电影学院的人是如何拉片的

Ⅰ 关于北京电影学院

以往考生的咨询中，各种各样问题都有。如考什么、怎么考、怎么准备、有没有辅导班等等。其实，答案都在简章里，上面写得很详细。许多考生，包括家长，却没有认真看，这里给广大考生和家长提个醒：每一年的招生简章，需要仔细阅读。比如，电影学院各专业招生报名条件，报名考试时间、地点和考试内容，在招生简章上都写得清清楚楚，可就有人不认真看，影响了自己的正确抉择。

2005年电影学院的招生情况，考生还可以通过网络，或打电话到学校招办咨询，或通过各省市的招生考试报查找，也可以写信。在新一年的简章出来前，可以参考以往的简章，或通过招办推荐的《北京电影学院专业介绍与考试辅导》书，也可以收集各系、二级学院为专业爱好者推荐的具有指导意义的资料，来了解相关信息。不过，现在由于升学的巨大压力，家长不许孩子上网，许多信息就可能被忽略甚至漏掉了。考生应该学会收集和筛选信息，找出适合自己的目标，然后一步步努力实现。

电影学院不仅有培养演员的表演学院，还有文学系、电影学系、导演系、摄影系、摄影学院、美术系、录音系、管理系、动画学院共10个院系，还可以细分为36个专业方向。

北京电影学院是我国目前惟一一所专门培养电影电视高级专业人才、学科门类齐全的艺术教育高等学府。学院根据影视行业发展的需要，不同专业、不同专业方向每年招生人数不同，专业考试的内容也不同。具体招生情况，要以当年的招生简章为准。

需要指出的是，有的考生对考试内容毫无准备，而是抱着侥幸的心理来考试。如果要在竞争中取胜，就必须要对考试内容事先有所了解，多收集材料，做好准备。

中国传媒大学招办主任张根兴

艺术类专业的专业考试要求都会在学校当年的艺术类专业招生简章上有较详细的说明，但部分考生或家长在阅读时不够细心，以致做出不理想的选择。简章中所介绍的各种学科专业方向、培养目标、课程内容等都非常详细，必须仔细阅读，并弄清专业的特点及不同专业间的区别，某些专业在名称上只有一词或一字之差，实际上可能是完全不同类型的专业。

“网络”重要信息

专业和本、专科可以兼报

中央戏剧学院招办主任赵虹

中戏的本科以精英教育为目的，同时设有专科(高职)教育，以普及艺术教育为主。中戏的6个系十几个专业方向，80%都有专科(高职)，因为本科录取的学生有限，而报考人数相对较多，为满足考生的求学要求，中戏设立了专科。请考生在报名时，要客观估计自己的实际情况，然后决定是否兼报专科(高职)。

此外，由于专业考试的科目是分开考，所以考生可以利用其时间差兼报其他专业，而且报多少没有限制，只要考试时间不冲突，就可以兼报，有几个专业通过三试，就发给几个专业合格证。考生最后填报志愿时，必须写清志愿顺序。学院将尊重考生的意愿，以考生的专业志向为第一依据来录取。

北京电影学院招办主任张二秋

在专业考试时间不冲突的前提下，最多可以兼报一个专业，多报也不太现实。因为专业要经过初试、复试、三试，时间可能有冲突，考生的精力也可能顾不过来。

但有的考生只冲着一个专业来，比如“非表演不读”，根本就没想到其他的选择。其实，只要自己喜爱影视，平时有一定知识积累的考生，在得到05年简章后，可以在考试时间不冲突前提下，多选择一个专业参加考试，这样可以多一次考上电影学院的机会。

此外，北京电影学院还设有学制两年的高职专科。面对激烈的竞争，报考北京电影学院本科的考生应考虑本科和高职兼报的问题。高职与本科如果是相同专业，报名、考试时间、地点、内容与本科一样，学院实行本科专业考试成绩一试两用。凡报考高职专业考试合格又填报了高职志愿的考生，应关注高职的录取办法。

