A. 电影剧本需要多少场100分钟左右 谢谢
类型不同,场次不同,动作戏场次少,感情戏场次稍多,对话多场次少,诗话风格场次多。基本上大情节戏场次少,小情节场次多。
没有定额,好莱坞场次稍多,因为人家写戏的剧本格式结构和咱们不一样。
你可以按照85--100场设计。
B. 一部90分钟的电影正常应该有多少场戏,最少的能有几场.
<俄罗斯方舟>从头到尾只有一个镜头.算是你说的一场戏吗?
C. 一部电影的剧本一般写多少个场景才能成为完整的剧本
没有统一的,有转折点才算完场。
D. 一部完整的电影剧本有多少字
一部完整的电影剧本有多少字是没有绝对标准的。
西方主流剧本创作理论认为,一个标准电影剧本的篇幅大约有120页(英文),或长两个小时。不论你的剧本全用对话、全用描写,或两者兼有之,均可按一分钟一页来计算。规矩是不变的——电影剧本中的一页等于银幕时间一分钟。
第一幕是开端,可看成建置(setup)部分,这是因为你要用30页左右的稿纸去建置(确定)你的故事。如果你去看电影,你时常会自觉或不自觉地做出判断——你是否喜爱这部影片。你应该及时地抓住你的读者。
你应该用大约十页的篇幅来让读者明白谁是你的主要人物,什么是故事的前提,故事的情境是什么。(中文剧本一页相当于英文剧本两页)
(4)完整的电影剧本得多少场扩展阅读:
影视剧本的文体构造:
影视剧本文体在结构形式上的特点,即章法特征。具体说,就是镜头(场面、段落)与蒙太奇的体现和设计。
较规范的影视剧本,其结构形式大都以场面为叙述单元,通过蒙太奇方式连结成篇;每一个场面,又由一个或数个镜头组成,而镜头与镜头之间,也是通过蒙太奇联络。
有人认为,镜头与蒙太奇之类是导演掌握的事,编剧可以不管,这种看法是完全错误的。其实影视创作是一个完整的不可分割的系统工程,根本不存在完全独立的创作阶段。
镜头、蒙太奇是影视创作的不可或缺的特定表现手段,无论编剧、导演、剪辑师,他们虽分头工作(很多时候,也有其中两者、甚至三者集于一身的),但其创作却是相辅相成,可谓“和则俱荣,分则两伤”。
E. 一般的电影剧本共多少幕
一部较长的剧本,往往会由许多不同的段落所组成,而在不同种类的戏剧中,会使用不同的单位区分段落。在西方的戏剧中,普遍使用“幕”(Act)作为大的单位,在“幕”之下再区分成许多小的“景”(scene)。剧本是一种文学形式,是戏剧艺术创作的文本基础,编导与演员根据剧本进行演出。众所周知,整个戏就是一场一场的戏组成的,若干场戏组成全剧,而且每一场有一个小高潮,若干个小高潮形成大高潮。所谓“幕”就是指其中一场戏。
所以电影的幕数是不确定的。
F. 一部电影的剧本字数有多少
一个全长电影剧本大概有120页。一个两个小时的电影大概是110页到120页之间,共有7场。一个90分钟的电影大概90页,也是7场。
具体多少字楼主去想吧~~
G. 一部电影一般要拍多少场
在职编剧答:一般电视剧单集是30到40 电影是70到80。按照编剧思路,电影要求,甲方要求,导演沟通,拍摄原因,各种原因会进行修改,没有一个彻底标准。
H. 一部电影90分钟左右有大约多少场戏
如果是剧本,一般一百二三十场,也要看你电影的类型节奏
I. 一个电影剧本中总共有几场戏要怎么样才能数准确也就是怎么样才叫做一场戏
1、主要是根据场景来分的。
这个和剧情无关,纯粹是拍摄原因。
比如电影中,小A和小B去公园,在那里相识。电影结束时,他们又在那里分手。
那这其实是一个场景。可以分到一起。
