如何做电影摄影师

Ⅰ 摄影师的条件

A. 摄影师的基本要求！

摄影师的基本要求：

使用照相机、感光片、光源和造型技艺在室内外拍摄人像、风景、产品及生产或生活图像信息的人员。

摄影师技能要求：

1．根据拍摄任务，制定详细的拍摄工作计划与时间安排；

2．根据工作需要，挑选合适的摄影设备；

3．选择适当的拍摄角度，安放摄影设备；

4．根据导演的要求，运用摄影艺术手段完成影视片的电影造型；

5．在完成拍摄任务的整个过程中，与拍摄小组的其他成员紧密协作；

6．与被拍摄者沟通，以达到快速进入拍摄状态的效果；

7．使用专业的设备对所拍摄的影像进行编辑处理。

摄影师资格证要求：

初级（国家职业资格五级）

中级（国家职业资格四级）

高级（国家职业资格三级）

技师（国家职业资格二级）

高级技师（国家职业资格一级）

理论要求：

具备广泛的科学文化和艺术理论知识，具备电影、电视、广告、图片摄影摄像能力．能在电影厂、电视制作部门、广告宣传部门、音像出版部门从事摄影艺术创作、教学和研究工作的高级专门人才。

随着产业内容的增加，职业摄影培训的专业必然增加。形成商业人像摄影、广告产品、建筑、风光民俗、商业纪实摄影等更多的培训科目。

(1)摄影师的条件扩展阅读：

摄影职业现状及前景：

摄影师是一个时尚而又多金的职业，社会在不断的进步，各地的影楼摄影工作室迅速崛起，时尚活动接二连三。

电视电影的长期拍摄，摄影师的需求量随之也越来越大，这也正说明摄影师就就业前景越来越好，摄影行业会发展的越火爆。

其摄影师的就业方向一般为模特公司和淘宝网店和各类新娘影楼，摄影工作室，模特公司和大品牌的摄影品公司对于摄影师的技术要求相对较高。

但是经验门槛相对较低，待遇也比较高，这就需要你在学校学习的时候一定认真扎实，同时要懂得如何表达和展现自己的才能，当然一般哪里需要摄影师工作还有摄影师面试的礼仪、技巧这样的经验。

摄影师的薪资水平：根据地区，工作时间、学历、技术水平的不同，薪资的水平也会有所差异。

B. 当摄影师需要具备什么条件啊

专业摄影师成功之道
一位好的摄影师,应具备的条件非常多。从丰富的知识和见识,到敏锐的观察力及勤快的工作与学习态度,以及待人的热诚等等。摄影本身是一种与思想情感交集的视觉艺术。摄影师手中的镜头就像画家手中的笔能接受主人的创作指令。至于如何启发藏在人类内心深处的情感加以表现,这就是摄影师应努力的方向。
作为顾客,他们来拍照是想进行美的塑造,这正是婚纱摄影师的职责。顾客绝大多数是普通人,你不能要求他们十全十美,天下也没有十全十美的人。但同时,天下也没有十丑十陋的人,就是有,也可以将他塑造成一种独特的形象。常有顾客说:“我不上相”。其实并不是他不上相,而是没遇上好的摄影师,使他失去了信心。一个人什么时候最美?是流露人性的真实与自然是最美。每个人来到这个世界上,他的容貌是无法选择的,但每个人都会有只属于自己的最真实的一面。依这份真实,摄影师应当用心灵和光、影、声音、气氛的配合来塑造被摄者真情流露的自然美。
一、沟通技巧
要想拍出人性的自然美,拍摄前做到知己知彼。我建议摄影师拍前填写“沟通设计表”。记住,让顾客相信你是他真挚朋友。如果你不能说服某人某事,那是你的不足,因为你还没有找到将你的智慧传递出去的方法。要进行完美的沟通,以下三点需要勤记在心:
1、感谢他们给你的建议及填写沟通表、拍摄留档。
2、尊重他们的意见、建议、并作详细记录。
3、再同意他们的看法的同时,也希望他们的接受你的建议。
二、拍前准备
1、先看顾客一共几套衣服,什么套系,拍几张,来构思要拍几种感觉。
2、设计拍摄思想,拍摄方法,构图、布光,推想拍摄过程,对所有拍摄的内容及结果作到胸有成竹
3、认真观察顾客脸型、体型设计拍摄风格
三、拍摄引导
好多顾客在拍照时,很是紧张、不配合,迟迟不能进入状态。为什么?
1、拍摄时动作不适合顾客,我们建议由摄影师自己摆POSE,这样才能拍出你的感觉。
2、客人一般有两种:傲慢型,拘束型。
傲慢型——身份和品位可能高一些(多为高套系)。原因是他们对摄影师还不完全信任,对这样的客人摄影师切不可过于亲切。先要在刚进摄影棚时由助理亲切招呼,摄影师不动声色,给他一种更高的气势,并向助理排工作,让他感到摄影师的权威。等一切准备完毕后,摄影师要用加倍的亲切和热情去摆POSE。在每张拍前要用非常幽默的语言逗客人笑,等一组拍完后要接着讲:辛苦两位、表现很好、发挥出色、继续发挥、继续努力等鼓励性语言,由助理送出。摄影师要接着恢复高傲的气势,这样顾客会想——这真是大师。即增加了对你的信任又在以后的拍摄中更加配合。
拘束型——客人层次可能低一些(多为低套系)。原因是他们对这个环境还不适应,这样的客人摄影师应积极主动去与之交流,多说废话,放松他的紧张感。根据他的职业与他们交谈感兴趣的话题,在拍照时逗他们笑时用有关的话题,并更加的有耐心。这样他们进入状态后就更容易与你配合。

