单反如何拍出电影感

1. 怎样用相机拍出大片既视感

为了帮助你在成为伟大摄影师的道路上快步前行,这里送给你10个技巧,它们会让你即使不花大价钱买昂贵的设备也能像专业人士一样拍照.

1.暖化你的照片

你注意过有些时候你拍的照片有一种冷冷的感觉吗?如果答案是肯定的,那你并不是孤独呵呵.DC的默认白平衡设置是"自动(auto)",虽然在大部分情况下都是适用的,但有时候却会让景物太"冷"了.

当你拍户外景物的时候,特别是当阳光充足时,试着把你的白平衡调到"多云(cloudy)"那一档.对,就是"多云"那一档,这个变化跟在你的镜头前加一个暖色滤镜的效果是一样的.它使得照片中红色和黄色的更加丰满,从而暖化了这张照片

如果你不相信我,那就试试吧.在户外分别用自动白平衡和多云白平衡拍两组照片,然后在你的电脑上对比着看,我猜你一定会喜欢看上去暖洋洋的那一组的

2.用太阳镜做偏振镜

如果你真的想让你的照片有冲击力,那就随手带一个偏振镜吧.偏振镜是每个摄影师都必备的滤镜,它可以过滤掉眩光和那些意外的反射光,让你的照片的更加富有饱和度,特别是对天空最有效果

你说什麽?你的DC不能加滤镜.别失望,我有个绝招,在我的傻瓜DC上使用多年了.如果你有一副质量还过得去的太阳镜的话,只要把它摘下来放在你的镜头前就OK啦,这就是你的偏振镜哈哈.当然要让他们尽量靠近你DC的镜头,别这块儿挡住那块儿没挡住的.

要想获得最好的效果,就让你的任意一个肩膀对准太阳,极化(polarizing)的效果在光源同被拍摄物呈90度角的时候是最好的.

3.户外人像的闪亮风采

数码相机没有被发现的特性之一就是强制闪光模式(fill flash or flash on).通过手动控制闪光灯,而不是让DC自己决定什么时候该闪什么时候不该闪,你就在创造出伟大的户外人像照片的道路上迈进了关键的一步.

在强制闪光模式下,相机首先对背景曝光,接着会恰到好处的照亮你要拍的'人物(这句话有点儿别扭).结果是一个看上去很专业的照片,每样东西都看上去那么舒服.其实婚礼摄影师一直在用这个技巧(以前还奇怪他们为啥大白天的用闪光灯).

当你使用这个技巧时,你可以让你的模特站在不同的光路上,比如测光,甚至逆光,你会拍到那种头发边缘闪闪发光的照片,而且这样你的模特就不必为太阳光的耀眼而眯缝眼睛了,当然他们看上去也就更自然.

记住,大多数相机内建的闪光灯只有10英尺(3.05米)甚至更短,所以你千万别站得离你的模特太远.

4.令人疯狂微距模式

还记得你小时候在你脚下的草丛中发现了一个崭新世界时的情形吗?当你靠近地面,你看到了你从没看到过的一个庞大的生物世界.

现如今,你可能不想再那样把你肚子贴到你家后院的草皮上了,但是如果你打开微距模式(close up),开始更加细致地探索那个微观世界,你会得到巨大的回报,那就是你从没拍摄到的崭新的内容.

即使是最简单的物体,在微距模式下也会展现出迷人的新面容.最美妙的是,DC是最擅长干这个的了.

找到微距模式的按钮,它常常是一朵小花的样子,按下去打开微距模式,然后在相机允许的范围内尽量靠近你想拍摄的东西,一旦你构好图了,半按快门让相机对焦,对焦完毕之后,按下快门拍照.

记住在微距模式下,你将获得很浅的景深(就是那种背景虚化很厉害的效果),所以把焦距调到你要拍摄的物体身上是很重要的.

(译者补充:微距模式对焦距是有要求的,一般大变焦的相机在长焦端微距模式失效,大家注意)

5.总是很受伤的水平线

由于一些神秘的原因,绝大多数的人类在拿着他们带有LCD的DC拍摄时,无法把相机端平,造成的结果就是歪斜的日落,倒向一边的地平线和随处可见的比萨斜塔.