高职的录取原则是文化成绩达到录取分数线后，均按专业考试成绩排序择优录取。高职学生毕业后，学院为有志继续深造的高职同学提供了成人高等教育和专升本普通高等教育学习机会。

北京电影学院05招生遇“大年”

北京电影学院招办主任张二秋

每年电影学院招生，不仅专业方向有变化，专业数量也有变化，这就出现了招生“大年”、“小年”之分。“大年”就是专业方向多，专业较全，几乎所有系、二级学院都招生；“小年”就是招生的系与专业相对少些。这个规律基本上是头年“大年”，来年“小年”。2005年是“大年”。招生方面的这种一张一弛，一是适应社会需求的变化，二是受教学条件的限制。因前几年扩招人数较多，学院的所有设施都处于饱和状态。现在学院把创世界一流的电影学院作为自己的发展目标，改革的力度正在不断增强，很多问题正处于探索之中，以利推动学院更好地发展。

至于每年招生条件等规律性的东西是不会改变，变化的是专业方向。比如说导演系04年招的是“导演方向”，05年招的是“剪辑方向”，都属于“导演专业”。因方向不同，考试的内容不同，录取的方法也有所不同。美术系04年招的是“广告专业(影视广告方向)”和“新媒体艺术方向”，05年就不招“广告专业(影视广告方向)”，改招 “戏剧影视美术设计专业” 和“新媒体艺术方向”等等。这些都是根据社会的需求而变化，因影视美术设计专业好几年没招生，目前社会上这方面的人才短缺，又如影视评论专业也是如此。此外，每个专业要求的重点不一样。文化对学好任何一个专业，都是很重要的基础。悟性要靠文化作为底蕴。所以考生及家长们要改变一些偏颇的思想和不正确的认识。

北京电影学院尤其欢迎文化成绩好的学生

北京电影学院招办主任张二秋

文化课水平高的考生不要一心只想到报考北大、清华。她希望有艺术爱好和潜质的考生，不妨也参加艺术院校的考试，多给自己一个机会。学院非常欢迎这类文化素质高的考生报考，因为高素质的艺术人才会创作出更多优秀艺术作品。有些影视作品被认为没深度，如果能够通过自己努力，使影视艺术作品更有审美功能，让人过目不忘，回味无穷，那么个人才能同样得到了极大的发挥！她举了这样一个例子：一位同学本来已上了清华大学，两年后，发现自己的爱好和潜能在艺术方面，便退学重新报考了北京电影学院。实际上，如果在高考前能早点发现并尊重自己的爱好，就不至于耽误两年时间。另外，她希望在填报志愿时，家长尽量不要包办、代替考生选择，考生也不要完全从家庭的态度出发，而要多考虑自身特长、志趣和爱好，应该学会自己去选择。

报考播音主持6个条件

中国传媒大学招办主任张根兴

中国传媒大学各个艺术类专业对于考生专业的要求各不相同，考生应按照当年招生简章上的具体要求作好准备。就传媒大学艺术类专业报考人数较多的播音与主持艺术专业的专业考试来说，其主要是考查考生基本的专业素质和能力，其报考条件概括起来主要有以下几个方面：

1、标准、规范的普通话语音。

播音与主持艺术专业的学生毕业时要通过国家普通话水平一级甲等考试。因此，报考播音与主持艺术专业考生的普通话语音面貌应该是标准的、规范的，具体地说，不能低于一级乙等的要求。

