电影阿丽塔特效成本花了多少

1. 国产电影制作的特效与国外的差距在哪里

国产电影制作的特效与国外的差距在哪里

中国和国外起跑线是不一样的，纵观发展史，虽然中国不停地努力缩小差距，但是技术上仍然落后美国一大截。下面是我整理的国产电影制作的特效与国外的差距在哪里的相关内容，仅供参考，欢迎大家阅读。

迪士尼的《奇幻森林》已经上映有一段时间。从万牛奔腾到随风而动的细致的动物毛发，采用了好莱坞写实动画工艺和最尖端的动作捕捉技术，以及真人CG技术，并将这三者以全新的方式合在一起，打造出了这片让人惊叹的魔幻森林。

许多观众看了这部电影之后，回过头去看国产电影的特效，于是有了想法，有一句网友评论是这样说的：“说什么国产大片特效和好莱坞大片特效差距不大，那些斥巨资请外国特效团队的制片商看看奇幻森林的特效，精致到毛发和微表情的动物，再看看你们的胡巴。难道觉不出出来被坑了吗?!”那么，就由我来谈谈国内的特效行业与好莱坞相比，究竟差在哪?

电影特效投资欠缺，大的成本不在特效上

一方面的资金投入不一样。首先特效是一个特别烧钱的活。多年前李安的《少年派的奇幻漂流》获得奥斯卡最佳视觉奖，特效技术功不可没，但相关的特效公司都倒闭了。所以说，如果回到一部特效电影本身，特效的人力与成本投入太大，也有风险，为特效投入太多，一旦在票房上收不回成本导演自然不会干这事。对于好莱坞来说，都是大片的工业化概念，因为本身好莱坞面对的是一个全球化的市场，不担心收不回成本，其大片成本预算至少在1亿美金以上。

其次，好莱坞大片一向将其特效技术与能力视为其必不可少的电影竞争力的一部分，好莱坞电影一直都向着大荧幕、超级大片的规格去发展，这是电影产业化与工业化的一个缩影。比如我们看到这次迪斯尼的奇幻森林，几乎就是一部炫技的作品，比如说《阿凡达》据说更是花了近3亿美元做特效，所以在特效的资金投入大，出来的作品质量自然有一定保障。

在国内，一部电影的最大投入并不在特效上，而更多的是明星演员成本。若投资1亿元，明星片酬估计占据其中大半，占了一部电影的最大花销，特效成本自然被极度压缩，效果自然可想而知。据业内人士谈到，国内制片方花几百万元做特效，就号称大制作了。

国内制片方在特效上砸钱偏少外，往往急着赶进度，因为时间拖得越长成本越高，投资人就越焦虑，他们都希望尽快上映回笼资金就好。据影评人章赓举例，在好莱坞，一部特效电影从筹备、拍摄到后期制作，时间比国内长好几倍，仅筹备就要一两年，而《变形金刚》前期技术研发花了近十年，而我们的筹备时间可能才两个月。他们留给后期特效制作的时间又长达一两年，而我们才三四个月。

很显然，在特效技术不如人，制作投入成本低，又要各种赶进度制作，出来的效果可想而知。许多类似于国产科幻片《机器侠》之类的电影，观众自然不会买账。即便是去年票房与口碑爆棚的《捉妖记》，在美国上映的时候却迎来滑铁卢，以《洛杉矶时报》为首的美国媒体也对《捉妖记》“口诛笔伐”，“CG动画制造的妖怪们动作笨拙、不够逼真，并且看起来缺乏可信的形象。”去年的《西游记之大闹天宫》尽管票房超10亿口碑爆棚，但其特效水平仍然不敢恭维，出品方王海峰也表示，为了赶档期，后期制作完成度不够。也如某业内人士表示，细节别抠，一抠就都是事儿，好莱坞会有更多的经费搭在细节上，我们永远是输在这上面。

缺乏工业化流程，特效从业者和导演制片编剧互相分割，缺乏融合其中的把关统揽全局的人

国内的导演水平与工业化制作流程上不过关。电影产品也是产品，需要流程上规范化来确保质量。但在国内缺乏成熟的运作模式。比如说，在好莱坞的体系中，电影开拍的前中后期，特效团队都要加入电影的创作中，而不是等影片后期合成才找特效公司制作，好莱坞的制作团队都有一个特效总监来把关统揽全局，视觉指导处于特效范畴的最高层，他和导演讨论设计镜头与特效制作。

而在国内，许多导演对特效不感冒也不了解。有业内人士谈到，国内导演很少在前期筹备、拍摄时有意识地配合，导演也少见技术控，很难准确描述想呈现的最终效果。在国内，影片后期合成的时候就开始找特效公司制作，导演只会告诉特效团队他想要呈现的结果，而特效就按照对导演意思来制作，很少有视觉指导人员与导演对等的沟通技术细节，因此也缺乏对于电影整体意境与创作的理解。结果是特效质量难以保证。

所以说，电影特效技不如人，不仅仅是特效公司的原因，导演制片都有责任。中国的导演懂特效的不多。国内的许多剧组一般的工作制作流程是把前期筹备、拍摄和特效制作进行割裂，特效制作往往在后期外包出去给相关的特效团队，导致各个环节没有交集与沟通。而在好莱坞，则是从电影项目启动之时起，制作团队就已经和特效团队融为一体，共同为特效制作把关，这样出来的特效才有质量保证。所以说，特效制作是一个工业化很强需要融合到电影创作之中各个环节的行业，资金、周期、人才、流程、沟通、设计等各环节形成统一的整体，这样才能达到事半功倍的效果。

在好莱坞的电影体系中，从导演、摄影、美术、制作、特效等，是一个完整的、工业化的、专业性的.集成制作输出体系。无论是《变形金刚》系列、《星际穿越》、《速度与激情7》、《碟中谍》、甚至最近的《疯狂动物城》、《奇幻森林》等现象级动画电影与大片都体现了这点，这恰恰是国内电影要叫板好莱坞的最大短板。