C. 做摄影师需要哪些条件啊

对这个抄行业不了解的袭话，就不要贸然进入，你所说的摄影师，是影楼摄影，而这几乎不能称为摄影，无非就是同样的动作拍照，跟拍身份证一样，
真的要接触摄影，那就拍拍纪实，拍拍报道摄影，如果自己有足够的哲学根基，就去拍艺术摄影，真的只想要混口饭吃，就去影楼吧，

D. 国内摄影师的条件

专业摄影师成功之道

一位好的摄影师，应具备的条件非常多。从丰富的知识和见识，到敏锐的观察力及勤快的工作与学习态度，以及待人的热诚等等。摄影本身是一种与思想情感交集的视觉艺术。摄影师手中的镜头就像画家手中的笔能接受主人的创作指令。至于如何启发藏在人类内心深处的情感加以表现，这就是摄影师应努力的方向。

作为顾客，他们来拍照是想进行美的塑造，这正是婚纱摄影师的职责。顾客绝大多数是普通人，你不能要求他们十全十美，天下也没有十全十美的人。但同时，天下也没有十丑十陋的人，就是有，也可以将他塑造成一种独特的形象。常有顾客说：“我不上相”。其实并不是他不上相，而是没遇上好的摄影师，使他失去了信心。一个人什麽时候最美？是流露人性的真实与自然是最美。每个人来到这个世界上，他的容貌是无法选择的，但每个人都会有只属于自己的最真实的一面。依这份真实，摄影师应当用心灵和光、影、声音、气氛的配合来塑造被摄者真情流露的自然美。

一、沟通技巧

要想拍出人性的自然美，拍摄前做到知己知彼。我建议摄影师拍前填写“沟通设计表”。记住，让顾客相信你是他真挚朋友。如果你不能说服某人某事，那是你的不足，因为你还没有找到将你的智慧传递出去的方法。要进行完美的沟通，以下三点需要勤记在心：

1、感谢他们给你的建议及填写沟通表、拍摄留档。

2、尊重他们的意见、建议、并作详细记录。

3、再同意他们的看法的同时，也希望他们的接受你的建议。

二、拍前准备

1、先看顾客一共几套衣服，什麽套系，拍几张，来构思要拍几种感觉。

2、设计拍摄思想，拍摄方法，构图、布光，推想拍摄过程，对所有拍摄的内容及结果作到胸有成竹

3、认真观察顾客脸型、体型设计拍摄风格

三、拍摄引导

好多顾客在拍照时，很是紧张、不配合，迟迟不能进入状态。为什麽？

1、拍摄时动作不适合顾客，我们建议由摄影师自己摆POSE，这样才能拍出你的感觉。

2、客人一般有两种：傲慢型，拘束型。

傲慢型——身份和品位可能高一些（多为高套系）。原因是他们对摄影师还不完全信任，对这样的客人摄影师切不可过于亲切。先要在刚进摄影棚时由助理亲切招呼，摄影师不动声色，给他一种更高的气势，并向助理排工作，让他感到摄影师的权威。等一切准备完毕后，摄影师要用加倍的亲切和热情去摆POSE。在每张拍前要用非常幽默的语言逗客人笑，等一组拍完后要接着讲：辛苦两位、表现很好、发挥出色、继续发挥、继续努力等鼓励性语言，由助理送出。摄影师要接着恢复高傲的气势，这样顾客会想——这真是大师。即增加了对你的信任又在以后的拍摄中更加配合。

拘束型——客人层次可能低一些（多为低套系）。原因是他们对这个环境还不适应，这样的客人摄影师应积极主动去与之交流，多说废话，放松他的紧张感。根据他的职业与他们交谈感兴趣的话题，在拍照时逗他们笑时用有关的话题，并更加的有耐心。这样他们进入状态后就更容易与你配合。