2、发音器官正常、健康、有效。

即发音器官不能存在先天缺陷和整体上不利于发声的情况。

3、清晰的口齿和圆润的嗓音条件。

清晰的口齿 包括唇、舌、齿等运用的灵活、有力；发音部位、发音方法的到位、正确；发音咬字不含混、不脱噜、不吃字等等；

圆润的嗓音 包括音质悦耳集中且有一定的明亮度和声音弹性，有较自如的气息状态，包括声音不干、不涩、不沙、不哑、不噪、不弱等要求。

4、较好的语言感受能力和表达能力。

考生应具备透过文字语言表面感悟文字语言深层意韵的能力，对所播和所说的内容都能做到有感而发，情动于衷、声情并茂地表达。

5、敏锐的思维能力和应变能力。

指定稿件朗读是考查考生在短时间内迅速理解并驾驭文字语言的能力；

即兴评述是考查考生在短时间内迅速组织语言、构成腹稿提纲，并状态自如地加以表达的能力；

改编主持是考查考生在短时间内改编文字稿件并用口语加以生动表达的能力，以及在毫无准备的情况下回答考官的提问、灵活应变的能力和强行记忆的能力等等。

6、较好的形象、气质和综合文化素质。

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Ⅱ 问一下“电影拉片片目”是什么意思

就是电影目录，电影学院教学的电影资料目录。

Ⅲ 北京电影学院毕业的 怎么能去拍电影呢

北电学生在大一大二一般是不被允许拍片的，等到了大三大四时便会有机会被学校派到剧组参演，运气好的话，会被一些导演和制片人相中邀请拍片，这样你的成名之路便会被缩短不少。

Ⅳ 老师，我想问一下上了电影学院能拍戏吗，成为演员难吗，不上电影学院怎样拍戏呢

上了电影学院，在校期间有拍戏的可能，但并不是人人都能拍上戏，要有导演看上你才行。毕业后成为演员比较难，大概只有5%的毕业生能当上演员，剩下的不是改行就是失业了。

Ⅳ 电影、电视剧怎么拉片子就是一边看一边记吗

拉片子在影视创作行业内被认为是一种学习方法，即细致的，逐段逐场逐镜地分析、欣赏、学习一部影视作品。根据职业需求和目的，拉片子的方法和侧重也不一样。

比方说，导演拉片子，主要考虑的事镜头的运用，摄影构图，光的使用等等；而编剧拉片子更注重的是编剧范畴的内容，比如人物的塑造，情境的设计，结构的布局，情节的编排等等。

这是职业导向上的侧重。另外就算相同职业，根据具体的目的，也会有所侧重。比方说，导演想学习某一部片子里面的动作设计，那么他在拉片的时候，更注重的是动作场面，甚至剪辑衔接的内容。编剧学习某一部片子的悬念的设置方法，那么他更侧重的是一部片子中悬念的安排，铺陈和悬念的释放这些内容。所以说从学习的角度来看待拉片子的话，是根据学习目的有的放矢的。至于如何拉片子，当然不是把影像还原成剧本或文字，而是有目的的记录。拉片子不同于平常的观赏，很慢，要边拉边思考，从创作者的角度，把内容还原到创作之前，琢磨创作者这样处理的用意和目的，只有这样才能更加实在的训练自己的创作思维。

另外需要指出的重要的一点是，了解影视作品制作过程的人都知道，所呈现在我们面前的影视作品已经是经过无数次选择之后的结果，比方说因为时长的问题，不得不减掉删掉一些相对没有那么重要的内容，所以说如果想通过我们面前所呈现的作品，通过拉片子，完整地还原创作者的初衷和创作方法，几乎是不可能的。也就是说，拉片子是一个非常有效的学习方法，但这种学习方法并不是学习影视作品创作的唯一途径，或者说主要途径。创作，尤其是影视创作，还是需要大量的经验经验积累、训练，以及保持敏锐的观察，有力的创作动力。

推荐一部书，原中央戏剧学院老师杨健的著作，名字就叫做《拉片子》，比较实用，也算系统。希望能帮到你。

Ⅵ 《斗牛》影片解析——拉片

《斗牛》整部电影带着沉重的气息。电影风格和姜文的风格有些类似，黑白色调更为电影增加了沉重感。 导演：管虎

主演：黄渤、闫妮

剧情：围绕一头奶牛展开。鬼子要来了，部队委托村里人把奶牛藏好，最后再还给部队。通过抓阄的方式，牛二成了奶牛的保管人......