一部分的原因是,相机的镜头在LCD上成像时会产生畸变,你看上去竖直挺拔的大树,在镜头中会呈现向内弯曲的样子.

你该怎么办呢?首先记住没有一劳永逸或者到处适用的方法,但是你可以通过记住一些诀窍来得到提高.

首先,要意识到把该是水平的尽量拍水平了是一件很重要的事情.如果你在构图上有麻烦,试着保持你的相机水平,然后轻轻地水平旋转一个细微的角度再拍一张,当然你可以再拍几张,然后把这几张对比一下,也许会有一张是让你感觉正确的.

如果你经常练习拍出水平照片的技术,慢慢地这就会变成一种习惯,然后你会发现你的风景照上了一个档次.

6.MMC卡

购买足够大的存储卡,这样你就不会因为卡满了而错过好照片了.

(译者注:现在的存储卡那叫一个便宜啊hh这个已经不是问题了.)

7.总是使用最高的分辨率

买大容量存储卡的另一个重要理由是,它让你能使用你相机的最大分辨率.

一定要设置到最高分辨率,因为如果你不小心拍到了一张伟大的照片,你不会想仅仅在电脑上跟人分享吧.

(译者注:我总是把相片质量设置到最高,极精细的那一档,虽然照片的大小急剧增加,但是真如作者所说,这样做肯定不会后悔)

8.迷你三脚架

我曾经偶尔听到有些人说:"他一定是专业的,因为他用三脚架呢."当然,用不用三角架跟你的拍照水平无关,但,这个有三条腿的家伙确实很有用.

问题在于三脚架携带起来太累赘了.

对于DC的使用者来说有一个好消息,UltraPod II,这种迷你三脚架可以收起来放在你的口袋里,它可以单独使用,也可以绑在一些物体上使用(比如绑在栏杆上)

(译者注:三脚架的作用不用说了,这么好的微型三脚架我也是第一次见到,搜了一下淘宝有卖,不贵,不过搜索的时候不能用ultrapod做关键词,而要用"迷你三脚架"做关键词)

9.自拍模式的乐趣

现在你手上有了迷你三脚架了,你就可以尝试另一个没有被开发出来的功能了:自拍模式(self timer就是那个定时拍).这个功能让你按下快门后过一段时间再拍照(最多10秒),它解决了另一个困扰人们多年的问题mm没有摄影者的全家福.

嗨,别觉得你丑就不想出现在合影当中,你可以把相机交给陌生人让他帮忙,当然支付平台,你要承担他们不可靠的风险.

自拍模式就是替代方案,用三脚架固定好相机,调整好各项设置,按下快门,然后迅速站到你预设的位置上,等一会儿就OK了.

自拍模式还有更强大的威力呢!当你用长时间曝光拍摄夜景时(比如那种马路上留下车灯痕迹的诡异照片),为了避免你用手按快门时造成相机震动使得照片模糊,你可以用自拍模式完美地克服这个问题.

10.长时间曝光下的流水

我拍的照片即使再美妙,也很难让我的家人看上眼.但还是有一个例外,最近我的妹妹在对我的一组以水为主题的照片评价时,说它们就像画一样,你要知道,这就是对我极大的赞美了.

她说的是我最喜爱的一种照片:用慢镜头拍水.就是用慢速快门,拍那种流动的水,创造出一种柔和且动态的感觉.

把你的相机放在三脚架上,强制慢速曝光(比如1秒或者更长),然后你就能得到这种像画一般的流动的水幕.(佳能PowerShot G2,光圈优先模式,f8,快门速度1秒,偏振镜,迷你三脚架)

因为较长的曝光时间,所以你需要一个三脚架来保持稳定,当然还要使用自拍模式了,使用光圈优先模式,然后把光圈设置到f8甚至更小,这将会使你获得很大的景深,同时让快门也慢下来.

拍那种背阴处的流水,日光下的流水可不允许你用那么长的曝光时间.

另一个小技巧是把你的太阳镜放在镜头前,除了偏振镜的作用,它还能阻挡一些日光从而让你获得更长的曝光时间成为可能.