E. 一个职业摄影师应该具备哪些条件

成为专业摄影师的15个必备条件 成为专业摄影师也许是每一个摄影爱好者都会有的梦想-每天都能拍照，专业的器材，用摄影作品的收入生活、养家、支付房贷（也许还有人想用这个"浪漫"的职业来找到自己的另一半）。 然而，真正的专业摄影师的生活，其实并不那么潇洒自如？ 下面是一个专业摄影师需要具备的一些素质与能力，看看你能接受几条？1.不断"失业"，有时不知道自己下一份工作是什么，有时又必须彻夜工作好几天
对大多摄影师来说，工作总是在长时间等待后不期而至，你能过好那些空闲的日子吗？2.接受临时任务，快速完成拍摄、编辑，并第二天中午前把照片送到编辑处
对所有摄影师来说，工作的期限总是越来越紧。3.熟练现有的工作方式，同时能不断学习新技术，并在第一时间使用它们
摄影在不断变化，不会停止，你也得是。4.能适应"颠沛流离、居无定所"的生活，另外，你的交通工具并不总是飞机-有时你需要搭卡车，有时你需要睡在地板
杂志摄影记者们把那些可以从屋顶的破洞里看到四颗星星的地方昵称为"四星级酒店"。5.在新闻发布会中，你必须能够拍到与众不同的照片
所有的新闻发布会都一样，但必须让它们看起来不同6.能够为了图片编辑的需求放弃自己的创造力
编辑需要可以说明问题的照片，而不是展示你个人技巧的那些。艺术属于画廊而非报纸头版。7.熟识你拍摄的对象，尤其从法律角度来考虑
版权法难以预料。你需要知道哪些建筑的照片可以供给商业用途，而哪些是受保护。（比如艾菲尔铁塔白天的照片可以出售，但夜景就不行。）8.知道RF ，RM ，CC ，FR 和RR 的区别
作为一个专业摄影师，你需要知道版税和他的几种缩写。 RF：免费；RM ：受限版权；CC ：创意保护；FR：全分辨率图片； RR：有限分辨率9.能够制作图片专辑
把照片做成组照比仅提供一批照片更容易吸引客户。因为组照不光可以展示才华，更表明你是一个可靠的摄影师10.在没有项目的时候，可以教授摄影或写书
这可帮助你保持基本的生活来源，拒绝那些不喜欢的工作，同时保持对摄影热情11.可以和不同阶层的人们轻松地交流， CEO ，总统，以及他们的司机
作为专业摄影师，也许你前一天还在拍某位总裁，第二天就要给一群工人拍。你必须能够适应不同的拍摄对象和环境 12.与客户，编辑以及代理人保持良好合作
摄影是商业化的，认识的人和你的才能一样重要。你必须知道如何去组织和维护你的关系网13.能在告诉别人怎么做的同时，乐于接受别人的命令
作为一个商业摄影师，你需要告诉模特如何摆姿势，同时，又需要按照别人的命令去拍摄 14.知道如何处理合作与竞争
摄影师们可以是一个很紧密的团队，也可能时刻都在为了出一张最好的照片而竞争。你需要知道什么时候应该合作，什么时候该为完成自己的工作而固执15.当你的照片出现在画廊，头版，或者是书店时，可以享受到的自豪
专业摄影师是份艰难的工作，但是它也会给你丰厚的回报

