

——副标题(主题思想、人物形象或者艺术手法)

第一段：电影风格(30字)+电影梗概(150字)+中心论点(20字)

第二段：分论点一

第三段：分论点二

第四段：总结(升华主题，并联系现实，提出个人思考)

模式三：散评式

题目：主标题

——副标题

也可以只用一个题目：比如说“评电影《花火》”

全文自由分段，想到哪儿写到哪儿，可以评价电影的任何一个部分或细节。

注意不要写成观后感，也不要写成电影简介，要注意“叙”“析”“评”相结合。

影评怎么写

穿城而过·心灵伤痛

——王小帅电影《十七岁的单车》中小贵评析

《十七岁的单车》是王小帅导演的一部电影作品。小贵是一个从农村来到城市打工的一个男孩，做了一份快递员的工作。但是，在将要把自行车拿到手的时候，却把谋生的车子给丢了，然后就开始寻找，在找寻丢失的自行车时，发现他的自行车被另外一个城市的男孩小坚骑着，于是一辆自行车，把他们两个身份不同却拥有某种共同的东西的年轻人联系在了一起。一辆自行车负载着两颗被灼伤的心灵，影片着重刻画了两个男孩内心成长的心灵创痛。小贵是一个努力融入城市，却不断受到伤害的年轻人形象。

首先，小贵在内心深处渴望融入这座城市，得到生存的机会。自行车对他来说已经超出一个交通工具的范畴，更是一种寄托。当小贵寻找到自行车后，便决定骑上“溜走”，面对小坚的穷追不舍，他拼命逃窜。但是自行车还是被小坚和他那帮朋友拦下。于是他却没有放弃，继续追踪小坚，并到小坚家里偷回来了自行车。当他抱着自行车躺在快递公司的门口，当经理决定把他留下时，小贵终于得到了继续在这所公司工作的机会。

但是好景不长，自行车又被小坚和伙伴们抢走，但小贵却直接告诉了小坚的的父亲，通过小坚的父亲要回来。然而，小坚和他的哥们也没有罢休，继续追踪。当小坚和哥们要把自行车再次抢走时，小贵抱住自行车，发出嚎叫，那种撕心裂肺，锥心刺骨的喊叫，让人感觉到小坚失去的不是一辆自行车，而是他身体的一块骨肉，是他坚守在这个城市的一块精神阵地，没有了自行车就意味着他的工作机会丧失殆尽，他也就无法与这个城市融合，为了不失去这个城市，他必须有一种“秋菊打官司”的拧劲。小贵那揪心的哭喊，让小坚和哥们不得不罢手和他商量如何解决。他们最终达成了一条协议：一个人用一天自行车。

小贵是一个倔强、执着的孩子，在常人眼里找丢了的自行车是一件几乎不可能事，但是小贵却执着的寻找着，一次次的失败并没有让他停止。他的倔强、执着来自于内心深处对融入这座城市，得到生存的机会的渴求。

其次，小贵在融入这座城市的过程中却遭受了漠视和伤害。小贵的伤害有来自这个陌生化的城市对他心灵的无意侵蚀，在影片开始，镜头里的那群来自农村的小伙子，是未经现代文明“污染”的孩子，他们在镜头前显得十分朴愣、憨厚。画外招聘人员的一种近似乎逼问的语气，以及速递公司经理的出场，以及小贵向会计刘姐要工资时，刘姐对他不搭理，却跟另外一女的谈论傍大款的问题，突显出都市人对外乡文化闯入者这样的弱势群体的一种漠视。

在沐浴中心，进去之前是一群扭秧歌的老太太在门前手舞足蹈，一位老头在擂动着一面大鼓。从他进洗浴中心时鼓声就开始伴随在画外空间，直到他洗完澡，没钱付帐被强行抓住受凌辱时，鼓声时强时弱地响着。逃跑被两个保安强行抓回后见到张先生时，也只是从后背拍了张先生的局部镜头，在画面里，我们看不到张先生的脸部表情。最后他出了洗浴中心，发现自行车被盗。这让我们感觉到这个城市似乎和小贵格格不入，一边是锣鼓喧天，手舞足蹈的热闹场面，一边却是胆战心惊，受到侮辱，而后发现自行车被偷时的惶恐不安。在胡同里边，这群青少年追逐斗殴，残暴而猛烈。而同时，镜头里常常出现十分安宁的场景，有打太极拳的，逗小孩的，唠家常的，下棋的。导演努力捕捉或寻找一些详和、静谧的画面，这样使得与青少年内心躁动甚至残忍的世界形成一种反衬与对比，流露出人们近乎冷漠的一种感觉。

