如何靠自然光拍出电影感

『壹』 在自然光下拍照如何拍出好的效果

在光线不佳或者过于强烈生硬等环境下，适当的补光或者柔化光线，比较简单实用的工具，就是反光板和纱幔等起到柔光罩作用的小辅助道具。这一点我在酒店私房人像拍摄中，经常用到窗纱充当柔光罩的作用，柔化射入室内的光线，并创造一定的光影效果。

『贰』 如何用相机拍出电影胶片的效果

从电影中汲取了灵感。分析了人物的角色，故事，视觉方面，例如光线，构图和颜色，并将其用于图片中。拍摄时，重要的是要知道我们的英雄是谁，他的角色是什么，他在哪里以及在那儿做什么。

如果要用电影照片拍摄照片，则需要转向电影。但是摄影和电影不是一回事，因此，还应该分析喜欢的摄影师的作品。寻找世界上最好的导演，至少看几部电影。

『叁』 如何拍好自然光人像

对光线的控制，一向是人像摄影的技术核心。相比棚内可以自由控制的灯光系统，自然光的特性在于“自然”二字，你无法控制它，但你拥有选择权。一旦掌握了选择的要领，也就相当于间接地控制了它，让它为你的拍摄服务。

光质
如何选择？显然，首先我们必须了解光质的特性。早晨不断上升的晨光与傍晚不断下沉的光线，显然具有不同的光质，这取决于摄影师的爱好和实践经验。就以不断暗淡下去的傍晚光线来说，这种光线调子柔和，富于戏剧性，给人以平静、深沉的感觉，是很多摄影师喜欢的光线。一定要注意高光和阴影之间的过渡，不要在脸上留下边缘锐利的阴影。如果你在宽广的空间中拍摄，最好找个遮蔽直射光的地方拍摄。
光向
通常应该顺光（不一定是标准的正面顺光，实际上常常要形成特定的角度）拍摄，尝试变换角度获得不同的效果，同时小心地控制阴影。有时需要拍摄一些创造性的画面，但不论如何，应该避免让模特脸上出现“死黑色”――这只能带给观看者不快。拍摄逆光（包括侧逆光）人像，尽量使用反光板来为面部补光。关键的问题在于，要尝试各种角度，相机、光向与模特三者之间的距离和角度，通常会形成复杂的对比关系，只有勤于练习，才能找到合适的组合――组合当然是多种多样的。
戏剧性
我们常常听到“戏剧性”这种说法。人像摄影的戏剧性指什么呢？我觉得在于画面包含的动作性和电影镜头版的气氛。动作性靠摄影师的镜头捕捉能力来实现，而气氛来自光线控制。
自然光拍摄无法自由组合光线，同时你得意识到光线随时在变换，这就需要对通常遇到的光线变化有一种经验上的积累，要有预见性和预判能力。有一些特定的光线效果是实现戏剧性氛围的灵丹妙药：逆光摄影，轮廓光的表现，以及极端化的剪影拍摄――这都具有营造气氛的功能，但对于戏剧性而言还不够。必须辅助以动作性，才能让戏剧性真正体现出来。场景设计，瞬间的抓取，角度的安排，以及对某些细节的敏感性，都是拍摄戏剧元素的关键。

『肆』 人像摄影技巧:环境光的应用

人像摄影技巧:环境光的应用

人们常认为拍摄影棚照需要掌握丰富的相关知识，殊不知在自然光环境下拍摄同样需要了解一系列相应的技巧。我们必须学会对环境的把握，对光线的判断。然后在此基础上了解如何根据光线调整模特位置，或使用正确的控光设备对自然光加以修饰。图8.1所示是完全使用自然光拍摄的，但看上去就好像电影中的一幕。小模特站在狭窄的巷子里，从巷子前面射进来的光线给她提供了良好的面部照明，从巷子后面射进来的光线则给她的头发带来了醉人的高光。我们同样可以寻找到光线如此迷人的拍摄场景，但我们必须先学会怎样分析自然光线，怎样对自然光线作出合理的调整。

关于自然光和自然光摄影技巧的书籍与视频教程铺天盖地，在此我只谈一下和时尚摄影相关的基本自然光拍摄技巧，这些技巧常为我带来赏心悦目的效果。

我喜欢在影棚里拍照，在那儿我能够控制一切。但是我同样喜欢在自然光下拍摄外景的感觉。我刚刚踏足摄影行业的时候，绝大多数作品都是在影棚里拍摄完成，当时我坚信昂贵的影棚器材和玩转这些设备的能力是一位职业摄影师出人头地的关键。这样的想法实在是大错特错。而且这些年来我也发现，我的客户们越来越喜欢在自然光下拍摄景。他们喜欢室外明亮的光线环境，同时也喜欢在室外玩耍的感觉。只有当一位职业摄影师有能力发现场景之美，调动场景之感，才能真正的出人头地。

使用自然光的艺术在于判断自然光条件并与之合作。

以下是我在反复尝试中总结出的几条自然光拍摄技巧。

人们常认为拍摄影棚照需要掌握丰富的相关知识，殊不知在自然光环境下拍摄同样需要了解一系列相应的技巧。我们必须学会对环境的把握，对光线的判断。然后在此基础上了解如何根据光线调整模特位置，或使用正确的控光设备对自然光加以修饰。图8.1所示是完全使用自然光拍摄的，但看上去就好像电影中的一幕。小模特站在狭窄的巷子里，从巷子前面射进来的光线给她提供了良好的面部照明，从巷子后面射进来的光线则给她的头发带来了醉人的高光。我们同样可以寻找到光线如此迷人的拍摄场景，但我们必须先学会怎样分析自然光线，怎样对自然光线作出合理的调整。