F. 专业摄影师要具备的条件

想要成为专业摄影师 需要具备以下15 个条件：
1.不断“失业” ，有时不知道自己下一份工作是什么， 有时又必须彻夜工作好几天 对大多摄影师来说，工作总是在长时间等待后不期而 至，你能过好那些空闲的日子吗?
2.接受临时任务，快速完成拍摄、编辑，并第二天中午 前把照片送到编辑处 对所有摄影师来说，工作的期限总是越来越紧。
3.熟练现有的工作方式，同时能不断学习新技术，并在 第一时间使用它们 摄影在不断变化，不会停止，你也得是。
4.能适应“颠沛流离、居无定所”的生活，另外，你的 交通工具并不总是飞机——有时你需要搭卡车，有时你需要 睡在地板 杂志摄影记者们把那些可以从屋顶的破洞里看到四颗 星星的地方昵称为"四星级酒店"。
5.在新闻发布会中，你必须能够拍到与众不同的照片 所有的新闻发布会都一样，但必须让它们看起来不同。
6.能够为了图片编辑的需求放弃自己的创造力 编辑需要可以说明问题的照片，而不是展示你个人技巧 的那些。艺术属于画廊而非报纸头版。
7.熟识你拍摄的对象，尤其从法律角度来考虑 版权法难以预料。你需要知道哪些建筑的照片可以供给 商业用途，而哪些是受保护。(比如艾菲尔铁塔白天的照片 可以出售，但夜景就不行。)
8.知道 RF ，RM ，CC ，FR 和 RR 的区别 作为一个专业摄影师，你需要知道版税和他的几种缩 写。 RF：免费;RM ：受限版权;CC ：创意保护;FR：全分辨 率图片; RR：有限分辨率。
9.能够制作图片专辑 把照片做成组照比仅提供一批照片更容易吸引客户。因 为组照不光可以展示才华，更表明你是一个可靠的摄影师。
10.在没有项目的时候，可以教授摄影或写书 这可帮助你保持基本的生活来源，拒绝那些不喜欢的工 作，同时保持对摄影热情。
11.可以和不同阶层的人们轻松地交流， CEO ，总统， 以及他们的司机。作为专业摄影师，也许你前一天还在拍某位总裁，第二 天就要给一群工人拍。你必须能够适应不同的拍摄对象和环 境。
12.与客户，编辑以及代理人保持良好合作 摄影是商业化的，认识的人和你的才能一样重要。你必 须知道如何去组织和维护你的关系网。
13.能在告诉别人怎么做的同时，乐于接受别人的命令 作为一个商业摄影师，你需要告诉模特如何摆姿势，同 时，又需要按照别人的命令去拍摄。
14.知道如何处理合作与竞争 摄影师们可以是一个很紧密的团队，也可能时刻都在为 了出一张最好的照片而竞争。你需要知道什么时候应该合 作，什么时候该为完成自己的工作而固执。
15.当你的照片出现在画廊，头版，或者是书店时，可 以享受到的自豪 专业摄影师是份艰难的工作，但是它也会给你丰厚的回 报。

G. 一个合格的摄影师需要具备哪些条件

没法说具有什么能力才能成为摄影师，多数能力都是在实践中不断训练出来的。理论基础包括关于对色彩和构图的理解，对摄影原理和摄影器材的理解以及后期处理能力等。需要经验的主要是眼力，还有跟模特交流的能力，拍纪实的人文关怀的心，等等。
1. 不断“失业”，有时不知道自己下一份工作是什么，有时又必须彻夜工作好几天

对大多摄影师来说，工作总是在长时间等待后不期而至，你能过好那些空闲的日子吗？

2. 接受临时任务，快速完成拍摄、编辑，并第二天中午前把照片送到编辑处

对所有摄影师来说，工作的期限总是越来越紧。

3. 熟练现有的工作方式，同时能不断学习新技术，并在第一时间使用它们

摄影在不断变化，不会停止，你也得是。

4. 能适应“颠沛流离、居无定所”的生活，另外，你的交通工具并不总是飞机——有时你需要搭卡车，有时你需要睡在地板

杂志摄影记者们把那些可以从屋顶的破洞里看到四颗星星的地方昵称为"四星级酒店"。

5. 在新闻发布会中，你必须能够拍到与众不同的照片

所有的新闻发布会都一样，但必须让它们看起来不同。

6. 能够为了图片编辑的需求放弃自己的创造力

编辑需要可以说明问题的照片，而不是展示你个人技巧的那些。艺术属于画廊而非报纸头版。

7. 熟识你拍摄的对象，尤其从法律角度来考虑

版权法难以预料。你需要知道哪些建筑的照片可以供给商业用途，而哪些是受保护。（比如艾菲尔铁塔白天的照片可以出售，但夜景就不行。）

8. 知道RF ，RM ，CC ，FR 和RR 的区别

作为一个专业摄影师，你需要知道版税和他的几种缩写。 RF：免费；RM ：受限版权；CC ：创意保护；FR：全分辨率图片； RR：有限分辨率。

9. 能够制作图片专辑

把照片做成组照比仅提供一批照片更容易吸引客户。因为组照不光可以展示才华，更表明你是一个可靠的摄影师。

10. 在没有项目的时候，可以教授摄影或写书

这可帮助你保持基本的生活来源，拒绝那些不喜欢的工作，同时保持对摄影热情。

11. 可以和不同阶层的人们轻松地交流， CEO ，总统，以及他们的司机

作为专业摄影师，也许你前一天还在拍某位总裁，第二天就要给一群工人拍。你必须能够适应不同的拍摄对象和环境。

12. 与客户，编辑以及代理人保持良好合作

摄影是商业化的，认识的人和你的才能一样重要。你必须知道如何去组织和维护你的关系网。

13. 能在告诉别人怎么做的同时，乐于接受别人的命令

作为一个商业摄影师，你需要告诉模特如何摆姿势，同时，又需要按照别人的命令去拍摄。

14. 知道如何处理合作与竞争

摄影师们可以是一个很紧密的团队，也可能时刻都在为了出一张最好的照片而竞争。你需要知道什么时候应该合作，什么时候该为完成自己的工作而固执。

15. 当你的照片出现在画廊，头版，或者是书店时，可以享受到的自豪

让想成为摄影师们有一个清醒的认识，在他们羡慕摄影师的时候知道摄影师的艰辛 。

摄影师要有健康的体质，因为摄影也是一门体力活。

摄影师要有持之以恒的耐心，因为每一个好的镜头都要是在等待中获得的。

摄影师要有敏锐的观察力和敏捷的反应能力，因为只有敏锐有观察力才能获得与众不同的拍摄素材和一些艺术性的东西，反应也是一个关键，只有当一个情景在你发现的前一秒被你意识，那么你的镜头才不会错过难得一遇的时机。