影片《斗牛》由号称“怪才”的第六代导演管虎执导，也是管虎从电视剧重返大银幕的转折之作。管虎导演的作品，大多自由不羁，以黑色幽默的表现形式揭露人性最真实的一面。管虎的作品与英国导演盖里奇的作品，颇有相似之处。抛开宏大的叙事场面和主流思想的艺术创作手法，通过跳脱，无厘头，搞笑诙谐的后现代表现手法，将低俗故事和草根文化通过影片的形式表现出来的同时揭露人性最真实的一面。

管虎（1968年8月1日），出生于北京市，毕业于北京电影学院导演系，中国内地男导演、编剧。

1992年，管虎自筹资金拍摄处女作《头发乱了》。近期代表作《金刚川》、《八佰》。

很多人说管虎（怪才）跟宁浩（鬼才）的风格很像，尤其是对黄渤的启用上，颇有异曲同工之妙。但他们的叙事方式和表现形式上还有一定的区别。宁浩的作品更倾向于商业片的方向，毕竟在资本驱动下的商业电影，最能给导演带来票房和收益，也能收到社会和观众追捧。

当然，宁浩的疯狂系列还是带给观众很多欢乐，也受到很多影迷的追捧，也在快节奏的现代生活下，给了很多观众后现代生活的精神释放和情感寄托。

管虎在讲述作品的同时，将自己的自由、真实，幽默中带有苦涩的表现形式代入影片中，不受商业片的束缚，随心而走，让沉闷压抑的抗战年代故事带有了一丝喜剧幽默的成分，似在讲故事，又似在讲述人性。

《斗牛》在叙事结构上采用了多时空叙事结构，讲述了黄渤饰演的牛二为了完成八路军交代的保护荷兰奶牛“九儿”的任务，在日本侵略者的眼皮子低下，与奶牛同生共死的感人故事，悲凉孤寂中，带有诙谐与幽默。

多时空叙事，一个时空是现在，牛二为了保护荷兰奶牛与日军、逃难村民、土匪们斗智斗勇的故事；另一个时空则是过去，影片穿插交代了牛二与奶牛的革命友谊的缘来和那个年代农村质朴的生活状态。

牛二叫奶牛“九儿”，是因为牛二将奶牛看成了闫妮饰演的九儿的化身，从此温情的奶牛也成为了支撑牛二坚持下去的精神支柱，在无数次想要放弃的时候，奶牛的叫声就会把牛二又拉回了，从心底里牛二还是善良温情的，一直坚守着当成答应守护奶牛的承诺，也是那个时代下人们的最珍贵的人性品格。——守护、诚信（承诺）。

堡垒村是一个抗战村，在战争中为八路军提供后援支持，接待部队，照顾伤员。共产国际向中国援助了来自荷兰的大奶牛，负责产奶——奶都留给伤员战士用。因行军不能一直带着奶牛走，所以部队离开时，将牛留下在堡垒村，并承诺会回来取。老十三叔代表村子接收了奶牛，然后按规矩将全村男丁召集起来抓阄，一堆绿豆中有1粒红豆，谁抓到红豆，奶牛由谁负责照看，粮食由全村负责。

就是在这样的情况下展现出了守护奶牛的斗智斗勇和紧张气氛，同时将人和牛共生的温情气氛凸显，管虎似乎在紧张的同时给了观众舒缓的机会。空旷偌大的岗上，轻飘的白雪，哀怨的配乐，孤独的牛二独自一人在呼唤着九儿和娘的叫声，写意的表现手法，有张有弛。

