香港电影中打架如何制作

① 电影中，打手打架时候套在手指上的铁环是什么

拳刺。

拳刺一般指有刺（无论利钝）的拳环。只有环状没有附带刺的叫拳环，有刺或刃的叫拳刺、拳剑或拳刃。拳刺深受练武之人的喜爱。

拳刺最大的特点就是便于携带，拳刺和匕首一样是一种非常隐蔽的武器。同时好的拳刺杀伤力也足以和匕首媲美。中国专门练习拳刺这种武器的很少，而在欧洲等地则相对来说较多。

不过拳刺也是一种非常适用的武器，只要使用上拳头，就可以武装上武器。所以广泛来说，拳刺还是可以受用于大部分武术的。

拳刺一般使用不锈钢制作，加上钝或刃刺，形成一种新的铁拳。现市场上较多为钝刺。而拳刺里面的著名品牌则有马克西，四刺门等。

(1)香港电影中打架如何制作扩展阅读

单身女性易被不法分子盯上。民警介绍，如果觉得被跟踪，可以立即过马路，看看这个人是否继续跟随；如果继续被跟，则加速，看看他是否跟上。不过，即使他没有跟上，也不要完全放松警惕，有时女性的“直觉”是准确的。

此时，不要恐慌，立即冷静快速地躲入人群，像正在排队的人、购物场所等……如果是晚上，就停留在有灯的地方，给亲友打电话寻求支援，不要走入没有光的小巷。如果真的走投无路，就大声喊叫，如“着火啦”，这样会引起很多人注意，有利于摆脱危险。

如果周围没人，自己也没有手机，就紧紧抓住钥匙——因为钥匙可成为自卫的好武器。然后，扔下钱包继续走，因为尾随你的人可能只是为了钱财。

如果还被继续跟随，可将钥匙夹在手指缝，尖端对外。这样一来，钥匙串就起到了类似“拳刺”的作用。遇到歹徒时，击打对方的眼睛、咽喉、太阳穴，还可以踢他的裆部，并且尽力喊叫。

② 为什么香港电影里的古惑仔打架,总是脱掉上衣

那是90年代，电影都要那样拍，显得酷啊，现在是不是看着好土啊？

③ 香港电影的电影制作

香港的纸片模式，专业分工、组织结构虽比中国内地、台湾地区完善，但较之好莱坞仍显得随意机动，工业化程度远不够严密有序。
第一，按照好莱坞的工业规则，电影一旦开机便需按部就班，不能随意更改剧本、变动进度。然而香港的电影导演，比如徐克、杜琪峰等，他们的拍摄方法却大不相同：在保证按时交片的前提下，现场即兴发挥、随拍随改、有时停工有时赶拍。这种做法恰恰是香港电影黄金时代最正常的作风习惯。
第二，香港尽管也有不少以导演强势创作著称的影片。
第三，香港电影素以拍摄迅速为特色。要说香港的拍摄速度有多快，1960年代，香港的粤语戏曲片就有“七日鲜”的纪录，到了上个世纪90年代这个纪录几乎被追平，吴镇宇导演的《9413》，只用了10天时间，而他主演的《古惑女》，也只用了12天。香港电影之所以要拍摄快，主要是为了赶档期，既赶明星的档期，更主要的是为了院线的上映档期，港片兴盛的时候，院线需要大量的港片填充各个档期，尤其是每年的春节贺岁档，更是必需有巨星坐镇。

④ 是香港8090年代的一部武打片 里面打架的时候人手指头一指 就出一道光线

这个简单是 金剑雕翎 主题曲是《云破天开》，打起来都是慢动作。。。。

⑤ 为什么有些电影中，黑帮总是吃火锅

有很多电影，都是吃着吃着饭就突然要战斗，正派反派开始枪战，反正就是突然不知道从哪里掏出来武器，火锅是一个大场景，基本上所有人都在，枪战本来就是混战，吃着火锅突然开始战斗，也符合大混战的剧情需要。

吃火锅也体现了黑帮电影的性质。早些年的黑帮电影里的那些人，都是一些混混。除了那些头儿有的是从什么组织里被培养出来的，其他的那些小弟们都是一些地头的混混或者地头蛇，吃火锅也是为了突出草莽性质。其中的原因有三个。

