Ⅰ 谁能详细介绍一下中国电影早期的大明星,例如阮玲玉等等
问碧空星光几度 寻心中百年梦影
他们每个人都是一个繁华与萧条交织的时代;每个人都是一部写也写不完的传奇;他们是胶片的情人、银幕的伴侣;他们的面孔,浓墨重彩地浮现在过去100年的电影菲林中,并且在未来能够想见的100年里,仍将颠倒众生——他们,就是百年银河星汉中最耀眼的百颗星,读者心中最完美见证百年光影的名字。
本报年度特别策划,囊括中国电影100年的大型专题报道“谁有资格代表中国电影百年”,今日尘埃落定。以下是我们严格按照票选结果,统计出的读者心目中最能代表中国电影百年的100名电影人。
1、郑正秋:
中国电影事业的拓荒者,最早的电影编剧和导演之一。
他是中国第一部故事片的编导者,最早倡导电影应成为改良社会、教化民众的工具。他编导的影片,开拓了一种以通俗家庭情节剧为核心的中国社会片模式。
2、黎民伟:
长期以来被忽视的中国电影之父。
黎民伟是香港电影集编、导、演于一身的第一人,被视为“香港电影之父”。他拍摄的《庄子试妻》不仅是最早的香港电影,还成为首部出口海外的中国影片,开创了电影输出的先河。
3、孙瑜:
系统接受西方电影教育的“中国第一人”。
孙瑜曾被誉为“电影诗人”,是中国早期电影中罕见的一位作者型导演。他拍摄的《故都春梦》、《野草闲花》等多部影片,为中国电影提供了新的审美方式,使中国电影开始引起知识界的注意。
4、阮玲玉:
中国默片时代的无冕“影后”。
《野草闲花》中,她唱出中国电影第一声;她的《神女》成为中国默片时代最高峰;“全能演员”、“中国的嘉宝”,这些美誉都属于她。阮玲玉已成为一个象征,凝固了一个有关艺人尤其是女星与坊间流言的永恒话题。
5、金焰:
中国最早的“电影皇帝”。
上世纪30年代,“电影皇帝”金焰是市民眼中的完美偶像。与当时影坛上“油头滑脑”的酸小生形象完全不同,金焰在银幕上塑造的青年才俊,堪称当时青年人心目中的理想。
6、费穆:
被长久遗忘的电影大师,“人文电影”的开拓者。
费穆是导演中的学者,最早提出“中国电影只能表现自己的民族风格”。从《城市之夜》到《小城之春》,费穆以其中国式的电影思维方式和观念手法,为人文电影的后继者勾画出一张明晰的蓝图。
7、胡蝶:
中国第一位电影皇后,第一位真正意义上的女明星。
从默片到有声片,由普通话片到粤语片,胡蝶成为上世纪三四十年代中国最优秀的女演员之一。她主演了中国第一部有声片《歌女红牡丹》,第一部左翼电影《狂流》。她的出现,标志着中国明星制的正式形成。
8、袁牧之:
中国电影史上最具天赋的“千面人”。
作为戏剧明星,他曾被誉为“舞台千面人”;作为电影艺术家,他集编、导、演于一身,创造了中国电影史上多个“第一”;他还曾出任新中国第一个电影厂——东北电影制片厂的厂长,是新中国电影事业的开拓者和奠基人。
9、王人美:
中国第一代现代歌舞演员。
她是中国第一代现代歌舞演员。一部《渔光曲》让观众记住了饰演渔家女“小猫”的女演员王人美,健康活泼、青春焕发的形象一反当时充斥银幕的“病态美”。
10、赵丹:
最早集明星与演员于一身的表演大师,代表了中国男演员的高峰。
赵丹是中国电影的一张经典面孔,真正的演技派大家。在表演上,他强调个人体验,借用戏曲、国画等传统文化观念表现角色,反对教条地学习挪用西方表演理论,为中国表演理论提供了大量可借鉴的依据。
11、周璇:
旧上海的文化商标,一位真正意义上的娱乐巨星,罕见的传奇偶像。
短暂的一生中,周璇出演过数十部影片,录制了200多首歌曲,堪称横跨歌影两界的天后。她算不上演技超凡的大师级人物,却以其自身特有的气质征服了一代又一代观众,也为银幕上的中国女性形象提供了一个审美上的经典范本。
12、吴楚帆:
华南影帝,方法演技派大师。
由1935年从影,至50年代拍粤语片,吴楚帆在每个时代都扮演着举足轻重的角色,堪称方法演技派大师。
13、白光:
电影史上的“一代妖姬”,第一代华语流行歌坛的代表人物。
白光擅演风骚妖媚的坏女人,号称“一代妖姬”、“传奇女子”。她还是第一代华语流行歌坛的代表人物,与众不同的低音歌喉,在燕语莺声的三四十年代恰似万绿丛中一点红,夺目而迷人。
14、上官云珠:
中国第一位性格演员。
“情于中,形于外”,上官云珠戏路宽广,敢于尝试各种角色,还都演得准确传神。
15、舒绣文:
中国电影史上第一位配音演员。
从配音小角色摸爬滚打到“四大名旦”之一,似乎她甫一出现在银幕上,就反射了太强烈的性格光彩。性格之美、风韵之美、愉悦之美……人们评点那个年代的舒绣文用尽了华美之辞。
16、陶金:
第一个饰演周萍的演员。
陶金一生,在表演和导演领域中均取得了较高的成就。他导演的戏曲片富有特色和新意,尤以《十五贯》最负盛名,该剧曾以“一出戏救活一个剧种”而名扬全国。
17、白杨:
战后中国影坛最有声望的女星之一。
在中国电影史上,白杨一直是具有传统美德的中国贤妻良母式妇女形象的典型。除了演电影,她还是40年代中国话剧界的“四大名旦”之一。她表演生命的最高峰,当是在由鲁迅作品改编的电影《祝福》中饰演的祥林嫂。
18、秦怡:
银幕上东方女性美的典型代表。
素有“东方维纳斯”之誉的秦怡,上世纪30年代就被称为抗战大后方话剧舞台上的“四大名旦”,走上银幕后又塑造了许多栩栩如生的形象,成为单调年代里动人的亮色。
19、王丹凤:
50年代引领社会风潮的美丽“护士”。
初登银幕,便人称“小周璇”,她曾是40年代上海滩风光一时的女明星。1957年她又留下了经典的《护士日记》,只因这个名叫简素华的护士太美丽,一度令不少男士以护士为择妻的第一选择。
20、英若诚:
20世纪后半叶中国戏剧表演艺术的一个品牌和瑰宝。
表演艺术家,戏剧理论家,翻译家,文化官员—英若诚堪称一位“奇才奇艺”的艺术家。在电影《白求恩》中饰演的翻译大获成功,他一生塑造了无数个人物,其中许多已成为我国戏剧表演史上的典范;此外,他在戏剧翻译领域更取得了无可替代的成就。
21、于是之:
北京人艺艺术风格和具有中国气派的表演艺术的杰出代表。
于是之被公认为一位自然本色、含蓄深沉而又富有诗意的平民艺术家。以他为首的北京人艺同仁参与拍摄的话剧电影《茶馆》等,在世界剧坛为中国的表演艺术赢得了极高的声誉。
22、石挥:
最有君王气质的表演“鬼才”。
中国电影百年的历史上,并不缺少循规蹈矩的好好先生,而像石挥这样“离经叛道”的鬼才却屈指可数。曾是叱咤舞台的“话剧皇帝”,他自导、自演的根据老舍小说改编的影片《我这一辈子》,更是中国电影史上的经典之作,被称做“平民史诗”。
23、崔嵬:
独具中国“血性”和豪迈之气的电影人,中国电影史上一员巨匠。
作为演员,老舍赞他是与金山、赵丹齐名的中国最优秀男演员。作为导演,他是大气磅礴的巨匠,在“北影四大帅”中也独占鳌头。
24、任剑辉:
有“戏迷情人”之称的粤剧名伶,香港怀旧文化中不断被重复塑造的人物。
作为香港20世纪最独特的文化符号之一,任剑辉20岁便女扮男装反串文武生,比真男子更来得风流倜傥,口口声声称她为“戏迷情人”的几乎全是痴迷的女人。
她不只称雄舞台,还称雄银幕,一生参演粤剧电影300部,前后40年无人能及,成为香港有史以来主演影片最多的女演员。
25、于洋:
铁打钢铸的中国硬汉的银幕代言人,影迷心目中永远的的“虎胆英雄”。
