电影如何交代一个人的身份

1. 影视画面是如何表现构成主要对象

淡入：又称渐显。指下一段戏的第一个镜头光度由零度逐渐增至正常的强度，有如舞台的"幕启"。

淡出：又称渐隐。指上一段戏的最后一个镜头由正常的光度，逐渐变暗到零度，有如舞台的"幕落"。

化：又称 "溶"，是指前一个画面刚刚消失，第二个画面又同时涌现，二者是在"溶"的状态下，完成画面内容的更替。其用途：

①用于时间转换；

②表现梦幻、想像、回忆；

③表景物变幻莫测，令人目不暇接；

④自然承接转场，叙述顺畅、光滑。化的过程通常有三秒钟左右。

叠：又称"叠印"，是指前后画面各自并不消失，都有部分"留存"在银幕或荧屏上。它是通过分割画面，表现人物的联系、推动情节的发展等。由于划：又称"划入划出"。它不同于化、叠，而是以线条或用几何图形，如圆、菱、帘、三角、多角等形状或方式，改变画面内容的一种技巧。如用"圆"的方式又称"圈入圈出"；"帘"又称"帘入帘出"，即像卷帘子一样，使镜头内容发生变化。

入画：指角色进入拍摄机器的取景画幅中，可以经由上、下、左、右等多个方向。

出画：指角色原在镜头中，由上、下、左、右离开拍摄画面。

2. 电影《隐蔽的恋情》最后的结局是怎样的

这是一部百分百的同志电影，却并不像大多数同志电影那样去着力表现同志内心的矛盾、痛苦，或是主人公之间纠葛不清的关系。从表现同志生存困境的角度上说，《隐藏的恋情》与其他同志电影正好走了一条相反的路，影片的矛盾不是来自主角的内心，而是当时主角所在的整个环境。影片几乎一开始就交代了主角的同志身份，也几乎没有在电影中表现过主角的任何内心挣扎，主角们对此坦然自信；反倒是周围的人在得知这一事实之后，不解、指责、嘲笑，莫名的愤怒，甚至对主角加以折磨和迫害，最终酿成了电影悲剧的结局。因此这样来看，这部电影名义上描绘了边缘的同志题材，实际上却是给“大多数”人看的——你管这叫质问也好，控诉也罢。总之，电影撩起了我们被所谓“道德”和习惯所掩饰的内心黑暗的一角。

整个故事的背景设定在二战期间的德占巴黎，主角Jean的命运与一个同属“少数派”的犹太女孩交织在一起。电影似乎故意将同志在当时环境下的困境与受到的迫害与犹太人同样的困境进行类比，由此揭露出的当时的社会与政府对“少数派”的打击和迫害也就愈加触目惊心。而在类似的困境之下，男女主角的相互倾心则似乎更是电影特意要表现的“少数派”间同病相怜的理解与支持——身为同志的男主角只爱女主这一个女人；而女主角则注定为男主守候一生无法再爱上别人。

整部电影干净温馨感人，情节交代与细节处理都做得相当不错。尤其难得的是，电影将同性恋与犹太人所受到的歧视与迫害相互联系，给了观影者主题之外的更多思索空间——在一个民主文明的社会里，我们应该学会包容和理解。同性恋也好，少数族裔也好，有不同信仰或是道德观的少数人群也好……包容他们，甚至一起来捍卫他们的权利，而不是举起“多数人暴政”的大旗。因为事实上，其实我们每个人都有“少数派”的一面。捍卫他们的权利其实也就是捍卫了当你在成为“少数派”（任何时候任何地点任何事件）时可能被侵犯的权利；相反，侵犯他们或者攻击他们的同时，你也攻击与嘲弄了某个时候不为人知的自己！

看完电影，主人公的悲惨命运让人唏嘘感叹。然而引发我联想而愈加让我不安的是，极端民族主义近几年在中国大陆的迅速蔓延。而理解和包容等民主普遍价值观在当今中国的普及，也还依然任重而道远。

3. 电影《不明身份》详细的剧情介绍，一定要详细的

男主角和女杀手（妻子）隶属于某个欧洲杀手组织，此次任务是冒充一对生物学家夫妇（马丁及妻子伊丽莎白）去杀死生命科学家a并夺取齐技术机密，但是路上马丁偶然遭遇了车祸而暂时失忆，组织无法联系上他，后派了一个替代者取代他的位置（假马丁），但马丁由于暂时失忆，对自己是生物学家的身份确信不移，多次找相关人士证实自己的身份。组织担心马丁的过多闯入破坏任务的执行，遂对马丁实行追杀，但马丁始终在证实自己的身份，随着故事的进行，其对自己的身份的认识逐渐明朗。。。

因为生命科学家a得研究成果对有助于解决全人类的食物问题，且技术全公开，不会被利益集团控制，所欲最后男猪脚改邪归正，破坏了夺取科学家技术机密及杀死科学家的计划，并杀死了杀手组织的若干杀手包括BOSS。

(3)电影如何交代一个人的身份扩展阅读：

《不明身份》是由华纳兄弟影片公司于2011年出品的剧情悬疑片，由佐米·希尔拉执导，利亚姆·尼森、黛安·克鲁格、詹纽瑞·琼斯和艾丹·奎因等联袂主演。影片于2011年11月1日在中国内地上映。

4. 如何确认一个人的真正身份

你如果认识她,那就要设法了解她的底细,不然千万别和她走的太近,防止上当受骗.方法有以下几种: 1、通过交谈，有意或无意中了解她的家庭情况（住址、亲属姓名等），方便时，亲自去一趟看是否正确； 2、假装遇急速借她的身份证用一下，如登记房间时，取款时，看清她的住址，记住她的身份证号，可以上网查对是否真有其人。 3、对她所说的话不要轻易相信，设法事后马上证实，就可以找出她的真假。 当然，你只是怀疑，这一切只能秘密进行，千万另伤了真正爱你人的心

5. 有什么电影或者小说是讲述一个人有两种身份一个是明星一个是普通人的。

很老《真实的谎言》施瓦辛格演的。
既是特工又是上班族。

6. 精武风云电影观后感

《精武风云》集结了陈嘉上、刘伟强、甄子丹三位目前华语电影界极具票房号召力的腕级人物,堪称“金三角”组合。下面是我向各位推荐的精武风云电影观后感，希望对各位能有所帮助!