而国内的特效工业制作流程并不规范化，人为割裂了各个环节，加之导演的水平参差不齐，对特效缺乏深度的理解，无论工作习惯、细节制作能力、科技水平、工业标准与体系、态度等各方面都输给好莱坞，也是国内特效水平与好莱坞差距大的重要原因。

虽有政策扶持但缺乏落到实处的利益导向，导致人才流失

而电影工业产业链对特效技术制作投入不多，导演不懂，往往造成了在国内普通的特效师的收入偏低。比如有相关数据显示，国内普通特效师年薪大概十几万，高级特效是大概在三十万。而在好莱坞，价格翻了六倍。

当然国内在政策方面也有扶持，早在2010年，国内影视界被《阿凡达》的特效能力刺激了一把。国务院在当年推出了《国务院办公厅关于促进电影产业繁荣发展的指导意见》。当时国内倡导加强影视特效的教育工作，积极缩短与好莱坞视效大片之间的距离。

但美国政府对特效制作则是更加落到实处的利益导向性政策扶持，比如对特效电影采取了出口退税政策，促进特效电影成为全球商品。当然，如果相关政府部门能够出资甚至从政策上扶持鼓励支持特效研发，对于推动行业的成长必然有很强的导向性。

韩国就是如此，据某业内人士谈到，韩国政府曾经出钱送了很多导演和专业人才去好莱坞学习，韩国的特效公司也可以拿到韩国政府的补贴。许多韩国人才在出国进修后都会选择回到韩国开设工作室，他们带来了好莱坞最先进的特效制作体系。

中国影视资本虽热衷于投资好莱坞大片，但更多的是站在票房分账的利润考虑，而很少站在如何提升特效技术与工业化体系等高水平发展模式的演进上，这导致国内特效师等技术人才薪水偏低，许多特效师出国自修后都不再回国，而选择去加拿大、英国、新西兰、美国等特效技术比较先进的地区。

笔者在此前的文章中有谈到，国内的电影言则谈IP，谈粉丝经济。青春片系列火了，导演扎堆去拍这个主题。直到把这个题材拍烂为止，去年有《栀子花开》和《小时代》《万物生长》、《何以笙箫默》、《左耳》、今年有《谁的青春不迷茫》、《我的新野蛮女友》等。

当然，谁都知道，青春片低成本，无需特效，主打粉丝经济，可以通过粉丝电影、贩卖小鲜肉电影与互联网渠道的推广与营销来赚快钱。笔者此前也有谈到，这将导致整个电影产业走向另一个极端，即向着短视化与低工业化模式演进。

我们知道，好莱坞大片之所以视觉特效技术先进，在于制片公司在科研上的投入毫不含糊。他们即便为一部影片投入上百人的团队来专门研发一款软件也在所不惜，有资料显示，卡梅隆为做《阿凡达》不仅在特效上耗资几亿，而且花了九年时间做一款软件。这种不在乎资金与时间的大投入的研发，国内制片方和特效公司只能望洋兴叹。

缺乏巨头型的特效公司，来提升行业标准统筹产业链

其实，说到技术，其实中国特效公司技术也不是特别差，好莱坞各许多科幻片、魔幻片、灾难片等很多都有中国特效公司的参与，但中国的短板在于缺乏巨头型的特效公司，来建立行业标准，推动特效创作与软件开发体系。在美国，有工业光魔、威塔、特艺等许多知名的品牌公司，在好莱坞，环球、华纳兄弟、迪斯尼等每一家电影公司基本都有自己的特效工作室，掌控世界上最先进的特效技术。大的特效公司团队成员比较国际化，素质与技术稳定，不会因为人才流失导致技术与经验的断层。

但中国却是小型特效公司多，缺乏科研投入，与好莱坞比，规模和技术不在同一档次。国内特效行业也缺少统一特效工业数据库，一旦某个特定的关键技术人才一走，特效水平就开始下降。比如目前目前国内电影特效公司使用的电脑软件严重依赖进口，电影特效也是拿到国外制作，就在于缺乏大的巨头型公司来统筹整个产业链，建立自身的特效创作与软件开发体系，提升整个行业的从业人员收入、技术水准与研发创新能力。

因此，中国电影产业的繁荣只是虚假繁荣，用小鲜肉的青春题材的电影对抗好莱坞特效大片，肯定不堪一击，对于整个电影工业而言，这是电影产业虚弱的本质的外露。当然，电影工业的繁荣，需要一个工业化升级的平衡计划体系，需要电影巨头从中充当杠杆作用来撬动整个产业链各端的工业潜力，比如说怀柔中影基地拥有目前全球最大面积的影视摄影棚，和技术先进、数量众多的影视数字化制作装备，如果有专业性巨头型企业来介入整合产业链上各端的技术和人才，便可以有机会在这里打造一个特效产业的集群产业链，带动整个行业标准与人才体系的发展。

我们的电影产业应该有点雄心，对于好莱坞不能永远是仰视的态度，世界的特效技术已经在日新月异，而你在止步不前、投机取巧的不断制造小成本的青春电影去迎合粉丝经济，一窝蜂去拍同类型的题材，这就是一种倒退。有业内人士曾谈到这一现象表示，“中国的电影投资者讲究赚快钱，它们考虑更多的是成本回收与利润，如果说到用特效，他们首先关心的是，这门生意到底值不值。对票房有多大帮助?”