从演员到导演,从剧团团长到电影审查委员会委员,从演电影到拍电影,从拍电影到审电影,于洋的一生可以说是新中国电影史的缩影。
26、于蓝:
中国电影中革命妇女形象序列的缔造者。
于蓝所塑造的中国革命妇女形象,成为中国电影史上十分重要的一个人物序列。尤其是对“江姐”的演绎让她达到了表演事业的顶峰,从某种意义上说,于蓝就是江姐的代名词。
27、田华:
新中国主旋律电影的缩影。
在50年代人的心目中,田华和白毛女已经成为一种记忆的符号,深刻地印在了脑海中。她艺术的高峰期,也是“十七年”“主旋律”电影从观念到实践的一个缩影。
28、葛存壮:
北影“反一号”,中国电影史上“五大坏蛋”之一。
葛存壮演了一辈子反派戏,演技已臻炉火纯青,却从没获得过任何奖项。他与陈强、陈述、方化和刘江被戏称为中国影坛的“五大坏蛋”,堪称无冕之王,永远留在人们的心中。
29、张瑞芳:
为新中国电影奉献了一个独一无二的喜剧形象——“李双双”。
张瑞芳曾是话剧舞台上闻名遐迩的四大名旦之一,从舞台到银幕,她塑造了一系列鲜活生动的形象。1962年的快嘴“李双双”,让她达到电影演艺事业巅峰。
30、冯(吉吉):
50年代人心中深埋的时代偶像。他天生就有一种儒雅和倜傥,一种别人无法模仿的潇洒气质,是一代人心中深埋的偶像。他出演的角色中,《南征北战》中的高营长、《羊城暗哨》中的侦察员王练、《桃花扇》中的侯朝宗,尤其深入人心。
31、谢晋:
中国电影的一面旗帜,中国现实主义电影的集大成者。
谢晋的电影,曾制造了一个“当代中国人集体审美”的辉煌历程。自《女篮五号》开始,他的每一部作品都被视为一个时期的电影标志。虽然在整个中国电影史的代际序列上,谢晋被归为“第三代”,但实际上他已完成了对时代的超越。
32、孙道临:
影坛常青树,中国配音史上成就最高的演员之一。
有人说他是一位诗人,有人说他是一位文武兼备的演员,也有人说他是一位才华横溢的导演,还有人称他为诗歌朗诵家和配音演员,而更多的人称他为艺坛上的一棵常青树。
33、王心刚:
中国电影史上的“第一军人”。
王心刚在银幕上诠释了一个又一个完美的中国军人,“第一军人”的地位至今无人逾越。“男看王心刚,女看王晓棠”,曾经是中国大地上流传甚广的口头禅。在人们对男人这个概念还很笼统的年代,他就已经提供了最佳的范本。
34、程之:
独一无二的“南方特务”。
从艺五十年,他以善演反派角色著称,被观众戏称作“南方特务”;他还是一位优秀的配音演员,许多经典名片都留下了他极富魅力的声音;他的相声水平和京剧功底,也是有口皆碑。
35、王晓棠:
中国电影界惟一一位女将军,60年代的中国女性美的标志。
她曾任八一电影制片厂厂长,也是我国电影界惟一的一位女将军。她曾给当年的影坛带去一种揉合着刚强、灵秀、野性而率直的美,在那个年代,王晓棠就是中国女性美的象征。
36、谢芳:
第一代知性女性的银幕代言人。
她是60年代气质特殊的一位女演员,虽然扮演的都是革命英雄人物,但浓浓的书卷气和小资情调却难以掩饰。《青春之歌》、《早春二月》、《舞台姐妹》,谢芳为我们留下了那个年代里最经典的三部影片。
37、李默然:
新中国第一代话剧大师,电影史上有限的几位能自成一体,且成就卓越的表演艺术家。
在银幕与舞台上,李默然扮演的几乎全是清一色的英雄,尤以邓世昌著称。他的表演自成一格,兼收并蓄斯坦尼斯拉夫斯基体系的某些原则和中国传统戏曲表演的特长,具有中国民族文化的深厚内在美。
38、庞学勤:
60年代的“长影”头牌小生。
明月皎夜光,中国影坛上曾经有个庞学勤。他曾是为数不多的几位英俊小生之一,英姿勃发,锐气逼人,当之无愧的“22大明星”之一,风度翩翩的明星照遍及全国。
39、李翰祥:
奠定香港电影观念的大师级人物。
在香港电影史中,李翰祥是一个不知从何说起的人物。他和朱石麟、胡金铨等一批内地到港的电影人一道,为香港传统电影观念奠定了坚实基础。他一生开拓多个电影类型,黄梅调电影、清宫片、风月片、喜剧片。他在中国电影史上第一次发行股票,一生奔走于内地、香港、台湾之间,无意中促进了三地之间电影文化的交流、借鉴与融合。
40、夏梦:
普通话片罕见的全能演员,东方的奥黛丽·赫本。
夏梦号称“长城大公主”,有“上帝的杰作”之美誉,是普通话片罕见的全能演员。其气质神韵独步影坛,后继乏人,在老一辈影迷心中,夏梦是香港惟一可与奥黛丽·赫本相比的女星,息影多年仍让人赞叹不已。
41、黄宗洛:
中国演艺界的龙套大师。
粉墨一生,龙套为本。黄宗洛是艺坛黄氏三杰中最年轻的一位,是影视戏三栖表演艺术家。他所塑造的艺术形象已有一百个,自诩为“百丑图”。他以演配角为乐事,有“小角色之王”、“龙套大师”的美称。
42、林黛:
迄今为止、惟一的四届亚洲影后。
她曾经创下蝉联四届亚洲影展最佳女主角的纪录,至今无人能及。她的电影在港台和海外具有深远影响,如今香港仍每年举办林黛电影周。她的气质高贵大方,被称为香港电影永远的女神。
43、胡金铨:
新武侠电影宗师,开创了文人式武侠电影类型。
在中国电影的百年历史中,像胡金铨这样高度风格化类型的电影大家,屈指可数。他是第一个把武侠电影当作艺术来做的导演,其作品重现了中国山水画中的抒情意境,开创出具有强烈诗化韵味的作者式、文人式武侠电影类型。
44、张彻:
第一个将中国电影贴上“雄性”标签的导演,开创暴力美学及阳刚派武侠电影。
张氏作品是当之无愧的雄性电影始祖,1967年,正是他导演的《独臂刀》,带来了武侠电影史上的第二个黄金年代,以阳刚风格一举挽救了香港电影的阴柔局面。“张家班”的出现,更使他成为中国电影史上最早“结帮组派”的电影人。
45、凌波:
戏曲片第一反串影后。
在华语片历史上,凌波绝对称得上传奇人物。她是香港黄梅调电影史上最重要的名字,戏曲片第一反串影后。当年凌波以一部《梁山伯与祝英台》访台,万人空巷,三十里人潮夹道相迎,造就了轰动一时的影界盛事。
46、卢燕:
第一代圆梦好莱坞的华裔女影星,中美电影文化交流的使者。
在卢燕的身上,沉淀着中西方文化的深厚底蕴。她的表演能够抓住人物性格的本质,有生活、有深度,被公认为是好莱坞最具艺术修养的华裔演员。
47、狄龙:
香港功夫片巨星,大名鼎鼎的“三条龙”之一。
他所树立的大侠“味道”与“风范”,至今无人能出其右。人称“标准大侠”的狄龙,六七十年代曾是邵氏首席小生、一代武侠红星,“邵氏”的盛世也是狄龙的黄金期;八十年代成功转型后,他的侠义豪情更成为香港江湖片的一张标签。
48、李小龙:
叩开西方大门的第一位武者,中国武术和精神的象征。
李小龙是一个开始,也是一个绝响。他像彗星一样开启了真功夫的电影时代,真正将中国武术的神话带到了世界影坛,不会再有第二个集哲人、武者、画师、明星于一身的卓然不群的李小龙了。他的电影打破了导演中心制,形成了以明星中心制订制剧本、配合宣传、动员票房的电影生产模式。
49、甄珍:
台湾第一代玉女明星,70年代文艺片首席女星。
甄珍自1973年起出演了一系列琼瑶剧,成功架构起第一代琼瑶女郎柔弱优美的角色气质,红遍东南亚,成为1970年代文艺片首席女星。
50、达式常:
银幕上的儒雅之星,70年代的大众情人。