第一，吃火锅这个事情，本来就是人越多越有感觉，越发觉得热闹，红火。而黑帮吃火锅，基本上都是一群人，所以吃火锅可以显示出，黑帮的霸气与豪气。如果吃中餐，会觉得太正式，缺少那种热闹的感觉。

第二，火锅成本较低，拍电影得经费有限，在这些小细节处，更要顾及资金问题。而且火锅看起来热气腾腾的，看起来就让人非常的有食欲。

第三，火锅材料好准备，比如各类菜品，随便找找，就能找着，不费劲。而且火锅的食材只要洗干净摆上去，摆整齐一点。那些菜品里有，红色的肉，绿色的各类蔬菜，光是看起来，就觉得非常美观。

大家可能都会有一个经验，就比如说社团组织聚餐，大多数人都会选择吃火锅。这种做法并不是因为火锅好吃，也有人觉得火锅口味太重，但是毋庸置疑的是，火锅非常的有气氛。一群人吃着吃着，就有了那种霸气的感觉。

第一个就是香港人爱吃火锅，大家都知道广州什么都吃，不管是天上飞的，还是水里游的，只要能做成食材的，他们都会尝试一下。和广州靠得很近的香港自然也是 美食 的天堂，火锅就是他们很流行的一种食物。火锅既好吃又能够暖身体，而且香港很多大排档，吃火锅再方便不过了。

第二个原因就是防止下毒，黑帮一般聚在一起都是谈判场景了，大家都不是什么好人，自然要多提防对方一下，以免对面出黑手自己死了，势力也就散了。一般黑帮商量事情都会找一两个公证人，吃火锅比较难下毒，而且大家为了撑场子，都会让小弟全数赶过来，事情有变就开始火拼。这么多的人，当然是吃火锅比较实惠，而且打起来也很方便，不像在酒楼里束手束脚的，还怕得罪大人物。

第三个理由就是节省经费了，香港电影中警匪片非常多，虽然拍的好但不是每一部都会成为经典，所以香港警匪片很多都是小制作的，剧组请来一票群演，再加上主角几个，买一点火锅，一个场景就完成了。如果将大排档的火锅换到酒楼里的饭菜，那经费就要上升了。而且黑帮的兄弟情义要展现出来，还是吃火锅比较好，太精致了都不像黑帮了。

很久之前香港的黑帮电影还是很多的，现在虽然少了，但是以前的电影还是经典。很多人喜欢是因为精彩的机械打斗场面，感受主角的讲义气，以及卑鄙的反派....

电影中经常会有这样的场面，无论是老大还是小弟都围在一张桌子周围吃着火锅。昏暗的灯光，萦绕的热气.....

场景需要：黑帮的人大多都是粗糙的，穿着随意，接地气，偶尔露出自己的纹身，展现自己的痞子形象。所以让这些人穿着正装去精致的饭店吃饭反而突出不了他们的形象....…

符合剧情：在黑帮电影中，无论是聚餐还是谈判，一言不合掀桌子的场景比比皆是，所以掀火锅的杀伤力绝对更强...而且火锅出来的白色热气，仿佛可以遮掩每个角色复杂的内心，但是却也像暗流涌动..…而且黑帮嘛，总是会喝酒抽烟的，这也符合当时剧情的需要。

拍摄需要：很好演，因为很多吃饭的小弟都不是真正的演员，而是跑龙套的，演技可能不是那么到位。要是在一个普通的地方吃饭，会显得很木。而吃火锅就不一样了，无论龙套演员做出怎样滑稽的表情或者行为，都可以解释为火锅比较热，很烫，是自然反应。又可以烘托当时的气氛。

电影中黑帮总是吃火锅，原因我觉得主要有以下几点: 1.众所周知，电影电视中各种剧情素材大多来源于生活。现实生活中我们好友同事聚餐常常选择海底捞这些场所，与电影中集会场所相同，这就映衬了我们的生活习惯，利于观影者产生共鸣。2.黑帮居无定所，无法定时定点的解决饮食问题。而火锅正好适合他们的生活习惯，熟的快，麻辣牛油香辣清汤菌菇应有尽有，能满足天南地北各类人群的需要，黑帮吃火锅能让电影情结看起来更合情合理。3.站在导演角度，拍电影将会产生巨额经费。那些明星演员大多都吃着盒饭，但在剧情中为了让电影更逼真，该有的食材还得有，再带点打斗情节，那得砸多少钱进去，然而一顿火锅顶多砸烂一个锅，这样既省钱又能满足电影情结的安排，一举两得。4.黑帮给我们的映像就是凶猛、暴力，你想想一群这么火爆的人围着一锅红彤彤还鼓着热泡的火锅谈论着打打杀杀，是不是更加震撼！更能吸引观影者的眼球！好了，以上就是我的观点，欢迎点评。