这让整个电影产业缺乏一种向技术致敬的态度，也缺乏惊艳的国产特效大片通过鲇鱼效应来带动整个电影产业对特效制作的投入与重视，更无法带动整个电影产业的工业化升级。毕竟，我们也不能永远停留在5毛特效，我们也需要自己的“奇幻森林”。

拓展：

国产电影崛起

中国影片回温开始加速

中国电影有过辉煌历史，也走过了很长一段低迷期，大量用流量明星圈钱的电影扎堆上映，甚至出现了粉丝包场、午夜爆满的奇葩现象。

数据曝光之后，我们从源头上也开始加速遏制这种现象，限酬令、CFDG中国青年导演扶持计划等等措施，让中国电影逐步走上正轨。我们不缺好的题材，不缺好的导演，更不缺优秀的制作团队和好演员，市场规范好了之后，优质国产电影越来越多的被创作出来。

从战争题材的《红海行动》、《战狼2》到深度现实主义题材的《我不是药神》、《无问西东》、以及荒诞喜剧《无名之辈》、《一出好戏》，科幻大片《流浪地球》等等，各种题材的佳片层出不穷。可以看得出，2018年开始，中国产出的优质大片较前些年更多，有一些甚至票房达到了前所未有的高度。即便同期有好莱坞大片上映，也完全没在怕的。

《阿丽塔：战斗天使》全球票房4亿美元，《流浪地球》的全球票房近7亿，都是2019年2月份上映的电影，起初还有人担心《阿丽塔》上映后会快速引流《流浪地球》的票房，最终证明我们的科幻电影也是很硬核很抗打的！

现在只是回温，谈什么崛起

以动画电影为例，近日上映的《哪吒之魔童降世》被很多人吹爆，不管是剧情还是特效，都是今年度的爆款热门。有人说，国漫电影崛起了——似乎我们从来都没有做出过像样的国漫来。

事实上，中国的动画电影在60年代就令全世界刮目相看，《小蝌蚪找妈妈》这部水墨电影令宫崎骏和高畑勋都着迷不已，宫崎骏曾说：世界上最好的动画在中国，在上美厂。然而一直保持着不急功近利，传承着当年中国电影精神的人，竟然是宫崎骏而不是我们。

例如《山水情》这种画风美到极致，内涵深刻又极其注重细节的动画短片，便成为了中国动画电影彻底走向商业化之前的最后一部艺术精品。与此同时，类似《霸王别姬》、《活着》这样的高质量电影，也越来越少。

所幸，经历了很长一段时间的商业与艺术的磨合，现在的电影人终于找到了平衡的方式，既能够保证口碑又能拿到不错的票房。

这和观众的支持与觉醒也是密不可分的。

但我们只是回温，我们还有更多的提升空间。商业与艺术逐渐平衡，中国电影人的春天《白蛇：缘起》刚上映时票房惨淡，片方把所有的钱都投在了制作上，连宣发的资金都没有。

有人不忍它就这么被埋没在一大堆粗制滥造的商业电影中，拼命的安利，知道的人越来越多，高质量的制作令每一个看过的人都自动充当自来水，最后这部电影终于收支平衡，给了制作方充足的自信和资金筹备第二部。

好口碑带动了票房——这样的事情在这几年屡见不鲜。

当年中国的高质量动画光芒逐渐暗淡，就是资金和精力上无以为继（水墨动画需要一笔一笔的画出来）。但现在有了3D建模技术，而我们又有深厚的文化根基，有太多太多好故事等待挖掘了，做出令全世界瞩目的电影并不是难事。

无论是什么类型题材的电影，因为是我们中国人自己拍的，故事也是我们自己的，才更加有认同感。

在剧情和制作都不掉链子的情况下，与其费尽心思去理解外国大片里的“文化梗”，倒不如看着我们自己的电影更能会心一笑。

说了那么多，其实可以总结为一句话：中国电影质量回升，观众重拾文化自信，外国大片将面临更大的竞争力，不再是安插一个中国演员进去就能无脑收割票房了。

无论中国电影还是外国电影，最终还是要靠质量取胜。在文化认同上，当然国产电影更有优势！

2. 到目前为止，好莱坞投资的电影中，哪部投资最大却亏损的最多

投资电影一定要冒一些风险。例如，2021年的《阿丽塔》是一部投资多、时间长的电影。让卡梅隆去宣传它只是杯水车薪。这部电影的特效，充满了噱头，所有的CG制作，数万台电脑同时运行，主角一根头发不值多少钱，可惜最后的票房还不够好。

近年来，国内市场越来越强，好莱坞资本不断进入中国。事实上，随着许多中国电影公司走出国门投资好莱坞电影，越来越多的合拍片和合拍片出现了。然而，当你看到以上的大片时，市场是有风险的，所以投资应该谨慎。好莱坞有几家著名的动画工作室，皮克斯、梦工厂、迪斯尼、照明娱乐公司。自然动画市场基本被制片厂垄断，其他电影公司制作的动画电影很难卖出去，而十大榜单只有一个《抢劫坚果店2》，但也有很多动画电影的损失，他们都来自一些不知名的电影公司，由于好莱坞对于动画电影的特效渲染是严格的，动画电影往往比较昂贵，所以在投资好莱坞动画时要三思。

3. 电影阿丽塔渲染4亿个小时。这个时间是什么意思啊

如果是一百台电脑一起工作呢？

4. 如何评价《阿丽塔：战斗天使》的特效水平

《阿丽塔：战斗天使》是由《阿凡达》原班团队打造，卡神詹姆斯·卡梅隆担任编剧及监制，鬼才导演罗伯特·罗德里格兹执导。

卡神在科幻电影以及乃至整个电影界都是封神一般的存在。凡是看过《阿凡达》的都对卡神电影的视效水平念念不忘。

《阿丽塔：战斗天使》改编自日本漫画家木城雪户的代表作《铳梦》。电影主要聚焦在漫画中第一部的前三本内容.

这次的《阿丽塔：战斗天使》的3D立体感绝对是更加真实与立体。其次，在人物形象上阿丽塔是维塔工作室创造的第一个由CG技术与真人结合塑造的类人类角色，光是阿丽塔的一只眼睛就用了830多万个像素制作。

为了让人物看起来真实不假，维塔工作室还给阿丽塔的面部每一个毛孔都植入了绒毛，光是面部及耳朵上有将近50万根“桃色绒毛”。

5. 《阿丽塔》叫好不叫座什么原因

我先看的浪球，电影院看的。被同事安利了后去的....特效一般，剧情突兀，这是中国影视剧通病，（我们就是发射个卫星，也会尽可能的考虑到所有的情况！集世界之力，聚全球几十亿人的智慧，搞了那么大个宇宙级的事件，然后那么多情况都考虑不到，没预案？没补救措施？以色列科学家想了个补救措施，还被个傻逼AI在0.4秒内就给毙了，算力那么强，早几十年干嘛去了？还不如阿尔法狗吧？全球奔袭换能量源尤其 搞笑 ！你特么就是点个煤球炉子，你也不会只买一块煤球吧？就算买2块煤球，也不会2B到把另一块放几千里外吧？你特么能耐都大到能推地球出太阳系了，送个救命的能量源，你还要开车送？还一群既不专业，又感情用事，还不服从命令的“特种部队”押运？科幻片科幻bug不叫bug，剧情bug才是真bug....)网上评价的言过其实，交个爱国费就说爱国费，战狼2不是也交了吗？别吹上天！

阿丽塔则相反，先看的盗版，然后觉得不过瘾，又去的电影院！不评论了.....