精武风云电影观后感篇一

有句话说的好：希望越大，失望越大，这句话如果用在这部片子上，那是最确切不过了。正所谓票房好的不一定是好电影，好电影很多票房都不好，这部电影显然属于前一种。整部影片看下来，交代的不明不白的地方有很多处：

1、陈真刚到卡萨布兰卡的时候，莫名其妙的出现在乐队的钢琴手位置，倘若一开始就是这样设计的话，那也倒罢了，可是从后来他的表现来看，明显是不是这样的：在他弹出国际歌的时候，方晴表情略微惊讶，显然她并不认识这位钢琴手，因为原本的钢琴手是那个最先在台上唱歌的黑胖子，陈真应该是临时自己蹿上台去的。而仅仅几个呼吸的时间，那个黑胖子就在镜头中不见了踪影，光剩下陈真一个人。但是，乐队的成员能在台上随意换么?更别提后面他弹国际歌的时候，其他乐队成员还立刻给予完美配合，表现跟合练了多少次似的，似乎跟他非常熟悉，这该如何解释?

2、国际歌的产生前提恐怕编剧没有考虑进去：国际歌号称无产阶级战歌，这帮冠冕堂皇的人显然不符合这个身份级别，更别提一起端着酒杯，面带笑容的合唱了——国际歌不是舞曲，即使对日本人的嚣张跋扈有所不满，但利益、政治所驱，其他各国“友好”人士也不会公然在那种场合下出声合唱、疯狂鼓掌、大声赞叹。如果换做其他舞曲(哪怕是马赛曲也行啊，就当那些鼓掌的外国人都是法国人好了)倒还可以接受，唯独这个国际歌因为背景因素太明显，放到这里显得很突兀。

所以说，1和2虽然是剧本为了配合陈真的出场而做的铺垫，但因为过于刻意的忽略了一些实际情况，反而显得不太合适，或者从商业角度考虑剧本剧情的因素过于浓厚。

3、陈真弹了一曲国际歌，同时引起了刘禹天和方晴两个人的主意，实在是太过于顺利了。方晴倒也罢了，她是日本间谍，敢在这种场合下公然对日本人做出挑衅行为的人，她关注一下也理所当然;但是以刘禹天当时的身份，这就有点不太合适了：首先他能混到那个地步，手腕自然非同一般，从表现上看，他根本不怕日本人，所以他能公然替陈真解围，后又公然结交，并使之成为自己的合伙人。说到这里，很多人想必也会有这么一个疑问：陈真的魅力真的这么大么?能让这么一个有能力、有权势的人对他一见如故?后面他曾提到自己也做过警长，难道他认识陈真?可后面的表现完全不像啊!此是两者关系交代不明的缺憾之一。

4、缺憾之二：影片中表现出了刘禹天对陈真的着意拉拢，前面提到的情况就是其中之一，另外赌场上的言行也证明了这点，让他搬到自己家住说明他对陈真极为放心，凭什么?仅仅是一句“法国回来的兄弟”就能做到这个地步?如果是，太牵强，如果不是，依旧太牵强：要知道，在赌场赌钱的时候，刘禹天还着意看了陈真的腕部(电影在这里给了特写，而且在影片一开头交代了，具有这种印记的是一种特殊的人——赴欧的华工。)，眼神中也不像在舞厅的时候那么和谐大方，应该是在仔细观察陈真言行举止，单独看来没什么，但结合前后顺序再看的话，就明显有矛盾了：既然在舞厅的时候刘禹天已经知道他是法国回来的兄弟，那么在知道之后还给这么一个特写是何用意?要知道，舞厅中陈真用的是右手端酒杯，左手一直揣在兜里，而在赌场，给的特写则是左手!刘禹天到底是根据什么，一眼就确定他是“法国回来的兄弟”?

解决方法：赌馆一幕如果和舞厅一幕调换一下顺就好了。这样，有了在赌馆中的映像，刘禹天对陈真有深刻的映像自然不在话下，也交代清楚了为什么会知道他陈真是“从法国回来的兄弟”，既然知道他的身份，以后再刻意拉拢也在情理之中了。

5、一帮爱国志士在报社商量的时候，我们才知道陈真是故意要到刘禹天身边去做卧底的，目的是为了把他争取过来，可影片中根本就没有交代如何争取到的，更令人费解的是，在一帮法国难友们被日本人杀害之后，刘禹天对陈真说：我们输了，我们收手吧!我们两个救不了这个世界，兄弟。从这种表现来看，刘禹天和陈真的关系已经是非常亲密无间了，但这种剧情安排就值得商榷了：如果不打算表现如何争取刘禹天，这种铺垫就最好不要搭，否则会让人有话没说完的感觉。