在银幕上,达式常留给人们的总是亲和的笑容、从容的风度。看腻了浓眉大眼、虎背熊腰的“高、大、全”式人物,人们开始欣赏起达式常所代表的温文尔雅、书生潇洒。
Ⅱ 柯克·道格拉斯103岁去世,和他同年代的美国电影巨星还有谁在世
和他同时代,相同咖位曾经也在好莱坞辉煌过影星,还有奥利维亚德哈维兰,她曾经出演过乱世佳人,也因此一炮走红,给许多观众留下了深刻的印象。
很多人都看过乱世佳人,在这部电影都曾被奥利维亚的美貌打败,殊不知这位最长寿的佳人,其实还活着,乱世佳人的原著小说是飘,因为这部小说当时广受好评,粉丝众多,所以开发商决定以这部小说为剧本拍一部电影,最开始定的主演并不是她,但是后来她靠自己的一系列操作,虽然充满争议性,但是她还是争取到了角色。
但是不得不说,在那以后,奥利维亚的演艺生涯基本上顺风顺水,出演过很多大制作好剧本,喜欢希区柯克电影的,影迷们一定不陌生他她,她还靠《深闺疑云》拿到了奥斯卡最佳女主。如今,奥利维亚生活在巴黎,美人迟暮,美貌终有消散的那一天,姐妹之间的战争也终究会过去,但是她们留下的辉煌会被人记得。
Ⅲ 八位健在的新中国二十二大电影明星今昔对比,他们都在优雅中老去
正所谓艰苦的环境最考验一个人的气节,随着我国经济的腾飞,很多人都把演员这行职业视为走向名利双收的快速通道,以追求经济利益最大化和名气最大化为终极目标。
如今年轻一代的演员他们根本想象不到过去的一些演艺界前辈们在饰演某个角色时先到实地体验生活的情景,像于洋和杨静当年就是在一起合作影片《卫国保家》时被导演安排体验生活的时候相识和相恋了。
比如田华,她直接 参加八路军晋察冀军区抗敌剧社,跟随剧社冒着炮火到各地进行宣传演出。又比如秦怡,她因为宣传抗日救国而辍学,曾经到过抗美援朝战场演出。
关于老一辈演员们的感人事迹实在太多了,对于那个时代的演员们,他们不单单塑造了一个个精彩难忘的人物角色,在他们身上更多的是某种精神所在。
新中国二十二大电影明星,这个称号诞生于1961年,他们便是一个时代的象征,一种精神的象征, 一个新旧 社会 变迁的见证,一座 风清气正 的银幕画廊高耸的丰碑。
60年过去了,当中有14人已经先后离世,如今仍然健在的仅仅只有8人,他们无疑是演艺界的国宝。
1,王晓棠,在上世纪五十年代,全国最红的女星就非王丹凤莫属了,而到了六十年代,王晓棠是当之无愧的国内第一女星。“男看王心刚,女看王晓棠”成为那个年代影迷们的心声。
作为唯一一位拥有少将军衔的演员,在王晓棠身上总有一种 英姿飒爽的气质与魅力。今年87岁的她已经从八一电影制片厂厂长的职务退休了多年。
2015年9月19日,王晓棠获得 第30届中国电影金鸡奖 终身成就电影艺术家奖。2020年9月,获得新时代国际电影节庆祝新中国成立70周年全国十佳电影女演员奖。
2,王心刚,有红色小生之称的 他是老影迷心目中的不折不扣的美男子、大帅哥,同时他还是实力派、演技派。这足以证明那时代对于“帅哥”的定义必须是阳光、英气,有男子气概的,如今的小鲜肉身上根本无法找到那种男性的气质。
王心刚今年88岁,自从息影后他就很少出现在公众视野当中,目前他和妻子 杨昭彩主要定居在北京,有时候也会回到家乡大连居住一段时间。
3,秦怡,自从去年于蓝离世之后,秦怡成为了目前健在的新中国二十二大电影明星当中最为年长的一位,今年一月份,秦怡过了她99周岁的生日。她是一位端庄秀美、温柔贤淑、坚毅柔韧的上海姑娘,一生当中拥有辉煌无比的演艺事业。
然而生活生的秦怡实在坎坷,前夫 陈天国 出轨,后来 在病床边照顾金焰二十余年,儿子因为在某个时代受到惊吓过度患上精神分裂症,秦怡为此照料了儿子几十年,直到2007年儿子去世。晚年的秦怡孤独一人,但是他却展示出中国女性的无比美丽与刚毅。
4,祝希娟,当年因为 《红色娘子军》当中的吴琼花一角一夜成为她获评新中国二十二大电影明星的时候才23岁, 祝希娟今年83岁,相对与秦怡等人来说她还是年轻人。祝希娟顽强、 豪放、 健康 、 朴实、 刚健、深邃的形容也给观众留下深刻的印象。
2018年 祝希娟获得第27届中国金鸡百花电影节终身成就奖,如今的她仍然活跃在演艺圈当中,去年她出演了打拐题材电影《天下无拐》和剧情电影《 空巢 》。
5,于洋, 八路军出身的于洋一直都给观众一种一身正气的气质,他参加过包括四平保卫战、长春围歼战、渡江战役等多场重要战役在影视作品当中他也往往也军人领导的形象出现。
今年于洋91岁,他的太太杨静92岁。两人在1950年合作电影《卫国保家》时一见钟情,如今他们已经相爱超过70年。 2005年,他们的独子于晓阳在筹拍电影《 北纬30度 》时候回家途中因为哮喘病突发而离世,年仅45岁, 后来他们两夫妻在相互鼓励下才慢慢减少丧子之痛。
6,谢芳, 1959年,参演人生第一部电影《 青春之歌 》,从此开展她的演艺事业。谢芳出生于书香世家,所以无论戏里戏外 谢芳 都散发着一种书香气质,她被誉为新中国知性女性的银幕代言人。
谢芳今年86岁,她的丈夫张目是著名歌唱家, 国家一级演员,原 中国歌剧舞剧院 原歌剧团团长,她丈夫今年91岁。如今的谢芳同样还活跃在影视圈当中,2021年2月26日,参加《 2021年中央广播电视总台元宵晚会 》,与田华、李光羲等演唱歌曲《到人民中去》。
7,金迪,当年金迪因为电影 《我们村里的年轻人》当中的充满青春活力、朝气蓬勃的农村年轻女性 孔淑贞一角而一夜爆红,她也因此 一跃成为新中国22大影星。金迪出演的电影不多,她的主要成就来自话剧方面。
自八十年代开始,金迪到了深圳电视台任导演,她曾一手打造过多台大型晚会、 大型歌舞、电视剧。如今88岁的金迪和89岁的丈夫 崔屹峰隐居在深圳,平时十分低调的他们很少出现在公众视野当中,日子还过得十分幸福惬意。
8,田华,1950年,田华主演的电影《白毛女》曾经轰动全国,她的喜儿形象和陈强的黄世仁直到今天仍然被观众所铭记。1958年,田华 在 历史 题材影片《 党的女儿 》中塑造的李玉梅同样让人难以忘怀。
田华今年93岁,她的丈夫苏凡是著名艺术家,是开国大典天安门舞美设计的负责人,苏凡在2016年因为癌症去世, 她的两位儿媳死于乳腺癌小儿子死于肺癌,让人痛心不已。目前的田华身体还十分硬朗,今年央视元宵晚会她还出来献唱。
Ⅳ 为什么现在香港几乎没什么电影了,也不出明星了
经济基础决定上层建筑。以前香港电影是很赚钱的,现在赚不了钱了。
香港自《无间道》后再没有优质的作品,原因是其主要市场为台湾,日韩,东南亚市场及大陆地区。香港几百万人的市场是养不起电影工业的。随着美国大片的入侵,原来的市场基本被占领。再加上大陆经济的腾飞,香港电影人才纷纷北上,导致香港电影的没落。另外,大陆电影水平的提高也是不可忽视的因素。
现香港没有邵式,嘉禾等制作中心,等于没有电影制片厂,有点跟大陆一样,过去多少个老制片厂己不复存在演员老的老死的死,还好留下不少经典杰作,香港也一样,那些拍片秀女们尽都老,有的这些年就去世了,剩下部分人到大陆来拍片,如今影业不景气,让一些个人拍片给顶了,拍好片难得,尽拍一些垃圾没人看的片,熬费物资白当洖工夫,拍片不行导演差劲,演员不行,找些小品,相声演员,小品不说拍片,从中挣钱,丈着有名望拍些没人看片。
因为没落了。
别把什么政审,制度拿来说。1980~1995年香港电影辉煌的时候就没这些吗?