关于自然光和自然光摄影技巧的书籍与视频教程铺天盖地，在此我只谈一下和时尚摄影相关的基本自然光拍摄技巧，这些技巧常为我带来赏心悦目的效果。

我喜欢在影棚里拍照，在那儿我能够控制一切。但是我同样喜欢在自然光下拍摄外景的感觉。我刚刚踏足摄影行业的时候，绝大多数作品都是在影棚里拍摄完成，当时我坚信昂贵的影棚器材和玩转这些设备的能力是一位职业摄影师出人头地的关键。这样的想法实在是大错特错。而且这些年来我也发现，我的客户们越来越喜欢在自然光下拍摄景。他们喜欢室外明亮的光线环境，同时也喜欢在室外玩耍的感觉。只有当一位职业摄影师有能力发现场景之美，调动场景之感，才能真正的出人头地。

使用自然光的艺术在于判断自然光条件并与之合作。

以下是我在反复尝试中总结出的几条自然光拍摄技巧。

直射阳光

在直射阳光下拍照是一件很危险的事情。事实上，大多数摄影师都曾接受过这样的教诲：不要在直射的阳光下拍摄，这样的光线太强，会带来刺目的高光与浓黑的阴影，另外还会让被摄对象睁不开眼睛。在这样的光线下拍照，不光是一种折磨，而且效果也无法让人满意。

但如果你翻开高端时尚杂志，就会看到不少摄影师在大太阳下拍摄的作品。他们打破了传统的摄影规范，因此给人带来了前卫时尚的感觉。强烈的光线不光为摄影师勾勒出模特的脸型与身线，同时还给照片带来了别样的氛围。

下图所示为在阳光直射的环境中在树下拍摄的照片。我很少使用直射的阳光作为光源，它们太过强烈，但阳光确实丰富了这幅作品的氛围，给画面带来了很多看点，让模特身上的光线与背景中的光影起到了相映成趣的效果。另外，阳光还丰富了这幅作品的层次感与立体感。

直射阳光能创造出戏剧性的光线效果，丰富画面的深度，塑造场景与人物。唯一的问题是使用时需要小心谨慎。

如果你打算在阳光直射的环境下拍摄，我有两条建议。首先，观察光线，分析光线对模特面部线条或拍摄环境的影响。让照片中的光线看上去更像是精心策划的结果，而非是被逼无奈的选择。其次，尽量不要在大中午拍照。如果你希望正对太阳拍摄出逆光的效果，就必须选择日出或日落前后太阳接近地平线位置的机会拍摄。

角度较低时的太阳光线对人物的烘托效果更好，拍出来的照片更加耐看。图8.3所示的照片拍摄于太阳接近落山时，空气中充满了金色的太阳光线，描画出优美的人物面孔。

在太阳光下拍摄男性被摄对象更加轻松，他们充满阳刚味道的面部轮廓在强光下的表现更理想，当然这样的光线用来拍摄女性 也同样合适。

使用阳光作为主光源，最好选择早晚太阳高度角较低的时候拍摄。片子的光线既能塑造画面氛围，同时又能优化面部的轮廓表现。

逆光与反光板

使用这样的布光技巧很容易拍摄出与电影剧照类似的超现实效果。下次欣赏史诗片或爱情片的时候，不妨数数看你能看到多少类似的光线环境。这样的光线效果非常迷人，能营造出完美的梦幻场景，很受我的客户欢迎。下图所示的照片就是使用这样的方式拍摄的.，画面被注入了浓郁的梦幻与怀旧情绪。

这张照片的逆光效果丰富了场景的浪漫情调，使画面更加梦幻。

注意：

在光线较强的情况下，使用反光板需要谨慎。如果我们在大晴天将反光板正对太阳反射，反射光线几乎和阳光同样耀眼，得到的拍摄结果并不理想。这个时候，我们应该调整反光板的角度减弱反射光线的强度。这个做法被称为羽化光线，通过控制反射光线的强度与方向更好的利用自然光。

让被摄对象站在太阳前面，使用反光板将光线反射在她的脸上。这样的布光方式既能给人物勾勒出金色的轮廓线条，同时又能留下清晰的面部细节。我通常使用1.5米的三合一或五合一反光板。五合一反光板包括银色、金色、金银双色反光板和白色柔光板、黑色遮光板。其中银色和金银双色两种反光板是我最喜欢使用的，但当我希望得到类似下图所示中的温暖光线感觉时，也会用到金色的反光板。

温暖的调子给画面蒙上了一层梦幻般的色彩，因此更适合使用金色反光板补光。

注意：

当太阳位于被摄对象正后方的时候，阳光很容易照在我们的镜头上，降低画质或整体画面反差。我们可以使用镜头罩、手掌或遮光板遮挡太阳光线，阻止这种现象的发生。电影行业又把遮光板称为遮光斗，可以遮挡从各个角度射来的光线。尽管镜头眩光有些时候可以作为创意效果使用，但在大多数情况下应尽量避免。

我主要使用这种布光方式拍摄女性，效果惊为天人。我也见过一些使用这种布光方式拍摄男性的成功例子。和其他使用阳光作为主光源的拍摄方式类似，选择清晨或黄昏拍摄效果更为理想。这时候的光线更加丰富，角度也更加迷人。

建议：

使用反光板反射光线的时候，注意观察光线和反光板的位置。如果反光板位置低于被摄对象的面部或躯干，那么反射出来的光线一定是底光。这种光线的效果非常不理想，多用于恐怖电影中。这个时候我们最好让摄影助手帮我们居高反光板，避免出现低角度的光线。

散射阳光

前面已经提到，大多数摄影师都接受过不要在正午的直射阳光下拍照的教诲。但如果我们知道如何正确处理光线，说不定它们反而能变成最理想的一种光线条件。

在大晴天里，我们可以使用大型散光网或多合一反光板中必备的柔光板散射阳光，将太阳散发的光线变得柔和。图8.6所示为使用这种方法在正午极端光线条件下创作的一幅作品，模特头顶的大型散光网散射了阳光，带来柔和的发光效果。