6、陈真是怎么成为刘禹天的合伙人的?真是“忽如一夜运气来，陈真变成合伙人”!实在是太不明白了。

解决方法：一开始不要说是为了争取刘禹天，就说是有***先生在刘禹天的卡萨布兰卡里面为他安排了一个活儿，让他潜伏在那里，借助那里的特殊环境打听情报，至于合伙人的身份，可以在舞厅之后刘禹天请他喝一杯的时候一带而过，这样既对陈真突然冒出来的身份给了解释，又对两人的后来的亲密关系做了铺垫。而在影片放到刘禹天对陈真说“我们输了，我们收手吧***”这句话以后，可以让刘禹天再加一句，就说：“我知道你就是是陈真，我就那个***先生，卓将军是我的什么什么人”如何如何，总之，随便安排一个身份，哪怕卓将军曾经救过他命或者放过他什么的，这样一来让卓将军不至于成为几乎没什么大用的龙套，另外也对他一开始对陈真有些突然的好感有了最好的解释，同时也对他之前的行为、说出这番话的动机有了最好的解释——包括他对日本人的所作所为，如拒绝日本人入股、劫持方晴为人质等等。

7、第一次见到方晴的时候，她和黄兰都在日均总部，力石猛问了一个问题，黄兰首先站起来回答了，力石猛当时没有表态，而是静静的听完了黄兰的描述，然后才问方晴(山口由美)，听完她的话以后，给了黄兰一巴掌，警告她不要逾越了自己身份。这说明力石猛虽然极为看重身份，但是在有重大意义的事情面前，他可以把这个原因放到最后解决;随后他的助手擅自采取行动，绑架了陈真，他赶到现场，发现没问出什么以后，就让他放了陈真，并且要和他公平决斗，以报父仇，以他助手的逾越行为，他怎么会没有一点表示?还有，他绑架了唯唯，方晴为她求情，此君说道：利用女人去威胁人的下三滥手段，你觉得我会做吗?这句话跟他前面暗杀等行为举止又有些不符——要知道，他既然等到一票人跟陈真统统打过了以后才动手，说自己要“单独决斗”云云，显然不会说出这种大义凌然的话，这句话也让影片竭力想要塑造的力石猛形象略微有些混乱。

解决方法：力石猛那句话，换成“不，她已经没有利用价值了。”或者“不，她现在最大的价值不是做人质，而是做证据。”之类的话更为好。

8、陈真打算直捣黄龙，偷袭日均总部的时候，随后的剧情发展，忽然产生了对黄兰的怀疑，这怀疑从何而来?如果说是因为副主编的死，就有点说不过去了，因为名单既然能上报纸，作为副主编的他自然不可能逃过日军的视线，从这里几乎不可能怀疑到黄兰身上。如果是因为力石猛亮出那张照片的话，那也应该是先怀疑方晴而不是黄兰才对，因为只有她拿过陈真的照片，知道他有一个义妹。

解决方法：

(1)副主编死的时候，说的那句：陈真，不要放弃，如果是一句提示性的话语，比如让陈真知道有人知道了他们的实际身份，或者什么只有他在舞厅接触的人才知道的事情被这句话无意中带出来，这时他才会怀疑到黄兰身上，然后顺藤摸瓜，怀疑放晴。

(2)先怀疑方晴，然后找跟她接头的人，发现黄兰最可疑，然后跟踪黄兰，确认方晴身份——这样做才符合影片一贯的思路。毕竟，此片不是穆赫兰道，没有人会仔细的研究片中有可能是一闪而过的线索，所以，即使原本有，也应该把线索亮在明处。

9、陈真的反败为胜过于戏剧化，一点都没有创意，也不过瘾。被力石猛那种高手猛力体重脑壳，没有死掉不说，反倒像醍醐灌顶一般猛然觉醒，然后瞬间反败为胜，将先前如同天神下凡一般的力石猛打的像个蜡像一样轰然倒地，一个“假”字都不足以形容这个设计。虽然甄子丹的功夫依然花哨，但却因为这个过于拙劣的安排失色不少。

解决方法：可以安排力石猛很厉害，并且一直在说话，努力扰乱陈真的思绪，比如“你老了”、“你体力不行”、“你输定了”、“你知道大刚是怎么死的吗?”等类似之言语(本人实在想不出什么能刺激陈真的话来，能想出来的又太过于恶毒淫荡，故而不好意思说)，甚至可以抛出一叠所杀之人的照片，总之无所不用其致，然后借机踢中陈真脑袋(必须安排陈真用胳膊挡一下)，将他踢倒半天爬不起来，然后回身去拿刀，准备割下他的头颅以慰他死去的父亲，结果陈真趁机躺在那里(心里默念着要抓住一闪即逝的机会)，在他下刀的一霎那，出其不意伤了他，然后才是最后那近乎神迹的惊天逆转，这样安排起来更富逻辑性，也更合理。

这片子只看了一遍，远远不如反响那么好。可以说，此片的成功是建立在取材上，而不是编剧或者拍摄上——拍摄中的穿帮镜头实在不少(比如舞厅中那个黑胖子的忽隐忽现，道场中陈真头上血迹的漂移等等)，有时候，被捅了或者被打破头，似乎应该多放点假血浆，这样才能凸显效果，可是此片没有做到这点。在国产片不是很多的情况，全当一场甄子丹个人秀看看得了。

精武风云电影观后感篇二

这部片子原本是很期待的，原因是小时候看过的李连杰版本的《精武英雄》，实在是太深入人心了，尤是最后那一枪过后，车子人影那一瞥，预示着肯定会有续集。于是吊着胃口，一吊就是十多年。终于等来了这一刻，我院组织了我们老师观看《精武英雄——陈真》，看后我热血沸腾，仅以此文抒发下我对这部影片的观后感。

看点一：成也自信，败也自信

自信是人生进取积极的态度，它往往是事情成败的关键，决定一个人一生的成就。光有自信心也不够，事前的准备，辛勤地耕耘，努力地付出，也尤为重要。剧中每个人物几乎流露出这种自信的精神，从言语表达及行动上都可以表现得淋漓尽致，然而不是每个自信的人都赢得最后的胜利。就拿比武挑战来说，无论哪个选手赛前都是有信心击败对手，但胜利者只有一个人，同样都是自信，一个成功，一个失败。因为武功招式不能完全决定比赛的结果，关键是要利用己之长破对手之短，往往一招可以定胜负。这也是陈真屡战屡胜的真正原因，每场比赛他都做到知己知彼，成竹在胸。

