1. 从看电影到“玩”电影，电影技法究竟如何在游戏中融合和应用
与刚刚诞生时相比，如今电子 游戏 产业无论是发展劲头、制作方式还是 娱乐 兴奋点上都开始逐渐向“第九艺术”的定义靠拢。作为极度依赖技术发展的产业，随着数字工业技术爆发似的发展，电子 游戏 开始逐渐成熟并且呈现出融合其他艺术形式的趋势，而在各方面“相性”都极具共通性和互补性的电影艺术则首当其冲。
索尼作为将 游戏 以电影化叙事手法展现的大户，旗下《底特律：成为人类》《最后生还者》等一系列大作都得到了玩家的广泛好评，而PS4收官大作《最后生还者2》虽然遭遇了剧透和跳票等种种挫折，也因为制作上的过硬水平得到了各大 游戏 媒体的一致好评。2020年，Square Enix的《最终幻想7RE》、Monolith Soft的《异度神剑：决定版》也大量引入了电影化表现手法， 游戏 艺术的电影化融合已经成为了一个不可逆的趋势。
先说一句，“电影技法”的融合是一个思路，不仅仅限定于3A 游戏 哦。
电子 游戏 非常重视“沉浸体验”，尤其从RPG诞生开始，以“剧情”作为主要线索的表现手法更是加深了玩家的沉浸体验感觉，从此 游戏 与电影开始产生了密不可分的联系，甚至有人开始将RPG称为“互动电影”。
当然，彼时2D为主的画面在人机交互上仍然存在着微妙的割裂感，引领玩家 探索 前进的要素更多侧重于剧本和 游戏 系统，与“电影”能扯上关系的最多就是几张插画。然而随着 游戏 机3D机能的逐渐强大，大量精美的CG动画和剧情演出随之引入使得 游戏 的表现力开始大幅增加。
弗洛伊德曾表示:“富于想象力的作家创造了一个自己的世界，他按照使他中意的新方式，重新安排他的天地里的一切。”日渐成熟的3D技术无疑给了艺术家们更多的发挥空间，1997年决定初代PlayStation胜利的RPG名作《最终幻想7》，用出色的3D画面和宏大的世界构造，告诉了玩家什么叫做“华丽”，而在任天堂以不朽名作《塞尔达传说：时之笛》树立了3D 游戏 普遍的操作方式——第二人称自由（背后）视角操作之后，玩家 探索 的自由度、目之所及的场景都开始成倍增长，使得 游戏 制作人可以更加自由地创造自己的心目中的天地，铃木裕创造的沙盒RPG鼻祖大作《莎木》则充分展现了 游戏 世界存在的无限可能性。
CG技术推动了电子 游戏 和电影的融合，2000年前后大量3DCG动画开始加入 游戏 ，甚至 游戏 业界已经开始利用CG技术制作电影，坂口信博耗时4年重金打造的大电影《最终幻想：灵魂深处》虽然用1.42亿美元打了一个漂亮的水漂，但从画面角度看来却仍算得上是顶级表现，5年后同样是SE出品的《最终幻想7BC》则获得了广泛好评，充分展示了 游戏 与电影之间的高度融合性。
游戏 硬件的提升给了艺术家们更多创造的空间，《鬼泣4》在公布之初曾大力宣传无缝连接技术，即CG动画后无需加载读盘画面立即进入战斗画面，进而提升玩家参与剧情的热情；真人配音技术早已是 游戏 的必备要素，人脸扫描也逐渐成为了3A大作必经的“手续”之一；次世代主机大力宣传的光追和SSD技术则将 游戏 表现向着“更高更快更强”继续推进。
随着电影拍摄逐渐“绿幕化”， 游戏 技术和电影技术之间似乎只隔着一张窗户纸，彼此之间的大量融合和借鉴开始变得繁多起来，无论是制作精度、制作体量甚至是时间和金钱的投入，双方都开始互相对标——比如跳票了一次又一次的《赛博朋克2077》。 游戏 的“电影化”开始变得稀松平常，未来的 游戏 已有转向大规模电影化制作的趋势。
小岛秀夫一般被认为是 游戏 电影化之父，虽然现在小岛监督总被冠之“已经在做了”的名号，但其 游戏 电影化的功力至今仍是业界翘楚。1997年，小岛秀夫在E3上展示的《METAL GEAR SOLID》让人惊呼“互动式电影”时代来临，而其最为人称道的一点就是对镜头的深刻理解。