2. 用单反拍摄视频的时候怎么拍出景深效果

拍摄人像照片的时候，我们需要使用大光圈来获得漂亮的背景虚化效果，同理，使用单反拍摄视频，如果主体是人，你也可以使用那些经典的人像镜头进行拍摄，比如使用85mm F1.2镜头。当然，拍摄花朵、小物件之类的微距题材，我们仍然可以将微距拍摄技巧拿来使用。

所谓景深跟被拍摄物以及焦距和光圈相关联，被拍摄物越近，景深越浅，焦距越长，景深越浅，光圈越大景深越浅，反之则景深越深。我们一般在拍风光片的时候都采用大景深，才能使照片清晰而通透。当然有时我们拍风景也想突出主体，让背景略微朦胧，一般就会用较长的焦距，较大的光圈，把主体拉近，这样拍出来的照片不会显得杂乱。

如果要拍微距，就更需要大光圈，长焦近距离拍摄，浅景深才能把背景虚化，主体清晰漂亮，说实话，单反是运用景深最自如的，手机，卡片都相对逊色。

景深的掌握不能太死板，不能走两级分化，就是说要根据自己的需要选择，现在往往都喜欢背景不要太虚化的照片，即能朦胧看清背景更有韵味，即所谓的电影拍摄手法。

总结：1.单反拍出景深是最适合的；2.景深效果跟焦距.主体距离.光圈相关联；3.景深选择一定要因地制宜，一定要跟自己的创作构思联系起来，不能简单化。

3. 相机怎么设置，才能拍出电影效果的视频

通过F1.2-F4光圈得到浅景深是关键，最后还有色彩、对比度、饱和度等因素
根据以下方法设置相机：
1调整对比度
很多摄像机都有预设图像风格，但是并不适合后期制作。为了便于调色，你要拍摄（低对比度）比较平的画面，就是说你要调低对比度，也要将饱和度调低一点，这样能保留更多的细节。你随时都可以在后期增加对比度、调整色彩和高光，但如果拍摄时对比度和饱和度太高，后期很难从原始素材上消弱它们。
2、降低锐化度
但如果你要在电视或大银幕上播出视频，你就要降低锐化度选项，否则会因为锐度会过高，看起来不专业。
3、稍微欠曝光
曝光过度是最糟糕的的事情之一，因为你丢失了细节，很难通过后期找回细节，如果图像稍微暗一些会很好，然后你仍可以通过后期调节也不会丢失细节。