这个一方面是黑帮电影吃着吃着就掀桌打架，吃火锅比较简单，食材也不是很贵，减轻剧组的食物道具消耗负担;另一方面就是古惑仔时期的黑帮电影经常吃火锅，大家都有这个黑帮人吃火锅的情怀吧，导演就投其所好。

我们知道，黑帮一般是有暴力斗争的，不仅要面临着帮派之间的斗争，有时候还会有警局的冲突。火锅这一种吃饭方式，不仅方便，涮涮就可以吃，而且对于影视作品来说，成本低。另外，黑帮有时候是热热闹闹的，很有那种豪爽的大气，而火锅桌上，人们就着热乎乎的 美食 ，更有益于 情感 表达。

因为火锅是一起吃，不怕别人下毒药，如果吃饭的话，在菜上做了手脚 对方不吃 而你不知道 所有选择火锅是最理智的

大家好我是看人生百态2020

1.剧情节奏有感染力

2.还是因为我中华 美食 好吃，比某些假吃好多了

3.再者就是火锅比较好安排，吃相不会太难看

4.如果非要吃比如面条，吃的时候会有声音

5.如果吃大米、炒菜，太费时间成本 ，显现不出大佬气质

感谢阅读

为什么港片中的黑帮大佬都愿意吃火锅呢?无外乎以下几点原因——

凸显江湖气

香港黑帮片其实是早期的武侠片的变种，在武侠片中，为了凸显武林中人的豪气干云，往往都会安排大口吃肉、大碗喝酒的情节。而到了黑帮片中，由于时代背景不再是古代，再用大口吃肉、大碗喝酒这样的场景显然不现实。

而火锅的食材中有很多肉类，而且是生肉，一帮大佬围坐在一起吃火锅，很好的凸显了这些黑帮大佬的另类豪气或者说是江湖气，同时也隐喻着黑帮斗争的残忍，就像火锅里的汤料一样，看似波澜不惊，实则暗流涌动。

香港的火锅比较盛行

火锅其实在香港是比较盛行的，在香港的大街小巷你能看到很多大大小小的火锅店，这与香港的市井文化密不可分。

原材料丰富、烹制简单的火锅是香港市井文化中极具特色的一道风景，火锅就像是香港市民心中的那一道白月光，即使在食物的选择上越来越丰富，还是对火锅念念难忘。

为了后期剪辑方便

很多时候，一场戏不是一次就能拍完的，如果第一次正常准备很多饭菜的话，下次接着拍时很有可能会出现很多破绽。而用火锅的话就不一样了，火锅本身食材就是多种多样的，观众不太可能对火锅放了什么食材记得那么清楚，只要每次拍摄的大场景没什么变化就不会有什么破绽。

节省资金

火锅相对于其他食物来说，制作比较简单，准备好汤底，然后把各种食材往汤底里面直接涮就行了，不像那些精美的饭菜制作费事而且不便宜，所以在拍摄吃饭场景时选择火锅最合适不过了。

中国人的很多事情都在饭桌上解决，就像《无间道二》里，沸腾着的不止火锅，还有心事，没人能想到一顿饭的功夫，坤哥就能把你“含家产”。

对于香港黑 社会 而言，在上路前学会在大排档打火锅是第一要义。“在香港，打火锅的不一定是黑 社会 ，但黑 社会 就一定会打火锅。”