看点二：坚持自己的信念，离成功只有一半的距离

剧中陈真得到农劲荪去世前嘱托开始立志重建精武门，发扬霍元甲精武精神。历尽千辛万苦，百般阻挠，他没有丝毫地退却，依然坚持自己的信念。最终战胜了敌人，实现了自己的承诺。可惜英年早逝。

剧中唐小婷和席飞扬同样是好榜样。他们敢于维护正义，不畏强势力，不畏日本人。坚定自己的信念，并付诸巨大的努力换来了成功。唐小婷为重振唐家昔日辉煌，忍辱吃苦，抓住每一次可能的机会，最后的成就甚至超过了她的父亲唐震。席飞扬受爱妻被黑帮杀害，唤醒了自己应该要换个活法，立志加入黑帮，并成为上海黑帮老大，建立黑帮新秩序，维护正义。他的聪明睿智和胆识过人，是他人所不能及，一向自称以谋略起家的马九齐被他所消灭，实现了一统江湖的志向。

看点三：再现柏杨老先生《丑陋的中国人》中的窝里斗，令人痛心疾首。

为发展自己的势力，马九齐成为日本人残杀中国人的刽子手，连上海市长白岩也没有例外，后有徐阿鸡。这些人都是中国的罪人，都没有好的下场。日本军部大佐北野雄三不费一兵一卒，策划一次又一次阴谋，让中国人自己窝里斗，达到日本经济侵略先行，控制中国上海经济命脉的目的，最终还要制造借口发动侵华战争。正是陈真、席飞扬、唐小婷等一类英雄阻止了日本人的野心。

观看此片后，回想起当时日本对我中华的侵略行动，是中国人都恨的咬牙切齿，作为一名人民教师我要教育好我的学生，要像电影中的陈真一样有自信，爱国，坚持自己的信念。

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7. 电影摄影中双人镜头语言表达技巧

电影拍摄中如何运用双人镜头语言技巧呈现?下面我i为大家整理了电影拍摄中双人镜头语言技巧，供大家参考!

双人镜头语言简介

双人镜头语言，是指两个主体各自占据画面的一角，描述二人位置与及相对关系。这种电影镜头的特色是浪漫喜剧或好哥们、姊妹淘类型电影的主流，电影常让戏中谈恋爱的男女主角框取在同一画面里，让观众有这两人是天生一对的错觉。 有兴趣的读者可以观察一些较冷调或孤癖类型的主角，为了表达出不擅与人交际，使用双人镜头的机率甚少，若有的话，时间也会很短暂，甚至连主角的眼神也有所回避。

各位可以发现，电影画面的空间其实就是表达人物的关系，人是社会型的动物，无法离群索居，每个人的身边都围绕着五种人：亲人、友人、爱人、路人、或敌人。 在这世上，不熟识你的叫路人，不害你的叫好人，不放过你的叫敌人，不时关心你的叫友人，不离不弃的叫亲人，想要互相厮守一生的叫爱人。 但谁料得准哪一天，背后暗捅你一刀的，是你永远最意想不到的人。

双人镜头在30年代的美国片开始相当常见，初进入有声片时期的摄影机相当笨重，在对话场面上使用双人镜头大大减少移动摄影机的需要，但现今已变为构图上的一种需要。

双人镜其实主要区分为“平衡”与“不平衡”二种。所谓平衡的双人镜头，大家可以想像成像跳交际舞一样，舞步有来有往，双方彼此充满默契，才能够和谐共舞，它的画面是稳定，平和或温暖的。 不平衡的双人镜头则像场激烈的拳击赛，双方剑拔弩张，非战到有一方倒下，今天不是你死就是我亡。它的画面是令人紧张，不安的，不平衡的双人镜头会形成冷酷尖锐的对比，但正也是这种对比，才能展现人物之间立场的差异性。

但如果一部影片，全是平衡镜头，一定会让观众感觉单调贫乏到审美疲劳，虽然温馨，但似乎缺少了些张力，所以切记要安排些冲突或转戾点;但整部片若全是不平衡镜头，观众可能又会气得半死，感觉正义无法伸张，所以也需要缓和调剂一下。虽然边看边骂，但至少还有些动力支撑到结局，如何拿捏分寸，往往要靠经验和实作的累积。

拍摄时要特别注意另一个重点，就是人与人因个性与对象以及文化与性别差异，在拍摄画面上距离有不同的分寸要拿捏。 隐私感、私人空间、个人领域，每个人在下意识会因对象的改变，而出现一定的距离或领域，这被称为「距离学」(Proxemics)。例如，坐公车时，若空位很多，决大多数人宁可坐在旁边无人的位置，除非有熟人在，排队时也不可能紧贴在别人身上，搭电梯时就算被迫挤在一起，众人的眼神视线也不会做交流。如果有陌生人死盯着你看，你一会觉浑身不自在，也许你并不觉得拍摄须要去认识这些，但电影自六七零年代，精神分析理论渗入电影领域后，才让电影又走入另一个新阶段，摄影可以远比想像中来得更加宽阔和细腻。

双人 全景镜头

全景镜头，它是电影发展最初期类型的镜头，就像观众在戏院看舞台剧一样，可以看到人物整体和周围环境的全貌，但看舞台剧时观众的视线是固定的，或下意识只注意自己想聚焦的重点或演员，甚至有时忍不住拿出望远镜去观赏，而电影最大的不同，为了让观众快速掌握画面的重点，会去拍摄不同远近的场面。