第一,香港电影死于抄袭与恶意竞争。
第二,香港电影死于全球化。
第三,香港电影死于人才凋零。
辉煌时期,香港负担着特殊地位,形成链接内地与西方的窗口,所以自1970年代开始,香港电影开始展露头角,比如李小龙为代表的功夫片。
80年代初,洪金宝开创的灵幻功夫片:
林正英的僵尸道长:
乃至陈晓东的倩女幽魂:
吴宇森的英雄本色:
同时,香港黑 社会 大量渗透电影圈,绑架演员,压缩控制片酬,洗钱等行为极其泛滥,严重威胁到演员和制片人利益,1992年1月15日,香港电影演员导演等等300多人公开游行,抗议黑 社会 暴行。
陈欣健李修贤是组织者:
以前,香港电影有大量黑 社会 资金,现在黑 社会 资金来源断绝,台湾所谓十大片商进入,玩起了片花制度。
什么叫片花?
台湾片商是想赚钱,只看电影中大牌明星多不多,以前香港明星片酬适当,一个大明星配几个普通二线三线,片酬加起来不过三四百万,导演还能构筑剧情。
此后,明星片酬暴涨,无论一线二线,导演只能用更多钱找更多明星,现在片酬都超过两千万,负面影响就是,电影实际拍摄投资急剧减少,剧本粗糙重复,等于只卖大明星的脸。
香港电影的国际开拓者邹文怀:
同时,电影火爆,更多的电影院出现。
1980年代,香港电影院大约50家。到了最多时达到6家院线150家,本来就狭窄的香港电影市场,出现恶性竞争。
潘迪生:
以前,院线少,上映质量能保证,粗制滥造的电影只能卖录像带,走东南亚与台湾市场收回成本。现在电影院多了,大量原本排不上的粗劣电影在恶性竞争下也能公开上映,观众大呼上当,后果就是电影口碑下跌。电影收益减少,只能继续缩减投资,增加软广告,质量越发降低。
此时,具备代表性的两大好莱坞电影进入香港,所以这就有后来说的,香港电影败于1993(侏罗纪),亡于1997(泰坦尼克号)的说法。
台湾片商退出,东南亚经济危机重创亚洲市场,谁都在谨慎投资电影。而香港本地两个电视台根本无法养活原来9万电影从业人员,只能分流,少部分留守,部分去台湾和大陆,一部分转行。
香港电影自1992年的巅峰极速衰亡。
没有好莱坞的大笔投资与数字化,也没有本地市场支持甚至从业人员都失去了。
因为香港的电影大部分都是打砸抢和黑 社会 ,内陆受香港电影的影响多少年来出现了多少黑 社会 。影视媒体的影响,左右了 社会 的发展方向。香港的喜剧片还是非常好看的,至今内陆电影无法超越。
改开前,香港是大陆的窗口。这么多年过去了,一个小小的香港,不可能不被大陆湮没。
原因很简单,像一些向、刘、成、周、洪等等明星大佬完全控制了香港 娱乐 圈,这些人自己演不动了,还不想失去影响力,所以根本不想捧新人,所以几十年下去了,香港 娱乐 圈还是这些老面孔,那能外出什么好作品
香港文化衰落了。
中国以前因为文革的原因,老百姓的文化生活很单调,对香港武侠片强烈需要,带来视觉和心理上的刺激。现在呢,老百姓对文化需求出现多元化,武侠片打砸片份量轻了。欧美日韩片占有相当大市场。从文化上看,香港已经不是窗口,只剩下金融和转口贸易。
以前香港成衣也很历害的,现在也不行了。
最可悲的是香港创新力严重不足,而且出现内斗和内耗。从经济上看,几大家族垄断地产和商业,大部分平民面对高房价无可奈何。阶层已经固化,利益格局已经成熟,港人优越感曰渐衰微。
没有产业支持,巨星就没有土壤。
电影结尾处字幕:“随着这座城市暗光沉睡之时,我们有否已淡忘了光辉的过去?不知今夕何夕……”
香港作为亚洲的金融中心,近些年经济飞速发展带来的后遗症正在这座城市愈演愈烈,城市压力过大导致 社会 问题增加。
在彭浩翔的电影中展示了当代香港的一则恐怖寓言:如果你要生存在这个疯狂的楼市,你就必须变得更加疯狂。
人都是被 社会 现实逼疯的,主角郑丽嫦的连环凶杀是有形的杀戮,而楼市的飙升和业主的哄抬则是种无形的杀戮。
怪咖彭浩翔用B级片的套路来发泄了广大房奴们的愤怒,但思想上却折射出楼价暴涨大潮中个体的彷徨与无能为力。
《维多利亚一号》:一个疯狂的城市,要想生存,就须变得比它更疯狂
这座城市正在老去,
这个地方的规则和秩序正在被丢弃,
这个时代的 历史 正在消亡,如同记忆中的香港电影一样……
编辑于 2016-10-11 · 著作权归作者所有
赞同 275
评论
SydneyCarton
先说结论:
作为一个特殊文化意义上的“香港电影”这个概念,已经死掉了,基本是对 历史 的追溯与概括,基本谈不上再有较大的更新。这个概念截止期没有明确界线。在我看来,9-7只能算ICU,而且更多显现出来的是“果”而非“因”,《无间道》系列倒是可以看成“香港电影”这一概念的最终挽歌。关于这一点,我在(如何评价《无间道》三部曲?) 下有具体阐述。
这个概念死掉,不是说它不再做电影了,或者说在电影界地位不重要了。这么多年的积淀摆着,而且背后还有依旧庞大的 娱乐 业,香港仍然是一处电影重镇。而香港的电影人依旧会在华语电影中占有一席之地,像杜琪峰为首的银河、许鞍华、林超贤等导演依然保持着旺盛的创作力,并且也不时推出佳作。但这些都无法挽救香港电影这个概念的死亡。为什么?听我慢慢道来。
旧时中国的电影首都应该是上海,但得益于大陆变局,正如纳粹肆虐使欧洲艺术家逃往北美,不少电影人也前往香港。来的除了人才,更有资本,这些使得香港部分继承了旧上海电影工业的衣钵。而香港虽然是在港英政府治下,但在相当长的阶段里,相对的自由度都比海峡两岸的政权更为宽松。这些都促使香港电影产业兴起。