镜头是电影技法在 游戏 中最典型的运用，从1973年NASA Ames开发了 历史 上第一款第一人称视角“三维” 游戏 《迷宫战争》，效仿的就是电影中的主观镜头，而为了弥补第一人称视角在观察范围和距离上的缺陷，又效仿电影的双人过肩镜头开发了“过肩视角”，近些年《生化危机3RE》《战神4》以及大量第三人称射击 游戏 中十分常见，加上前文提到的背后视角和“上帝视角”，基本上构成了 游戏 的基本视角。与电影通过布设摄像机达到模拟视角的效果不同， 游戏 将视角使用进行了进一步延伸，能够完成很多电影中不能完成的灵活操作。
除了玩家可以自由操作的镜头之外，为了表现特定场景，在 游戏 的过程中还会强制更改机位，并采取摇镜头、跟踪镜头、特写镜头等方式提升 游戏 氛围。2020年初大作《最终幻想7RE》中，克劳德与艾丽丝从教堂向第五区逃亡的过程中，为了表现地形的危险，采取了大量的推拉和跟踪镜头，导演还恰到好处地使用了前景遮挡和背景贴图，不仅营造了贫民窟的萧条，还反衬了艾丽丝的乐观，达到了一种微妙的和谐。
近些年，电影中的剪辑手法也开始在 游戏 中得到了大量运用，比如最具 游戏 特色的 游戏 菜单功能如今已被制作人们玩出了花样，比如《女神异闻录5》的 游戏 菜单中，心之怪盗团各种花式炫酷动作让很多玩家都觉得非常新鲜。
而传统的电影剪辑手段也在 游戏 中得到大量运用，比如在推进 游戏 主线剧情过程中，依靠“画中画”提供更多的相关信息；比如《刺客信条》《异度神剑》等通过闪回的方法，将蒙太奇运用到 游戏 的流程中以凸显人物的背景和精神状态等；再如《鬼泣5》《鬼武者3》等 游戏 ，操作多位主角推进故事流程的做法，本身就采用了平行蒙太奇的思想等，这些技法的运用在表现力上无疑爆了旧时代单线剧情好几条街。
然而， 游戏 在运用电影技法的过程中仍有许多不得不去考虑的因素，在沉浸体验和交互方式上，比起电影被动灌输导演的想法， 游戏 则是一种更加主观的参与，同时因为 游戏 在流程上必定存在着 探索 的过程，因此出于氛围营造和心理诱导等方面考虑， 游戏 会更多地考虑用好长镜头（ 游戏 主要操作都是在长镜头背景下完成的），而过多地使用特写镜头等特效，则可能会造成 游戏 节奏的拖沓。
说回小岛秀夫，他对于电影技法的理解无疑是业内顶尖的，甚至有人说小岛监督去好莱坞也能做个三流导演，但在 游戏 中运用了大量的CG播片也同样被很多玩家的诟病，这是过多电影技法的弊端——而 游戏 “电影化”的弊端不止于此。
法国著名刊物《电影手册》编委让-米歇尔·弗罗东，在2005年发表的《电影的不纯性——电影与电子 游戏 》一文中指出:“大众类的电影参照电子 游戏 和其他视听工业产品的模式，日益趋向于制造一系列壮丽场面;通过爆炸和搏斗的场景描绘，以及着重突出瞬间炙烈感情的场景描绘，不断刺激观众的肾上腺素的分泌。”如今15年已过，从《阿凡达》到漫威电影宇宙的发展过程中，让我们切实感受到了电子 游戏 语言和电影融合的脚步，但更深度的融合也带来了各种各样的问题。
电影借助 游戏 的表现手法无疑构建起了拍摄电影的新思路，但也间接促成了更多“打怪升级”似的爆米花电影的诞生，很多从业人员已经表现出对“绿幕流水线”的担忧，而造成这一情况的主要原因还是在于 游戏 的叙事方式的表现手法，很难浓缩进2小时的电影中，反过来，电影的表现手法也不能全部融进 游戏 中，二者在内容创意、故事设置和文化想象等方面其实有着较大的区别，“大量播片”就是全部照搬最直接的体现。
而随着现金技术的提升，无论是 游戏 还是电影都容易陷入“炫技”陷阱而忘记了制作的初心，毫无疑问，电影化的3A 游戏 在场景表现、演员表现、剧本描述以及音乐渲染等方面都达到了业界顶尖水平，对于世界的还原极为真实而鲜活，但往往到了最后却忽视了最体现 游戏 价值的“ 游戏 性”，比如《底特律：成为人类》等 游戏 ，虽然在结束 游戏 后会引发玩家强烈的思考，但 游戏 玩法却往往被忽略掉了，相比之下同以“选择”作为推进 游戏 主要动作的《逆转裁判》，玩法上给很多玩家留下深刻印象，这就是 游戏 电影化过分重视技术的体现。