在理论层面上，打火锅有着独特隐喻，每个人都从锅里捞吃的，不分主次，各取所需。其次，打火锅的时候，方便头目营造一种“平易近人善良好老大”的形象，也便于笼络人心。

但就浅显的来说，不吃火锅怎么满头大汗？不满头大汗怎么脱衣服？不脱衣服怎么看到纹身？看不到纹身怎么知道我是黑 社会 ？不知道我是黑 社会 怎么好意思吃霸王餐？

⑥ 求一部香港古装电影，有个老头在密室里，外边有人打架，他画图来记事

《火烧红莲寺》
演员：
程东John Ching....血滴子 Crimson
季天笙Willie Chi....方世玉 Fong Sai Yuk
李若彤Carman Lee....豆豆 Tou-Tou
杨升Sheng Yang....洪熙官 Hung Hei-Kwun
黄锦江Kam-Kong Wong....神公 Elder Kung
剧情亦主要在机关重重的红莲寺内发生。内容描述清廷藉词少林寺造反，派铁甲兵火烧寺院，俗家弟子方世玉救出师叔仓促逃亡，遇上乡妓豆豆，为保护受伤师叔及豆豆而被追踪而至的血滴子所擒，押至红莲寺囚禁。少林僧众在寺内被迫协助制造火药兵器，逃亡者均被机关所困而送枉死城。大弟子洪熙官伪装清廷鹰犬入寺救人，不料却被迫与方世玉展开生死斗。本片全部由新人担纲主演，洋溢浓厚的青春气息，季天笙等男角演技虽嫩，打斗身手不俗，女主角李若彤成为万绿丛中一点红。片中机关布景制作认真，场面颇有看头。[

⑦ 谁能告诉我电影中的慢动作用于哪些场景各有哪些意味

“电影是每秒钟24画格的真理。[1]”而当电影的拍摄速度超过了24画格/秒时，我们便称之为升格拍摄，升格拍摄的画面到了银幕上以正常速度放映，自然也就造成了电影时空上的延展放大，这便是我们口中常说的慢镜头。相比于国外的电影来，香港电影对慢镜头的使用显然更加频繁，更加细碎，也更少限制和顾忌，下面便对之做一个小小的概括，看看香港电影人是如何灵活多变地运用这一拍摄手段的！

一.“暴力美学”与慢镜头：

早期的香港动作片中，慢镜头用得并不是很多。一般是两个人进行对打，打到关键时刻正面人物施出绝招，一个飞腿或一记重拳打得反派跌倒在地，这时为了突出正面人物的神勇，而故意对动作场面进行时间上的夸大处理，音效上再配以人物的叫喊声，真的非常有气势。但毕竟这是一种非常老套的拍摄手法，如今看起来实在有些好笑，于是很快便随着“香港新浪潮”运动所带来的先进手法而被淘汰。淘汰旧事物的同时，新的“暴力美学”观也在逐步形成。这批才华横溢的动作片导演，用他们手中的摄像机为我们营造出了一个个浪漫诗化的江湖世界。吴宇森、徐克以及他们的御用武术指导程小东便是这其中的代表人物，可以说没有他们，也就没有香港动作片的“黄金十年”（1986-1995）！

其实说到香港电影的“暴力美学”，大家首先想到的肯定是大导演吴宇森。作为邵氏“阳刚暴力美学大师”张彻的弟子，吴宇森在其1986年的“咸鱼翻身”作《英雄本色》中，非常果断地将中国传统武术中动作的柔美和谐融入到紧张激烈的枪战戏当中，并采用了大量的慢镜头来淡化暴力上的血腥，更多突出的却是动作上的美感。此后的《英雄本色2》、《喋血双雄》和《纵横四海》更是将这一手法运用得炉火纯青，比起师父张彻来，显然在自成一派的同时又向前迈进了一大步。而他最具实验色彩的尝试还是在《辣手神探》的医院走廊枪战中，使用动作场面非常罕见的长镜头来表现周润发和梁朝伟穿行在迷宫一样的走廊里，不断击毙敌人，进入电梯后又来到另一个楼梯的走廊。这个长镜头中五次将正常速度转换为升格速度，基本是在两人击毙敌人前后身体位置互换的时候。这种速度的变化形成了枪战场面一张一弛的节奏感，而升格放大两人互换位置时的动作，既表明这两人配合默契，又象征着他们每个人心态的变化和情感的交流。镜头始终没有切换，一种尽在不言中的患难真情逐渐饱满膨胀，弥散在很少台词的紧张环境中，传递出微妙的浪漫气氛[2]！