所以才慢慢有了全景，近景，到特写画面的产生，它就像个引领者，观众明明全程都坐在椅子上，却像亲自走过去碰触、凝视它，进而为它流泪，如果创作者的主题思想不够明确，只懂得先拍再说，事后再去剪接，往往画面的品质与效果会大打折扣。全景的距离较远，正好是公众距离，如同学生和老师在课堂上保持 2~3公尺以外的距离，或一般人在公共场合上行走，人与人会互相保持距离行走，有足够的空间感，若在公众场合突然多人都贴的很近，会让人感到紧张。 它常用来当人物和环境的确认镜头，当故事发展愈长我们对这人物愈熟悉时，镜头愈加拉近到中近景，但当到下个场景和人物时，又会从另一个全景开始。有时观众看不到任何表情，反而更增添不安感，另外全景构图不一定要两人并排，那样的构图稍嫌单调些，多尝试不同角度。

全景它除了让观众看到人物的体型、衣着打扮、用于身份交代外，还有肢体动作也是重点，尤其在舞蹈片或武侠片中所使用双人全景镜头，可看到人物对峙与双方的位置，像是尬舞或武打，观众可以看到人物将身体四肢，发挥到达极致。 另外在环境上因拍摄距离较远，画面较广阔，适合利用环境来营造出另一层气氛，举例来说平冲的双人镜头，也许看到二位主角在阳光沙滩下悠闲散步;若是不平冲的双人镜头，也许暴风雨突然来袭，二位主角开始逃命，画面拉得愈远，愈能感到被大自然所吞噬，以及主角的渺小与无力，通过特定环境与场景，对人物有着说明以及烘托之用。

例如，叶问2中比武的那场戏，出场人物众多，但一字排开几乎都被当背景给虚化掉，真正的主体只有前面过招的二位，乃当二人镜头来处??理，片中不乏全景的武打动作;但在叶问1中全景镜头反而相当少，因为咏春拳是南派短打的功夫，以近战技法为主，为了清晰展现这类拳派的武术特点，反而中近景运用较多，所以了解各种动作的特色，才能拍摄到适合的镜头

双人 中景镜头

这种画面的'镜头正好是社交距离，差不多是人与人1.5至3公尺， 初次认识或点头之交，方便友好互动交谈，但空间可较让人自在有安全感。 中景在电影中当对话或叙事用镜头，是很重要的骨干，取景范围通常是腰部或膝盖上方开始。 中景最富戏剧型的就是双人镜头，因为它利用下列各种方式让人物来取得画面上的主导权，例如灯光、位置、角度、演技及面积都会影响谁在画面上的优势。 例如，偶像团体MV，领队成员的位置不是在中间，就是在最前面。

平冲的双人镜头，一人讲完，另一位在倾听完后表达他的感想，不平冲的双人镜头，像场拔河比赛一样，就二人同时都讲话，谁也不让谁，或是其中一位拼命讲，另一位就冷冷吐槽了他一句，那句话狠狠打中对方，胜利的人当下拿到画面上的优势，也引起观众的笑声，并制造出强烈的反差。人第一眼会先注意最靠近自己的东西，另外也会先观注先对上视线的人物。

双人 近景镜头

这距离可称为个人距离，约0.5公尺~1.5公尺之内，好友、家人或夫妻，一般人通常要相当熟识或感到有兴趣的人才能如此贴近。 它让人感到亲切与自在，但若是突然出现的陌生人，就令人感到害怕或不舒服，下意识会拉开距离或回避。 举例来说恐怖片，鬼怪都是时常出现在某些角色旁边，或瞬间像要冲出画面一般，所利用的就是这一类的心理原理，这种画面通常取景范围是胸口以上。

另外，在双人近景的镜头中，也有一种被称「过肩镜头」或「拉背」，它的拍摄方式是前景隔着一个人物的肩膀拍摄，让身体成为虚拟的画框。 优点是可以压缩场景，但却有前、后的纵深感。 虽然在画面同时出现二个人，但却让观众可以只专心在其中一人身上，之后再交叉拍摄让人有真实对话的临场感。但若故意没有使用正反拍的方式，只能看到单一人物的背部，会因为无法看到表情，添增些许的不安感。电影是横式框架，它没有圆型，正方型，因为电影是模拟人类视觉的产物，横式是最接近肉眼所看的。因此才产生多种拍摄方式，让人们在短时间只专心在某个焦点上，过肩镜头就是个其中的方法。

双人 特写镜头

特写的拍摄范围在人物胸部以上部分或物体的局部，但若用在双人镜头上，这取景范围正好可以被称为亲密距离，约50公分内，是最为私人的距离。 这种近距离不论是身体或是心灵，只允许最亲密的爱人与至亲，拥抱、亲吻等私密行为。 因风俗民情不同，有些国家的影片现今仍不被允许，甚至极难有接吻画面出现，所以顶多用二人极为靠近的特写来暗示关系非比寻常。二人近距离的特写镜头，有时也表达了一种心里距离，恋爱中的世界，仿佛没有其它人存在一样，眼中只有彼此。

8. 谈谈电影里的“长镜头”

星期五言： 梁文道在《可以吹嘘是奇迹，也可以为浮夸造作惋惜》这篇文章中关于《地球最后的夜晚》长镜头的看法与论据本人着实不敢苟同，因为在我看来，长镜头也好，剪辑也罢，都是表现手段之一，根本不存在对错好坏的概念，我们与其谈论长镜头在电影中是否是炫技、标新立异，倒不如来分析它在某个情节中的应用会对观众造成什么样的反应、担当了怎样的叙述职能。至于这些反应与职能是让人犯困还是亢奋，那就是导演个人风格的问题了。

在此本人决定用个人粗鄙的电影知识谈下对那些电影中“长镜头”的看法。这些看法的依据纯粹从个人观感出发，而非依某个“电影手册”人物的评价或是某个大导演的从影资质再或是长镜头的技术含量为论据。