散光网是一个安装了不同类型柔光材料的大型金属框架。在日光下拍摄时，我们可以将散光网放在太阳与被摄对象之间，得到明亮而柔和的光线效果。

在正午的大太阳下使用直射阳光拍摄了这幅照片，但用散光网柔化了光线。

沙滩泳装摄影是散光网最常见的用武之地，它们能轻松散射海边强烈的光线，很值得购买。散光网依柔光材料的柔光能力不同分为多档，一般选择柔光能力为1挡的产品就已经能应对绝大多数情况。

照片中就是6英寸×6英寸的散光网。

窗口光线

人像摄影诞生之初，摄影师们就开始运用窗口射进来的优美光线充当作品中的主要光源。窗口光线既柔和，又有明确的方向性。调整被摄对象与窗口之间的关系，我们就能直观的体会到窗口光线的这一特点。既拥有柔和的光线特性，同时又能烘托出人物面部的细节起伏。图8.8所示为一幅标准的使用窗口光线拍摄的人像。窗口位于画面右侧，人物在柔和的光线照耀下，就好像从背景的阴影之中浮出来一样。目光深邃，又仿佛带着淡淡的忧伤，传递出丰富的美感。

使用窗口光线拍摄，要注意避开阳光直射的窗口，站在这样的窗口前拍摄和在直射阳光下拍摄没有半点区别。经过室外多次反射的间接光线，才是我们真正需要寻找的窗口光线。

这张照片使用窗口光线拍摄，柔和的光线给将人物从背景中拉了出来，营造出恬静而柔美的氛围。

建议：

注意落在被摄对象面部的光影分布情况。窗口光线相对稳定，所以在拍摄时我们可以多花些时间调整被摄对象的姿势造型、寻找最合适的光线角度。

不要让被摄对象站得太过靠近窗口。如果窗口很大，当我们让被摄对象站在窗户跟前时窗口光线就会渐渐带上顶光的味道，在人物眼睛下方投出深深的阴影。让被摄对象站得离窗户远一些，这样的光线更平缓，拍摄效果更理想。

有时候，我们可以站在窗前，让被摄对象正对着我们拍摄。这样的大面光虽然平了一些，但用来拍摄女性人像可起到出人意料的结果。柔和匀称的光线让阴影无处藏身，可以起到平滑淡化皮肤皱纹、疤痕等瑕疵的效果。

窗口逆光

如果你的工作室或外景地点有一面大大的落地窗，它或许能为你带来与高端时尚作品看齐的光线效果。让模特站在窗前，以人物面部与皮肤影调为参考曝光，让背景彻底过曝。包围在模特身边的光线会为照片带来完美的时尚感觉。

萦绕在模特身侧的光线能为人物带来足够的照明，很多情况下我们甚至不需要反光板的参与。但有些时候，还是得使用银色反光板控制光线、平衡曝光。从窗口透过来的阳光是图8.9使用的唯一光线来源，画面干脆，冲击力强。

在窗边拍摄，除了室内白墙反射的室外光线之外，没有使用任何设备从正面补光。

窗口与窗帘

如果你想把自然光玩出更富戏剧性的效果，这是一种可取的方案。

找一个光线条件良好，带有厚厚窗帘的窗口。关上窗帘，只留下一小缕阳光，让模特站在其中。下图就是使用窗帘中射入的这缕光线拍摄的作品，我们可以从中领略其强大的画面视觉冲击。

这缕集中而狭窄的光线能富于画面丰富的戏剧性效果，尤其适合用来拍摄男性对象。但用来拍摄女性也能得到不错的结果。

使用带窗帘的窗户，我们可以控制射入的光线宽度，并得到戏剧化的光线效果。

注意：

只有较厚的窗帘，才能实现上面介绍的光线效果。窗帘较薄，光线可能透过窗帘射入室内，效果就不如上面看到的例子那样明显。如果喜欢较薄窗帘的半透明效果，最好选择色彩偏中性的窗帘。假如窗帘是绿色的，那么透过窗帘射进室内的光线也是绿色，就会给画面带来明显的绿色色偏。

避阴

在阴云天拍照，完全可以不用任何控光设备。在避阴处拍摄，考察的是摄影师“观察光线”的功力。所谓避阴，要么是指看不到太阳的阴云天气，要么是指没有阳光直射的背阴处。

注意被摄对象的面部角度，既要让天光为他们提供足够的照明，又不能在他们的双眼下方造成难看的阴影。我们必须仔细观察面部的阴影与高光分布，这点和在阳光下拍摄没有任何区别，不同的是背阴处光线更加柔和。

近年来，时尚摄影界出现了一种趋势：只选择阴云天或背阴处拍摄风格前卫的时尚专题。这种环境下的光线不需要使用控光设备调整，因此画面看上去更加真实、自然。时尚杂志中的很多摄影师们都选择这种手法加强自己作品的真实性。

我选择阴天拍摄了下图，这幅照片没有使用反光板，也没有使用散光网，更没有使用其他类型的控光设备。厚厚的云层给画面带来了相对柔和的光线效果。另外在后期处理时，还为照片加上了纹理效果。

在多云天气里，我们可以直接使用柔和的自然光线拍摄，无需任何控光设备辅助。

门廊与屋顶的阴影

这或许是我在户外拍摄人像时最爱的光线条件之一。无论是阴天还是晴天，在建筑物阴影下都很容易拍出光线效果非常迷人的作品。

门廊、屋顶或其他挑出结构的阴影都可以让被摄对象站立其中拍摄。这类阴影与单纯的建筑物阴影或树荫区别很大，后者要么面积过大，要么不具备明显的明暗划分。图上是兄弟俩在海滩上一个洞*口拍摄的照片，洞窟入口的光线效果与门廊类似。开口让光线照射在被摄对象身上，而洞顶则挡住了避免了被摄对象头部出现顶光。这一技巧有时候被称为“减光法”。也就是说先让被摄对象站在整个人完全被光线包围的环境中，再慢慢根据需要借助景物或控光工具遮挡住不需要的光线。减光法在影棚中使用得更为频繁，使用黑色吸光板吸收不必要的光线。