后来我们就看到了邵氏的做大。别看邵氏家大业大,旗下也是明星无数,其实邵氏拍片比较省钱,跟现在这种烧钱拍片根本不能比。首先那些明星演员、导演都是邵氏员工,靠工资过活的,管你人前多么风光,邵跑跑不多给你一个子儿你一点办法没有。你牛逼你可以走啊,但出了邵氏也不好混,又有乖乖回来的,比如整天吐槽老板抠门的李翰祥。而且邵氏是行业垂直垄断型企业,片场影院一把抓,有片场,拍片场地布景等花费可以省不少,有影院,全产业联动,都是我的。再加上彼时观众对视觉工艺要求还不是特别高,所以邵氏那些成本很低现在看起来“粗制滥造”的片子,一样有市场。就算票房相对低一点有啥关系,成本这么低,回本压力小多了。而且香港片彼时在东南亚市场还颇为吃香,有本埠做基底,外埠再卖一卖,日子还是比较好过的。
那么为什么香港片会在东南亚一带有市场?流行文化比较接近是一个方面。这还是要回到前面说的香港的相对自由度,再加上高度的商业性,使得香港人拍片时既没有海峡两岸的郑智负担,又会主动而有的放矢地针对市民阶层的口味开掘 娱乐 。以邵氏片为例,你们以后后来王晶、周星驰的无厘头没下限,呵呵,看看邵氏武侠片,才知道什么叫脑洞大开、节操洗地。这种以模糊而游动的道德标准为底线,在界限内肆无忌惮的“勇敢”,是其他各方万万不及的。这种口味取向也为后面埋下了伏笔。
或许很多港片影迷提港片会以邵氏为正宗,但我是在八九十年代港片中长大的,所以八九十年代的港片在我眼里可能地位会更高。为什么?这里要提到的就是香港电影新浪潮了。邵氏虽然雄霸多年,但毕竟还是高度功利的商业指向,大片场经营更是把指标卡得死死的,所以,虽不能说邵氏对香港电影的拍摄语言革新没贡献,但是相较它的江湖地位,相对而言,贡献有限。而香港电影新浪潮则可以看成是一批少壮派影人带来的香港电影语言的狂飙突进。谭家明、许鞍华、徐克等电影作者以突破性的姿态在电影形式和内容上大举开拓。这次狂飙突进不仅是艺术上的,更是将一些当时看来前卫的手法与内容推而广之,使得香港电影更加肆无忌惮。前面说到邵氏片虽然玩得狠,但邵氏的三观其实仍是保守和传统的,电影拍摄方法还是相对守旧的,而经过新浪潮的冲击,香港电影拍摄上玩得更high,内容上也越来越挑战传统底线。(顺便说一句,徐克的《蝶变》我觉得一般,但《第一类型危险》是真的好,手法到精神上的刺激,high爆了)我是先看的八九十年代港片,再看的老邵氏,最后补了一些新浪潮的课,新浪潮在中间带来的美学变化很明显,这也带动了观众观赏口味的变化。而随着新浪潮而来的不止是电影形式与内容之变,更是市场竞争的加剧。邵氏作为一个老片场,多少在这场狂飙突进里有些守成了。本来邹文怀、何冠昌分出来的嘉禾就几乎可以分庭抗礼,80年代后一干其他公司兴起,邵氏却仍坚持着片场产品。作品质量和新颖程度和这些新贵比,明显有所不及。
而在这场激烈竞争中,大量中小公司涌现出来,融资、拍片方式更加灵活,内容上更无拘束。香港电影在亚太市场真正达到高峰。到这时,“香港电影”这个动态概念才慢慢定型,我把它归纳一下,大致有几个特征:
第一,肯定不用讲,香港片商投资,或以香港制作班底为主。
第二,以香港市民文化口味为主,融合有英国的欧美式中产阶级文化、广东地方文化、香港本地民间文化,并对4-9前上海市民文化也有一定程度的继承,呈现出来的是杂糅状态。
第三,以商业利益的追逐为终极目标,为达到此目标,底线可以无限放低。
这里的“放低”是中性含义,一方面是趣味上可以无限低俗,像有一阶段邵氏片无论必要与否每片必有裸镜,如果这还不算难以接受,我们也可以拿好莱坞做个对比,同样是狂热追逐商业利益,在美国的清教传统之下,《人肉叉烧包》、《乌鼠机密档案》中直接表现对儿童的虐杀是无论如何都不会在主流影片中出现的。但香港电影对此的容忍度比较高。
而在另一方面,这个“放低”可以理解为,为了赢得最大 娱乐 效果,香港电影可以怪招频出,无名山村里的吃人魔王可以cosplay林肯,流氓地痞的生身父亲也可以是Chairman Miao……这些固然会引起争议,但也使得香港电影呈现出无与伦比的创作活力。后来常说的“无厘头”就是这种风格的部分总结。
第四,尽皆狂欢,如果不是喜剧,至少也会有喜剧因素。这一阶段香港电影哪怕是很悲情的故事,像89年版的《人海孤鸿》,94年的《暴雨骄阳》都是不乏 社会 反思和道德劝诫的苦情片,即便如此,片中仍不乏“查乳癌查舌癌”、“奶罩倒穿”等笑料。所有场次,只要编导想要,只需一秒钟,统统变喜剧。这一点对我影响蛮大的。
第五,这是波德维尔提到过的,原话不记得了,大意是:即便香港电影呈现出高度量产的状态,这些影片平均来看,并非完全的烂作,细看每一部要么在技法上要么在内容上都会有些想法,但总体制作会因为赶时间而显得粗糙。所以港片往往呈现的是有佳句少妙章的状态。
这话既可以理解为急功近利,也可以从积极的意义上理解:香港电影的主要班底,少有学院科班出身的,大部分是仅受过速成培训,甚至速成培训都未经历直接在片场拜师学艺摸爬滚打练出来的。这样出身的班底,虽然很少能提出什么理论,但手活儿极熟练,个别混得不错的,脑子都很灵活,能想出一些匪夷所思的招数。所以虽然速度快,但东西都还挺有个样子,甚至里面不乏亮点。
这五点大致就是我对“香港电影”在艺术呈现上的定义,它的成因可以从前面我提到的大的脉络看出。
那么,香港电影是怎么衰落的?为什么会衰落?
