如何销售电影份额

『壹』 一部电影是如何上映，如何进行票房分红的

一部电影的上映要经过筹备，制作剪辑，宣传报审，然后才能上映，票房分红大多是前期消耗消耗，演员片酬，还有投资人，出品方，院线。

很多人都说电影赚钱，其实说法比较偏颇，既叫好又卖座的电影才是真赚钱，有的电影口碑非常不错，但是说去看没几个人去看那这个电影可能会赔钱，所以说电影赚钱其实是具有风险的，有时候你拍好电影未必赚钱，拍场电影也未必不赚钱，这都要看当时的状况，而电影的上映也是有层层关卡的。

很多时候我们在电影院里看电影，觉得不过如此，但是每一部电影的上映都是非常艰难的，演员有一句话叫做台下10年功台上一分钟，而任何能够搬到台上供众人欣赏的东西，都是经过层层筛选，越过坎坷而来的。

『贰』 电影份额销售好做吗

不好做，有可能认为你是骗子，如果你过得信任了，就好做了

『叁』 电影的票房收入如何分成

分成方法如下：

首先，所有影片的票房总额（简称总票房），要向国家缴纳5%的电影事业专项资金，其次要缴纳3.3%的特别营业税，由影院从总票房中直接扣划并缴纳。

以上两项，合计5% + 3.3% = 8.3%，称为“不可分账票房”。剩下的1 - 8.3% = 91.7%即为“可分账票房”，又名“净票房”。可得：净票房=（1 - 8.3%）x 总票房。

然后国家新闻出版广电总局直属的国有独资企业——中国电影股份有限公司的全资子公司——中影数字电影发展（北京）有限公司（简称中影数字）会征缴净票房的1% ~ 3%作为发行代理费，简称“中数代理费”。由院线支付给“中影数字”。但该分账阶段只存在于大片，小片没有。

最后在剩下的票房中，即净票房扣除“中数代理费”后的票房（以下由Δ表示），电影院分享50%，院线分享7%，制片方和发行方合计分享43%。

如果电影院与院线是同一家公司，比如“万达”、“金逸”，那么它将独享这57%（即50% + 7%）。如果制片方与发行方是同一家公司，那么它将独享这43%。

一般来说，发行方会与制片方约定，收取上述Δ的5%~15%作为其发行代理费用。那么只剩下43% - 15% = 28%归属制片方，即Δ的28%才是制片方的。

如果某些影片在某个档期处于竞争劣势，为了增加影片排映场次，制片方和/或发行方会承诺给影院和/或院线返百分点，一般占Δ的3~5个点。也就是说，制片方和/或发行方承诺把自己应得的43% x Δ 中的3~5个百分点返给影院和/或院线，使其原来占Δ的57%的份额提高到60%~ 63%。

制片方，简称“片方”，有时本身就是投资方，大多数情况下不只一家，因为很多电影的投资较大，制片方一家无力投资，于是会邀请多家公司联合投资。多家投资方如何分享票房，这取决于各投资方在总投资额中的地位、主次、份额，业界称之为“主投方”与“跟投方”。

主投方就是控股方，只能是一家；跟投方就是参股方，常常是多家，主投方就是发行方要面对的制片方。但不论如何，只有真正出资、投了钱才能算投资方，没有以货币形式出资的公司都不是投资方。

一部电影除了票房收入还有哪些渠道能够获得收益呢？

1、电视版权：即电视放映权。比如央视或一些省级卫视会购买某些电影（主要是大片）的电视播映权。

2、网络版权：如爱奇艺、腾讯视频、优酷-土豆、乐视网等为主要买家。

3、海外销售：面向中国港澳台地区、海外国家的院线、电视销售版权。

4、商务合作：主要是植入式广告、营销合作、活动冠名、衍生品的销售收入。

5、政府补贴：主要是各级政府的各类专项补贴。

6、行业补贴：主要是摄制3D或巨幕格式（包括IMAX和中国巨幕两种格式）的影片，票房达到一定数量后，享受专项的行业补贴。

上述这些非票房收入，有时也比较可观，主要都归制片方。因此近年来制片方都在不断加大并积极拓展“非票房收入”，以求利润最大化。

『肆』 电影份额诈骗流程

法律分析：销售电影投资份额是一种典型的“影视投资”骗局。即使诈骗手段并不高明，却仍有人上当受骗。常见电影份额诈骗流程:

1、虚假电影项目。正规的电影项目都会有广电总局的备案，每一部电影在筹备后都需要在广电总局审核，通过后才能拍摄和上映，如果无法查询到项目的信息，就需要留意项目是否是虚假。

2、电影投资APP。除了一些投资平台，投资人发现有一些投资APP也能投资电影，电影投资没有所谓的APP，这些APP利用比市场还要高的收益吸引投资人，一旦充值了就会出现各位无法提现的问题。

法律依据：《刑法》第二百六十六条诈骗公私财物，数额较大的，处三年以下有期徒刑、拘役或者管制，并处或者单处罚金；数额巨大或者有其他严重情节的，处 三年以上十年以下有期徒刑，并处罚金；数额特别巨大或者有其他特别严重情节的，处十年以上有期徒刑或者无期徒刑，并处罚金或者没收财产。本法另有规定的， 依照规定。

『伍』 电影票房怎么分成

问题一：电影院的一部电影票房是怎么分成怎么算？ 中国电影业对于票房分账的基本规则如下：
1.影片所有票房收入计入电子售票系统，数据统一汇总到中国电影事业专项资金办公室（简称专资办）。以专资办的统计数据作为各方分账的依据。(PS：这里小票更正一下，最终片方结算所使用的数据，为中数所提供）
2.所有影片收入首先缴纳3.3%的特别营业税，及5%的电影事业专项资金。剩余的91.7%认定为一部电影的“可分账票房”。
3.可分账票房中，电影院及院线提留57%，中影数字提留1-3%的发行代理费。剩余的40-42%归于电影制片方和发行方（大部分情况为40%）。
4.影片的发行方会收取归属制片发行方部分票房的5-15%作为发行代理费用。即为可分账票房的2-6%作为发行代理费。
5.很多情况下，发行方预付影片的宣传发行费用，这时发行方会收取12-20%的代理发行费。如果发行方承诺发行保底、买断发行、预付制作费用等方式，将收取更高的发行代理费用。
6.部分影片同档期处于竞争劣势，出于增加影片排映场次的目的，给影院及院线承诺票房返点。返点一般占到可分账票房的3-5%。
7.制片方回收的票房回款公式为：1*（1-0.033-0.05）*40%*（1-0.1）=0.33为一般情况下的制片方分账。
以上情况为例，一部最终票房1亿的影片，回收的票房回款为3300万左右。
附：中国电影的资金其它回收途径主要有以下几种：
1.版权收入：主要指电视放映权和互联网播放版权销售。这部分收入里面，CCTV6的收购费用为140万-400万每部影片，主要根据影片的题材、频道打分制度、观众期待度、演员阵容、最终票房决定。网络版权价格波动较大，从几十万到几百万不等，主要跟观众期待度、演员阵容、最终票房有关。
2.海外销售：主要是海外其他国家包括港澳台地区的发行收入、版权收入。这部分收入目前较低，增长潜力大。
3.商务合作：主要是植入式广告、营销合作、活动冠名等方式获得的收入。
4.授权及衍生品：主要是影片形象、片名、重要视觉元素等授权使用，以及版权衍生品的销售收入。
5. *** 补贴：主要是 *** 主导的文化产业补贴、地方 *** 专项补贴等。
6.行业补贴：主要是摄制3D或巨幕格式的影片，票房达到一定数量后，享受专项的行业补贴。票房在5000万到1亿元之间，奖励100万元；票房在1亿到3亿元，奖励200万元；3亿到5亿元，奖励500万元；5亿以上重奖1000万元。
其中，大部分中国影片的资金回收依赖票房分账，可占到影片总收入的80%以上