（注：此文需观看电影相对应的长镜头视频然后阅读，否则会影响理解）

按照 长镜头 在电影中的应用所产生的职能效果，我把它们分成五大类：

一、“看”的习惯；

二、心理暗示（联想空间）；

三、情节需要；

四、节奏需要；

五、艺术隐喻。

根据这五大类划分，我们以下文章将分别对照六部电影中的长镜头案例来分解与阐述 （每个案例附相关长镜头剪辑视频链接）。

一、“看”的习惯

★《死亡录像》（2007）

镜头长度：78’

导演：豪梅·巴拉格罗 / 帕科·普拉萨

国家：西班牙

▼「视频链接」

▼「长镜头截图」

这部西班牙恐怖片属于长镜头比较极端的案例：电影全程几乎一个镜头下来，全部采用模拟肩扛拍摄。

至于为什么要使用这种极端的方式，很简单：这是部恐怖片，讲的是一个记者去采访消防队，结果遭遇僵尸袭击的全过程。导演想造成一种跟踪采访的纪录片假象，从而惊悚的效果。而 这种假象便是利用了人眼看的习惯（遇到有吸引力的东西不眨眼）、看的角度（去除了那些大俯视、大全景随意选择焦点的非人视角）、看的运动特点（受速度、视力范围的局限，震动不稳定） 。

几乎所有恐怖惊悚片都会用到这种肩拍，但不一定所有长镜头都会用在恐怖片里。像索科洛夫的《俄罗斯方舟》（2002）年，它没有恐怖元素，讲的是一位艺术家在画廊参观的全过程，同样是一个镜头跟着主角走到底，同样是模拟了大家看的习惯。

注意， 这种看的习惯虽是左右游移，走走停停，但却是不间断的。一旦间断，那就叫剪辑了，就有创作者主观意识的介入 。

这就是为什么有些欧洲电影理论家说“剪辑即蒙太奇”的原因所在。

二、心理暗示

★《夺命狂凶》（1972）

镜头长度：1’30

导演：希区柯克

国家：英国

▼「视频链接」

▼「长镜头截图」

《夺命狂凶》里的这段长镜头从两人（一男一女）进楼、上楼到进门、关门，再到镜头倒退着下楼、出楼，直到最后退到大街上，长度约一分半钟。

我想在看这一分半时间的戏时，即便不知道前后剧情的观众也会感觉到危险了！这便是这个“长镜头”的魅力所在：它几乎没用什么台词，没用什么特殊道具，更没用剪辑蒙太奇，便把人物境况的以及情绪感觉传达给了观众。

希区柯克是那种典型的实验高于理论的导演， 对他来说用什么拍摄方法是次要的，重要的是这种拍摄方法能给观众带来什么反应，而这种反应多半是心理和生理上的，而非文学解读 。

三、情节交代

★《美国往事》（1984）

镜头长度：1’50

导演：赛尔乔·莱昂内

国家：意大利

▼「视频链接」

▼「长镜头截图」

《美国往事》里的这段长镜头的故事背景是主人公“面条”回到了自己阔别已久的城市，找到了自己当年的朋友“胖子”——

镜头从胖子所在酒吧外的牌子上起，透过玻璃窗，我们看到胖子在酒吧内打发走了客人，随即在前台拿起电话，进而又把最后一个客人送出了门，镜头随即跟着拉高、拉远，最后落到酒吧外不远处的电话亭，“面条”在里面拿着电话看向酒吧...

这段戏不到两分钟，而就在这短短的两分钟内，导演向我们交代了所有两人见面前该交代的东西 ——

我们能看到“胖子”在多年以后经营起了酒吧；那个酒吧并不是太景气；胖子似乎有心事，耿耿于怀的样子；胖子要提前打烊，情不由衷；而这不由衷似乎是因为那个电话；最终面条的出现让我们知道电话那头的人是谁，知道了胖子打发人以及耿耿于怀的原因，并且知道两人的见面似乎并不是太让人畅快的事情。

再次提醒，以上所有的信息用的是一个长镜头，一气呵成。大家可以试想以上元素如果用剪辑的方式是否能达到同样的效果。我自己尝试过，不是不可能，但那会完全变成另外一种感觉。而且那种效果完全没有这种长镜头来的简练，情感上更不会如此强烈。

四、节奏需要

★《刺杀肯尼迪》（1991）

镜头长度：1’

导演：奥利佛·斯通

国家：美国

▼「视频链接」

▼「长镜头截图」

《刺杀肯尼迪》的这段长镜头讲的是检察官巡视命案现场的过程，主观镜头代入，从进屋，到死者尸体出现、众警察记者现场勘查、死者桌面上的遗物展示，再到检察官拿着药瓶看向死者，进而起身走到镜子旁看到镜中的自己。

短短一分钟的时间， 那些一个个像抖包袱一样被镜头抖出来的线索，除了起到“情节交代”的职能外，还起到了“节奏重音”的作用，就好像那个长镜头的运动是一段音乐的主旋律，而这些“线索”是架子鼓打的节奏一样 。

这种处理方法跟“奥利佛·斯通”的风格再吻合不过了，你看他的电影就跟听节奏感很强的摇滚乐一样，几乎每个段落都像MV。即便是不用剪辑的方式而是长镜头，照样出来这种节奏感。

五、艺术隐喻

★ 《秋菊打官司》（1992）

镜头长度：1’30

导演：张艺谋

国家：中国

▼「视频链接」

▼「长镜头截图」

电影开端的这一分半的固定长镜头看似没什么内容：全景、没焦点，杂七杂八的赶集的人分成两部分不断地走进镜头、走出镜头。

如果非得说有什么不一样的，那就是有一些穿着红衣服的人了，可这简直是强词夺理。渐渐地，远处似乎又有个稍微显眼的穿红衣服的女人向我们走来，这次可不是强词夺理了，因为满屏幕的人就她裹着头巾。再渐渐地，直到演员巩俐走到镜头前，全景变成了“特写”，我们才知道主角出现了。这个长镜头到此结束。