在紧张的守护奶牛“九儿”的节奏下，舒缓的镜头给了观众感情释放的空间。最后奶牛“九儿”岗上的出现，依偎在牛二的身边，让一切显得和谐温情。

舒缓之后，故事又到了土匪和牛的故事。土匪为了给他们的大黄牛强行配种，把奶牛“九儿”抓起来。此时一颗贯穿全片的炮弹给了牛二抗争的力量，鼓足了所有的勇气去拯救他的奶牛“九儿”。枪林弹雨中，悲凉的音乐，疲惫的奶牛“九儿”依偎在倒地的牛二身上，此时只有他俩相依为命了。牛二为了让“九儿”活下去，心疼的打着“九儿”，再不起来就冻死了，此时抱地哭泣的牛二倍显孤单。

山坡上幽远的笛子声，一牛，一人，孤寂的走在上坡上，悲壮而凄凉。不禁想到了电影《活着》的最后一幕，同样也是一人一牛，不过《活着》的故事更显凄惨，《斗牛》也算是幽默诙谐的存在了。

影片一开始，满村村民被屠杀，一片狼藉，无人生还，只剩下了“两头牛”牛儿和荷兰牛，整个影片开头已经奠定了悲剧的序幕。

因为八路军要撤走，所以遗留下的荷兰奶牛变成了“烫手的山芋”，在寡妇九儿的“帮助”下，牛二成为了守护荷兰奶牛的“幸运儿”。自此，奶牛“九儿”变成了牛二的精神伴侣，开启了一段“跨越物种的感情”，守护奶牛的责任使得牛二变得强大而勇敢。其中因为牛二摸了奶牛奶子而变成反革命份子游街的情节，让人觉得可笑而讽刺。在现在的价值观里看着极其可笑的一件事，在那个思想传统，还未完全解放的时代却是非常严重的一个问题，这里也是对于那个年代的真实展现。

满怀理想的日本学生踏上中国领土，拿起刺刀，被逼迫刺向素不相识的陌生人，面对死亡——无论是举刀刺向别人还是别人挥向自己的刀——他都是恐惧的，但终会适应，最后癫狂，最终被训练成杀人的机器。

战争毁灭的不仅仅是人性，还有秩序，秩序被摧毁掉的恶果之一就是人的动物性本能开始显露，影片中一群逃难的村民，在堡垒村偶遇牛二，得到牛奶以缓解饥饿，作为回报，其中几个人决定杀掉奶牛，分肉吃。为了杀牛，他们挥刀赶走了牛二，面对牛二的咒骂，说：“他现在骂得厉害，杀了牛分块肉给他，他不干也得干。”我们还能看到另外一群人——土匪，在日军过后杀入村庄，将牛二扔下深井，目的是为了抢劫奶牛配种。

奶牛所代表的形象便是牺牲了自己的所有一切，却遭到人们抛弃的一类形象，卑微无助如粘板上的鱼肉，任人宰割。最后为了吃牛与牛二争夺的逃难村民，一个个的被日军埋下的地雷炸死时，他们的死，其罪何辜，他们也仅仅想吃头牛而已，这又能怨恨的了谁呢，只能怪那个缺衣少吃，遭受侵略的残酷的动荡时代吧，人都已经要饿死了，还有人性来做什么呢。

牛是牛二抓阄抓来的，一同被分配过来的还有九儿，九儿长得漂亮，牛二喜欢她，想跟她“生个一儿半女”。

中国农民的人生理想，不正是两亩地，一头牛，老婆孩子热炕头，何况他还有两头牛，老婆有了，孩子也会有的，美好的人生即将开始。可惜鬼子来了，啥都没了，好歹还给剩下一头牛。影片中，牛二管奶牛叫九儿，九儿既指牛，又指他惨死的未过门的老婆，更象征着他向往的美好生活。所以他拼死也要守住着美好的生活。