何谓叫好不叫座，简言之，叫好一般指专业影评人或从拍摄，表演，题材，画面与声音等多方面进行评价后给出较高的评价，或专业评分网站评分较高，一般7分以上就属较好的电影了。叫座指观众的口碑较好。

电影《阿丽塔》豆瓣评分7.6分，在北美市场票房不理想，在中国市场上票房己经有7亿了，还是比较可观的，在观众口碑中呈现出明显的两极分化，一般都批评了巜阿丽塔》剧情老套单薄，沿用好莱坞拍此类片的套路，有敌对的正邪两大阵营，上层 社会 代表邪恶，下层 社会 代表善良正义。主角莫明被救，慢慢意识到自己是谁和自己的力量开始带领下层人们反抗，看多此类类型片对情节的走向和人物命运没有意外，有审美疲劳。

影片对人物的行为动机交待不明，反派走马灯似的被主角阿丽塔K掉了，人物性格不够鲜明，但背景设置宏大，影片无法在两个小时内交侍清前因后果，导致观众觉得一个超长的预告片。这是观众的主要诟病之点。

影评人和观众都认可《阿丽塔》的特效，CG形象较逼真，恍有真人感觉，场面和动作具有强烈的视觉冲击力，是视听盛宴，在技术上具有领先力。某些场景如机动球大赛特效动感机械感十足，暴力美学效果明显，青少年比较喜欢。动作打斗场面较多，融合进了中国的武术功夫招数，这样的话去掉那些机械装置，科幻成份还能剩下多少呢？

观众去影院看该片很大程度是受宣传的影响，影片在上映之初大肆宣传卡梅隆对该片的影响和特效，尽管如此影片在大陆的票房也可能难及预期。

本人是不喜欢这类片子的。

谢邀！

哎 ，《阿丽塔》的败笔太多了！

首先，剧情老套。

都什么年代了，什么帅哥美女的爱恨情仇、以及为爱复仇的简单桥段……，中国观众早已不吃这一套了。连北美市场都不买帐了。

其次，科幻构思已经过时了。

这部电影的原著日本漫画《铳梦》出品于1991年。当年的科幻构思大胆新奇，人和机械结合改造成半机械人，并且天空坠落成一片废土世界。

但是这么多年过去了，中国观众已经给各路3D特效、科幻、打斗轰炸得……波澜不兴。中国观众不怕你很奇，希望能更奇。

第三，最大的硬伤，可能在于、剧情就要进入最最最高潮的时候，却戛然而止。

阿丽塔最终夺得火球冠军、剑指天空之城、大有寻仇之势时，电影结束了。

把观众的激情生生给压制下去了。

尽管我知道这是为了下次续集做伏笔，但却令这部电影不完整，毕竟大家看的是电影、而不是电视连续剧。

如果给阿丽塔一个漂亮的手撕大BOSS、为爱复仇的场景，让观众的情绪也能快意淋漓地尽兴宣泄，把观众的观影热情推上一个极致高潮，我相信于口碑和票房都有帮助。

其实观众关心的不是你忠于原著而特效制成的阿丽塔大眼睛，关注的也不是你的天空之城 “ 撒冷 “ 搭建的有多美。观众关注的关键还是剧情！

日本原著《铳梦》1991年出品，到现在快30年了，当年的科幻构思对于现在来说早已不算什么奇幻。

这部电影如果10年前出，或者是在《流浪地球》之前出，我相信都可能不会出现今天这样 “ 叫好不叫座 “ 的局面。

遗憾！

以前。全国解放以后，因为人们的欣赏能力和水平。都处于中低下。好莱坞的大片。就算是普通的电影进入中国市场都能受到追捧。和大卖。现在随着生活水平的提高。人们的视野逐渐的增加和扩大。人的内心精神世界逐渐的丰富。好莱坞拍的那些电影，再也满足不了现在国人内心世界的需求。他自然卖座做不好。 老百姓心中都有一把尺子，好与坏，大家自然会去衡量。并不是某位导演站出来为这个电影。或者慕洋犬门。跪舔，大力宣传就会有很多人去看。有一句话叫做老百姓眼睛都是雪亮的。

中国的电影市场现在缺的是技术。再就是为事业而献身的人。不要有那种拍一部电影，动不动就是上千万上亿的片酬。这样的演员只会把中国电影市场前进的脚步。给拉下来越走越慢。相信要不了多久，就会迎头赶上。白尺竿头更进一步。希望有像吴京，和【流浪地球】这种导演。更加的希望电影界有更多的正义之士和一股清流。洗涤 娱乐 圈污浊之气。让中国的电影能向全世界输出自己的文化理念。让全世界通过中国的电影来了解中国。