香港电影就是这样无时无刻不制造浪漫，徐克和程小东的合作更是体现了这一点（当然吴宇森不少作品中的武指也是程小东）。作为动作指导，程小东在当时的这个圈子里绝对算是个另类。他不像袁家班、刘家班那样注重硬桥硬马的真功夫，也不像成家班、洪家班那样专攻妙趣横生的谐趣打斗，而是充分利用快慢镜头的相互交叉，远景近景的不停切换来表现出一种更加富有张力的动作语言。在他的影片中，非常注重造型美学的运用。他能把林青霞、王祖贤、张曼玉和梅艳芳等不会武功的美女变为一招一式煞有模样的武林高手，就是通过对人物造型的塑造来完成的。《东方不败》中的黑木崖之战以及《风云再起》中的海船之战，林青霞饰演的东方不败举手投足之间便是一代武林枭雄之风范，而《新仙鹤神针》中更是运用慢镜将武林高手静时的长衫飘飘和动时的天马行空表现得灵气十足，充分体现了武侠小说字面上所蕴含的意境。而最具小东特色的还是利用慢镜来表现人物被对方击败后倒地时的动作，特别是像《武侠七公主》和《东方三侠》中多人的倒地动作，则采用了平行蒙太奇的手法对每个人物的动作造型在时间上逐一进行放大展示，使得本应狼狈不堪的倒地变成了优美飘逸的舞蹈。如此具有浪漫气息的暴力展示，自然成了此后不少动作指导竞相模仿的对象！

虽然袁家班走得比小东要传统，但也并非一成不变的。特别是像《太极张三丰》这样需要表现中国最柔拳法最强战斗力的影片，慢镜头的使用也就成了影片武戏成败的关键所在（同样是表现太极拳，袁和平的《太极张三丰》就远比洪金宝的《魔教教主》要好得多）。无论是张三丰练拳时抱叶成团的神来之笔，还是张三丰大战董天宝时挥洒自如的套路展示，都成了西方的动作指导一百年都无法炮制出来的经典！

二.文艺片与慢镜头：

其实文艺片更多还是同长镜头结合在一起的，许多世界闻名的电影大师，像小津安二郎啊，特吕弗啊，阿巴斯啊，安哲罗甫洛斯啊，侯孝贤啊，都是玩弄长镜头的好手。香港电影素以快速剪辑闻名，长镜头的运用方面自然也就忽略了许多，即使是文艺片，节奏也比其他地区的文艺片要快得多。当然慢镜头并不是长镜头，有的时候为了体现出诗意的效果，导演们还是愿意提高摄像机的拍摄速度，将银幕时间尽可能地放大，这在王家卫的文艺片中表现得更为突出。比如说《阿飞正传》吧，阿飞离开生母庄园时那个反复出现的奔跑慢镜头，则体现了人物“无脚小鸟”般的无根性，他渴望有个归宿的梦想破灭了，只有继续“飞呀飞，飞呀飞”，直到自己生命终结的那一天才落下地来。而到了《东邪西毒》的几场动作戏中，更是采用了“抽格加印”的手法，即在升格镜头中平均去掉动作的一部分画格（在1-2-3-4-5-6的画格顺序中去掉1、3、5），但是并不压缩整个镜头的时长，而是在空出来的地方加印动作的其他部分（变成2-2-4-4-6-6的序列）[3]，形成了一种独特的慢镜头表现。其实这种手法并不是为了突出打斗的激烈，而是为了传达片中人物的内心感受，特别是西毒内心的无尽孤独和失落，更是在一头一尾地两场打斗中被淋漓尽致地表现出来！