摄影师要有一颗正直和向上的，有道德有爱心的心灵，因为只有你的为人和你的爱心才能打动你的观众和你的模特，让他们给你最完美的表现和评价。

H. 做摄影师需要什么条件

能做到以下这些,你一定会成为一名合格的摄影师:做到以下这些,就是一名合格的摄影师:1-永远不要指望摄影使你像摇滚明星一样耀眼
2-享受自己的作品
3-为拍摄做好准备，在取景时才发现电池不足就太晚了
4-总是带一件“多余”的暖和外套
5-在拍摄时注意自己的思想与感情
6-为自己设立切合实际的目标
7-学会写拍摄便签，写就是学习
8-一定带着三角架
9-为即使很小的进步而高兴
10-和潜在的摄影伙伴建立联系

11-对于您感兴趣的拍摄地点，先用心观察，然后再用相机
12-时刻保持冷静
13-要明白自己通常会高估自己
14-透视法则是魔鬼
15-要献身摄影，却不要勉强自己
16-加入摄影团体
17-保持相机清洁
18-不论好坏，不要刻意拿自己与别人比较
19-找到自己的风格
20-多些安静的构思，少按快门

21-学会寻求和接受针对自己作品的批评
22-做些与众不同的事来恢复创造力
23-从其他摄影师的作品中获得灵感
24-诚实而又不失敬意地批评别人
25-多关注女士的观点
26-不要模仿别人的风格
27-要勇敢
28-注意黄金分割
29-10mm 镜头十分震撼
30-拍摄 *** 像

31-多读摄影书
32-给一副风景照增加额外的趣味点：在里面加入一个人（比如你自己）
33-每次拍摄环境都与你想象的不同
34-注意S-曲线和直方
35-只拍RAW
36-保持感光件清洁，这可以省去很多后期修正
37-发现你认为美的事物
38-成为出色摄影师需要时间
39-现在你有的器材就是最好的
40-你可以拍摄任何东西

41-灵活地打破摄影种种的条框
42-注意光线照射物体不同部分的不同方式
43-人眼通常注意对比反差处
44-云会提升风光摄影的大气效果
45-拥有自己的图片博客
46-接受别人的表扬并说“谢谢”
47-“拍得好”并不是一句值得写给别人的话
48-说“太美了”也不行！要具体地说出喜欢或不喜欢的地方
49-你就是你，你不是相机
50-在评价摄影作品之后，以一个问题来引发与摄影师的互动交流
51-定期回顾你的现有作品，或许有未发现的宝藏
52-永远要有明确的焦点
53-宁可不拍，也不敷衍
54-每个人都得从零做起
55-你对摄影的观点尤其重要
56-留下愉快而有让人深思的评论
57-学会与伙伴交流摄影经历
58-学会中鹏灵蜥交流分享经验
59-参加摄影者的交流
60-后期处理会使你的作品更接近于最佳状态

I. 当摄影师需要什么条件

呵呵，我不是很清来楚你源的“长大”是要长到多大？
是准备以此为职业呢？还是仅仅是当 *** 好？

要么就去读摄影专业的大学，要么就完全自学。
其实两者都可以的。虽然我大学读的是摄影专业，但是大多靠自学。

给你提几点建议吧：

首先要有热爱摄影的 *** ，坚持到底，而不是一时兴起。
其次需要系统的学习摄影的相关理论知识、了解相机构造及使用，这是基础。
最后，放手大胆的去拍吧，形成自己的独特风格，这是一种享受。

希望你学有所成，有什么问题可以随时问我。

J. 做一位摄影师须要什么条件

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专业摄影师成功之道

一位好的摄影师，应具备的条件非常多。从丰富的知识和见识，到敏锐的观察力及勤快的工作与学习态度，以及待人的热诚等等。摄影本身是一种与思想情感交集的视觉艺术。摄影师手中的镜头就像画家手中的笔能接受主人的创作指令。至于如何启发藏在人类内心深处的情感加以表现，这就是摄影师应努力的方向。