首先，不能否认《阿丽塔:战斗天使》是一部很差的电影。就电影的拍摄效果，和特效处理，还是很不错。至于不叫好，我认为是有以下几个原因。

近几年，我们可以看到再也不是外国电影称霸中国的时代了。

中国，近几年来，确实拍出了很多好电影。作为国人，肯定是对自己的电影很支持的。中国现在电影是怎么回事呢？

人们越来越有了自己的电影价值观。一般来说，传输正能量，宣扬爱国，以及 搞笑 的喜剧，在人们心中的地位要稍微高那么一些。

这些，从中国最近诞生的三位百亿影帝可以看出，吴京是军事，科幻领域。沈腾，黄渤则趋向于喜剧领域。

而且，在各自的领域里他们都占有很高的地位。

阿丽塔上映时，很多导演认为其能超越《流浪地球》，但后来，这才发现是个笑话。

《流浪地球》有国家罩着，国家宣传，推迟两个月放映。还打出了中国的第一部硬科幻大片。又有吴京的票房号召力。

而《阿丽塔:战斗天使》有啥呢？人不行，没听过。只有一个《阿凡达》的导演够点吸引力。这与《流浪地球》，以及同时期的国内电影想比，实在势单力薄。

中国人对自己的电影越来越有信心，对国外电影的兴趣越来越低。

这是现在中国人心中慢慢在改变的想法。也是中国电影做的越来越好的必然结果！

成功和失败，往往就是一线之隔 ！

《阿丽塔》是一部很另类的作品，有的人看完奉为神作，有的人看完却大骂烂片，这部电影的口碑呈现两极分化，为什么会出现这种奇怪的原因呢。

先说特效，《阿丽塔》的特效相信没有疑问，这部电影的特效保持着好莱坞一贯的高水平风格，如果单单看特效，这部电影实在实一部好电影。

可是一部电影出了特效还有剧情，在剧情上的分歧实在太大了！作为一部漫改作品，《阿丽塔》在制作上是下过功夫，电影中不仅仅还原了原著的不少建筑特点和风格，就是镜头上，电影中的很多镜头都是忠于漫画，这一点让不少原著粉都感到满意。

可没看过原著的观众就遭殃了，电影的剧情根本就是一条断断续续的直线，很多人都看不懂电影中的剧情，因为这部电影的剧情发展实在简单到让人怀疑是不是进错片场了，特别是在男主角的部分，突兀的来，突兀的去，感情线起伏太弱。

此外，不得不承认《阿丽塔》在票房和口碑上都受到了《流浪地球》的影响，这部国内里程碑式的科幻片震撼了大部分观众，很多人都会愿意选择《流浪地球》而不是《阿丽塔》，这方面网上的热议也非常多。当然，每一个人的想法都是不同。

《阿丽塔》的好，是基于运用了暴力美学的战斗场面及精致特效方面的，剧情情节方面表现平平，主角人设不完美，有点傻白甜的过头，结尾有点仓促不完满，可能是为续集留下包袱吧，剧情还没看明白电影就突然的结束了，但是，这么一来，就会给很多观众留下莫名奇妙的感觉。

《流浪地球》的成功在于题材新颖、场面的曲折、剧情的曲折、视觉感等及观众门的自豪感，最重要的是我国影迷们对这部影片的认同，带领着我国电影行业做了一次全新的突破，挤入好莱坞大片水准，认同这部剧为我国电影行业新的里程碑。也让我国电影行业摆脱了电影行业第二梯队，挤入了第一梯队，虽然还只是初入，但是总是点燃了希望，总有一天可以排名靠前。

《疯狂的外星人》是一部喜剧，致敬《ET》这部经典电影。喜剧电影的幽默、滑稽、轻松、 搞笑 ，是大家最喜爱的电影题材之一，黄渤与沈腾又是我国喜剧电影的两位代表人物，可以说有他俩的参演的喜剧电影可以保证质量与笑点。忙碌了一年，看个喜剧放松下是很多人的选择。

《飞驰人生》的剧情更贴近现实，更贴近生活，也更能引发人的共鸣，沈腾的主演，某些片段硬生生的给演出了喜剧的效果，每个人跌宕起伏的人生之路，所有的拼搏都是为了自己的尊严。

四部剧的对比，一目了然的能看出《阿丽塔》为何票房与之相差甚远，可能《阿丽塔》的续集出来后，前后一起看更多人才能看的懂《阿丽塔》吧。

胜者为王，败者为寇。狭路相逢，你不能战胜对手，

那也只能接受现实呀。流浪地球风声现在一浪高一浪

《阿丽塔》电影院里屁股都没有热火，就已经被地球的风声给灭了。最重要的一点是，

流浪地球是亲生的。而且情节故事讲的好一点。还有人都是比较现实的。谁不爱自己的国家呀。

再说这部电影在美国那边本身口碑就不太好。

居然还想中国来来捞钱。

没门了。

截止到现在，我还没有看该剧。在遥远的未来，也不打算看它。

截止今天下午六点《阿丽塔》大陆票房已过7.7亿，达到了北美票房的两倍。但这几天票房在急剧地萎缩，大有高开低走的态势。导致这一情况出现的原因，无外乎以下几点：

首先，导演卡梅隆执导以及较好的特效 科技 ，加上宏大的宣传开了个好头。

其次，好莱坞拍的电影美国人都不待见，可见该片特技及情节也不尽如人意，北美的票房就是最佳佐证。

再次，带有日本元素的东西，除了无法规避的（好比相机等），国人中不少几乎都绕道走过。它的东西再好，有差不多的或差很多的，为啥要买日本的东西呢？

当然，我们也不应用道德标准绑架谁，每个人有每个人的喜好，花自己的钱，选择自己喜欢的东西，这本就无可厚非。

最后，不去看的人也许是想等等北大的雷博士提出该剧的69个抑或更多的硬伤。带着硬伤欣赏应该别有一番风味吧！

目前，在辽阔的神州大地上已经搭好了庄严的舞台，但在舞台的中央还缺少了舞姿曼妙的主角。

雷博士，你在哪儿呢？

好评是因为《阿丽塔》特效细节、视觉效果做的非常好，票房不如人意的原因在于它忽略了它在中国上映。

亚洲人是个喜欢群居的群体，人们因为种族基因问题，身材非常矮小，在古代打猎都会抱成一团，这样才不容易被自然淘汰，而欧美人就不一样了，他们身材高大，提醒威猛，在残酷的自然环境下能够独自生存，这也就铸成欧美人的思想，比较崇拜个人英雄主义，而《阿丽塔》正式一部挂着这种个人英雄主义的影片，全片一个机器小毛丫头撑起了整部电影，虽然整个打斗过程都特别的爽快，但是像《流浪地球》这种以大局观为重，以全球人民为一个单位的电影，就会非常适合国人的思维，全家老少都非常适合观看，所以在国内票房获得了成功，但在国外《流浪地球》的真实票房成绩并不太好，从没听媒体大肆报道过《流浪地球》在国外票房如何如何。