4. 如何拍出电影风格的照片单反相机应该如何调试

单反拍出来一般是3:2，进入后期软件裁剪成21:9，并且在上下加黑边制成总体16:9的，然后对色调进行一定调整，就可以了，下面加一句话就像字幕一样就更像了

5. 单反相机拍摄视频如何设定

俗话说：磨刀不误砍柴功。花上一两分钟，检查以下这几项设置，会让你拍摄的画面拥有最佳的视觉效果，并且符合专业制作的技术要求。下面我给大家收集了单反相机拍摄视频如何设定，一起来看看吧。单反相机拍摄视频设定 设定分辨率、帧速率和扫描方式 现在我想没有人在拍标清了吧，所以我们这里只谈高清。 高清的标准分辨率有以下两种：1920 x 1080和1280 x 720。对于大多数新手来说，制作的影片最终多是通过网络传播，其实使用720的分辨率就足够清晰了。而且720由于数据量较小，对于存储卡的容量、存储速度以及后期制作的电脑硬件的要求都会低于1080，可以减少入门者的经济投入。 帧速率有以下几种：60帧/秒(实际为59.94帧/秒，为方便起见，记为60帧/秒)、50帧/秒、30帧/秒(实际为29.97帧/秒，记为30帧/秒)、25帧/秒、24帧/秒(实际为23.98帧/秒，记为24帧/秒)。60和30是NTSC制的标准，50和25是PAL制的标准。也就是说如果你的影片要在美国等NTSC制地区的电视台播出就要使用60或30的帧速率;如果要在中国或欧洲的电视台播出就要使用50或25的帧速率;而24的帧速率最接近电影的视觉效果(电影胶片拍摄的标准速率为24格/秒)。如果我们的影片是在网络传播，那么选任意一种帧速率都是可以的，我建议选择24。 我们都见过影视剧或 广告 中的慢镜头。这些镜头是用高速摄影机拍摄，然后通过后期制作实现的变速效果。简单的说就是：使用更高的帧速率来拍摄，然后使用正常的速度回放，就得到了慢动作效果。比如：我们用50P来拍摄一个镜头，在后期软件中将它变换(在Final Cut Pro里叫做“符合”，在Premiere里叫做“解释”)为25P，那么原来50帧的画面还是50帧，但这个镜头画面的时长却从一秒钟变成了两秒钟，于是我们就得到了一个相当于原来速度50%的慢动作画面。 所以，如果你在拍摄之前做好了详细的计划，那么在需要慢动作效果的时候，你可以通过设定帧速率来获得。大多数的相机需要我们在后期软件中来制作变速效果，但有的相机则可以自动完成。 扫描方式有两种：隔行扫描(用i表示)和逐行扫描(用p表示)。不同的播出平台对于扫描方式也会有不同的要求。对于网络视频来说，我建议选择逐行扫描的方式，在电脑显示屏上可以获得更好的视觉体验。另外采用逐行扫描拍摄的视频素材，在某些后期特效的制作中可以获得比隔行扫描更好的效果。 在实际应用中，为了方便，我们通常会把分辨率、帧速率和扫描方式这三项或其中的两项合在一起，用一些缩写来描述。比如我们常见到的一些专业术语：1080p、50i、720p60等等。下面这张表，为我们列出了各种视频格式的技术术语缩写。 当然，目前的相机并没有以上全部的格式，而是只有其中的几种。不同的相机，所具备的格式往往也不同。 设定白平衡 在进行数字图片拍摄时，RAW格式的图片可以让我们很方便地在后期制作中根据需要来改变色温，但视频就不同了。由于相机目前只能记录高度压缩后的视频画面，所以在后期我们改动的余地是非常有限的。这就要求我们在前期必须尽可能地设定合适的白平衡。如果光源的色温统一，通常机身自动白平衡就可以获得不错的表现。但如果碰到拍摄环境光线比较复杂的混合色温，就比较麻烦一点。视频相机通常都支持手动白平衡的设定，我们可以根据机身内置的模式(如：太阳、阴天、钨丝灯等等)来设定，有的机身还允许我们直接以数字的形式来精确调整白平衡。下面这张表，为我们列出了不同类型光源的色温。 新手特别要注意的一点是：将白色的物体准确地还原为白色并不是我们设定白平衡的标准。为什么?想像一下：在绿色荧光灯下的一张白纸，我们是应该把它拍成绿色，还是白色呢?显然，绿色更符合大多数人认识。另外，白平衡的设定还是调整影片色调的重要手段。再想像一下：同一个场景，同一顿晚餐，同一对情侣，他们是悲惨凄凉的分手?还是浪漫温馨的初次约会?不同的 故事 表达，可能也会影响到白平衡的设定。 如何设定白平衡没有所谓的正确答案，所以是一个相对较为复杂的问题。新手需要多练习、多思考，才能熟练掌握。关于设定白平衡，我的建议是：可以根据场景中人物的肤色来设定。对于人的肤色，观众是有习惯性认识的(显然，你将一个黄种人的肤色拍成红色，观众就会很不适应)，将人的肤色调整到符合观赏习惯的色调会是一种比较稳妥的选择。