有人粗制滥造太多,有人说黑帮控制,有人说97回归,有人说大经济环境不佳……都有道理。
归结一下,时代变了。
其实我们回过头看看它成功的过程可以看出来,香港电影能成功是一个诸多原因促成的产物。
幸运地站在海峡两岸之外,既没有太大郑智压力和负担,又吸收了人才和资金。
本土文化、郑智氛围都很宽松,而且对商业有着强烈的追逐意识。
但一切到了90年代中后期,事儿都变了。
1、影片的普遍制片成本提升,单靠本埠市场支撑不住,而大陆市场尚未成形,更谈不上开放。
2、粗制滥造太多导致影片淤积,资金回笼成问题,本土经济不景气,台湾片商也在撤资,缺乏金主。
3、周边重要电影市场,比如韩国,自身的电影产业发展迅猛,而且还设了国产片保护。
4、自身电影人才瞅准机会早早抽身,但造星断档,青黄不接,周润发、成龙、李连杰(这个算出口转内销吧)纷纷投身好莱坞,,带来的空缺很能被填补。
5、上面这些原因造成的拍片量下降又直接导致原有片场师徒传承制实际破产——师父自己都吃不饱呢,所以带来的是人才的全方位断档。别的不说,香港原来世界最强的电影岗位——武术指导,你有见到多少新面孔吗?
香港电影人不能混吃等死啊,大家都想办法救市啊,这才有了《无间道》的应运而生。但大家看这个系列可以看出来,片子是非常不错,但原来意义上的“香港电影”在这个系列中基本荡然无存了。而且它这一个系列成功了,但并没有因此拯救香港电影,只是带来的是随后一小段时间的跟风——题材、拍摄形式上统统跟风。中间虽然也不乏一些能看的作品,但没有一部能达到《无间道》的成功,而在这个过程中,香港电影自身的特质基本丧失了。
香港电影人怎么办呢?他们的目光瞄向了北方,中国大陆,这个正逐渐开放并兴起的新市场。90年代合拍片还只是部分试水,到了这时候香港电影人已经是成批涌入大陆了。有一个段子,一个朋友去见文隽,刚好一个香港编剧找文。编剧问他:文生,导演协会已经开了普通话培训班,什么时候编剧协会也开一个?文隽有点尴尬,把那编剧敷衍几句打发走了。跟90年代香港人来大陆排片不同,时代不一样了,大陆人不再是那个又土又穷的表姐,土或许还是土,但穷——至少对于金主们来说,是一点都不穷了。
大量香港电影人在大陆获得了工作机会。我在这里要强调一下,这不是说大陆是香港电影人的救世主,其实就是个工作机会。大陆毕竟熟谙商业电影拍摄法的人才还不够多,这时候很需要拥有大量经验的香港人参与。而即使让香港人来操盘,也不是没有代价的,你要在大陆拍片,并且要在大陆公映,你就得面对严苛的大陆%^&(大家都懂的)。更何况香港人的口味跟大陆观众又有相当的区别,本来就不是最佳创作状态,又在高度限制下开工,这样状态下出来的作品,你觉得还能叫“香港电影”么?
更何况大陆电影人也在慢慢自己成长,渐渐的,投资方发现,与其让香港人来拍,不如试试大陆自己的导演,他们可能更了解大陆人的口味。从影片艺术水平上来讲,不好说是耶非耶,但从商业成绩来看,香港人的“优势”也在逐渐消弭。哪怕是一些比较成功已经成名的大导演,像陈可辛,从《如果·爱》开始,一直拍到《中国合伙人》才算第一次真正在商业和口碑上赢得了大陆的认可。陈可辛这种文化接受力很强且血统多元一早就倡导“亚洲电影”概念的作者尚且如此,你觉得其他人会更好多少么?
虽然大陆电影产业问题非常之多,但有资本的力量,并且也确实有一些有见识有能力的企业与制作人在推动,“香港电影”这个概念逐渐消亡了,而标志着大陆、香港、台湾乃至东南亚华人作者更大程度上融合的“华语电影”概念在这几年逐渐形成。香港仍然是一块电影重镇,仍然有杜琪峰、许鞍华等作者,并且也不时会有个别新人涌现,但这些成就已经是大“华语电影”的成就了。无论从地域人才的参与,还是电影内容的接近,呈现出来的分别是电影作者的分别,而非大地域文化概念上的分别了。
消亡说起来令人伤感,但只要还有大批热爱电影的人仍然在保持创作,仍不时推出好作品,你管它到底是“香港电影”还是“华语电影”呢?
本文纯粹“印象派”,本人也非香港电影研究者,只是个港片影迷,想到哪儿写到哪儿,挂一漏万,权当抛砖引玉。见笑,见笑~
喜欢香港老一带的艺人,他们敬业自律,不像内地的一些人有点名自以为是,牛哄哄,还有的唱一两首歌就觉得自己是大师
Ⅳ 十大影视巨星都有谁呢
“十大影视巨星”都有谁呢?
一,港台类的(男士的。排名不分先后)。
1,周润发。代表作品:《上海滩》等;
2,狄龙。代表作品:《边城浪子》等;
3,李小龙。代表作品:《猛龙过江》等;
4,姜大卫。代表作品:《新独臂刀》等;
5,成龙。代表作品:《师弟出马》等;
6,郑少秋。代表作品:《戏说乾隆》等;
7,洪金宝。代表作品:《赞先生和找钱华》等;
8,尔冬升。代表作品:《三少爷的剑》等;
9,张国荣。代表作品:《霸王别姬》等;
10,万梓良。代表作品:《魔殿屠龙》等。
二,港台类的(女性的。排名不分先后)
1,汪明荃。代表作品:《万水千山总是情》等;
2,惠英红。代表作品:《飞狐外传》等;
3,梅艳芳。代表作品:《东方三侠》等;
4,张曼玉。代表作品:《新龙门客栈》等;
5,林青霞。代表作品:《笑傲江湖之东方不败》等;
6,钟楚红。代表作品:《秋天的童话》等;
7,龚慈恩。代表作品:《雪山飞狐》等;
8,米雪。代表作品:《大侠霍元甲》等;
9,叶童。代表作品:《新白娘子传奇》等;
10,赵雅芝。代表作品:《上海滩》等;
三,中国大陆(男士的。排名不分先后)
1,唐国强。代表作品:《今夜星光灿烂》等;
2,刘江。代表作品:《闪闪的红星》等;
3,李保田。代表作品:《神医喜来乐》等;
4,游本昌。代表作品:《济公》等;
5,鲍国安。代表作品:《三国演义》等;
6,杜雨露。代表作品:《省委书记》等;
7,郭振清。代表作品:《平原游击队》等;
8,濮存昕。代表作品:《董存瑞》等;
9,赵小锐。代表作品:《水浒传》等;
10,孙道临。代表作品《非常大总统》等
四,中国大陆(女性的,排名不分先后)
1,刘晓庆。代表作品:《挺进中原》等;
2,陈冲。代表作品:《垂帘听政》等;
3,姜黎黎。代表作品:《红牡丹》等;
4,宋春丽。代表作品:《烈火金刚》等;
5,田华。代表作品:《咱们的牛百岁》等;
6,王莉。代表作品:《江姐》等;
7,贾青。代表作品:《神枪》等;
…… …… ……其他不记得姓名的大陆女性影视巨星就直接忽略了!
五,国外的国际影视巨星的(列举四位)。
1,阿兰德龙。代表作品《佐罗》等;
2,史泰龙。代表作品《第一滴血》等;
3,阿诺,施瓦辛格。代表作品《蒸发密令》等;
4,杰森.斯坦森。代表作品《敢死队》等;
…… …… ……
影视巨星,我觉得是影响力和作品质量是标准,说说自己的看法。
成龙大哥,当之无愧第一人,不排第一你们相啥?无论是国内国外,他都当之无愧。奥斯卡终身成就奖,美国都乃至全世界都是知道“中国功夫”不敢说百分百,但是百分十70是因为成龙大哥的影响力。
大哥的电影在好莱坞就是招牌,品质的保证。他把中国电影带出了国门,带到世界各地,人们也因为成龙功夫明星,认识了中国文化,更好的了解了中国,输出了中国的武术文化和影视文化,功不可没!