6. 《阿丽塔》CG渲染4亿小时！为什么卡梅隆舍得在特效上烧钱

还记得十年前《阿凡达》带给我们的震撼吗？

十年后，詹姆斯·卡梅隆+《阿凡达》原班人马，奉上了科幻动作视效大片《阿丽塔：战斗天使》。

从《泰坦尼克号》到《阿凡达》，卡梅隆一直在创造票房新高，其实除了票房，卡梅隆对全球电影史的贡献和推动作用也非常关键。这些年来他一直在不断试图打破电影制作的技术和想象力边界，《阿丽塔》又将当今电影的特效技术提到一个新的高度。

《阿丽塔》改编自漫画《铳梦》。故事发作在将来的26世纪，医生依德（克里斯托夫·沃尔兹饰）在城市的废墟中捡到一个机械少女的头颅，将她带回家，赋予了她一具全新的躯壳，起名叫做阿丽塔（罗莎·萨拉扎尔饰）。但阿丽塔并不是个普通的少女，她的身上，带着消逝了三百年的科技。

20年前，刚刚拍完《泰坦尼克号》的卡梅隆，一口气读完了《铳梦》，被疾速圈粉，立志要把这部漫画搬上大银幕。

可是，当时的电影特效技术，无法完整展示出漫画里的科幻元素，卡梅隆只得将这件事记在小本本上。

听说，十年前卡梅隆拍《阿凡达》的目的之一正是为了给《阿丽塔》做“技术试水”，没想到一试水就试出一个科幻片的史诗巨著，卡神真不愧是“技术帝”。

卡梅隆对《铳梦》寄予厚望，狂写186页剧本、1000多页心得和分镜稿，为了极致的人物画面，特效团队用上了往常全球最顶尖的“动态捕捉技术”。

为了最大水平到达真人普通的脸部视觉效果，阿丽塔的每一个脸部毛孔里都植入了绒毛，合计近50万根。

尤其是那双超大的眼睛，堪称对原作的极致还原。你能清晰地看见虹膜的形状、纹路和里面的毛细血管。用数字来解释会更加直观，阿丽塔的一只眼睛就由830多万个像素制作，而《指环王》整部才动用了15万像素。

阿丽塔这个角色由真人演员罗莎·萨拉扎尔扮演，该影片特效制作团队维塔工作室此次融合了CG技术与“表演捕捉”技术，对阿丽塔的面部表情进行全面“扫描”，呈现面部细节更加灵动、富有神采。

阿丽塔也成为电影史上初次完成CG和真人实景同步的类人类角色。看起来与真人极为类似，但同时又能让人觉得到她并非真人，这真是一种神奇的体验啊。

为了将演员在扮演过程中最细微的面部表情全部记载下来，制造团队在拍摄时在罗莎·萨拉扎尔的头上装置一对摄像头，以求能捕捉到每个表情的幅度和深度。

仅仅阿丽塔吃橙子的镜头就破费了一年时间拍摄了两千多个版本，经过不时的完善使得她在做这个动作之时牵动的身体其他局部的反响，比方额头的皱纹、身体的收紧都显得无比自然。

这么高的要求，直接就等于海量的工作内容，《阿丽塔》所占用的磁盘空间直接是《阿凡达》的三倍还多，特效由三万台电脑、八百位技术人员打造，而整体的渲染时间加起来，竟然有4.32亿个小时。

可以说，这4.32亿个小时都浓缩到了125分钟电影里啦。

7. 阿丽塔战斗天使是动画片吗 阿丽塔的眼睛怎么那么逼真

《阿丽塔战斗天使》已经上映，在看过宣传片之后很多网友都对这部电影非常感兴趣，影片中阿丽塔的形象有着一双异于常人的大眼睛，这让人分不清《阿丽塔战斗天使》是动画片还是真人电影，因为阿丽塔的形象过于逼真但又和正常人有所区别，所以让不少网友都云里雾里的。其实阿丽塔是特效制作而成的人，据说仅仅为了给她制作一只眼睛就花费了16个月的时间。

对于阿丽塔的大眼睛很多网友的意见褒贬不一，因为《阿丽塔战斗天使》本身就是一部真人电影，可因为阿丽塔的存在让人分不清这部电影的性质了，偏偏阿丽塔还是剧中最为重要的主角，看上去容易给人不伦不类的感觉。不过也有网友表示阿丽塔的特效制作十分精细，看起来就像是真人一样，而且阿丽塔原本就是一个废弃的机器人，用特效制作也是合乎常理的。

而且阿丽塔这个角色也是通过真人表演加上CG特效完成的，影片中阿丽塔的动作表情等等，都是由真人罗莎·拉萨扎尔表演出来的，然后利用摄像机和电脑对拉萨扎尔的表演进行捕捉，最终通过特效制作合成，这样精细的制作不仅让影片的形式变得更加新颖，而且也更符合阿丽塔在原著漫画中的形象，所以虽然网友对此的评价不一致，但制作方会这么做也都是有原因的。

其实这种制作方式在中国的很多电影中也都有运用到，像是新年档上映的《疯狂的外星人》，在这部电影中猴子欢欢还有外星人的形象，都是通过捕捉演员的表演加上特效制作而成的，最后的成果也十分逼真。阿丽塔的形象之所以会有争议，完全是因为她那一双大眼睛，不过仔细欣赏一下这双眼睛要比真人的更加好看呢。

8. 卡梅隆的宝藏女孩《阿丽塔》技术大升级，动作捕捉再视效创新高度

春节后首部好莱坞大片即将震撼出击！由二十世纪福斯出品，科幻电影大师詹姆斯·卡梅隆编剧及监制、鬼才导演罗伯特·罗德里格兹执导的科幻动作视效巨制《阿丽塔：战斗天使》已正式定档2月22日。正所谓“卡神出品，必是精品”，影片展现了蔚为壮观的26世纪景象，同时比《阿凡达》大大升级的特效技术更是惊艳众人。近日，女主阿丽塔的扮演者罗莎·萨拉扎尔与依德医生扮演者、奥斯卡最佳男配角克里斯托弗·瓦尔兹也在采访中透露了电影幕后特效制作历程。