影片末尾，小贵看到他的自行车被无情地砸烂时，他的心灵受到最严重的伤害，这种伤害是最为尖锐而且十分地沉痛，因为那不是简单的在砸一辆自行车，而是对他的理想，生存机会的打击。当别人对他的身体进行伤害时，他没有反抗。可是，他的自行车被无情地砸烂时，小贵毅然捡起板儿砖狠力地朝砸车的人拍去。小贵这个被伤害最深的人也成了具有一个悲剧色彩人物。最后，他扛着心爱的自行车走在北京的大街上，他的身影在人头汹涌的都市里显得十分地落寞与苍凉，我们此时感到一种怜悯。

王小帅在这部影片里，强调了对小贵这样底层人的关注，在镜头语言的选择上明显地流露出导演心目中一种很健康的人文关怀。在镜头的运用和空间的选择上，对这群“异乡人”是抱有一种尊重和理解的心态。当拍摄这群来自异乡的应聘者时，导演选择的是平视的正面机位，让他们在镜头前有一种自我审视的尊严感。城市对农村来的年轻人来说，也许是匆匆过客，也许是最后的归宿，但无论如何，在融入这座城市的过程中，总会受到各种伤害，这种伤害印象深刻，难以抚平。

影评怎么写

我的眼里只有你

——徐静蕾电影《一个陌生女人的来信》主题思想之浅析

《一个陌生女人来信》是继《我和爸爸》之后，老徐导演的第二部作品，与后者不同的是，这部作品改编自大家耳熟能详的茨葳格的同名小说，这便被赋予了博大的精神内涵。那么老徐是否能够传神地演绎这段故事呢?答案是肯定的，在一段清脆的古典音乐中，电影以民国北平作为时代地域背景展开了这段凄美的爱情故事，整个影片的色调始终是灰暗的，像是由一张张泛黄的茶色相片拼接而成，时光的碎片就这样一览无余地展现在观者眼前，造成一种老照片的感觉。在昏黄的灯光下，悲凉的音乐中，作家男人坐在黑暗中看信，一封信引起了所有的故事，由那位弥死女人娓娓道来。女人用她的一生向我们阐述了一个神圣伟大的主题——那份独一无二的纯粹的炽热的爱情。

我爱你，与别人无关。专偷大宅院的飞贼被通缉队逮着了，一个作家搬了进来。这时候男人还没有出场，但扑面而来的是他的气息，一箱箱书籍摆在院子里，管家谦虚礼貌，房间内传出了京剧声和笑语声，于是，神秘与猜测笼罩着这个女孩，青春的涌动在心头荡漾，少女的情怀在期待中成长。终于一天，她正在门口玩耍，作家男人出现了，骑着摩托车，又像是王子的白马，就这样出现了，这是他和她的第一次见面，她着了魔似的被他吸引住了，男人一下子占据了少女的全部空间。他和她的第二见面又是在门口，她奔跑出去的同时撞上了正要进门的他。四目交投，她几乎要融化了。他看了她一眼，那眼光温暖、柔和、深情，活象是对她的爱抚。他冲着她一笑，只说了一句话：SORRY。而她的心却已经属于他了。“从这一秒钟起，我就爱上了你。我知道，女人们经常向你这个娇纵惯了的人说这句话。可是请你相信我，没有一个女人象我这样死心塌地地爱过你，我对你从不变心，过去是这样，这么多年过去了一直是这样。因为在世界上没有什么东西可以比得上一个孩子，暗中怀有的不为人所觉察的爱情。因为这种爱情不抱希望，低声下气，曲意逢迎，委身屈从，热情奔放。这和一个成年妇女的那种欲火炽烈、不知不觉中贪求无厌的爱情完全不同。只有孤独的孩子才能把全部热情集聚起来。”在母亲那儿，女孩成为一个倔强叛逆的丫头;在外人看来，她是一个不懂事的孩子;在管家看来，她也许是个乖巧的孩子……然而，“只有孤独的孩子才能把全部热情集聚起来”，女孩爱得专心，爱得痴迷，爱得纯粹，她爱那个男人，与利益无关，与外物无关，与距离无关，更与别人无关。