当然，如何调整画面的色调并不仅仅依靠白平衡，还有很多 其它 的 方法 (比如：灯光)，通常需要全盘考虑，这个我们以后再具体讨论。 设定光圈和ISO 如何设定光圈就不多说了，大家都明白的。不过视频拍摄时，对于光圈的设定有时候与图片拍摄是不同的。图片拍摄时，我们通常只需要考虑单副画面，而视频拍摄时，我们需要考虑前后几个镜头的衔接问题。比如，我们拍摄一组两人对话镜头(即正反打)时，可能两人所处的位置导致环境光线不同，这时我们不能轻易地通过改变光圈来控制曝光。因为光圈的变化会导致景深发生变化，而当你把这样的两个镜头剪辑在一起时，会觉得很不舒服。所以，像这种情况时，我们通常会在分别拍摄两人时，保持同样的光圈，以保证同样的视觉效果，而使用其它方法来控制曝光。以上只是一个普通的例子，在视频拍摄中还有许多类似的情况。 在较暗的拍摄环境中，提高ISO，可以帮助我们将画面的曝光控制到合适的程度。现在的视频相机大多提供了很高的ISO值，让我们在很暗很暗的环境中，也可以拍摄到可见的画面。但如果ISO值过高，就会让画面产生大量噪点，影响画质。所以当光线不够时，我们并不能一味地提高ISO值，而是应该把它控制在一个合适范围内。而这个所谓的合适范围，并没有标准。不同的拍摄项目，不同的相机，范围都不同。比如一些新闻或记录性质的影片，正在发生的事件是不可再现的，我们当然需要以“拍到”做为第一要旨，所以即使损失画质，也会提高ISO来保证曝光正常。而电影或广告这类的作品，通常对画质的要求会更高。 对于最普及的视频相机——佳能EOS系列单反相机，在网络中许多专家和摄影师普通公认的一种说法是：由于160为它的原生ISO值，所以在160的倍数时，画面的噪点较少，画质最高。我建议的ISO值为：160、320、640、800、1250，不要在佳能单反上使用高于1600的ISO来拍摄视频。 设定快门速度 快门速度的设定有三个作用： 1、调节画面运动(机身运动)和画面内运动(画面内人或物的运动)的视觉流畅感。 2、调整曝光。 3、避免频闪。 1、调节运动的流畅。有图片摄影 经验 的朋友都知道，快门速度越快，捕捉到的动作就越清晰。但在视频拍摄时，如果快门的速度设置的过高，会导致视频中的运动(包括画面运动和画面内的运动)变得不流畅。我的建议是将快门速度设定为帧速率的两倍。也就是说，如果你的帧速率设定在24或25，就把快门设定在50;如果你的帧速率是30，就把快门设定为60;如果帧速率是50，就把快门设定为100;如果帧速率是60，就把快门设定为125。 2、调整曝光。快门速度越慢，进光量就越大;快门速度越快，进光量就越小。所以，快门还可以调整曝光。在绝大多数的情况下，我建议还是按照上面的两倍原则来设定快门速度，依靠其实手段(光圈、ISO、滤镜或灯光等)来调整曝光。但如果用尽了别的手段还是曝光不足，那么我们也可以考虑适当的降低一点快门速度，来获得更大的进光量。但要注意，快门速度最低不能低于30。如果光线太强，却不能通过提高快门速度来降低曝光(不过，如果你只是用固定镜头来拍摄没有快速运动物体的风景，其实提高一点快门速度也不会对视觉效果产生什么影响)。 3、避免频闪。我们平时使用的某些人造光源(比如日光灯等)，其实是一直在以一定的频率闪烁的，只不过我们的肉眼可以自动调节来适应这种闪烁，会让我们觉得光是持续的。但相机却会把这种闪烁忠实地记录下来。表现出来的状况是：拍摄的画面中会不停地出闪烁的条纹。 如果我们在供电频率为50Hz的地区(比如：中国和欧洲)用NTSC制来拍摄，或是在供电频率为60Hz的地区(比如：美国和日本)用PAL制来拍摄，都极有可能遇到这种情况。 通过调节快门速度可以简单地帮助我们解决这个问题。我们只需要将快门速度设定为当地供电频率的倍数即可。比如在50Hz的地区，将快门速度设定为50或100;在60Hz的地区，将快门设定为30、60或125。 设定风格档 这个东西在不同品牌的相机里有不同名称，比如佳能称它为“风格档(Picture Style)”;松下管它叫“胶片模式(Film Mode)”。在这里为了方便起见，我们就用佳能的名称“风格档”来称呼它吧(因为，佳能的用户最多，而且佳能单反的此项功能最为强大)。 风格档到底是个什么东西呢?我们知道，原来的胶片摄影中不同品种的胶片拍的画面会呈现出不同的色彩、对比度、锐度和色调，也就是俗语说的“不同的味道”。风格档的作用也是如此，通过使用不同的风格档，让我们不必经过复杂的后期调色，就可以轻松地让我们的影像实现不同的“味道”。 