先让摄对象站在门廊或顶棚投影的明暗交界处，再让他们慢慢后退。在退后的同时，观察他们面部的光线效果，至少应该让眼部下方的阴影完全消失。随着被摄对象越退越远，顶光的比例越来越少，面光比例越来越多。而这时的光线也会变得更加集中，就好像来自放在入口处的点状光源，打造出非常迷人的效果。拍摄图下后紧接着拍摄图上，为了让光线效果变得更加锐利，于是我又让被摄对象往洞穴深处多退了几步。站在门廊拍摄，也能得到类似的效果。

图上：这处洞穴挡住了头顶的直射阳光，只留下了更加自然的平射光线。

图下：父亲向后退了一步之后，光线变得更加集中，更富戏剧化，勾勒出清晰的面部轮廓。

无论拍摄男性还是拍摄女性，门廊处的光线都同样迷人。更令人高兴的是，我们在大多数外景地都可以找到类似的光线条件。

背阴与反光板

让被摄对象站在背阴处，使用反光板反射阳光为被摄对象打光也许是使用自然光拍摄时最常用的一种布光方式。这样做能避免阳光直射被摄对象面部，不会造成难看的阴影。这时的人物面部就好像一块白板，任由我们在上面挥洒光影。

反光板是我们的画笔，我们用它来收集光线将其反射到站立于阴影处的人物面部。阳光、窗口光——任意亮度高于被摄对象面部光线的自然光都可以作为我们的反射对象。反光板可以帮助我们控制落在被摄对象面部的光线角度与多寡。

这样的光线既不会太强烈，又不会太柔和。无论用来拍摄男性还是女性，模特还是普通人，都能起到美化作用。下图所示为一幅站在背阴处使用反光板拍摄的作品。我让模特坐在路旁的树荫下，使用反光板将阳光反射到她身上，勾勒出鲜明的人物线条。

将被摄对象置于阴影处，使用银色反光板补光拍摄能轻松得到优秀的光线效果，尤其在大晴天的时候。

大胆尝试

用光时不要害怕打破常规。让高光飞掉，让背景过曝，也许都能得到意想不到的效果。使用非常规光源作为照明也是一种剑走偏锋的思路。一般来说，用光越是大胆，结果越是精彩。图8.17所示为一幅打破常规用光技巧拍摄的照片。我在这条巷子里拍照的时候，注意到尽头明亮而刺眼的光线。我没有把它作为背景光或高光，而是直接让它成为画面的焦点。人物似乎要消失在耀眼的光线之中，而对称式的构图则强化了光线的尽头感。

打破传统的光线处理手段能得到更理想的效果，例如，这幅照片中模特消失在光明通道尽头的样子。

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『伍』 摄影中如何运用自然光

自然采光是拍摄任何照片时最重要的工具，同时也是免费的工具。当摄影师不了解与光线合作的原则时，即使购买昂贵的闪光灯也无济于事。而且，如果你仍然认为可以使用单反相机和好的镜头来获得高质量的照片，本文适用于那些已经意识到，不了解光线的人就不可能成为一名优秀的摄影师。

1.观察自然光如何变化

在类似条件下，还拍摄了以下照片。这里的主要光源是框架左侧的窗口。它创建了从浅色调到深色调的过渡，这使模型看起来很庞大。第二个光源是位于摄影师后面的另一个窗口。由于窗帘是窗帘，因此光线会散射并起到填充光线的作用(略微照亮阴影)。

结论

在本文的结尾，我想提醒您，自然采光只是一种工具。无需终结它，仅为了“美丽”的光线拍照。光只能作为创作故事的基础。当然，提高专业水平最好的办法就是尽可能多地拍照，上述所有技术必须在实践中应用。

『陆』 自然光的运用技巧

导语：在拍摄过程中自然光如何运用起来，下面我就来分享几个摄影技巧给大家，供大家参考与借鉴。

自然光的运用技巧

1.明确你的主题和光的关系

让我们看看下面的这些照片。这是一个阳光灿烂的日子，我想抓住蓝蓝的天空和大海以及镜头中的人。我有一个D700， ISO200和50mm 1.4镜头。我已经为每一张照片提供了拍摄的设置。

f/5.6 ISO 200, 1/2000th

f/5.6 ISO 200, 1/1250th

f/6.3 ISO 200, 1/2000th

这些设置是比较好的，在一个阳光非常灿烂的情况下，如果你拍摄的场景，太阳定位在你身后，面向你的主题。在这种情况下，大海和天空亮了，人们也被照亮了，正如我所预想的出现在了照片里。

2.寻找理想的光

理想的光往往是间接的，反射的或减法的光。这可以采取各种形式

(1)间接照明可以是来自一个窗口的柔和的扩散光。

(2)反射光可以是从一个白色的地板，墙壁，明亮的沙子，或从白色或浅色的衣服，你穿上。

(3)消减光可以通过阻止光的扩散来获得，伞或者标志(任何单位的黑色物体大到足以阻止任何光源直射你的主题)都可以。

3.使用你的弹出式闪光灯作为填充灯

看猴子的这张照片。如果我没有用我的弹出式闪光灯，就不会猴子脸上的细节。太阳光强大了，弹出的闪光不会让猴子的脸变得扁平，并创造了阴影。

4.尝试长时间曝光捕捉自然光

有了长的曝光，你就可以拍照了，即使周围的`灯光很昏暗，你需要一个三脚架，或一些稳定的或平的支架，让你的相机像一张桌子或椅子就可以了。

只携带一个50mm和放置在平稳的表面上的相机，我放慢快门速度使用B门设置。这时我已经捕捉到了月亮升起，但天空是黑色的，没有足够的环境光被捕获，因为我的快门速度可能不够慢。环境光在这里是非常关键的，因为有星星在天空中。

与上述相反，下面的照片是相同的场景与一个更慢的快门速度拍摄，星星就变得可见了。

使用快门速度明智和巧妙地捕捉气氛，颜色和环境光，即使它们只有一点点。

『柒』 如何拍出有电影感的照片

电影感的照片是带有情节故事的，现在很多的一些照片拍摄都会模拟电影的表现手法，那么想要拍摄出电影感的照片首先需要确定主题，根据主题选择适合拍摄的场景，适合主题的主人公，对人物外形气质的要求就要选择适合主题的模特，服装的选择也要根据主题的年代感选择，包括一些道具的安排也是要起到一个画龙点睛的左右，千万不要画蛇添足的。