李连杰,同样也会给中国影视做出了巨大贡献都是武术明星,李连杰的《木乃伊》系列也是大片,还有《丹尼狼犬》等等这些的好莱坞片子也非常给力。
国内就不多说,影响力也是一流,为中国的影视行业增加了一分力量,并且也是带出国门,带到好莱坞的,美国欧洲的武打明星,贡献巨大。
周润发,发哥的影视更多的影响国内,在国外也有一定的影响力事实上宣传了香港电影,并不代表内地影视行业,而国外的人认识他,都是知道他来自香港,所以说更多的是传播香港影视,对国内的影视行业影响力巨大。
洪金宝,杨紫琼,元彪都是香港的老戏骨了,内地的影视行业比香港的起步晚,所以出名的都是香港的居多,不过他们的贡献有目共睹,现在的演员有那么好的环境,都是几代人努力争取来的,他们真是功不可没,不过很多的90.00后都不认识,毕竟时代不同。
吴京,刘德华,张学友,周星驰,甄志丹吴京是这几年尤为突出,各种电影都是表达爱国情节,刘德华就不说了,人帅还努力,张学友也是有影视的,但是音乐更加突出,为他的影视传播带来了便利。
周星驰的喜剧比较突出,是一代人的记忆,国内喜剧大师。缺点是,国际影响力确实没有前面的几位大,这是事实,影视明星不单单是做电影,如果没有把中国文化传递出去,我都觉得是小明星,只有为国家做出贡献,才是真正意义上的巨星。
我是夜色o未央。这个问题我来回答。说到十大影视巨星。每个人心中都会有一个最佳十人组的。我们先不谈外国的。就只说中国的。那么今天我来说一下我心中的十大影视巨星吧。
一、周星驰
二、刘德华
三、李连杰
四、吴京
五、成龙
六、甄子丹
七、葛优
八、周润发
九、沈腾
十、张国立
电影是所有人的喜爱,有些电影明星影响一代人甚至几代人以及永远 ,今天罗列中国电影界影响最深的十大影星之一,除了罗列的10位以外,还有很多影星贡献也是非常大的,不一一罗列出来,望理解。
1.李小龙
1940年11月27日出生于美国,祖籍广东顺德。 一代武术宗师、武术技击家、武术哲学家、功夫影帝、功夫电影的开创者、武道哲学的创立者,截拳道的创始人 。将中国功夫传播到全世界第一人,打入好莱坞的首位华人,他革命性地推动了世界武术和功夫电影的发展。
李小龙创造了中国世界纪录协会世界最多影迷的武术家的世界纪录,全球共拥有2亿以上的影迷。 这个一生充满传奇色彩的荧幕英雄,影响了何止一代人。
2.张国荣
1956年9月12日出生于香港,歌手、演员、音乐人, 华人影视歌多栖发展的代表之一。这个同样是具有传奇色彩的影星,中国流行文化的指标人物之一,影视歌全能亚洲巨星; 他是一位不仅达到演艺界巅峰地位,而且屹立二十年不见褪色的亚洲顶级巨星;他善良,宽容,坚强,热诚,令所有接触过的人都赞不绝口的好人。 张国荣的光芒在他有生之年一点也不暗淡 ,但是失去的往往最让人惋惜,错过的最让人惦记。
3.周润发
1955年5月18日出生在香港南丫岛,籍贯广东开平, 国家一级演员。曾经三度获得香港电影金像奖最佳男主角奖,另外也拿到两次台湾电影金马奖最佳男主角头衔 。如果说张国荣在歌曲界的对手是谭咏麟,那么在影视界的对手无疑就是这位老天皇了。
周润发印证香港80年代的黄金时期,并塑造了多个脍炙人口的经典角色: 许文强、小马哥、赌神等多不胜数 。他炉火纯情的演技征服了每一个人,誉有香港“演技之神”的名衔。
4.成龙
1954年4月7日出生于香港,祖籍山东烟台。 成龙不仅代表了香港电影的成就,而且还具有世界性的影响力。作为中国功夫电影的代言人,他在好莱坞向人们展示了中国传统文化中英雄的概念,为世界打开了一扇了解中国文化的窗口,成为中国传统文化的传播者和发扬者。
“大哥”的称号不只表现在演艺圈,带领的成家班战功彪炳,曾荣获第4、5、7、8、9、14、21届金像奖最佳动作指导奖,以及金马奖第31、32、34 届金马奖最佳动作指导奖。成龙还获得了奥斯卡终身成就奖,也是首位获得奥斯卡终身成就奖的华人。
5.周星驰
1962年6月22日生于香港,祖籍浙江宁波,华语影坛的标志性人物之一, 被誉为中国的查理·卓别林,20世纪90年代,由于他主演的电影屡破票房纪录 ,与成龙和周润发并称“双周一成”,意为香港电影票房的保证。
周星驰既是传统喜剧的继承者,也是开拓者。 他通过表面毫无逻辑关联的语言和肢体动作来表现人物在矛盾冲突中的行为方式 ,从而形成无厘头的表演方式,深受观众喜爱。
6.梁朝伟
1962年6月27日出生于香港,祖籍广东省台山市, 在中国影帝称号的影星我想非他莫属了。“无线五虎”之一, 外形清俊,戏路宽广,无论是严肃文艺还是 搞笑 喜剧,艺术片或商业武侠片,皆能胜任自如,是香港实力派演员的杰出代表。
梁朝伟是获得 香港电影金像奖和台湾电影金马奖最佳男主角最多的人。其中金像奖最佳男主角5次,金马奖最佳男主角3次。另外,他凭王家卫的《花样年华》获得戛纳电影节最佳男主角。 2008年,凭《色戒》获得亚洲电影大奖最佳男主角。天生就是为演戏而生。
7.李连杰
1963年4月26日生于北京市,1975年至1979年连续五年获全国武术全能冠军,1982年主演电影《少林寺》轰动全球,1991年后的《黄飞鸿系列》开创了武侠电影风潮,同时塑造出方世玉、张三丰、霍元甲、陈真、令狐冲等经典角色, 被国内外媒体誉为功夫皇帝。从出道开始就是理所当然的第一主角。
李连杰的功夫是毋庸置疑的,也是能在好莱坞混得比较好,有世界知名度的中国明星。出道至今饰演的”武术宗师“个个经典。
8.刘德华
1961年9月27日出生于中国香港,香港“四大天王”之一, 塑造电影人物形象最多,涉及电影题材最多的影星 。如果他认第二,没人能认第一了,其参与出演的电影已经超过140部。
刘德华是个多线发展的艺人。 作为歌手,他是吉尼斯世界纪录大全中,获奖最多的香港歌手 ;电影方面他曾三度夺得香港电影金像奖最佳男主角、以及获得两座台湾金马奖影帝。
9.葛优
1957年4月19日出生于北京,籍贯河北饶阳县, 当今中国最优秀的男演员之一,从演以来已经出演过50多部电影以及10余部电视作品;他不但手捧国内表演最高奖金鸡奖,而且荣登戛纳影帝宝座。 如果论演技,他绝对没得说,可以和上面任何一个争长短,在当今这个追求颜值的 娱乐 圈里,能混成个“大腕”级的人物,功力自然是非同小可。
葛优从1997年的影片《甲方乙方》开始,葛优与搭档冯小刚一起开创了中国贺岁电影的局面。之后,由葛优主演、冯小刚导演的《不见不散》、《没完没了》、《大腕》、《手机》等贺岁片在中国获得了票房奇迹,深受观众喜爱, 这也让葛优凭借喜剧奠定了自己在影坛的地位 。
10.姜文
1963年1月姜文出生在河北唐山,1984年毕业于中央戏剧学院。姜文属于演艺圈中的实力派人物,能演能导, 属于当代中国电影界的最重要人物之一。这个快被人遗忘的影帝级人物,总是给人那么随便,甚至有点邋遢的感觉。
但如果说中电影人,绝对不能少的了他,因为在大陆,有演技的演员们都争先恐后的拍电视剧, 而这个老男人却孤独的奋斗在电影界,且成绩极为显著。我想《红高粱》能够在嘎纳电影节上得奖,他是功不可没的功臣!