2、再仔细划分,可以按照镜头来划分了。一个镜头算一场戏。
J. 电影剧本的写作格式及方法
创作技巧
一、多观察和思考生活;
二、多做构思,勤写勤练;
三、多增加艺术修养(包括音乐、绘画、戏剧……众多方面的);
四、多对影片进行剧作分析。前边三项也许人们谈得很多,最后这一项初学的朋友却常常认识不足。我们今天就来谈谈这一方面的问题。
剧本结构
弗兰泰格金字塔
19世纪德国新古典主义理论家弗兰泰格在《戏剧的技巧》中提出了戏剧的结构“弗兰泰格金字塔”。这个金字塔分5个部分:
1.介绍:介绍背景资料。
2.上升:将事件引向高潮的各种情节。矛盾与阻碍逐渐显现。
3.高潮:戏剧张力最强处。 从此情节将逐渐转弱。
4.下降:高潮过后矛盾形式开始明朗,引向大灾难或者大成功。
5.结局:谜底揭晓,剧情完成。
三段式结构
希德.菲尔德在《电影剧本写作基础》中表示三段式的结构:
1.第一幕:建置 (情节点1)
2.第二幕:对抗 (情节点2)
3.第三幕:结局
黑格尔“冲突律”
和谐
打破和谐。
重行建立和谐。
黑格尔:戏剧动作的本质是引起冲突,而真正的动作整一性只能以完整的运动过程为基础(即冲突的产生、展开和解决)。“冲突”是对本来和谐的情况的一种破坏,这种破坏不能始终是破坏,而是要被否定掉的。
(10)完整的电影剧本得多少场扩展阅读
戏剧
1、 定义:戏剧指以语言、动作、舞蹈、音乐、木偶等形式
达到叙事目的的舞台表演艺术的总称。文学上的戏剧概念是指为戏剧表演所创作的脚本,即剧本。戏剧的表演形式多种多样,常见的包括话剧、歌剧、舞剧、音乐剧、木偶戏等。是由演员扮演角色在舞台上当众表演故事情节的一种综合艺术。
2、 特点:
(1)剧本必须适合舞台演出。演出要受到时间和空间的限制,把发生在不同地点和较长时间里大事情集中在有限的舞台和两三个小时内的演出中表现出来。 关于“三一律”的知识见162页第四段
(2)必须有集中尖锐的矛盾冲突。 戏剧是反映现实生活中的矛盾冲突的,没有矛盾冲突就没有戏剧。这中冲突是社会矛盾的反映,它有一定的发展过程,这个过程就构成了剧本的情节结构。
剧本的情节结构可分为:开端——发展——高潮——结局
开端:介绍人物关系和揭示矛盾冲突 发展:描写情节的波澜起伏,一波未平一波又起,一步步把矛盾冲突推向高潮。
高潮:矛盾冲突发展到顶点并表现出急剧转化的局面 结局:结局是情节发展的必然结果,也是矛盾冲突的解决。
尾声:与序呼应,对剧本的思想内容作些启示,引起人们的联想和展望。
(3)人物的语言和动作必须合乎各自的身份和特征
3、剧本刻画人物推进剧情和表达思想的手段有:
(1)舞台说明:包括人物表、舞台美术、环境、音响、人物上下场、人物对话的姿态、动作、表情、心理活动等。
(2)人物的对白和唱词:包括独白、旁白、对白。是剧本的主要组成部分,其任务是展开情节、提示人物性格、表现主题思想。
(3)结构形式:分幕分场。幕是大单位,场是小单位
4、戏剧分类:
(1)艺术形式和表现手法不同:话剧、歌剧、舞剧、诗剧、歌舞剧、相声剧。
(2)剧情的繁简和结构不同:多幕剧、独幕剧
(3)题材反映的时代不同:历史剧、现代剧
(4)矛盾冲突的性质和表现手法不同;悲剧、喜剧、正剧(悲喜剧)。
(5)地域色彩不同:京剧(北京)、沪剧(上海))、豫剧(河南)、吕剧(山东江苏)、川剧、汉剧(湖北)、楚剧(湖北江西)、晋剧(山西)、黄梅戏(浙江)等
(6)演出不同:舞台剧、广播剧、电影、电视剧等