电影剧情式的拍摄是目前影楼流行的拍摄手法，很有市场，不仅仅是考验摄影师的导演能力，而且也是锻炼摄影师的组织能力。一组照片的拍摄通过编导故事的形式记录。主要突出故事情节和人物情绪的表达，以情感为主。

主题确定和画面元素

这组照片的主要是战争题材，主题确定之后，服装造型的设计也是模仿影视剧中战争题材的造型.色彩和款式都与影视剧中的类似。这样能更深刻地体味拍电影的感觉身临其境地演绎那个年代的爱情故事。军装，钢盔，望远镜，老皮箱，贝雷帽，马灯。见图1 ISO20050mm f/161/15秒

图1

场景的选择

场景的选择在北京的温榆河，机场高速，场景的环境是个马场的环境，栅栏，飞机，视角比较开阔，发挥的余地比较大，人物情绪的设计通过环境的元素比较好把握。离别时的伤感通过人物的背影和环境的渲染出来。见图2 ISO20018-105mm@18mm f/161/200秒

图2

通过烟雾的表现手法把硝烟弥漫的战场表现出来。见图3 ISO20018-105mm@18mm f/161/125秒

图3

画面色调的控制

战争题材照片的色调都具有老照片的怀旧感，偏向于暖色调，和本身固有的服装环境协调。画面的色彩使观者印象深刻，有回到那个年代的时代感。见图4 ISO20018-105mm@18mm f/161/160秒

图4

美姿的设计

画面安排表现依依惜别，既是战友，又是情侣的表现手段，把复杂的情感通过温柔，战争无情人有情的细节把握。通过人物身体角度的变换，见图5 ISO20018-105mm@18mm f/161/200秒手的牵引，见图6 ISO20050mm f/21/2500秒视线的引申刻画人物的内在情感表现片段。见图7 ISO20018-105mm@18mm f/161/160秒

图5

图6

图7

构图和用光

画面通过特写大场景明暗对比，大小，虚实的表现手法叙述战争与爱情

图8

图9

见图8 ISO20050mm f/1.81/1600秒用环境烘托人物。用自然光和人造光的搭配使用，强调人物的情绪和交代剧情。使用了一支400瓦的万次闪光灯在人物的左前侧对人物塑形，用反光板控制人物面部的光比。用大光比突出人物在战争年代所表现出的情绪，使画面更加剧情化。见图9 ISO20018-105mm@32mm f/161/200秒

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『捌』 自然光人像摄影技巧

导语 ：拍室内人像时布光是必须的，在室外光线不够友好时我们也会用到闪光或者反光，有没有利用自然光就能拍摄的技巧呢?下面我和大伙说说。

1.光质

如何选择?显然，首先我们必须了解光质的特性。早晨不断上升的晨光与傍晚不断下沉的光线，显然具有不同的光质，这取决于摄影师的爱好和实践经验。就以不断暗淡下去的傍晚光线来说，这种光线调子柔和，富于戏剧性，给人以平静、深沉的感觉，是很多摄影师喜欢的光线。一定要注意高光和阴影之间的过渡，不要在脸上留下边缘锐利的阴影。如果你在宽广的空间中拍摄，最好找个遮蔽直射光的地方拍摄。

2.光向

通常应该顺光(不一定是标准的'正面顺光，实际上常常要形成特定的角度)拍摄，尝试变换角度获得不同的效果，同时小心地控制阴影。有时需要拍摄一些创造性的画面，但不论如何，应该避免让模特脸上出现“死黑色”——这只能带给观看者不快。拍摄逆光(包括侧逆光)人像，尽量使用反光板来为面部补光。关键的问题在于，要尝试各种角度，相机、光向与模特三者之间的距离和角度，通常会形成复杂的对比关系，只有勤于练习，才能找到合适的组合——组合当然是多种多样的。

3.戏剧性

我们常常听到“戏剧性”这种说法。人像摄影的戏剧性指什么呢?我觉得在于画面包含的动作性和电影镜头版的气氛。动作性靠摄影师的镜头捕捉能力来实现，而气氛来自光线控制。

自然光拍摄无法自由组合光线，同时你得意识到光线随时在变换，这就需要对通常遇到的光线变化有一种经验上的积累，要有预见性和预判能力。有一些特定的光线效果是实现戏剧性氛围的灵丹妙药：逆光摄影，轮廓光的表现，以及极端化的剪影拍摄——这都具有营造气氛的功能，但对于戏剧性而言还不够。必须辅助以动作性，才能让戏剧性真正体现出来。场景设计，瞬间的抓取，角度的安排，以及对某些细节的敏感性，都是拍摄戏剧元素的关键。

常见的戏剧性光线元素包括：逆光、窗光带来的戏剧效果，影子、轮廓、剪影等特殊元素产生的特殊视觉美感。请观察下边作品的戏剧性元素：

4.后期处理

自然光摄影的后期处理尤为关键，因为你需要修正的内容很多。专家建议尽量使用RAW原始数据文件来存储数据，而不是JPG。RAW保留的拍摄的原始数据，无论在曝光修正，色彩修正和宽容度调整方面，都有着这些是在处理JPG图片时无法有效完成的。

在数据处理的初期，推荐使用Lightroom这样的原始数据文件处理软件进行曝光和色彩的设定，产生损失最小的图像文件，之后，如果你有进一步的要求，再使用Photoshop等工具进行调整。

结论是：多看片子，多做实验。

『玖』 自然光与人造光拍摄攻略

导语： 拍摄时，自然光和人造光的用法还是有所不同的，下面和我一起来看看自然光和人造光的拍摄攻略。

1 平衡肤色

如果被摄对象皮肤颜色较浅，自然光是最好的选择。浅色皮肤反光更为强烈，会让你希望不做的面部细节损失殆尽。相反，对于肤色较黑的被摄者来说，适当的闪光灯补光是一个很好的选择。另外，以天空或窗口等当做背景的逆光拍摄条件下，闪光灯补光也能有效突出被摄对象的面部特征。