大多数相机都内置了几组风格档供我们在拍摄时使用。有的相机还允许我们在内置的风格档的基础上进一步的调整对比度、饱和度、色调等参数，并可以保存成自定义的文件，方便我们随时调用。而佳能还为用户提供了风格档的编辑软件，可以让我们在电脑中按照自己的喜好，精细的制作出独一无二的风格档。 风格档千变万化，没有一定之规，我们要因题材、环境和个人的喜好来自行决定。那么该如何确定要使用什么风格档呢?我们从两个方向来考虑。我们可以通过风格档、色温和色彩偏移等功能的配合，在前期拍摄时就实现想要的色彩和影调。也可以在前期尽量让画面保留更多细节和更大的宽容度，为后期调色留出最大的空间。 佳能相机因为支持自制风格档的导入和使用，所以有一些专业的公司和个人用户为它开发的独特的风格档文件。其中最有名的就是Cinestyle了。使用Cinestyle可以明显地提升佳能相机拍摄的视频质量，方便用户制作出更具有“电影感”的视频画面，我强烈推荐佳能用户使用它。 设定音频 音频功能一直是视频相机的薄弱环节。大多数的相机不能允许用户手动控制音频电平，没有实时显示的音频表，没有XLR的音频输入接口，没有可供监听使用音频输出接口。如果你有外置的其它录音设备就可以解决这些问题;如果没有，那只能尽力而为了。 如果你的相机可以手动控制音频电平(比如：Canon 5D Mark II)，那你需要先根据拍摄现场的实际声音状况调整好电平，最好先录制一段，然后回放，听一下。如果你的相机可以在屏幕上显示实时的音频电平(比如：Panasonic GH2)，那么确认此项功能已经开启。 相机上的内置话筒基本上是不能满足我们声音采集的需求的，大多数人都会选择一支外置机头话筒来提高录音效果。使用外置话筒时，千万要记得打开话筒的开关。我在使用5D Mark II拍摄时就曾经犯过这样的错误。关于这一点，我很喜欢GH2的贴心设计，当插上外置话筒时，它会在屏幕上显示一句话，提示你打开话筒。 检查电池和存储卡的剩余容量 在开拍之前，记得检查电池和存储卡的剩余容量。这是一个极为简单但又极易被忽视的操作。这在拍摄一些新闻或现场演出等不可再现的场景时尤为重要，因为一旦错过，就无法弥补。在采访、广告或影视剧的拍摄中，如果因为电池或存储卡的剩余容量不足而造成拍摄中断，虽然可以更换后再接着拍摄，但也会打击到被拍摄对象、摄制组其它成员甚至你自己的创作情绪，还会给别人留下不专业的印象。其实，我们只需要在开拍前花上几十秒，检查一下，就完全可以避免这种情况的发生。 单反相机拍摄视频注意事项 快门数的计算方式和选择 快门速度是控制曝光量的参数之一，在录像中也能决定你拍出来的影片流畅度及效果。就现在大家拍电影时比较常用24p来说，在拍摄之前应该将快门值设定在多少比较 保险 呢?如果说想要清楚拍出拍摄物的每个动作和行为，大家可将快门数设定为帧数的两倍，即若帧数为1秒24个画面，那快门速度则可提升到1/50s比较保险，不过如果是追求物体移动时的残影效果时，则可再将快门速度降低。设定好后的快门数，尽量不要在拍摄过程中任意更改。 光圈决定景深深浅 在摄影中，光圈大小既能控制光线进入相机，也能利用大光圈制造出美丽的浅景深来突显主题。不管选择大光圈还是小光圈，依然不建议在拍摄过程中变换光圈大小，最好还是暂停一下再调整数值比较保险，哪怕你用的是拥有无级光圈、变焦环的电影定焦镜。当然这样的镜头很适合用来拍影片，尤其是在进行手动变焦时，更容易拍摄出电影中常见的焦点转移的感觉。变焦时也比较流畅。 关于动态录像中的ISO值 感光度的选择，决定着影片画面的细致度，这部分就和静态摄影差不多，当你的感光度越调越高，颗粒感或噪点越明显。和前面两参数一样，最好不要在录像过程中更改ISO值，以免影响整个影片的曝光度。 曝光：瞬间与持久的差异 一般就我们所知的静态摄影，曝光决定在快门释放的那一瞬间，就算需要补光，也可通过闪光灯来进行协助。然而动态录像一般讲求恒定常量的曝光，若非要制造特殊效果，不然在影片场景中不会有特别明显的曝光变化，否则影片忽明忽暗的视觉效果恐怕不是很妙。 选对拍摄模式 为了掌控相机内的设定从而达到稳定的曝光效果，在选择拍摄模式时比较建议使用手动模式来进行拍摄，因为自动、光圈优先、快门优先模式多少都有不可控因素存在，只有在手动模式才能完全自我地掌握参数设定，较不易受到环境变化影响。猜你喜欢：： 1. 单反拍摄的基本知识教学 2. 单反录视频要注意哪些细节 3. 单反拍延时摄影技巧 4. 摄影技巧学习 5. 单反拍摄之年会拍摄窍门