作为顾客，他们来拍照是想进行美的塑造，这正是婚纱摄影师的职责。顾客绝大多数是普通人，你不能要求他们十全十美，天下也没有十全十美的人。但同时，天下也没有十丑十陋的人，就是有，也可以将他塑造成一种独特的形象。常有顾客说：“我不上相”。其实并不是他不上相，而是没遇上好的摄影师，使他失去了信心。一个人什麽时候最美？是流露人性的真实与自然是最美。每个人来到这个世界上，他的容貌是无法选择的，但每个人都会有只属于自己的最真实的一面。依这份真实，摄影师应当用心灵和光、影、声音、气氛的配合来塑造被摄者真情流露的自然美。

一、沟通技巧

要想拍出人性的自然美，拍摄前做到知己知彼。我建议摄影师拍前填写“沟通设计表”。记住，让顾客相信你是他真挚朋友。如果你不能说服某人某事，那是你的不足，因为你还没有找到将你的智慧传递出去的方法。要进行完美的沟通，以下三点需要勤记在心：

1、感谢他们给你的建议及填写沟通表、拍摄留档。

2、尊重他们的意见、建议、并作详细记录。

3、再同意他们的看法的同时，也希望他们的接受你的建议。

二、拍前准备

1、先看顾客一共几套衣服，什麽套系，拍几张，来构思要拍几种感觉。

2、设计拍摄思想，拍摄方法，构图、布光，推想拍摄过程，对所有拍摄的内容及结果作到胸有成竹

3、认真观察顾客脸型、体型设计拍摄风格

三、拍摄引导

好多顾客在拍照时，很是紧张、不配合，迟迟不能进入状态。为什麽？

1、拍摄时动作不适合顾客，我们建议由摄影师自己摆POSE，这样才能拍出你的感觉。

2、客人一般有两种：傲慢型，拘束型。

傲慢型——身份和品位可能高一些（多为高套系）。原因是他们对摄影师还不完全信任，对这样的客人摄影师切不可过于亲切。先要在刚进摄影棚时由助理亲切招呼，摄影师不动声色，给他一种更高的气势，并向助理排工作，让他感到摄影师的权威。等一切准备完毕后，摄影师要用加倍的亲切和热情去摆POSE。在每张拍前要用非常幽默的语言逗客人笑，等一组拍完后要接着讲：辛苦两位、表现很好、发挥出色、继续发挥、继续努力等鼓励性语言，由助理送出。摄影师要接着恢复高傲的气势，这样顾客会想——这真是大师。即增加了对你的信任又在以后的拍摄中更加配合。

拘束型——客人层次可能低一些（多为低套系）。原因是他们对这个环境还不适应，这样的客人摄影师应积极主动去与之交流，多说废话，放松他的紧张感。根据他的职业与他们交谈感兴趣的话题，在拍照时逗他们笑时用有关的话题，并更加的有耐心。这样他们进入状态后就更容易与你配合。

Ⅱ 电影摄影怎么学

正如喜剧演员能够在生活中发现有趣的事情一样，电影摄影师也能在生活中看到隐藏的美以及可以用来讲故事的元素。

这是一种艺术形式，与其他艺术形式一样，它和传统摄影有许多共同的方面，想要把电影拍摄的水平提升到一个新的高度时，开发所谓的“电影摄影师的眼睛”是必不可少的。

电影摄影是一种可以学习和提高的技能。如果想要在电影摄影技术上获得飞跃式的发展，那就需要学习以下五件基本的事情：

Ⅰ. 研究无声电影

无声电影只能通过画面向观众进行展示，所以在这种情况下视觉效果成为了重中之重，这就是为什么无声电影时代是一个很好的例子。

研究G.W.帕布斯特可以说是电影摄影学习之路上一个不错的起点。

▲G.W.帕布斯特

还有查理·卓别林、大卫·格里菲斯、金·维多、埃里克·冯·施特罗海姆、塞西尔·B·戴米尔、弗里茨·朗以及F·W·茂瑙。

Ⅱ. 研究摄影

很明显，要想做好电影摄影，首先应该学习的就是电影摄影技术，但是很多人显然忽略了这一步，导致之后的摄影过程变得十分艰难。

要在学习的过程中通过实践积累经验，从而不断的进步。还可以在学习期间找到专门的学院进行学习，这样就能更快、更深入地了解摄影，即便以后的目标不是成为专业的电影摄影师。

Ⅲ.研究摄影设备

这对于电影制作团队中的任何一个人都是适用的，特别是一个好的电影摄影师，更是需要清晰的了解片场中的每一台摄影机和照明设备。

电影摄影师在拍摄中主要的工作就是按照导演的命令和指示将其艺术创作转变为现实的画面。因为有时导演的指令并不是那么的清晰明确，所以更需要电影摄影师对设备的灵活运用。

同时，在片场中指导做同样事情的新手也是至关重要的，所以准备好在片场重温摄影技巧吧！

从本质上讲，所有这些都归结为沟通和技术方面的技能，所以没有什么理论可以替代的。尤其是在技术方面，需要一页一页的仔细阅读拍摄过程中所使用设备的说明书，然后将了解到的内容应用到拍摄中的每一个镜头。