另外，重视电影化表现的 游戏 往往需要耗费大量的人力物力，之前R星倾全力打造《荒野大镖客：救赎2》，一度陷入了“加班门”事件；“波兰蠢驴”集中全部力量打造《赛博朋克2077》已经多年，也代表着一旦 游戏 失败就会血本无归；《最后生还者2》历经多年打磨，最后卷入了“剧透门”，导致玩家差评如潮，这些都表示着 游戏 的投入产出比是一个比较严重的问题。这么多年过去了， 游戏 的价格却没有任何改变，在保持多年60美元的大背景下，确保 游戏 质量和销量对于任何一家3A厂商来说，都是一个不小的难题。
电子 游戏 在 探索 发展的历程，就是一个不断借鉴电影技法的历程，毫无疑问“电影化”有效地提升了 游戏 的表现力和玩家的参与感，在业界竞争更加激烈、硬件换代即将到来的时代，可以预见未来 游戏 向电影借鉴融合的力度将越来越大，“第九艺术”的未来如何真叫人期待。
2. 上美影经典IP跨界案例哪些最值得学习
我觉得上美影入驻京东这个跨界合作就很不错啊，先是推出微电影来造势，诠释了上美影与京东“不负每一份热爱”的共同理念，让大家重新认识上美影，加深品牌印象。之后又在京东上新了很多经典IP的产品，正版授权的玩具谁不想要，何况还是自己小时候就想要的呢。
3. 10部艺术家电影，让你快速了解西方美术史
看电影，轻松了解西方美术史的同时，还能通过美轮美奂的艺术家传记电影养养眼，提升个人审美。
一起边看边学吧。
01.《雷诺阿》
推荐指数：四颗星
故事发生在1915年的法国，著名的印象派艺术家雷诺阿已经步入了人生的晚年，妻子的去世，身体上的病痛，加上儿子让雷诺瓦在战争中身负重伤，这一连串的打击让年迈的雷诺阿日渐消沉，一蹶不振。就在此时，一位名为安蝶尔的模特出现在了雷诺瓦的生命之中，年轻貌美的安蝶尔让年迈的雷诺阿重新焕发活力。然而这一切随着雷诺阿的儿子回家而改变，小雷诺阿与父亲一样对安蝶尔一见钟情，小雷诺阿炙热而强烈的感情令父亲再度坠入了痛苦和焦灼之中，雷诺阿将这份痛苦转化成为了创作的动力，一幅幅美轮美奂价值连城的艺术精品从他颤抖的手下诞生了。
电影故事情节并无新奇，近乎平铺直述，但是令人称奇叫绝的是电影画面以失焦来模仿印象派的朦胧感，每一个镜头，都是一幅养眼的油画。
02.《戴珍珠耳环的少女》
推荐指数：五颗星
风车之国荷兰，有史上三大伟大的肖像画家，他们分别是伦勃朗，梵高和维米尔。相比于伦勃朗和梵高享誉全球的声名，维米尔并没有过多的艺术八卦供世人叨叨。电影《戴珍珠耳环的少女》，改编于英国女作家特蕾西·雪佛兰创作的长篇小说，作者虚构了荷兰画家约翰内斯·维米尔的传世名画《戴珍珠耳环的少女》的背景历史，讲述了一段17世纪的感人爱情故事。整部电影犹如一幅油画般的荷兰风情画，每一个画面都可以定格，气氛让人窒息。浓墨重彩的画面下映衬着细腻内敛的情感故事，让人沉醉让人心碎。动人非凡的画面，欲言又止的暧昧情愫。
身份卑微的少女在爱情里面也是弱势，任由画家左右。画家那附庸风雅的妻子始终是他的艺术，他的体面。而其他不过是缪斯，是猎艳。
03.《眩：北斋之女（2017）》
推荐指数：五颗星
葛饰北斋，日本江户时代的浮世绘画家，他的绘画风格对后来的欧洲画坛影响很大，梵高，德加等印象派画家都是他的粉丝，他还是入选“千禧年影响世界的一百位名人”中的唯一的日本人。而他的女儿葛饰应为也是一位伟大的浮世绘画家，她跟名字一样，性格中有一股男儿气概，像极了波伏娃，或者伍尔夫，但又带着一点江户子的玩世不恭。也许是父亲是天择之人，所以葛饰应为无论在艺术上有多精进勤奋，都是父亲旁边微不足道的衬托。电影《眩：北斋之女》的焦点对准葛饰北斋的女儿葛饰应为，描写了一个父亲盛名之下，不但不迷失，反而努力寻找自己方向，却在爱情上又爱而不得，一个立体生动的葛饰应为。
04.《莫娣 Maudie（2016）》
推荐指数：四颗星