问题二：电影票房收入中，电影院和制作方如何分成？比例各占多少 导演 演员 有自己的片酬 也有可能有分红 院线制片方的的比列是45:55

问题三：想要投资电影分票房，怎么做啊？ 最近出来个app可以分票房的，就是幕客，100块就可以投了，挺便宜的倒是。建议你先下着玩玩，投资这种事不要急。

问题四：电影票房分成 电影票房怎么分成 5%电影专项基金，3.3%税，制片方39.43%，院线占52.27%。 制片方和影院的比例不同的片子也不一样的。。。大概就这么分的。。

问题五：一部电影的票房假如是10亿，那么这10亿元究竟会谁分了呢？导演还是影院的老板？ 票房怎么分法规和行业协会都是规定好的，不是哪个导演或老板随便拍拍脑袋决定的
对于国产电影，票房按如下分成：
电影发展专项基金5%，交给国家电影管理部门
消费税3.3%，交给国税部门
剩下的部分42-48%给制片方和发行方
52-58%给院线和放映方
进口片又分两种
一种是批片，就是有进口权的国内发行方（国内就中影和华夏两家有进口的权）一次性付给国外制片方一定的费用（一般最多不超过100万美元），票房全部归发行方、院线和放映方所有，绝大多数非好莱坞电影都属于批片，部分好莱坞B级制作的电影（投资额在8000万美元以下）也属于批片；一种是分账大片，按国外制片方35%，国内发行方17%，放映方48%分配票房，基本都是好莱坞电影。
如果还不明白请网络“易网络:电影的票房如何分配？”有更详细的解释
导演拿多少和票房没有必然联系，有的是拿死工资的，票房再高也分不到他头上，也有的确实是按票房分成的，但这种情况比较少，有的是票房高于多少会得到额外奖励，具体要看拍这片时导演怎么和制片公司签合同，没有统一的规定。
现在影院都是计算机售票的，胆是和行业主管部门联网的，是做不了假的，就像卖彩票的网点也对销售额做不了假一样的道理。

问题六：电影票房收入中，电影院和制作方如何分成？比例各占多少？ 我就说几点，上面回答说的税金和电影专资的比例都对，但是院线拿不到5%的票房，现在院线只能拿到大约2%，甚至很多院线都只拿到1%。然后院线目前对于影院的排片已经无法影响，尤其是签约加盟的私营影院，

问题七：电影票房收入中，电影院和制作方如何分成？比例各占多少 电影院线，简称院线，是指经营者通过掌握相当数量的电影院，在某一城市或地区建立放映网络，垄断某一新版影片的公映，从而获取巨额经济利益的经营体制。
影院，是纯粹放映电影的地方，被院线控制。
发行方，与影院直接接触的，为影片做宣传的，会投入一些费用。
制片方，毋庸置疑，电影的制造者，最先出钱风险最大，完成电影制作给发行方。
电影分账：院线+影院+发行方+制片方+税收
比例差不多：院线与影院：制片方：发行方：税收=4:3:2:1

问题八：电影票房的收入是归谁所有的 以100块票房为例：
国家直接先扣掉5%做为电影专项基金，3.3%的税款 ，这部分8.3%，就剩下91块半了。
剩下91块半里，差不多有一半左右，直接分给院线和影院，其中院线大概在5%左右。
院线、影院分完之后，发行方还要收一个发行代理费（发行佣金），目前行规是发行票房可分配收入（毛收入）的5～15%比例都是正常。 票房可分配收入（毛收入）= 总票房 ─ 3%电影基金 ─ 5.5%税款 ─ 院线和影院分成款（38%～43%不等） 发行总可分配收入 = 票房可分配收入 + 其他渠道发行收入 （电视、音像、网络、 *** 奖金、海外……）
发行方要在发行总可分配收入中逐项减掉下面几项内容后，才是片方所得： 1.发行佣金 2.导演或主创明星奖励（有或者没有） 3.代为垫付的发行成本（拷贝费+宣传费等） 4.税金（往来发票都是要交税的）