拍摄肤色较深的对象时，使用反光板反射的补光同样能实现有趣的效果，增强反差的同时给照片更全面的影调表现。

2 大合影的用光

拍摄单人照时使用闪光灯正对被摄者闪光会让照片变得很平，但在拍摄大合影时这样效果很好。对于被摄人数很多的情况，使用闪光灯反射补光可能无法照顾到画面中的所有人。而使用闪光灯直接对准被摄对象们闪光就可以保证每个人都被充分照亮。

3 像使用闪光灯一样使用自然光

我们在自然条件下也能找到很多与影棚效果类似，方向感强烈的光线，例如说透过树叶空隙洒下的阳光或者在室内，窗边穿透窗帘照进来的散射光线，它们能在被摄对象身后留下长长的影子。

这样的细节能给我们的人像摄影作品增添不同寻常的细节，从而使它们引人注目。但是在这种情况下也许需要使用闪光灯补光，才能避免画面的高光部分过曝。

这是逆光摄影作品中最常用到的技巧，在相机自动曝光系统受到明亮背光影响的情况下，仍能保证人物的面部细节，同时背景不至于曝光过度，丢失细节。

4 应对混合光线

在自然光与人造光之间摇摆不定?有时候混合两种光线能给画面带来温暖的氛围。让模特站在靠窗的位置上，同时保留背景中的室内灯光。白炽灯与自然光的混合在照亮模特的同时，还能用金色的光线填满整个画面。

5 使用后帘同步 增添画面动感

开启后帘同步，闪光灯将在快门关闭前的最后一瞬间闪光，凝固曝光结束时的动态。使用后帘同步能给我们的人像摄影作品带来新的创意，通过模糊的`运动轨迹增强画面动感，尤其适合拍摄儿童。

6 灵活运用闪光灯

离机闪光灯能带来更多创意效果，压暗背景突出主体便是其中之一。将闪光灯置于被摄对象侧前方直接照亮被摄对象，就能起到压暗周围环境的作用。45度角时效果最为自然，能给背光一侧面部带来优美柔和的阴影效果。如果闪光灯和相机处于同一位置，得到的光线效果则缺乏这种立体感。

7 避开难看的高光

在自然光下拍摄所能控制的因素相当有限，这一点毋庸置疑。从白云中突然钻出的阳光就和大晴天不期而至的暴雨一样讨厌。如果说背景中的高光给你的画面或曝光带来了困扰，可以通过调整模特或你自己的位置将它们挡在画面之外。如果这一招不能奏效，那么可以使用长焦镜头与大光圈靠近模特拍摄，让过曝的背景虚化掉。

8 使用反光板

反光板是人像摄影师最重要的装备之一，对实现均匀的曝光必不可少。同时，它也是一件互动的好帮手。请某一位参与拍摄者拿着反光板站在被拍摄者背光一侧打光，能鼓励他们积极参与到拍摄流程中来。如果你没有反光板，沙滩、雪地、水面等也可成为自然反光板从下方照亮你的被摄对象。但是要记住一点，越光滑的表面，反射光线越硬。反射光线的颜色则取决于反射表面的颜色，例如说沙滩的反光就带有暖黄色的调子。

正因为如此，适合于各类照片拍摄的纯白反光板依旧必不可少。在淘宝或当地摄影器材店能买到各种不同大小的反光板，而且价格都不会太高。

9 使用内置弹出式闪光灯

机顶闪光灯很适合摄影师与被摄对象都处于运动状态的拍摄情况。在树林或海滩拍照时，换上广角镜头跟着被摄对象一起奔走，同时用相机从低角度抓拍，机顶闪光灯能将被摄对象清晰凝固在这种不同寻常的场景中。这一招用来对付小孩子再好不过。

10 降低功率

在室外，使用闪光灯拍摄时，将闪光灯输出功率控制在较低的数值。因为在强烈的阳光下开启闪光灯， 又想用大光圈虚化背景的时候，画面很容易过曝。减少闪光灯的输出功率，就能把光圈开得更大，让效果更加自然，还能保留更多的阴影部分细节。

『拾』 如何用好自然光进行拍摄

对摄影家来说，自然光或日光虽然采用方便，然而却是一种较难对付的光线，尤其是在进行彩色摄影时，这种难度更大。这是因为自然光是变化 不定、难以预料的。它不仅在亮度上不断变化(这还可以用测光表测量)，而且颜色也在不断变化(这却是很难觉察，实际上也无法精确地测量的)。

英国摄影家基恩.尼尔森认为，摄影者应该发现和研究光线在一天之中和一年四季的不同变化，并理解其全部意义。他提出了一种观察光线变化效果的方 法：找一个当地的景物，在一个晴天时对它拍照，每小时拍一张。如果你从一个位置拍摄，就能看出太阳移动位置时光线的变化效果。也可以在白天一个特定的时 间，围绕一个被摄物拍摄，你将为所获得的多种光线效果而大吃一惊。如要了解太阳的光有多强，也可以试着把太阳也拍进画面，但小心不要让强光伤着眼睛。在下 午3点以后或上午9点前拍摄，对着阳光将能拍出剪影照片。可以先让镜头从太阳处移开，从而测得曝光读数；然后，根据这个读数拍摄包括太阳在内的所有景物。 然后，变换光圈，按原样再重复拍摄一张。在胶卷冲洗完以后，比较最后的结果。

尼尔森还告诫摄影者，不要低估一年中不同时间的光的质量。“一个寒冷的‘12月份的早晨，如果大雪铺地或树林、灌木丛上盖满灰白色的霜，清亮、新鲜的蓝色调为你提供了拍照的好时机。