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在拍摄过程中，女主角罗莎·萨拉扎尔身着全套动作捕捉服和表演捕捉装置进行表演，再通过维塔幕后人员用特效技术将演员的脸和阿丽塔的漫画脸结合了起来。为了能够更好的演绎动作场面，抵制花拳绣腿，她在采访中透露，“我被选中主演之后，第二天早上就开始进入训练了……大概训练了5个月，每天都要训练几个小时。

我学了泰拳，还有一些武术、跆拳道，这都是前期必要的体力储备，而且我确实变得更强壮了。这个过程也磨炼了我的意志。”在电影拍摄过程中穿特制服装表演，对于演员来说也是一个不小的挑战“最难受的地方在于你整个人被紧紧裹在服装里，大概有10磅的重量，它限制了我的动作，所以真的要很用力才可以完成这些动作。”提到拍摄电影时最喜欢哪部戏，萨拉扎尔笑称“有很多，但我最喜欢砸碎桌子的那场戏，就好像在说‘我不会听你的话，我要用自己的双手寻找真相。’” 奥斯卡得主“老戏骨”克里斯托弗·瓦尔兹则称赞罗萨的表演很吸引人，能够全身心的将自己的表演投入到角色中去。

维塔工作室资深的视觉效果艺术家乔·莱特瑞表示“我们总是试图根据电影的需要来推进技术进步，但15年前很难实现这样的飞跃。”在大银幕上，谈及动作捕捉人们能够想到的有《指环王》中的咕噜、《猩球崛起》中的凯撒、更有《阿凡达》中的纳美人，特效技术将蔚蓝色的星球、纳美人修长的身线、人物流利的动线展现的淋漓尽致。而在《阿丽塔：战斗天使》中设计将更加精美细腻，光是阿丽塔的半机械人身体就由7000多件由电影特效师设计的独立作品和图层组成。不仅如此，此次视效最大的看点之一就是从“动作捕捉”到“表演捕捉”的升级。在片场即使与身着动作捕捉服装的女主对戏，奥斯卡得主“老戏骨”克里斯托弗·瓦尔兹表示“这没什么区别”，在最终呈现的效果中，制作团队不仅对面部进行数据采集，还进一步捕捉了演员嘴唇和嘴巴内部的肌肉运动，这一改变使得角色更加的生动，也更能还原演员的真实表演。

《阿丽塔：战斗天使》根据日本漫画家木城雪户的漫画《铳梦》改编，这部作品可以说是九十年代最为经典的格斗漫之一。故事讲述未来的26世纪，一个半机械少女残躯被医生依德捡回后重获新生，依德为她取名为阿丽塔。失去记忆的阿丽塔偶然间发现自己拥有超强的战斗能力，之后在接连不断的战斗中迅速成长，并开启探寻身世之谜的史诗级冒险。《阿丽塔：战斗天使》将跌宕起伏的剧情、错综复杂的人物关系和精彩绝伦的格斗场景，令人大开眼界的视觉特效完美融合。一场科幻与视效的震撼之旅即将开启！精彩不容错过！

来自淘票票媒体号：阿丽塔：战斗天使

9. 这部《阿丽塔：战斗天使》，耗资1.7亿美元制作，你们感觉亮点在哪

对于该部影片，结合自己情况来谈谈自己的看法:

1.剧情情节

该片主要讲述了，一个机械女孩幸运重生，为了探究事情的真相，踏上了战斗的道路。

影片中的人物设定还是比较合理的，一个机械女孩，在博士的改造下，具有了常人的味觉。当自己看到阿丽塔吃水果的时候，心想这怎么可能，机器人是不需要吃饭的，哈哈……，后来想明白了，这是为了突出技术及 科技 的发达，以至于阿丽塔都能具有和常人一样的亲情和爱情，这不得不说编剧还是非常有想发的。

其中的故事情节也是设计的比较合理，其中雨果在影片中起到了引导作用，一步步引导阿丽塔，向自己内心深处的目标前进。

2.影片特效

该部影片中特效做的还是很棒的，尤其在对阿丽塔的面部表情及动作上做的很完美，能让观众很直接的看到，感觉这点可以称得上是该片的一个亮点了。阿丽塔在打斗的时候，特效也是很棒的，她虽然身材瘦小，但是动作灵敏，而且还具有强大的爆发力。这点也是影片想向我们每个人来展示的，我们每个人，都具有无限的力量。

该片耗资1.7亿美元，感觉影片已经把它特点，毫无保留的向观众展示了，无论是人物感情还是精彩的打斗场面。

以上就是自己的一点看法了，欢迎留言交流。

亮点很多

比如这一次的阿丽塔本身就是一个最大亮点，CG人物制作很早以前就有了，很多人都曾经尝试过，但几乎没有一部像《阿丽塔》这么成功的作品，光是这一点电影就很不容易了。

在剧情方面，电影的很多剧情都有致敬原著的地方，就是很多分镜头都是高度还原原著，这一点说明主创人员的确是用了心思。

还有电影中对于废铁镇的还原也很不错，在原著中的废铁镇是一块“废土”，垃圾成山，污水横流，但电影中对废铁镇进行了美化。毕竟电影是面向全球的市场，不可能仅仅只是为了原著粉，所以这一点也许并没有完全遵从原著，但从电影的角度而言，这一点的改编也有必要，不然估计观众看完会感到不适。