问题九：电影票房收入中，电影院和制作方如何分成？比例各占多少 没有一定之规。

『陆』 电影份额是什么意思另外投资影视有多大风险

电影投资实际上是指电影版权投资。坦率地说，你通过购买一部电影的版权成为一部电影的投资者，然后在后一部电影发行后根据票房计算收入。收入是完全透明的。再加上其他网络版权收入、电视版权收入和海外版权收入。版权收入根据您的份额分配给您。作为这部电影的制片人，它将向公众获取大约20%的版权。投资者可自行认购版权。例如，如果你订阅了100万，电影的总成本是1亿，这相当于你订阅了1%的份额。然后你将从票房、网络版权、广告植入等方面获得1%的利润。

我们不能说电影和电视投资是100%无风险的，这样每个人都可以赚钱。影视投资的风险在于判断影视项目的真实性和最终电影票房的利润。至于真实性，我们需要擦亮眼睛，进行判断。该影视项目是否已在广播电视上录制；是否与生产商签订纸质合同；资金是否进入公司账户。

『柒』 个人怎么投资电影份额

凡涉及投资二字必定伴有风险，投资看重的是收益，广大投资者还是应该调整好自己的心态。

个人投资电影份额首先需要注意以下几点：
1、首先要了解项目，确定好投资的份额。
2、向出品方对公账户转账认购。
3、邮寄合同，一式两份。
选择并了解这部电影，可以从题材，主演，编剧，档期，制片方实力，宣发实力，成本，等元素来进行综合判断，最后才能确定好投资份额，建议在经济实力允许的情况下结合影片自身优势谨慎决定。
打款到影视公司的对公账户，是受银行监管的，每一笔资金都安全可控，极大地保护了资金的安全，所以这个大可不必担心。
最后合同必须签订纸质合同而不是电子合同，注意条款是纸质合同是受法律保护的，而电子合同不具有法律效益。
综上，各位投资者还是要擦亮眼睛，对影片做完详细了解之后再考虑是否值得投资！

『捌』 如何做电影营销

A、
说到营销，在谈到电影营销时，作为产品的电影本身，永远都应该放在首先要考虑的位置。我们在做电影营销时，第一步不是谈怎么做，预算多少，而是在简短寒暄后直接看电影成片。认真看完之后，不管客户讲得如何，心中都已经有个标尺，好与坏先做判断，然后再决定是否进行营销推广。在这一点上，金钱诱惑往往起到很大阻碍的作用，但为了对观众负责，我们基本上只选电影质量至少合格的做，这是原则，对观众负责，很重要。
B、选择营销平台，主要以新媒体为主。专注于新媒体领域，以微博、微信以及社交网络平台为主阵地，展开创意策划，执行营销战略。目前选择的主要平台为新浪微博、微信、豆瓣小站以及部分论坛。这些被称为新媒体的平台很适合主体观影人群的接受品味。
3、研究电影本身，挑亮点和槽点。
你经常在微博微信上看到的某部电影的精彩片段、台词、幕后故事等之类的，都是有经过精心挑选和策划的。比如我们在挖掘出一部好莱坞大片中诸多富有哲理的台词后，通过制作话题以及长微博，集聚所有打动人心的台词，在微博上扩散传播。总之，所有的料都围绕电影本身挖掘，不管电影内容还是主创还是幕后甚至竞品，有料就有聊，策划和创意跟进后，进行平台传播。
D、事件营销热点跟进，让电影大面积亮相。
微博上每天都有层出不穷的热点事件，有正能量的有负能量的有无可奈何的有轻松搞笑的，这些热点吸引着网友的眼球，是一个巨人。我们的工作就是巧妙的把自电影元素和热点事件结合，站在巨人肩膀上。实在没有合适的事件结合时，那就创造事件，制造舆论讨论。
E、有节奏的配合电影上映和发行安排，借助资源进行助推。
在关键节点，一定要配合电影整体的宣传计划，大量微博意见领袖和微博大帐号草根大号微博红人等资源的运用，往往使营销事半功倍，覆盖粉丝比广告位更具效果。