我爱你，与你无关。歌德曾有这样一句话名言“我爱你，但与你无关”，我爱你，爱得超凡脱俗，并不在乎你对我的感受，并不在乎你对我怎样，甚至也不在乎你和其他女人的来往。电影一开始，男人一进家门，就问管家，蔡小姐朱小姐来过没有，我们就知道这个男人是过的什么样的生活。当男人走进女孩生活的开始，男人身边就没断过女人。女孩在巷子中驻定，每天都守侯着男人，哪怕看到的仅仅是他匆匆而过的背影，她的心也是那么那么的甜蜜。有一天，女孩和男人擦肩，却得到这样的擦肩，男人牵引着他的女人，滑滚轴时绕过了女孩。女孩终于知道，无论她是如何的爱他，却始终没有走进他的视野，也走不进他的生活。可是，爱并不为此而停止，相反却更加热烈而奔放。终于有一天，男人终于注意到她了。她远远的看男人向自己过来，越来越近了。可是马路很窄，不可能通过两辆黄包车。男人选择了让她先走，男人那漫不经心的目光不由自主地向她身上一扫而过，立刻变成了那种专门对付女人的目光。这种目光从前第一次把她唤醒，使她一下子从孩子变成了女人，变成了恋人。她过去后男人还回过头来看，但没有认出她来。他带她去了小饭馆吃饭，又“顺理成章”的带她回到了自己的家。那个北屋，那个多少次让她魂萦梦牵的地方。他向她发出邀请的时候，

她不假思索的答应了。一夜过后，他使她已经从女孩，变成了女人。然而，男人要关心战争，关心时事，才几天，男人就说他要去外地一段时间，还说回来会找她。可是男人回来了，也就再也记不起了她。“不久，我发现有了你的孩子。我决定搬走，你叫我怎么告诉你呢。你是永远也不会相信，一个少女她曾经也将一直对你这个并不忠实的人坚贞不虞。你也永远不会坦然无疑地承认这孩子是你亲生子。你也许还会觉得我另有企图，你会对我疑心，在你我之间会存在一片阴影，一片淡淡的怀疑的阴影。而我是有自尊心的，我要你一辈子想到我的时候心里没有忧愁。我宁可独自承担一切后果，也不愿成为你的一个累赘。我希望你想起我来，总是怀着爱情怀着感动。在这一点上，我愿意在你结交的所有女人中成为独一无二的。当然你从来没有想到我，你已经把我忘得一干二净。”就这样，女人主动离开了男人，尽管她有充足的理由选择留下，她可以去找男人，让男人承当应该承担的责任，让男人照顾自己，但她还是决定离开了，不是因为爱的消失，而是因为保持爱的纯粹，演绎了歌德的那句名言“我爱你，却与你无关”。

我爱你，与我无关。女主角迫于现实生活沦落风尘中，然而即使投入别的`男人的怀抱，但心却依然属于作家男人，她出卖肉体，却坚持爱情，她的身体可以被不同的男人玩弄，但她的精神世界却保持着永恒不变的爱。女人在四川江边的一个小镇生下了孩子，八年后，她的孩子已经长得楚楚动人。女人漂亮的孩子在舞池中穿过，在一个白色的柱子前面停了下来，他喝着汽水，小眼睛望着躁动的舞池，而女人用她的肉体交换着孩子的幸福，可怜的女人，可怜的母亲。她有一些有钱的男朋友，阔气的情人，“我不愿意、更不愿意让我的孩子、我那聪明可爱的孩子在陋巷的垃圾堆中，在肮脏的空气中长大成人。不能让他那娇嫩的嘴唇去说那些粗俚的语言，不能让他那白净的身体穿着破旧的衣衫——你的孩子应该拥有一切，拥有和你相等的生活，所以我和别人在一起，跟那些可以给我提供这样生活的人在一起。不管是年轻的还是老的。”女人在舞厅里，面对这个深爱着而又深伤着自己的作家男人，干脆爽快地答应他的风流请求，“朋友算什么?自尊算什么?下一次我还会这样，你的声音有一种神秘的力量，让我无法抗拒……”女人的爱，已经脱离肉体，深入灵魂。我的爱在灵魂深处，又与我的肉体何干?

如果说现代歌曲里唱的“我的眼里只有你”是传递出一种坚定不移的专一爱情，如果说歌德的那句“我爱你，但与你无关”诠释了一种汹涌难挡的炽热爱情，那么电影主题表达的爱情则不仅是坚定不移的专一，不仅是汹涌难挡的炽热，而且是神圣伟大的独一无二的纯粹的爱情。对于男人来说，少女的擦肩而过可以忘记，青春女性的含苞欲放也可以忘记，风尘女子的激情缠绵统统可以忘记，他阅历无数女人的身体，他感性的细胞也仅仅会在刹那间的怀疑似曾相识;而对于一个女人来说，从少女怀春到青春邂逅，再到风尘沦落，最后黯然离别，却始终执著地坚持着那份独一无二的爱情。当女人再次离开男人那间屋子时，管家那句“早啊，小姐”，见证了岁月的沧桑，更见证了爱情的弥久……