“10月份和11月份，当气候转冷，树木纷纷落叶的时候，要多留神光线在潮湿季节中的朦咙效果。“秋天是多雾季节，清晨起床后是拍雾景照片的最 佳时间。如果你能够左黎明时分从被窝里爬起来的话，你将会发现清晨的空气有它自己独有的清新和寂静，此时拍摄，则可成功地把黎明的妩媚姿态记录在胶片 上。”

美国摄影家A·法宁格将白天的自然光分成三种类型，并总结出了在不同类型光线下拍摄的经验。“白色的”白昼光就日光型彩色胶片来说，这是一种 “标准的白昼光”。这是直射阳光和太1B高出地乎线20度以上时略有白云的蔚蓝天空所反射的光线的混合体。在这种光线下，用日光型彩色胶片拍摄，进行正确 曝光和冲洗，色彩表现是很真实的，不需要使用校正滤光镜。

另一种接近于白色的白昼光，是太阳完全被均匀的低空雾气遮盖时的光线。但这种阴天天璧无瑕气即使有细微的变化，也会影响色彩平衡，使之变蓝，因而，最好用81号色彩平衡滤光镜、紫外线滤光镜或天光镜予以校正。

蓝色白昼光天空无云时，阴影总是蓝的，因为，此时照明阴影部分的光线，是蓝色的天空光，拍出的照片颜色也必然偏蓝。同样，在多云的天气里，特别 是当太阳被浓云遮住，天空大部分是蓝光，或是当天空被高空的薄雾均匀地遮住的时候，拍出的照片也会偏蓝。在这种情况下，如要校正色调，可以用密度适当的色 彩平衡滤光镜。

红色白昼光日出不久和夕阳西下时，太阳呈现为黄色或红色。这是由于大气中很厚的雾气和尘埃层将光线散射，只有较长的红黄光波才能穿透，使清晨和 黄昏的光线具有独特的色彩。在这种光线下所拍摄的景物，其色彩比在白色光线下所拍摄的显得更“暖”一些。为了避免这种现象，最好在日出后两小时和日落前两 小时内拍照。用一种密度适当的蓝色平衡滤光镜，也可以避免这种现象。

法宁格认为，摄影者只要学会从摄影的角度去观察颜色，他就会领略各种不同情况下的自然光的内在美，就会发现清晨和傍晚所拍的照片，具有独特的气氛和美感。

透过薄云的阳光 任何一位摄影家都知道，一天中最佳的拍摄时间是上午10点以前，下午2点以后。如果此时天空有薄云的话，拍摄效果还会更好些。因为薄云下的阳光较为柔和，而且被摄物仍有明显的阴影，却又不十分刺眼。

透过薄云照射的阳光犹如一面巨大的漫射柔光镜，它能使照片的阴暗部位之间起到渐变的作用。这种光线相当强，它是一种能够产生和突出被摄体阴影部分的质地， 或是作为一种人像摄影方而的造型光。但它却不能产生这种阴影，即无法埋没被摄体中的任何细节。然而，如果采用的是彩色胶卷，则用这种光线拍摄出的照片，不 如在直射光线下拍摄的鲜艳。

晨曦的光线薄雾濛濛的清晨，常常预示着是一个晴朗的日子，此时往往有着绝佳的光线条件。在这种光线条件下拍摄，色温会不断变暖，被摄体经过金灿灿的阳光照射，会变成一种令人愉快的暖色调。

晴朗的早晨给摄影者提供了一个光线明亮，但阳光照射的角度却很低的拍摄机会，从而可以拍摄出高反差和色彩饱和的照片。在这种时刻拍摄，如何正确地掌握曝光 量是一个主要的问题。一般来说，测光既不根据强光部分，也不以阴影部分为准，而是取决于所要突出的主体部分。通常最好是测量强光和阴影部分之间的平均光。 正午的光线正午一般不适宜在室外拍照，尤其是在夏季。如果在正午烈日下拍摄浅色被摄物，炎热的烈日会淹没被摄物的所有层次。此外，正午拍摄，阳光正处在最 高点，因而被摄物的阴影很短，几乎没有。

下午的光线以往人们总认为，下午的光线以日落时为最佳，其实这是陈旧的观念，因为在日落前有许多很好的拍摄机会。中午过后，太阳就慢慢地西下了，此时有许多从侧面拍摄各种被摄物的机会，这样拍摄出的照片会有立体感。

当太阳已降得很低时，还可以拍摄逆光照片，被摄者近乎于剪影，而背景则是曝光正确的天空。如果希望背景部分曝光量过度，而主体的曝光正确，则可开大两级光圈。

天黑以后对有些摄影师来说，当太阳消失在地平线上，夕阳的最后一抹余辉消失的时候，才是拍摄的最好时机。此时的天空呈深蓝色，街上华灯初上，景 色十分优美。但拍摄动作一定要快，因为这一情景持续的时间很短。拍摄时最好用日光型胶卷平衡色温，它能拍出天空的自然色调，并能映出建筑物和大街上的钨丝 灯的暖色光。

薄雾天气在阳光直射的情况下拍摄的照片，给人以明快和清晰的感觉。但在薄雾情况下拍摄的照片，却能产生出截然不同的效果。它给人以变幻莫测的梦幻般的感 觉，就像汽车司机在雾天开车—样，眼前白茫茫一片。此时拍摄的照片中，被摄物的层次、亮光和阴影都被涅没了。远雾可以柔和风景照片的背景部分，但同时又能 使照片的前景部位显得更为引人注目，从而使前景部位的被摄物同背景明显地分开。在这种情况下，画面中的灰白色调部位的颗粒会明显变粗。然而，如不希望出现 上述现象，则可使用慢速胶卷和三脚架。