『玖』 电影营销

电影圈内广为流传的那句话：影片质量决定了电影能飞多远，营销则决定了电影能飞多高。作为典型的注意力经济，营销对于电影票房及投资收益的重要性不言而喻。

一、 好莱坞电影营销的经验借鉴

1、以消费需求为导向的营销观念

美国管理学大师彼得·德克拉曾精辟的阐述：“营销的目的是在充分认识、了解顾客的基础上，让产品或服务能够完全符合顾客所需，从而使其自动购买”。由此可见，消费需求是营销的核心要素。美国电影的成功之处在于：他们能够拍出观众想看的东西，并成功地影响观众的口味，创造出一大批具有高度粘性的顾客群

2、 注重塑造电影厂商品牌

好莱坞的电影营销并不止于对单部电影的推广和宣传，同样重视对品牌的塑造和传播。促使消费者对该品牌形成判断或者印象，有利于建立消费者与品牌的关系以及品牌共鸣，从而积累品牌资产。蕴含在每部影片营销中的品牌塑造形成并推高了厂商的号召力。

3、 齐备而有力的宣传体系

通过宣传提高影片的知名度和美誉度，是营销的重中之重。好莱坞影片的宣传体系，由不同的宣传平台和多样的宣传物料构成全面框架，并依据影片制作和宣发的进度，统筹推进、运转。包括：

1）多平台播映预告片  

一部浓缩影片精华的150秒预告片，可以极大地激发公众的观影兴趣。

2）大量投放影片海报  

作为最传统的宣传方式，电影海报的作用虽然有所减弱，但角色仍不可替代。一张截取经典镜头、具备强烈视觉冲击力，而又标明大牌导演、大牌明星的海报，依旧足以形成煽动消费欲望的力量。

3）综合运用宣传媒介  

无论是传统的宣传媒介，还是植根于互联网的新传媒介质（网站、社交软件、各种APP），都有其不同的受众、表现方式和使用体验，因此能够形成的宣传效果也各有短长。 好莱坞电影营销充分运用各平台的优势有针对性的进行推广 ，力求宣传效果的最大化。

4）借势扩大影片影响  

对于一部电影来说，举办首映礼，参加电影节、参评获奖等，都可以迅速提升关注度和口碑。

5）合理选择放映档期 

档期对影片票房影响重大，是否能够避开相近题材和潜在的爆款电影，是否契合档期所在地域和时段的社会整体氛围及受其影响所形成的主流观影需求，都将影响上映时的票房表现。

4、 整合营销之道的熟练运用

定义： 指以满足消费者为价值取向，厂商通过与消费者的沟通确定统一的营销策略，并协调使用各种不同的宣传渠道和手段，综合运用不同宣传工具的优势实施营销策略，最终达成低成本、高收益的营销效果。

1）跨文化国际推广  

瓜分全球票房是好莱坞电影业发展的必然选择。因此，在剧本创作、演员挑选、场景安排等方面，好莱坞影片都为日后的全球化推广做好了铺垫。定位于全球发行的影片更注重在价值观和意识形态等方面的内容长组建，并利用个人英雄主义、普世价值以及在经济、文化方面的强势地位，帮助影片跨越文化鸿沟、增加吸引力，实现全球化传播。

2）不遗漏任何爆点  

在具体影片的营销中，影片本身承载的元素才是最终吸引观众进入电影院的关键。无论是大牌导演、一线明星，还是知名编剧、摄影大师，再或是影片故事背后的典故和事件，凡是和影片有关的宣传点，都会加以运用和推广，最终变现。