鬼子来了，他先是偷牛。偷不来，打算干掉鬼子抢牛。被发现了，就英勇搏斗守住自己的牛。这是抵抗外侮时，中国农民的典型态度。

总算鬼子走了，饥民又来了。

这时，牛二质朴的农民本色显示的淋漓尽致，虽然自己的东西也不多，但人命关天，能帮一把就帮一把，甚至不惜伤害了自己的牛（美好生活），而这群灾民则是把贪得无厌彰显的淋漓尽致，拿了人家东西不仅不感激，不报恩，还想着整怎么害死恩人，扒皮吃敲骨吸髓。最后居然说出：“我不过想吃你那牛，你竟然想要我的命。”

熬过了饥民，又赶上国民党和鬼子火并，牛二关键时刻死死抱住他的牛，讽刺的是，生前打得要死要活的敌人，死的时候，反倒埋在一块。

结果回到村里，又赶上了土匪，牛二给扔井里了，奶牛也被土匪抓走配种了。

典型的土匪作风，男人杀死，女人带走上山，留自己的种。

此时的中国农民牛二终于愤怒了，抢我的东西，要我的命，抓走我的九儿，咱谁也别得好儿了，于是他扛起了炸弹。

然后，不知又赶上谁和谁火并，（其实并不重要。）牛二和牛侥幸活了下来，一人一牛上了山，终于“过上了人过的日子”。

有一点，令人疑惑，就是为啥牛二咋也死不了，中了刀不死，中了弹还死不了，眼睛都瞎了还死不了，因为中国农民就是这样，就是不死，就是顽强，一滴水一点阳光就能活下来。后来解放军回来了，牛二想还牛，人家没要，估计牛二心里乐开了花，因为牛几乎成了他的全部，这回牛终于是自己的了，说啥也的要个戳。这就是一个中国农民和他拼死守护的生活。再说牛二这个人，最后纸上写的是“二牛之墓”因为牛二本质上也是头牛。勤勤恳恳，任劳任怨，为了藏住自己的小牛，在山上挖坑，后来带着奶牛开荒种田，养活自己。吃的是草，挤的是奶。中国革命的胜利靠的就是中国广大农村里广大农民的付出。有牛脾气，牛脾气就是犟，认死理。你平时踢我两脚，打我两下就算了。你把我惹急了，跟你拼命；答应八路军的事儿，一定要说到做到，即使过了七八年之后。展示了中国农民的质朴和诚信。善良敦厚，无论是无偿救济灾民。还是救日本兵，都展现了他的善良。因此中国农民牛二，本质上也是头牛。

Ⅶ 求问如何进行拉片(影片分析)

八光 线光线是摄影创作中的灵魂。
电影光线是电影视觉风格的重要表现形式。
电影光线的使用，体现了导演和摄影师对未来影片画面视觉形式的追求。
光线的感觉表达了摄影师对导泱摄影技术掌握的程度。
光线的形式决定了影片的人物形象风格。
电影中的光线首先是一个技术的问题，其次，才是一个艺术的问题。
1．电影摄影创作中按光线方向和形式来划分，有如下的几种形式：
顺光：光线的照射方向与摄影机的拍摄方向一致或者是基本一致，阴影被遮挡在主体自身的后面，在画面的构成上没有明显的明暗光线关系，景物及被授体的立体感，完全依赖于自身轮廓形式。
逆光：光线的照射方向与摄影机的拍摄方向是相反的（对应的），景物及被摄体的边缘有明显的光线轮廓，在画面的构成上形成了明显的明暗反差，光线的效果十分生动，画面的效果十分明确而富有造型特点。逆光有全逆光和侧逆光之分。
侧光：光线的照射方向与摄影机的拍摄方向是成30、60、90度的夹角关系，景物与被摄体有明显的受光面和背光面之分，有十分明确的光线方向和明暗的关系，立体感十分明显。侧光有正侧光和斜侧光之分。
散射光：散射光的存在是由于外景自然光被云彩遮住或者是某种散光物质遮挡光线所形成的一种散射的效果。由于散射光没有明显的光源方向，没有明显的明暗关系，光线的形式使得画面的效果柔和而平淡。
效果光：效果光的光源方向可以是任意的，是由于某种特定光源所产生的效果。例如：蜡烛光、火光、手电光等等，效果光在我们的生活中尽管不常见，但是，视觉的效果十分明确，有时会产生十分怪异的形象和效果。
2．电影摄影创作中按光线的性质和作用来划分，有如下的几种形式：
主光：人物的主要塑型光源，是镜头曝光的主要依据。
人物的主光可以是任意的光线形式。当然，人物的主光在具体的表现形式上，有一个明暗比例分配的问题。
副光：人物的次要光源，副光帮助主光共同表现人物的形象。
人物的副光可以影响人物光源的反差，也可以影响人物的光比。我们可以通过控制人物的副光来达到控制人物的光比效果。
轮廓光：人物的外部形象光源，轮廓光既反映人物所处的位置，又反映了环境的建筑结构关系，同时表明环境的光线特点。
背景光：背景的光线既表明环境的光线现状，又反映了拍摄者背景处理意识。背景光不是可有可无的存在，而是环境气氛表达的一种重要的手段。
修饰光：修饰光完全是一种装饰的光线，可有可无。用来在人物和环境拍摄中进行必要的补充，是区别普通照明和特殊照明的重要方法。
3．电影中光线具有如下的作用：
1）塑造人物形象。
2）表达影片的视党风格。
3）创造环境的气氛。
我们主要的目的：通过观看影片的整体画面效果，分析影片中的光线在其中所起到的叙事作用、造型作用；分析其在影片视觉风格上起到的独特的作用。