《阿丽塔-战斗天使》这部电影的亮点毫无疑问，当属它的CG特效了，它代表着目前世界电影行业水平的视觉效果的最高水准，它的制作团队是大名鼎鼎的-维塔数码团队，得过5次奥斯卡最佳视觉效果奖，《阿凡达》、《魔戒》三部曲都是出自他们的手，卡梅隆力求每一个细节都做到极致，大到场景打造，小到人物毛发都落足了心思，力求做到最好。在技术与场景、成本上都是超越《阿凡达》的《魔戒》就更加不用说了。阿丽塔的脸部肌肉动作比《阿凡达》女主角捏提妮多出3倍左右，阿丽塔一个眼睛的像素就比《魔戒》里咕噜的像素不知要高出多少倍。

卡梅隆花了10年时间去准备这部影片，是他的圆梦之作，《阿丽塔-战斗天使》在原著漫画《铳梦》拥有庞大的世界观，对未来世界的描绘让人惊叹不已，“主角“在一次次的战斗中、逆境中、挫折中，不断成长，自我救赎，蜕变成更强的人，它是一个关于“成长的故事”我想卡梅隆选择它是有他的原因的。

很多人都觉得《阿丽塔-战斗天使》的剧情成为整部电影的“诟病”但是，我觉得卡梅隆真的想让我们看到的只是这部电影的效果仅此而已吗？其实不是，他想给我们呈现的是这个电影“源于漫画，高于漫画”讲述的是强大的女性角色一步步蜕变成长的故事，更为深层次的东西，只是可能我们都还没发现。

战斗天使最大亮点不如说是结尾惊鸿一瞥的诺顿。他这几年很低调，但戏是真的好。耶鲁高材生，财团公子，《一级恐惧》是他演戏的第一年，然后就提了奥斯卡。

微微瑟缩，恐惧犹疑的样子，再配上萌到深处自然无辜的眼神，观众和主角一样把他认定为受害者。但尘埃落定后，他邪恶自信地一笑，又将一切推翻。

一度怀疑张子枫在唐探里那个角色的原型就是这儿来的。

卡梅隆坦言影片具有“最先进的放映效果、最惊艳的视觉特效和令人难以置信的声音”。不只运用了顶尖的表演捕捉技术，在角色塑造上，阿丽塔制作了47种毛发造型，有超过13.2万根头发、2000根眉毛、480根睫毛；71件数字特效服装，使用了125种不同的穿法；超过2500张面部表情的定帧图组成了她的各种表情；一只眼睛由将近900万个像素制作，且完整地创建了整个眼球结构。据统计《阿丽塔》在维塔的磁盘空间是《阿凡达》的3倍、三万台电脑进行运算制作、对特效场景渲染时间总计为4.32亿小时。

视觉效果用老百姓的话说就是画面多美，而这后面需要的是技术和艺术的相互结合，很多人觉得一般其实就在于，技术达到了，但是艺术方面没达到逾期。

这部电影并不回避理想主义，也不回避现实。在一定程度上跳出了好莱坞套路。Alita在酒馆的激情演讲和我们熟知的英雄电影套路一样，不过接下来的场景并不是振臂一呼应者云集，而是无动于衷的看客们压抑不住的笑声。这并不是嘲笑，而是听到笑话的笑。对啊，多么幼稚的小女孩啊，居然想让自私的人类为了正义团结一心。当理想主义触礁现实，哪有那么多一呼百应，大多数人冷眼旁观才是最正确的打开方式吧。

电影对人性的探讨也很值得玩味。再善良的少年也会为财贩卖（机械）人体器官；大块头在酒馆要虐杀Alita，随手戳死了个赏金猎人。其他人顿时噤若寒蝉任由坏人为所欲为，倒是Alita路边认识的小狗挺身而出叫得英勇；魔王集团明目张胆卖凶杀人，比赛现场变成角斗场，观众看着虐杀现场欢呼雀跃。人性的懦弱和恶被彻底展现。

然而电影也不回避人性的灵魂闪光。原本无动于衷的赏金猎人在小狗被虐杀后带上猎狗奋而追击；被Alita影响的Hugo决心停止作恶并力阻伙伴继续沉沦；为回归上流 社会 生活而服务反派集团的医生前妻最后反水成全Alita和Hugo。这些矛盾而又真实的人性饱满了人物形象，也保证故事的思想深度。

卡梅隆，这个名字本身就是特效盛宴的代名词，甚至盖过了该片导演的风头。所以不言而喻，本片的特效绝对值回票价，耗资上亿美元对于好莱坞电影很正常，这个投资也不算最高。视觉、特效世界顶尖水平，无须质疑。该片唯一遗憾的可能就是为人诟病的剧情了。剧情方面，电影抛弃了原作《铳梦》的人与 社会 冲突的深度问题，反而走上了一条个人英雄主义的爆米花路线，作为观众看得很爽，但观影过后可能就只剩一句“阿丽塔”是我老婆了。失去了原作最核心的内涵和 社会 意义。

《阿丽塔：战斗天使》在内地上映首日票房就突破1.32亿元，远超北美首映票房，可见国内电影市场是多么广阔。豆瓣，爆米花，M站媒体等评分差异很大。豆瓣网网友也是评论不一，有的说特效真不怎么样，剧情更是不理想，不建议拍续集了都。其实本人觉得特效也就那样算不上特别出彩，如果剧情很棒的话还可以稍微忽略特效的影响力，但剧情真的不怎么样。可能是我们期望值太高了，或者是胃口太刁蛮，都可以但这是我的真实观感，正面去分析不和任何别的影片比较，就是纯粹的个人观点。整体特效还是可以的，毕竟卡梅隆在那，视觉效果还是很棒的想象力也很丰富，动画特效做的很逼真，真人机械特效合一比较精致。音乐效果也不错，高潮部分戛然而止有点不尽兴，可能是为下文埋下伏笔。整体感觉还是挺爽的！

《阿丽塔：战斗天使》电影整体画面很精彩啊，应接不暇的打戏，开了金手指的女主，以及穿插在之中的零碎剧情（一点不足），看完后的整体感觉就是，一场两个小时的预告片，少女才为我们开了个小头就没有了。少女的身体和改造人的钢铁的鲜明对比，真挚纯洁的心与处处暗藏的自私贪婪的鲜明对比，真实讽刺，也只有在动漫世界里少女才能强势直接地保护好自己不受伤害。