3）在各个盈利渠道统筹推进  

美国电影业成熟的市场销售渠道，使得一部电影可以利用银幕、电视、家庭影院（如DVD、CD等）、网络和衍生品（如玩具、游戏、服装、主题公园等）等平台，谋求经济回报的最大化。

4）科学而缜密的立体传播  

好莱坞宣发公司在科学总结规律和电影销售周期，普遍采取波浪式的“五级传播”方案，通过各种宣传平台，提高影片的认知度，延长社会关注期，保持电影热度。立体传播的5波攻势一般划分为：

第1波： 影片上映前2周，通过平面媒体进行消息发布；

第2波： 影片上映后2周，传统媒体话题炒作；

第3波： 影片上映前2周半到上映后2天的电视和电台集中高强度传播；

第4波： 影片上映前2周半到上映后2个月，网络持续追踪报道；

第5波： 影片上映后8周的杂志强化和延长热销期。

这种时间安排与美国国内院线影片放映时间较长直接关联。当前，我国影院档期安排紧张、影片放映周期较短的状况，则需要更为密集的安排。

二、 我国电影营销的创新方法

1）电商售票刺激观影消费

在线消费习惯的逐渐形成，使得电商成了制片方和影院最坚实的票仓。电商凭借强大的财力和技术力量，发起9块9超低价购票、秒杀票、明星见面会特供票等促销活动，吸引公众在线购票、激发潜在消费意愿。而每张票收取3-5元服务费的盈利模式，为电商售票平台提供了运行基础，实现了多方共赢。

2） 电影主题相关APP助力推广

APP是近年来出现的一个媒介种类，各类APP通过整合细分领域的资源，对一些特定的用户群体具有很高的吸引力。而且，APP针对性强、有深度和专业水准高的特点，品牌与用户的粘稠度较高，易于形成号召力。正是这样的特点，获得了部分电影宣发公司的青睐，从而选择跟某些知名APP深度合作，借助平台开展营销，同样实现了共赢。

3） 社会化新媒体提高关注度

利用社会化新媒体所开展的营销，主要分为两类，话题炒作和大咖推荐。话题炒作作为惯用的手段，随着互联网向移动化、社交化发展，也呈现出碎片化趋势，且愈发强调互动。由此出现了电影官方账号、导演、明星、制作人等利用自身影响力制造关注焦点，或通过自媒体发布电影海报、花絮、片花等营销方式，形成舆论热点。同时，依靠人情关系，获得大牌导演、明星好友、著名影评人等业界大咖的推荐和自荐，也被不少宣发方采用。

4）主题曲带动作用

一首由知名艺人演唱、与电影密切联系的优美主题曲不仅会在影片放映时增强艺术感染力、触动观众内心，而且音乐所独有的审美享受也具有扩大传播范围继而助推票房的力量。

5）明星路演

明星往往是影片中观众认知度最高的元素。而且和一线城市相比，当前我国观影主体——“小镇青年”所在的二线及以下城市，对明星的追捧和关注度仍然高涨。

6） 视频节目吸引注意

当代媒体普遍具有移动化和社交化的特点，随着节奏的加快，视频化传播方式也被大量采用。电影自身的形态，决定了其与视频营销先天的匹配，因此以病毒视频，网剧植入、在线视频访谈等为内容的推介视频，也逐渐成为重要的营销载体。

7） 影片众筹提供深入参与机会

阿里巴巴集团推出了娱乐宝和百发有戏，拉开了电影金融众筹平台的大幕。这个平台并不但是金融产品和理财工具，而且成为推进社会公众与电影深度联系的绝好纽带。公众投资后，可以获得经济收益和娱乐权益，比如剧组探班、明星见面会、电影周边等，还当然成为影片宣传的媒介，将影片与观众捆绑在一起。