当提起民间艺术家，很多人都会想起76岁才开始学习画画，最终名扬全球的摩西奶奶。而电影《莫娣》根据真人真事改编，电影描述在加拿大美丽的大西洋省份新斯科舍省，一位患有关节炎的民间艺术家莫娣·刘易斯，身形佝偻，相貌不扬，被亲人嫌弃的她，对艺术和幸福的追求，贩卖作品为生的励志生活。生活不顺？命运不公平？ 莫娣从来不抱怨，她只会笑着，拿起画笔，美化它，贫穷的生活也可以过成一朵花。
05.《我与塞尚》
推荐指数：五颗星
著名作家左拉和现代艺术之父塞尚都是法国文艺界中不可多得的天才人物。更令人瞩目的是天才之间的友谊。一起长大的两人，从小穿梭在法国的田园山头，穷小子左拉期望在文学圈崭露头角，桀骜不驯的富家子弟塞尚心无旁骛的热爱着绘画艺术，一个对现实世界的理解更为深厚，一个沉醉在自己的浪漫艺术中，不同信念和追求的两人注定会心生间隙，不会长远。本片便是围绕着天才之间著名的决裂而展开，曾经知音相惜的天才二人，会迎来握手言和吗？
06.《弗里达 Frida (2002)》
推荐指数：四颗星
弗里达，墨西哥国宝艺术家，她的绘画才华曾经令毕加索都自叹不如。《寻梦环游记》里面那个骷髅女画家就正是弗里达。本部电影就是描写弗里达传奇的一生。车祸，用绘画对抗身体上的疼痛和残疾。疼痛却让她画出惊人的天才画作。相比她的艺术天分，她的情感史也一样绚烂传奇。面对生命中的变故，从不言败，一生经历了35次手术，3次流产，最终无法生育，却活成人生赢家的故事。相信每一个逆境中的人都能从她的故事中找到前行的力量。
07.《透纳先生》
推荐指数：五颗星
透纳，英国学院派画家的代表，英国历史上最著名，技艺最精湛的艺术家之一，擅长描绘光与空气的微妙关系，对水气弥漫的掌握有独到之处。通过他的一己之力，把风景画与历史画、肖像画摆到了同等的地位，西方艺术史上最杰出的风景画家之一。本部电影再现了他视绘画为生命，热情创作的艺术人生，一生佳作累累，即使临死前都挣扎着爬起床临摹一具女尸。晚年的他致力于绘画形式与色彩的探索，用食材、口水等不可思议的颜料作画，为画痴狂，令人动容。
08.《夜巡 Nightwatching (2007)》
推荐指数：五颗星
伦勃朗是欧洲17世纪最伟大的画家之一，也是荷兰历史上最伟大的画家。这部影片讲述了荷兰著名画家伦勃朗的浪漫情事和职业生涯，并着重讲述了他的代表作《夜巡》的创作过程。伦勃朗一直是上流社会的肖像画家，他拥有接踵而至的订单，美满甜蜜的爱情。直到1642年他的妻子为他生下小儿子不久去世，生活开始大转折。随之而来的是因为为阿姆斯特丹射击手公会画家创作的集体肖像《夜巡》又被顾主告上法庭，使伦勃朗蒙受了事业上最重大的一次挫折。此后他的事业开始衰落，他开始陷于债务之中。人世沧桑、人情冷暖……
09.《梵高：画语人生 Vincent Van Gogh: Painted with Words (2010)》
推荐指数：四颗星
文森特·威廉·梵高，这位用明亮鲜活的色彩吸引了全世界目光的天才画家，生前却寂寂无名，郁郁不得志。在麦田里扣动扳机，让自己的生命永远定格在37岁那年。梵高的人生故事已多次被搬上电影银幕。但卷福出演这位天赋异禀且癫狂的印象派大师，还是让观众多了份期待，值得一说的是，剧中的旁白皆来自于梵高写给弟弟提奥及亲人的信件，更有助于我们透过梵高绚烂的画作，了解他鲜为人知的内心世界。
10.卡拉瓦乔 Caravaggio (1986)
推荐指数：️️️️️️️️️️️五颗星
米开朗基罗·梅里西·达·卡拉瓦乔，意大利画家，巴洛克画派。影片是对性、犯罪行为和艺术的一种深思，导演成功地将影象和绘画这两件生命中重要的元素呈现出来，丰富地描绘出意大利传奇画家的一生。 导演贾曼也是一名画家，出于对卡拉瓦乔这位伟大的艺术家的崇敬之心拍摄此片。拍摄手法和风格别出心裁，是一部优秀而生动的传记体影片。本片获得1986年柏林国际电影节银熊奖，在票房上也有不俗表现。
伟大的艺术家犹如璀璨繁星，照亮整个人类的精神世界，他们不仅用作品，更是用他们传奇的艺术人生影响着人类的过去，现在和将来。