6. 5个低成本技巧，让你数码相机拍摄的视频更有电影感

1 添加“Cine Bars”：视频的长宽比要比你想象的更重要。但是，如果你的相机不允许您使用宽屏幕电影标准比例（2.35：1或1.85：1）进行拍摄。有很多方法可以做到这一点，如：裁剪你的图像，如视频中，在Premiere Pro中创建调整图层，或者将这些自由宽高比模板拖放到时间轴上。

2 添加富有神秘感的“雾”：这种雾无论是烟雾，阴霾、还是大气，它可以起到帮你捕捉光线，让你的视频看起来更加神秘的作用，而且这不仅仅是能在恐怖片中使用。这些“雾”可以用在温和、梦幻或者喜怒无常的场景里。

3 使用LUT：LUT可以帮助你的视频看起来更加电影化。但是，不建议过度的使用它们，否则看起来像是Instagram！在大多数情况下，隐秘是最好的，除非你的视频要求更醒目的色级。

4 以24fps拍摄：这是非常基本但却非常关键的要点，观众习惯于以24fps的速度观看电影，那么当他们习惯这种速度后，他们自然也会认为以这种帧速观看的任何东西都是电影。当然，偶尔也尔会有一些特殊的情况需要不同的帧速，但一般来说，你可能以24fps来作为你视频的主要标准。

5 调整慢速的快门速度：这里举一个经典的错误案例：以24fps拍摄场景，然后在接下来的镜头中继续放慢帧速率。这样导致的结果就是出现一踏糊涂模糊的混乱。这里要注意的就是拍摄慢镜头时，以较高的帧速率和快门速度拍摄。

这些只是最基本成本最低，而且非常容易掌握的技巧，运用得当，会让你数码相机拍摄的作品更有电影感。如果你真的想把你的视频在质量上提高到新的层次，你还需要学习所有关于照明，运镜，声音，音乐，讲故事等等知识。这些都是电影中非常重要的元素。

7. 如何用相机拍出电影胶片的效果

从电影中汲取了灵感。分析了人物的角色，故事，视觉方面，例如光线，构图和颜色，并将其用于图片中。拍摄时，重要的是要知道我们的英雄是谁，他的角色是什么，他在哪里以及在那儿做什么。

如果要用电影照片拍摄照片，则需要转向电影。但是摄影和电影不是一回事，因此，还应该分析喜欢的摄影师的作品。寻找世界上最好的导演，至少看几部电影。

8. 请问如何拍出电影风格的照片，单反相机应该如何调试

1，镜头可以选择电影镜头，淘宝下吧。

2，普通镜头+ 滤镜。

2，后期PS处理。

9. 单反运镜的八大技巧 教你拍出个人微电影

1、拍摄尽量选择在一个室内空间。这个空间可以是地铁站、机场候机厅那种很宽广的室内空间，也可以是老式居民楼那种狭小的密闭空间。如果是外景的话，建议尽量选择夜晚，并且空间内最好有各种奇异的灯光色彩，这样有助于烘托人物情绪和性格。

2、选择超广角镜头，越广越好。广角能制造强烈的空间畸变感，而杜可风与王家卫合作的电影中很多画面是用9.7毫米的鱼眼镜头拍摄的，所以，了解这个焦段对实现这种画风非常重要。特别在香港这种极度拥挤的城市，选择广角镜头，能很好体现都市边缘人物的被挤压感。

3、用POV模式倾斜构图。像王家卫的《堕落天使》中就使用了大量的倾斜构图，倾斜构图搭配夸张的广角畸变，能很好呈现出现代都市人内心的孤独、自我和紧张感。这种倾斜构图可以轻松利用智云稳定器独有的POV模式拍摄而成。也可以利用稳定器适度拍摄一些俯拍和仰拍镜头作为辅助素材，后期剪辑备用。