『柒』 怎么评价电影王的男人

1、演员完美的配合、电影画面的视觉冲击、令人窒息的节奏和故事的强烈讽刺性。
2、给大家制造出一个假面舞剧艺人这样很少有人去问的人物形象，展现了电影的创造力。看着戏耍燕山君的假面舞剧艺人的精彩表演，似乎使观众们也在宣泄着一种压力，而拥有一切的王同样羡慕拥有自由的假面舞剧艺人，这也表达了现实生活中我们对自由的向往。
3、影片的故事情节很有想像力。（时任总统卢武铉评）突破了历史与虚构的境界，更加的适合现代人的口味。电影中并没有把电视剧中常常出现的历史人物燕山君和绿水描述为完全暴君和妖妇，而是把他们暗藏的内心孤独感和伤痛淋漓尽致的展现了出来。另外李准基饰演的角色孔吉在剧中的一些话，完全是参照了历史文献中的原话，因此更加真实的刻画出了孔吉的形象。电影通过演绎假面舞剧艺人，揭露了华丽宫廷背后的阴暗。而权利争斗的背后只有寻找自由的假面舞剧艺人不关心宫里的事。向往自由的愿望与对权利的执着相伴的人生，本性与欲望的冲突通过该片完美演绎着。

『捌』 影评人物形象怎样写

影评通常包含的几个部分：电影简介，评论正文，引文出处。
电影简介
电影简介可以分为电影的基本简介与服务于评论正文的扩展简介。 基本简介通常包括电影的原名，电影的中文译名（别名），导演，主要演员，类型，片长，上映时间，国家等等。建议剧情简介不要超过200字
评论正文
① 从观感轻松切入评论 我们只要问一下自己，这部电影哪里最吸引人，然后根据以往的经验或是分析工具解析一下为什么吸引人，评论就产生了。
② 列举部分常见的评论切入点 1通过主题解读评论：例如，你可以通过《不准掉头》来解读“倒霉”，可以通过《躲闪》来解读“少年的爱情”，可以通过《着魔》来解读“疯狂”。观感可以让你对某些电影归结出一个主题词语，然后品味分析一下，电影所提供的哪些感知手段让你对这个主题词有了更好的理解。一个电影是如何变成一个词语的诠释例证的？
2相似主题联想评论：《两支大烟枪》《尼古丁》。
3通过形式对比评论：例如，作为警匪片的《猎豹行动》对以往战争片形式上的借鉴，是否可以理解为一种拍摄警匪片的新方法。与之对比的对象可选择《黑鹰计划》。
4典型例证：例如，可以通过木偶片《美国战队》的分析找出若干“美国大片”所常犯的“大片通病”。
5同系列讨论:从茂瑙的《吸血僵尸》到《惊情400年》《刀锋战士》《吸血情圣》等这一系列以“吸血鬼”为主题的电影从内容到形式上有哪些变化。又比如说以同性恋为题材的《橱柜里的男人》《男人心中只有男人》等等。又或者《异形》系列或《黄飞鸿》系列等等。
6伦理讨论:例如可以通过《老男孩》与《发情日记》来比较东西方伦理差别，《关于我们的爱情》来讨论母女关系。
7了解型电影：例如，从《梦想阿根廷》与《官方说法》中可以对“军权政府”有个初步认识。也可以在《戏梦巴黎》中找到些“新浪潮”的气息。
8结合他人的评论对电影的再评论。
③选择一种自己所熟悉的评论工具。评论工具的范围其实非常广泛，复杂的如前文所述的一些专业工具，简单的如个人的观感。特定工具的好处是可以把某些问题分析得更具体，更深入。在特定工具的应用上，戴锦华对《玫瑰的名字》的精读给我们提供了一个很好的范例。当然她很可能是先分析了原著的小说的。那些特定的工具并非如我们想象中的难以掌握，如果你有兴趣，也可以用符号学来分析一下《梦幻格林》，这将是一个不错的尝试。

④在分析与欣赏电影中间把握平衡。我们要警惕过度的分析对电影的欣赏性是有害的。有时候观众并不想变得那么“明察秋毫”，做一回快乐的“傻子”也许就是观看影片的初衷。盖•瑞奇导演的《偷拐抢骗》我已经看过了7次却一直舍不得分析它，因为害怕分析过后观看的乐趣就没有了。当然我们也可以抱着乐观的态度，分析以后会发现新的乐趣，但这毕竟是要冒一定风险的。我认为好的评论同时也应该是一篇善意的推介文章，它要把自己的观点说清楚，还要保留原来电影的观赏性。