自从九七回归以来，香港电影发生了很大的变化，原来那些为了吸引观众而常用的快速剪辑手法渐渐减少了，代之而来的是多种景别，多种镜头的交互运用。比如杜琪峰《大事件》中那个长达七分钟，极具写实色彩的长镜头，在徐克吴宇森时代可是想都不敢想的。于是，在这种风潮下，许多商业定位的影片都体现出浓郁的文艺色彩，采用起大量的长镜头和慢镜头来。像叶锦鸿《半支烟》中对舒淇的描绘，就是通过了升格镜头的运用，给人一种亦真亦幻的感觉。数十年过去了，她依然那么年轻而有风韵，这到底是豹哥（曾志伟）脑海中的幻觉，还是实际物象的客观呈现，我们与其仔细考究，还不如就这样迷迷糊糊地沉醉于“电影魔术”所构造的银幕幻像中。而《金鸡2》的结尾处，年迈的阿金眼前浮现出一幕幕的往事画面全都是以慢镜来表示，非常恰如其分地体现出一种“时光已逝永不回，往事只能回味”的唏嘘感慨。既然商业片如此注重镜头美学的运用，文艺片就更不用多说了，在王家卫的《花样年华》中，伴随着舒缓的欧式音乐旋律，西装笔挺的周慕云和旗袍裹身的苏丽珍在狭窄的弄堂过道里徐徐擦肩而过，这是一个非常具有小资情调的场景，不知迷倒了多少痴男怨女。这种风格一直延续到《2046》和短片《爱神——手》中，成了王家卫新世纪继续叱咤于香港影坛的杀手锏！

三.恶搞慢镜头：

比起动作和文艺来，香港电影人最爱做的恐怕还是恶搞了。当他们恶搞起来，从最低俗的“屎尿屁”到最高雅的贝多芬音乐，可是什么类型品种都不愿意放过的，而慢镜头这样一种拍摄手法自然也就被纳入了恶搞的范畴之列。周星驰绝对是这方面的好手，像《赌圣》中他模仿赌神出场时的风光无限，便是通过慢镜头来实现的，这种手法到了《审死官》中再次被搬用，宋世杰出场时所得到的民众欢呼根本不亚于赌神。而《龙过鸡年》（又名《撞财神》）就更加离谱了，因为根本就没采用任何升格镜头，而是故意将周的出场动作放慢，从而制造出一种更加强烈的喜剧效果，像是对原先这种模式化出场方式的一种嘲讽。当然最有趣的还是《行运一条龙》中何金水慢镜出场时，身后激荡而起的气流和树叶，本以为这是一个普通的装酷镜头，没想到却是他花钱雇人用鼓风机所制造出来的效果，再次狠狠地恶搞了一把！

其实这种恶搞并不是星爷的专利，像《东成西就》中的“眉来眼去剑”，就是没采用升格镜头而形成的“特殊”效果，张国荣所饰演的东邪和王祖贤所饰演的小师妹你眉来我眼去地相互放电，敌人的打斗速度也不自觉地放慢了下来，“心甘情愿”地被他们逐个痛宰，多么有趣的创意啊！类似的还有《钟无艳》中钟无艳同放屁将军的一场比试，为了不让将军因放屁而分心，两人故意将打斗速度放慢了下来，给人的感觉却像是一种慢镜头的回放！

再来看看星爷的《唐伯虎点秋香》，当片尾唐伯虎满以为自己抱得美人归时，映入眼帘的却是石榴姐那张不堪入目的丑脸。两人徐徐旋转下落，气氛也由刚才的喧闹转入现在的平静，更加体现出唐伯虎此时万般失落的无奈心情。男抱女下落的场景倒是很平常，而女抱男下落的场景也随着新世纪“小男人”喜剧的泛滥而屡见不鲜，2002年的《河东狮吼》中，柳月红将下坠的程季常缓缓接入怀中的慢镜头，则象征了影片中女人对男人的一种彻底征服！

好了，说了这么多。但香港电影中的慢镜头数以万计，绝不是我的一篇小文所能囊括的，在这里只是抛砖引玉，引发大家的一些思考，看看如何能够通过慢镜头使得香港电影变得更加生动有趣！

⑧ 电影里打架镜头是怎么拍出来的慢动作还是没打到

这很简单，如果是以前80年代拍摄的话他们为了显示力量就在身上撒一些POWER粉来达到力量效果，以前也看到一打就喷粉，现在不是用慢镜头，他们拍摄时采用升格拍摄，而放映出来是用的普通速度放的，如果镜头放慢，就会显示出很大的力量，通常一分钟的普通速度是36格，如果降格拍摄用普通速度放，出来的效果就会比一般速度快，如果升格的话就会慢一点，当然，在打斗是往往是半真半假，需要给特写时就会真打然后升格放映来达到真实感的目的，如果不用特写就会利用镜头切换，错位打，或假打等等，如果你想更专业的了解动作电影的拍摄过程，向你推荐一本书《功夫片的秘密》里面讲的非常详细