5、从稳定器+相机拍摄运镜上。在镜头运动方面，因为毕竟是电影拍摄，所以在一些画面中有使用斯坦尼康，并不全是手持完成拍摄的。但对于日常拍摄的人来说，就需要借助稳定器来消除拍摄过程中产生的抖动，用稳定器实现斯坦尼康的运镜风格。

6、拍摄时多尝试旋转画面，这一点是核心元素，前后运动中夹杂上镜头旋转，就能打造很奇特的视觉感观，对于视频整体观感有非常好的强调作用。旋转画面的运镜，需要双手握持稳定器，同时开启pov模式；

7、利用稳定器的跟焦手轮搭配冲镜头拍摄。冲镜头可以向前方向，也可以是向后方向的冲镜头。在拍摄中，让镜头和人物的动方向相反，这个冲击感会更强烈。拍摄时，双手握持稳定器，手动跟焦追焦拍摄，提前找好镜头结尾靠近人物时的焦点设置，通过脚步的运动来追焦，后期突出运动镜头的突然性，把加速度释放出来。

8、拍摄交错式跟踪镜头，错式跟踪镜头是冲镜头的一种演变，可以给观影制作一种精灵般的视角。还可以使用左右跟随、全跟随这些稳定器上固定的模式来模仿王家卫运镜风格，也可以多去尝试疯狗模式，增强运动的突然性。

10. 如何用单反相机视频拍出电影胶片的感觉

首先是素材的采集，这是最重要的一步，神级调色师也没办法拿一个满是噪点的360p视频调出电影质感来。这里要说的是，单反拍视频真的不是强项，但是胜在其超高的性价比，所以拍摄时有很多需要注意的方面：

前期拍摄
1、全手动。M档，ISO手动、白平衡手动、对焦手动，觉得无法熟悉的请平时自己多练，单反用自动拍是没前途的。
2、N制的话快门速度1/60s，P制的话1/50s（简单地说就是帧速率的两倍），这是为了让单帧产生运动模糊而保证基本的画面流畅。ISO和光圈自由组合，一般以ISO尽量小为原则，这样大光圈也可以保证较浅的景深，前提是对焦要对准。
3、注意修改照片风格，风格自己到网上去搜cinestyle，这个的主要原理是把相机的机内优化全关（对比度和锐度），以达到在mov格式下保留尽量多的画面信息，方便后期调色。
4、开拍前找好角度对个白平衡（拿个白板不用我教了吧），啪啪啪，调到对应色温取好景调好曝光量，再啪啪啪，觉得合适了就可以开始拍了，一般个人习惯是宁愿暗1/3档也不愿过曝，没raw就是拉不回来。
5、佳能党要拍风景时可以考虑刷Magic Lantern固件然后开raw视频，这简直是神器啊！但是对机器对卡对工作台负担都会加重，慎用。

后期处理
1、软件。长片PR调色是主流，制作微电影可以考虑AE，处理起来会稍微多耗一点时间和机器。小型工作室也就AE+PR，有钱一点的FCPX+达芬奇，能实现的效果已经很丰富了。个人觉得软件都只是工具，没有必要追求最新最强的，自己用得顺手机器跑得舒服才是王道。
2、插件。Magic Bullet Suite是王道，加上软件内置的Color Correction特效和蒙版已经可以完成几乎所有的调色效果了，区别只在于调色的精细程度而已。
3、个人流程一般是RGB曲线先调到比较均衡的程度，然后开始用MBL或者Colorista调，一般是暗调R<G<B，中调R<GG>B，具体情况要看影片本身的调子来定，剩下的就是审美的问题了。
4、涉及人像的话，建议先把人像抠出来当蒙版，不是很干净的情况下做个快速模糊，然后给人像之外的地方加Grain，最后给画面上下加上黑条营造宽屏感。
5、AE和PR是很好的工作流，项目文件就可以互相导来导去没必要导出视频，尽量一次成品减少中间流程的画质损耗。
望采纳
这东西还是要慢慢摸索的，总有一天你会拍出让自己满意的照片的