Ⅷ 零基础，想学影视后期制作，应该先从哪学起

第一就是美术基础

第二就是软件操作

第三就是影视艺术

1、不同工作要求不太一样，偏重艺术的从模型，灯光，材质，后期，较色学起，要求艺术和软件都要强。偏重技术的就从软件学起，数学，编程，做一些制作软件的研发，开发等，不会这些呢，可以做动画，不要美术基础，只要感觉好，可以做绑定，只要有耐心，可以做抠像，要有毅力。

2、后期制作是一件苦差事，一般都是有梦想，爱好才能做得长久，赚钱也是要吃苦的，不是那么好做的。条件好点的可以参加专业培训，价格较高，出来工作好上手。

(8)电影学院的人是如何拉片的扩展阅读：

影视后期制作基本上是初剪-正式剪辑-作曲选曲-特效录入-配音合成这样一个流程。

初剪：

也称作粗剪。现在的剪辑工作一般都是在电脑当中完成的，因此拍摄素材在经过转磁以后，要先输入到电脑中导演和剪辑师才能开始了初剪。初剪阶段，导演会将拍摄素材按照脚本的顺序拼接起来，剪辑成一个没有视觉特效、没有旁白和音乐的版本。

正式剪辑：

在初剪得到认可以后，就进入了正式剪辑阶段，这一阶段也被成为精剪。精剪部分，首先是要对初剪不满意的地方进行修改，然后将特技部分的工作合成到广告片中去，广告片、画面部分的工作到此完成。

作曲或选曲：

广告片的音乐可以作曲或选曲。这两者的区别是：如果作曲，广告片将拥有独一无二的音乐，而且音乐能和画面有完美的结合，但会比较贵；如果选曲，在成本方面会比较经济，但别的广告片也可能会用到这个音乐。

特效的录入：

这个阶段是比较关键的一个阶段，将本身拍摄不到或者拍摄效果不好的地方进行特效制作，这里将运用到十分专业的特效制作软件，我们所看到的很多具有超强视觉效果的电影正是因为特效录入这个环节做的十分好。

配音合成：

旁白和对白就是在这时候完成的。在旁白和对白完成以后，在音乐完成以后，音效剪辑师会为广告片配上各种不同的声音效果，至此，一条广告片的声音部分的因素就全部准备完毕了，最后一道工序就是将以上所有元素并的各自音量调整至适合的位置，并合成在一起。