⑤笔法。评论者的笔法与评论选择的切入点密切相关，不同的切入点决定不同的笔法。如通过观感来叙述影片带来的感官审美影响，则很有必要借助大量修辞的运用；如果探讨影片的流派等历史性内容，则对经典理论的引用和同时期其他作品的类比必不可少。写评论时要把观点写清楚，行文要简洁流畅，不要堆砌资料。脏话痞话或许是通往个人文风的一条捷径，然而他们从来都不是严谨的，在评论的道路上我们甚至不需要反讽。在资讯发达的今天，搜集影片的外围资料是一件很容易的事情，如果不当地使用外围资料很可能会把你的评论淹没在看似相关实则不知所云的文字之中。外围资料可以帮助评论者理解这部电影，但不应把这些资料变成评论者的依据。原则上我支持“要排除一切非取自影片内部的任何文献或相关资料”的这一立场。电影评论并不会因为提到了一些大师的名字而变得更加精彩。

⑥个人风格。影评的个人风格需要逐渐形成，如同对于电影的口味一样，评论的侧重点与切入方式在不断书写影评中会逐渐形成风格，从而成为个人影评的某种标志。

⑦丰富你的影评。例如在以文字描述分析之外采用直观的图象，作为对评论的支持与补充，适当截取影片的画格会使你的评论更直观。除非是在评论影片剪辑的时候，制作表格或者图解对评论者来说太费力气。

⑧给自己的评论起一个吸引眼球的标题。
3 在电影评论中应该避免出现的情况。
1， 要避免评论者的生活（经验）过多的干预评论本身。比如，看《食神》以后，你说你学会了怎么做叉烧饭。写评论的目的不是让读者关注评论人，而应该强调所要评论的电影。吃了油条喝了豆浆去看电影，同饿着肚子去看电影的心情可能不一样，但电影是一样的。
2， 要避免在没有叙述原因的情况下给出评论结果。例如：永远也不要说哪部电影是最好的电影，哪部电影是最伟大的电影。在我看来，即使看了很多电影也不要给电影排名次，但是可以给电影定位。
3， 要避免东拉西扯，主题模糊。慎用排比。要努力把一个问题分析清楚，而不是要具体描述10个还未解决的问题。不要隔靴搔痒，甚至是满世界找靴子。例如：评论《神话》的战争场面差，不能说它不如《勇敢的心》也不如《角斗士》，而应该明确指出它具体差在哪里。是场面调度问题还是画面构图问题？是剪辑问题还是电脑特技问题？
4， 要避免对演员导演等影片生产者私生活的关注。只有影片的宣传人员或者八卦杂志才有需要关注那些问题。
5， 要避免死撑面子硬评论，满眼都是某个电影的不足。应该放松心情，如果有部电影实在是差，那我们不去看它好了，更不用费心评论。评论是要把影片的丰美面呈现出来，舍本逐末的评论方式与悲观的分析角度实在让人惋惜。

『玖』 影评中人物形象怎么分析

电影中的人物表现，不仅仅是影片的整体叙事及情节，也不在于其出现场影的多少，对白台词的多少，镜头数量的多少，而在于具体表演、表现的方式。大体有如下三种方式：
1）人物外形表现：片中的回人物的外形，是影片人物的重要的性格特征和重要的视觉信息。影片的制作过程中，更为重视其服装，发型，化装的处理。例如：美国早期默片时代的经典人物卓别林，其外表很有特点，在电影中的视觉外形形象极为鲜明。影片中的人物外形不但要符合影片的叙事，还要有鲜明的特征。
（2）分析人物在影片中担当的角色：我们理解的电影中的人物，往往是电答影中演员扮演的“人物”十演员自身形象的综合感觉。人物有时候是一个具体的概念，有的时候是一个抽象的概念。影片中的人物是叙事的主体；是电影情节中的主要情节的发动者和承担者；有的时候，电影中的一些人物对情节并没有特别大的帮助，仅仅是一种“象征”，是一种“符号”。
（3）人物位置表现：
影片摄影画面构图中的人物位置，无论是在影片风格，画面效果人物塑造上都有其特殊的意义。在具体画面处理的方式上，有的人物在画面上是居中处理；有的人物在画面上是居边处理；有的人物位置干脆是不规则的卡头卡脚处理。

『拾』 如何评价《洛奇》这部电影中的主角洛奇这个人物形象

这一人物形象可以说是一种积极的，带有正能量的一个人物设定。他的出身不是太好，但是在他成长的整个过程当中，给人一种非常积极向上和乐观的态度，努力去得到自己想要的生活。