三、未来趋势和建议

1）在大娱乐产业中的品牌塑造

娱乐产品的日益丰富和多样化，仅立足于电影的品牌塑造其效果及影响力也会相应削弱。因此，宜将品牌塑造置于更大的格局中，将品牌营销贯穿于整个营销策略，增加品牌的曝光率和认知度。

2）经典IP多品类整合营销

IP热充分说明了内容的重要性，经典IP更是营销的沃土。时下，由一个经典IP所衍生出的电影、电视剧、手游、网游、周边产品、主题乐园等，已形成了以IP为核心的跨种类的娱乐产品群。因此，整合营销的外延也将得到拓展，不再是仅围绕一部电影展开，而是将电影营销作为对经典IP产品群整合营销的一部分进行规划。这不仅可以充分实现IP的市场价值，还可能形成规模效应，推高IP品牌认知度，吸引不同类别的消费者。

3）沉浸式宣传体验

在信息爆炸的时代，各媒体、平台、APP每天都会推送各式精美的宣传物料，导致了消费者的期待越来越高，对常规内容易产生审美疲劳，时下的粉丝互动营销，正是竞争加剧所催生出的创新做法，而这种趋势仍将继续。为了增加粉丝粘稠度，形成更为强大的吸引力，通过营造沉浸式体验，强化代入感、提高互动性将为营销提供新的活力，而借助虚拟现实（VR）等新技术制作的作品及呈现的宣传物料，会提供更为广阔的营销空间，吸引更多的粉丝和关注。

4）更为科学周密的宣传计划

大娱乐产业背景下，电影所处的产业链获得了延展和拓宽。一方面其自身的盈利模式更为多样，如贴片广告、植入广告、网络付费点映，另一方面其衍生产品更为丰富，如手游、网游、玩具，因此需要根据制作进度、放映档期等统筹安排宣传计划，与广告主、视频网站、游戏商等合作商家或自家产品的营销形成良好互动，构成营销的合力。

5）更为充足的营销投入

据报道，好莱坞影片的营销费用能够占到制作费用的一半，而在我国一部制作投入一亿左右的影片，其营销经费仅为两三千万。这导致营销公司迫于生存压力寻找其他营利点，电影营销专业人才短缺。更高质量的营销，需要以更为充足的投入做基础。

CR：华谊兄弟研究院，《使尽解数，博君关注 —— 电影营销起底》

总结：

一、好莱坞的经验借鉴：

内核上， 以消费需求为导向，在做好充分前期调研的基础上使得产品和内容符合用户爱好。 外延上， 注重树立电影品牌（例如迪士尼），形成无意识的号召力。且通过预告片、海报、传统以及新媒介（APP、网站、社交软件）、电影节、颁奖礼等多渠道宣传，并根据当前电影市场情况合理选择档期。 结合内核外延， 进行整合营销，做好跨国际文化传播的前期准备（剧本价值观、意识形态、剧本创作、演员挑选、场景安排），将每一个爆点都宣传的淋漓尽致，同时利用美国多窗口发行的特点，根据各平台销售进程，相应地安排针对各类产品的营销。 时间上， 立体五级传播，提高影片的认知度，延长社会关注期

二、我国电影营销方式

1）随着在线票务平台的发展，在线票务平台作为用户最直接的接触渠道，具有电影营销的天然优势（票补、宣传物料的分发等）。

2）互联网下，相关APP（专业细分高粘度用户）、话题炒作、大咖推介、视频节目软广（互联网社交化、互动化、碎片化发展）、主题曲带动、明星路演、影片众筹（参与性）

三、未来趋势发展

1）立足于整个娱乐版图下的品牌塑造

2）脱离电影营销，而是将电影营销作为对经典IP产品群整合营销的一部分进行规划，形成协同效应。

3）沉浸式宣传，强化代入感、提高互动性将为营销提供新的活力，玩出脑洞，玩出黏性

4）窗口期各有侧重的立体宣发，根据各阶段侧重点设计契合的营销方式

5）更多的营销投入