这段长镜头设计十分高明，它高明之处不止在于起到了一种讲故事的代入感，还在于它让观众产生了一种“寻找”的心理反应 。寻找什么，当然是寻找故事的主角了，寻找镜头的焦点了，而这个主角和焦点就隐藏在茫茫人海中，准确的说是隐藏在茫茫的底层农民之中。而就当你在这种心理反应和思考中犹豫之时，产生视觉疲劳之前，主角恰好走到了镜头前，送上了门，导演火候拿捏的恰到好处。

当我们看完整部电影，了解了秋菊打官司的整个艰辛过程后，再回头来看开端这一分半钟的长镜头，便会产生一种不一样的效果：一种由主人公的个别遭遇上升到对主人公所代表的整个底层社会的联想。

这种联想也许是虚的，但开头那一分钟的戏给观众的“潜意识强加”是的的确确的。

六、长镜头的综合应用

★ 《罗马》（2018）

镜头长度：4’30

导演：阿方索·卡隆

国家：墨西哥

▼「视频链接」

▼「长镜头截图」

最后我们用这部去年威尼斯电影节大奖作品来对长镜头做个总结吧，它用在电影的开端，时长超过四分半。

前三分半钟镜头压根就没动，但镜头没动不代表镜头内没戏！透过地板水面的倒影，我们看到了天上的飞机：一个天上一个地上，俯视，好巧妙的 艺术隐喻 ；

之后“ROMA”的电影名出现，这个名字像是被那些洗地板的肥皂水冲出来的；

随之我们的主人公出现了。镜头的摇动遵循了我们“看”的习惯，从而向我们交代了主人公的身份、社会地位、人物性格以及精神状态（ 情节交代 ）；

又有那么接近30秒的“空镜头”——主人公进屋了。导演真的是处心积虑，他利用长镜头的不间断性以及开放式空间，给观众留足了喘息的气孔（ 联想空间 ），等你对他要讲的环境有了一定的缓冲后，主人公再出来，继续干她的活。

至此，这段长镜头结束了，电影故事正式进入了正文。可注意，这个“长镜头”的作用与职能还没有结束——

直到我们看完这部电影，才发现结尾还有一个长达六分钟的长镜头（包括片尾字幕）。而这段长镜头与电影开端的那个长镜头形成了超强的“艺术对比（ 艺术隐喻 ）”，我们来看——

一个俯拍，一个仰拍；一个是主人公在擦地板，一个是主人公登房顶晒被子；一个是飞机在水中的倒影，一个是真正的飞机在天上飞过...

把这一头一尾的戏放在一起来看，你会恍然发现，那位“女仆”的地位在这个家庭所有成员的心目中得到了升华，升华到你需要去仰视她的“伟大”了，哪怕她只是爬到楼顶去晒被子。

最后回到长镜头的主题上来，它当然不是不可替代的， 任何一种电影故事、电影情感、电影思想的表达都有 N 种可行方法，换句话说，任何一个导演都有自己看上去最舒服的一种镜头表达方式 。以上我们所举那些“长镜头案例”当然可以用剪辑手法替换。

可问题是，也许替换后那就不是奥利弗·斯通或者阿方索·卡隆、的电影了！就像戈达尔的电影要改的像好莱坞大片一样通俗易懂，那还是戈达尔的电影

因此，我们在看待一部电影的长镜头时，与其判断其对错好坏，不如去了解并接受导演的个性与拍摄习惯。当然，前提拍摄者得先达到艺术上的诚实。

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9. 一部电影，讲述一种人生

PART 1

窗外淅淅沥沥的小雨下了快两天了，给原本在寒冷氛围笼罩下的冬季，又增添了一份湿气，也让心头备添了几分凄凉之感！一直以来都不喜欢下雨天的我，更是不愿意在这寒冷与潮湿氛围的双重包裹下踏出家门半步，于是，借这个托词，终于把一部拉下了很久都没有看的电影《驴得水》给补上了。

PART 2

《驴得水》这部电影讲的是民国时期，几位怀揣教育梦想的知识分子，为了改变中国当时的愚昧落后，来到偏远山村，建立学校的故事！因为山区贫困、缺水，条件艰苦，校长和老师就把一头驴虚报为英语老师“吕得水”老师，为了能从教育部多领得一份薪水，用于改善学校的教学条件和教师生活。

由于吕得水老师身份的多次蒙混过关，教育部便按耐不住了自己的怀疑，派特派员登门造访。也是因为这次登门造访，打破了之前的平静，演绎出后续的悲欢离合。

—— 孙校长

一心怀揣着要把这所三民小学建好、建大的梦想，宁愿坚持各种堂而皇之的谎言，以保住学校，也不愿一开始就对特派员说出实情，甚至还阻止其他教员说出实情！但现实往往是，一旦你撒了一个谎，你就必须得不停的找各种理由来圆这个谎，而圆谎是需要付出代价的。

孙校长的执迷不悟以及愚昧的坚持，甚至可以说是自私，让他可以全然不顾别人利益的损失，以及牺牲自己女儿的幸福，来圆这个慌直至完成自己内心的梦想！     

—— 裴魁山

从电影一开始，看到他和张一曼老师的暧昧言辞，到他对张一曼老师的表白遭拒，以及后面他骂张一曼是婊子，是公共厕所等一系列侮辱至极的话，可以看出他是一个自私无比、内心肮脏、心眼甚小、报复心及其严重的一个人，甚至是根墙头草。因不得而产生怨恨甚至报复的人，是多么的令人可怕，也是多么的让人绝望。