对于照明设备和技术也是如此，但是还要注意的是不要过于沉浸在书本中。这听起来虽然很矛盾，但是在实际中每一部电影，每一个片场都是不同的，所以要始终保持一种创新和积极解决问题的精神。

通过实践会惊讶地发现，在实践的过程中还能学习到很多书本中没有涉及到的知识和技巧。

Ⅳ. 学习没有人物的摄影

相对而言，拍摄人像是很容易的，因为有一个明确的物体在镜头中，而且这个物体本身就是可塑的。然而，当镜头中没有人物时，很多摄影师就不清楚拍摄的对象是什么了。

这时就体现出电影摄影师眼睛的作用了，首先要确定照片的重要性和拍摄的必要性，然后是梳理出画面中所有的相关性，并以最好的方式展示出来。

许多关于取景和构图的技巧可以从摄影中学习到，并应用到电影制作中。而且一些有艺术价值的照片大多并不是以人像为主题，可以尝试从这些照片中寻找拍摄灵感。

Ⅴ. 研究漫画小说

认为看漫画书是在浪费时间，不能从中学习到如何构图?不必过多的解释，看看下面这张图就明白了。

Ⅲ 一个没有经验的人如何成长为一名专业电影摄影师

我的专业里也有摄影摄像，而且我在这方面发展的还不错 ，自己也很想继续这方面。
老师提议想要好的深造要考研进修，但现在我只是掌握了实践操作，理论知识很朦胧，又不是新闻专业学生，所以不得不放弃
你如果想朝着方面发展，可以去大学旁听关于此方面的课，找机会结识几个学生或电视台记者，自己多看一些基础书、拍些作品让专业人士指点，这样理论家实践双向进展。
然后将一些很不错的作品拿去参赛，最好是国家级的大赛，拿奖了就有可能去应聘影楼摄影师或者电视台摄影摄像，在锻炼一些日子，这样技术就更有一个层次的提高。
我的这个是我自己的计划，也得到导师的认可，专业知识是不可或缺的，找我的做法想从事摄影行业根本不是问题。
如果只是想拿专业摄影师的资格证，我想技术不扎实努力学这方面专业书也是可疑的，但就是没有理论家实践再去拿证书来的扎实。
我们还年轻，好好规划一下吧！祝你成功！

Ⅳ 如何成为摄影师

电影摄影师需要专门学习，最好到电影学院上学，推荐的学校有伦敦电影学院，美国电影学院，加州大学洛杉矶分校，南加州大学，还有北京电影学院。
有一些人天赋极强，不上学也可以，但是需要补充专业知识，或者到剧组从助理做起。在剧组做助理要注意知识积累，不然永远是助理。
技术知识积累包括：颜色理论，胶片原理，胶片冲印，摄影机结构，镜头光学，感光原理，数字感光原理，数字图像处理技术，后期调色。
艺术方面的知识积累：电影史，美术史，现代艺术，色彩心理学，光线色彩造型，电影美学。
以上这些知识，剧组是学不到的，只能给实习机会。
要购买书籍可以在网上买，虽然良莠不齐，但是基本还是可以看的。看电影书，绝不要指望会出现编程界《C++ Prime》这样的圣经，只能大量看，看完看新的，自己心里淘汰过滤。
另外，著名电影摄影师戈登威利斯（《教父》）说，最好的学习就是大都会美术馆看油画。看伦勃朗，委拉斯开兹的光线和色彩运用，默然于胸。
成为顶尖电影摄影师很难，但是成为快速混乱成长的中国电影市场的电影摄影师还不算太难。
当然最后混到ASC黄袍加身就要看造化了，中国只有赵非，顾长卫两人而已。

Ⅳ 怎样才能成为一个专业摄影师啊

首先，去正规学校培训班学习专业摄影理论知识是一条必不可少的道路，这能让你快速全面的掌握一些摄影的相关知识，通常这种培训需要3个月。当然也有更短一点的，总之很灵活。你必须具备最基本的摄影理论知识，懂得常用的摄影名词和概念，并能够掌握最基础的照像机操作才能顺利跨入这一行业。如果你不想走正规专业培训这条道路，那么起码你也要有足够的耐心自觉完最基本的摄影理论知识。
对摄影技术的学习只是一方面，更重要的是要提高自己的艺术修养和审美意识。如果你学的是美术专业或相关艺术专业，恭喜你！你已经为成为一名优秀的摄影师打下了一个良好的基础，如果是其它专业，也没关系，只要你有思想并敢于表达，同时始终保持对美的追求，对艺术的渴望，就一定能成为一名优秀的摄影师！