阴沉多云的天气，摄影者最为烦恼的是遇上阴沉多云的天气，因为这种天气拍摄出的照片缺乏阴影和反差，光线效果也不好，而且景深一般很浅，被摄物 显 得非常平淡。如果天空变化较小，可用反差滤光镜以增添黑白照片的拍摄效果。拍摄彩色照片可用渐变滤光镜。曝光量可直接参照测光表读数，因为光线很平，无需 用补助光。如果要靠强光和阴影来烘托拍摄效果，千万不要在阴沉多云的情况下拍摄。一般摄影家总认为，强烈的阳光是拍摄时最难对付的光线之一。因为在直射的 阳光下摄影，会使照片的画面显得十分刺眼，使明影部位和强光部位产生如同聚光灯照明那样的明显界限。因此，拍出的照片反差很大，色调范围显得很窄，阴影部 位和强光部位没有什么其他色调。他们还告诫摄影者千万不要用直射的阳光拍摄人像，因为这种光线会使脸部的缺陷明显地暴露出来；并使被摄者睁不开眼睛，因而 造成皮肤起皱等现象。

然而，英国摄影家基思·威尔逊却告诉人们，在强烈的阳光下，利用碧蓝的天空、高悬的太阳、反光的表面和生动的色彩，也能拍摄出精彩的照片。在强烈的 阳光下摄影，首先遇到的是反差大的难题。许多相机的中央重点测光系统会因为明显的反差而失灵，在这种情况下很难测出使强光部分和阴影部分都满意的平均读 数。如果在水边、沙滩，甚至路面等充满强烈反光表面的地方拍照，这种现象会更为严重。按照平均测光读数来曝光，得到的往往是曝光不足或曝光过度的照片。

威尔逊指出：“如果相机带有点测光装置和能兼顾测量强光和阴影的装置，便可以获得较多的控制，从而使被摄体在强光下正确曝光。应当记住，一定要 用点测光表对被摄体进行测光，并据此确定曝光量。如果你的单镜头反光相机只有中央重点测光，则可把相机靠近被摄体测光，以消除背景光的影响。”

在选择背景方面，威尔逊指出：“如果拍摄一般的街景、风景或建筑物，应当仔细观察阳光强烈照射着的表面和颜色。白墙面反光虽然很强，但是如果处在阴影中， 看起来则是灰暗的，结果会拍出平淡的照片。对待建筑物应遵循的一般规则是，决不要拍摄处于阴影中的建筑物或物体表面，应当等待阳光照射到物体表面， 那时色彩饱和，反差充分和丰富。还可设法寻找低视点，把一部分蓝天纳入画面上方。在强光下摄影，应当考虑到的`最重要的问题之一，是选择合适的背景。晴朗的 蓝天能为任何被摄体造成美丽的背景。拍摄时蹲下身子，直到你看到被摄体后面全是天空。这样的低角度往往会拍出不同寻常的照片。以这种方式拍摄，人像看起来 很动人。此外，还可以尝试低视点、高视点或者倾斜相机拍摄。”

威尔逊认为：“强光下摄影的好处，在于这种光线给天然和入工景物上所带来的彩色。由于反差伴随颜色而来，因此最有表现力的照片并不是那些彩色斑澜的照片，而是那些以鲜明的形式运用几种对比色的照片。”

运用自然光摄影；有时光线照射不到的阴影部分会破坏拍摄对象的整体美。此时，一个简单的解决办法，是取一块小的白色反光板，拍摄时，把它放在刚好处于照相机的拍摄范围以外的地方；对准被摄体进行反光。这样，就能控制自然光，而不受限制了。

室内摄影如何利用自然光，摄影家菲利浦·托马斯认为：“方向朝南、光线充足的房间是第一选择，同时最好还要挑选窗户大的房间，朝西南开的窗户更 好。因为傍晚时分，暖色调的落日余晖泻进屋里，为拍摄创造了更好的机会。拍摄时，宁可把房里的光线搞得暗一些，因为增加光线比减少光线容易得多。如果房间 里到处都是强光，那你就不可能按照自己的愿望来拍摄照片。”

对于来自窗户的自然光的利用，英国摄影家格·阿尔科克提出，杰出的画家在他们的作品中，总是注重于运用来自北面的光线。他认为，这种光比较特 别，可能是因为它很稳定，只要天气不变，这种光在白天的变化很小，而且其质量保持不变。英国摄影家迈克·皮尔斯对此也有同感，他指出：“在室内使用北面窗 户进来的光线拍摄人像，可以产生令人满意的效果。它会产生一种非常柔和而均匀的光，而这种光用人工光是很难模拟的。实际上，大多数杰出的艺术家直到老年都 一直在使用这种光。如果你的住房有一问屋子窗户朝北，你就有了拍摄人像的好光源。如果再配以三脚架，那是最好不过了，甚至使用IS0400／27。的胶 片，快门速度仍然可 以定在慢速上。如果使用彩色幻灯片或彩色负片，不妨在相机镜头前加上雷登81B滤光镜或其他相应的滤光镜，这会消除可能出现的偏蓝现象。”如果你无法使用 来自北面的光线，要是能使窗户产生漫射光的话，那么，任何朝向的窗户也都可以利用了。为此，必须在窗玻璃上应用景色防油纸或单层棉纸，若需在作品上加上彩 色，则可用彩色纸。

如何控制室内自然光，托马斯也建议采用反光板，用它把从窗户来的自然光引到需要的地方。反光板可以移近或挪远，可以调节角度以得到适量的光线。 也可以用不同质量的物体作反光板，以得到不同质量的光线。最常用的是白纸板。白纸板能反射出柔和的,恰到好处的光。纸板裁剪得可大可小。银箔片反射的光线 要比白纸板反射的光线强，为了节省材料，可以在纸板的一面贻上银箔片，板两用。两块廉价的镜子能反射出很强的光线，可用作眼神光(人像眼珠上出现的明亮的 光点)或用以照亮黑暗的角落。金色的物体也可以做反光板。在拍摄人像作品时，金色会增加被摄者肤色的魅力，使被摄者显得光彩照人。此外，黑色纸板有时也会 用到。遇到室内光线太强，与设想中的作品所需的光线和对比度不符，便可以用黑色纸板来吸收掉一些光线。托马斯认为，手头有一两块这样的黑板，有时或许会使 可能是失败的作品“起死回生”。