这种人可以让你怀疑是不是自己的辨别力出了问题，因为那个曾对你充满爱慕和好意而此刻360度大转弯的人，在你还处于一片懵逼状，甚至还在辨别也还在说服自己接受这个他时，他却早已恶言相加于你了。

不是你哪里出了问题，而是他本来伪善的外表下，藏了一颗狠毒的心而已！

—— 张一曼

数学教师兼会计的张一曼老师，可谓是电影里刻画的一个最大“牺牲品”，也是电影里唯一一个给人留下印象深刻的人！

她外表上看起来浪荡不羁，但内心确是几个知识分子中最简单单纯的，也是电影里最清楚自己想要什么的人！她向往自由，于是她便去追求了，并按照她认为的自由的生活方式，来到了这个偏远山区生活；同时，她对性和爱也是分得很清楚的，且绝不拖泥带水！

尽管她和裴魁山有一搭没一搭的言语暧昧，但当裴魁山向他表白时，她却直接拒绝了，因为她知道自己有个追寻自由的灵魂，她不想过别人为她安排好的生活！

当她睡服铜匠，以挽留对方第二天留下来拍照。这里既有她为争取学校利益而做出的小牺牲，也有她对于自身利益“性”的追求，只不过她不知道的是，这一举动给自己后面的悲剧做了铺垫。

面对后来铜匠对她的各种刁难和报复，以及裴魁山的谩骂，她没有选择退缩，而是勇敢的面对和默默的承受，因为她知道，她这样做是为了这所学校，为了她们一开始来这的目的，更可以说是为了校长的梦想！而唯一能让校长一开始撒的谎得到圆满的结局的做法就是顾全大局！在我看来，她才是为这所学校“付出”最多、“牺牲”最多，确又是遭受苦难、谩骂最多的那个人！

她虽然是一个女人，但她敢于追求性，敢于追求自由的样子，让她活得更像个男人！只不过在男权掌控的社会背景下，她最后被硬逼着活成了一个“牺牲品”！很是让人心痛！

—— 铜匠

铜匠的一出场，让我一直锁定在他憨厚老实、本分的角色塑造上！但在张一曼睡了他，却没有给她们后续身份的界定上一个圆满的交代，以及按常理说不明白，甚至是解锁不了铜匠那愚昧而古板的思想时，张一曼不得不放狠话以让铜匠明白自己对他没有掺杂任何感情因素后，铜匠的“大彻大悟”以及翻脸速度之快，着实让我没有快速适应过来！

在我看来，他有着跟裴魁山一样的共性，就是既然得不到，既然没有满足我的利益需求，那你也别想好过！加之铜匠后面贪婪本性的流露，着实把人性来了个360度大转弯的刻画！

当他知道自己冒充“吕得水”老师这个角色的重要性，以及有更多可得机会的时候，他原本憨厚老实、本分的特征全部崩塌，此时的他，只想着怎么给自己“捞”更多的利益，其他的都不重要！

这不禁让我想起一句话“好人学坏易，坏人学好难”，利益面前，最能考察一个人的本性，也最能看出这个人是不是能够抵制住诱惑，以及守住自己的做人底线！

—— 周铁男

性格耿直，脾气火爆，一直以为他会是那个路见不平，拔刀相助的勇士，后面因在特派员的保卫枪支威逼下，展露了表面看似无所不能，什么也不怕的包裹下的懦弱。

如果说前面为了求得一命而迫不得已拜倒在特派员警卫的枪支下，那么后面看到一曼被特派员警卫强暴，他的看之任之，以及说服校长女儿佳佳嫁给铜匠的事实，都足以说明，他的内心并没有他表面上看上去的那么强悍！

我不禁想到一句话，那就是“通常表面看上去很强悍的人，都有一颗脆弱的心！”

—— 孙佳佳

孙校长的女儿，因为年纪尚小，涉世未深，所以至始至终，她都是那个坚持说真话的孩子！她规劝过自己的父亲不要再撒谎，却终归没有换来自己想要的结果！

后面父亲为了实现自己的梦想，还把她的幸福搭了进去，要她嫁给铜匠！ 好在铜匠的妻子来搅场，才解放了她！         

PART 3

电影反应生活，也反应人生，它如一面镜子一样把所有我们不曾窥探到的生活都映射出来！它既是别人生活的反应，也或许是我们自己生活的映照。

我很喜欢电影快接近尾声时对“学做人”三个字的特写，我认为它应该是对该电影主题的强调，更认为这是在提醒我们， 无论你什么年龄，什么学历，什么背景，做事前一定要先学会做人，这样，才不枉今生以人的名义活在这个世上！

10. 有一部电影，讲的是一个人在电影里各个角色之间身份转换。大概内容是

惊心动魄

雯雯从小在孤儿院长大，因为一次被困电梯而与研究员邓奇诺相识，当时她已有男友，三个月后雯雯男友离奇死亡。后她与奇诺相爱并火速结婚，成了一个生活在既幸福又富有家庭的女人，她与丈夫家乐结婚三载，幸福非常。然而有一天怪事突然发生，雯雯的生活被彻底改变。她在无意间看了一张光盘，里面有个老头预言她将失去现在美好的一切，包括她的身份姓名。事隔不久雯雯的身份与奇诺的同事菲安娜互换，所有人都认为她是菲安娜。
雯雯无意间遇见前男友的妹妹，只有她还认得雯雯，然而不久她也死于非命。雯雯终于受不了刺激疯了。
原来一切都是奇诺的上司卢博士搞的鬼，他只是想研究普通人的心理活动，而雯雯却因此成了小白鼠。故事的结局各种镜头交叠，是真是假，又有谁能真正分辨清楚？