其实要做摄影师得有充分的吃苦准备，无论你是不是学摄影的，刚入行的时候都最好是到影楼从助理做起，在这个行业讲究个资历和工作时间，很少有人上手就做摄影师的，我劝你找个能学得到东西的影楼做两年助理，自己也要不断提高自己的能力和水平，机会永远是留给有准备的人的。而且提醒你，去做摄影助理的话就要看你的运气了，如果遇到一个优秀的摄影师，你会学到很多实用的知识，但如果不幸遇到一个糟糕的摄影师，比较保守甚至怕你学会他的本事的，则很有可能会毁了你的摄影梦。遇到这种情况你最好果断的换一家影楼继续边工边学的生涯。
如果你不是以此为生，而只是希望在业余方面往摄影师发展，那么你也可以设法加入本地的摄影爱好者群和论坛等等，想办法熟悉圈内的高手，交朋结友，争取到多认识人并积极的走访交流，双休日节假日等等时候结伴外出摄影，这样一二年的时间你也能够学习到很多摄影技术并迅速提高。

Ⅵ 女生做电影摄影师有哪些需要克服的困难

第一点，家人，你的家人基本上都是不同意你自己去做摄影师的，因为觉得你自己做的话，无论是学习的时候还是工作的时候都比较困难，因为很多时候你要去外拍就存在一个安全的问题，要是男生的话还好一点，因为男生基本上没有什么可惦记的，但是女生就存在一个很大的安全问题，而且这个又要和形形色色的很多人接触你也不清楚他们的品行到底是怎么样的，很大程度上家人会反对你这一点是你，第一点要去面对的，其他的专业知识，经济知识，这些都是要面临的东西。

Ⅶ 如何才能成为一名专业摄影师

想要当一个专业的摄影师，首先你要对摄影这一个行业有充足的兴趣爱好，摄影师的考验还是挺大的。而且他也属于一项非常有技术含量的活，想要变得专业那就要学的更多，而且这一门专业的技术很复杂很复杂，要拍出好的照片其实是很难的，但是只要你技术，够硬，学的够多，想成为专业的摄影师还是有希望的。
首先，如果你是入学的初级者，劝你最好去培训班找老师教一教，专业人员会给你正确的指导，教你怎么使用相机和调亮度，光圈之类的这些是决定一个照片的好坏。还有拿相机的手法以及光线角度，问题都要跟老师好好的学，其实我认为摄像师这个行业有大部分还是要看运气的。因为拍照会受天气，光线和角度的影响，所以如果你运气不好，遇到不好的天气，或者是光线比较弱，那拍出来的照片肯定不够好。

除了要有一定的运气，还有扎实的基本功和实力，都把心思花在摄影上，休息的时候可以拿摄像机出去拍一拍，人物，风景，提高你的摄像水平，回来之后再把照片整理一下。后期的修图也很重要，有些人说了三分拍七分p。一个摄像师拍的好不好不重要，后期的p图才是最重要的，作为一个摄像师，不仅仅是要会拍照，ps也是非常重要的。

专业的摄像师，还要培养自己独特的眼光，和对色彩的敏感度。这样子拍出来的照片才会让人过目不忘，如果只是普普通通拍一张照片呐，这样子谁都会，既然想要成为专业的，那一定是要出众的，跟别人不一样的。

Ⅷ 人们通常所说的电影摄影师基本功是什么

我真不懂电影摄影师的基本功，就算我见过，我一个拍照片的也看不出门道。电影摄影师技能基本功要求比我们这种扛相机的摄影师的更高。至于其他的要求，我也不敢妄言。以前一些工作的关系，我只见过副摄显示技术，因为我很少见主摄做细致的工作，往往都是副摄将所有调好了之后才上机拍。但副摄的技术已经吓死人了，我见过两米内眼估距误差在厘米内的，眼测光无误差的，换场时分镜一放出来，几个助手在毫无语言沟通的状态下该推臂的推臂，该卸机器的卸机器，该换镜的换镜。说实在的，我觉得那时候主摄突然拉肚子消失一会，工作也不会停下来，因为影视的摄影组整个技能要求都强，哪怕是推轨的助手。这也是我很少见过影视大摄影师做平面摄影师的原因，虽然理论上他们每一个抗相机都绝对强得可以。只是这么扎实的身手，不太愿意回去做简单的平面摄影，即使平面更容易出名。

Ⅸ 摄影师的工作内容是什么

用摄影器材——照相机（照片）、摄影机（胶片电影）、摄像机（视频录像）以及各种灯光反光板等辅助器材——记录各种静态或动态的影像。