影视内的十大巨星主要有以下几位(排名不分先后哦)
1、周星驰,我们的星爷
周星驰1962年6月22日生于香港,华语影坛的标志性人物之一,曾被誉为中国的“卓别林”,也是国内数一数二的颜值代表人之一,他作为香港影视票房的重要保障者,由他出演的作品。一直位居前茅,代表作《功夫》
2、成龙,一代功夫巨星
成龙1954年4月7日出生于香港,从小习武,也让他成为了国内的功夫电影的代表人之一,曾在好莱坞拍摄多部影视,一直深受国内外各网友的一致肯定,更是圈粉无数,这个世界上没有成龙拍不了的冒险动作片,至今没有任何一个保险公司敢为他买下保险,成龙更是中国传统文化的传播者和发扬者,代表作《警察故事系列》
3、周润发,影视界霸主
周润发1955年5月18日出生于香港,香港影视标志性人物之一,国家一级演员,曾获得香港电影金像奖最佳男主角奖,也是一名国际知名演员,发哥的电影可谓经典,可谓影视界的霸主,更是国内的著名影帝,代表作《澳门风云》
4、刘德华,不老男神
刘德华1961年9月27日出生于香港,他是华人 娱乐 影视圈的代表性人物之一,既是著名歌手也是知名演员,他的作品激励着一代又一代人不断前行,因为他的认真,坚毅让他近几十年一直火爆下来,可谓真的是不老男神,代表作《旺角卡门》
5、梅艳芳,传奇女神
梅艳芳1963年10月10日出生于香港,曾被誉为“全球华人演唱会最多的女歌手”跟无数国内著名演员合作过,周星驰曾评价她:百年难得一见的演绎天才,更是国内话语影视的代表性人物之一,影响力巨大,代表作《钟无艳》
6、李连杰,功夫影帝
李连杰1963年4月26日出生于中国北京市,曾在少林寺习武,被誉为国内的功夫巨星,在国际上更是著名功夫明星,曾受到周恩来总理的接见,可为是影视界的功夫天王,至今依旧是国内功夫界的代表性人物之一,代表作《黄飞鸿》
7、洪金宝,武打天王
洪金宝1952年1月7日出生于香港,他多才多艺,在功夫上面更是出名,是国内的功夫明星代表之一,香港票房的保障者之一,在演绎上独领风骚,曾跟李连杰,甄子丹等人一起合作。更是创造自己的“洪家班,”代表作《我的特工爷爷》
8、古天乐,公益天使
古天乐1970年10月21日出生于中国香港,国内十大影帝之一,曾出演过许多优秀作品,国际知名演员,做事认真,十分刻苦,更是有一个善良的心肠,曾用自己的资金建造出几百所希望工程,帮助过许多人,他接过无数的戏,只为有更多的钱投入但公益事业中,他是当之无愧的公益天使,代表作《窃听风云》
9、梁朝伟,演绎天才
梁朝伟1962年6月27日出生于香港,香港 娱乐 圈代表人物之一,更是国内著名演员,他德才兼备,戏路宽广,杰出演技实力派,曾获得“金像奖”5次,“金马奖”3次,是当之无愧的影帝,代表作《鹿鼎记》
10、梁家辉,实力影帝
梁家辉曾是金像奖获得者最年轻者之一,获得三次金像奖,实力派演绎人物代表性之一,可谓辉哥一出手,必出精品,更是香港界影视圈实力大咖,与无数影帝合作,堪称影帝级别演员,代表作《情人》
总结:以上十位影帝,排名不分先后,他们打造出国内最著名最优秀作品,激励着无数人前行,德才兼备,自身品质良好,为人低调,爱国敬业,所以,他们是当之无愧的影帝!
一百个人心中有一个百个哈姆雷特。这就要看你喜欢什么类型的,比如外表啊、内涵啊,毕竟每个人心里的衡量标准是不一样的。而我觉得国内的有这些:
1、李小龙
2、张国荣
3、周润发
4、成龙
5周星驰
6、梁朝伟
7、李连杰
8、刘德华
9、姜文
10、葛优
1李小龙
个人评价;李小龙的一生是短暂的,但他的光芒依然存在,他如同一颗耀眼的彗星划过国际影坛的上空,目前依然有很多人崇拜他(星星) 所以我认为他是NO;1代表作: 《精武门》(1972年)《猛龙过江》(1972年) 《龙争虎斗》(1973年)
2 周星驰
个人评价;他是一个神话...他开创了香港影坛的先河...他的无厘头是个奇迹如果让我说让我做个选择,我觉得他比金凯瑞更合适更贴近喜剧之王....而他的目标正是奥斯卡正是好莱乌,相信他一定会在好莱乌的天空流下他的印记代表作:《审死官》《大话西游之大圣娶亲》《功夫》等等....
3 成龙
个人评价;他开创了中国影坛既李小龙后又一个奇迹,他是唯一一位亚洲演员在好莱乌流下印记的人,他是我们中国人的骄傲,他...就是成龙,不可否认成龙有今天的成就是他在功夫上拼来的,他是我们中国电影的骄傲,一棵永远不灭的星代表作:《警察故事》系列 《红番区》 《我是谁》《尖峰时刻》《神话》
4周润发
个人评价;他的气质是我最崇拜的,他有这一般人没有的魅力,他的角色深深的刻在他的影迷心里,小马哥,高进......一个又一个角色被他演活了,赌神是被他演的那么无法形容....他的演技不得不称赞,但发哥却在好莱乌混的不如意....我想说发哥回来吧,中国影坛需要你.........代表作:《英雄本色》 《赌神》 《监狱风云》 《卧虎藏龙》
5李连杰
个人评价;李连杰生与北京,他曾连续5届获得全能武术冠军,这个记录至今无人打破....可以说李连杰是幸运的一九八二年张鑫炎所执导的《少林寺》,相中十七岁的李连杰,让他一炮而红,奠定其日后成为功夫巨星的里程碑。李连杰气质.演技.稳重.刚毅.自信,以及更为内敛、更为深沉。作为国际影星成为中国武术和精神的象征代表作:《少林寺》《黄飞鸿》系列 《龙之吻》 《致命武器》《英雄》
6 张曼玉
人评价;张曼玉出到不久就得到了大哥的栽培,在几部警察故事里她都是女主角,但是很多人把她名为花瓶,讽刺她的演技...万万没有让人想到的是就这个花瓶在1992年凭借电影《阮玲玉》一片精彩的演技,几乎完美的表演克造了实实在在的阮玲玉,凭借此片她获得了多项大奖,其中包括柏林影展最佳女主角银熊奖,从此在没有人说她是花瓶,讽刺她没有演技......代表作;《警察故事》《新龙门客栈》《阮玲玉》《花样年花》《英雄》
7巩利
个人评价;有这出色的演技,非凡的气质,她曾扮演过多种类型的角色,多数是以农村妇人形象...而就是这个农村妇人的角色使她名声海外,成功走向了国际市场,1992年张艺谋执导的《秋菊打官司》,片中演员赋予角色的生活实感深深打动了观众,秋菊不仅使巩俐荣膺“金鸡”、“百花”双料影后,而且在第49届威尼斯国际电影节上获得最佳女演员奖,这是大陆女演员首次荣获国际大奖。代表作;《红高粱》《秋菊打官司》《摇啊摇,摇到外婆桥》《霸王别姬》
8张国荣
个人评价;他静静的走了,回忆起英雄本色里的阿杰,在想起倩女幽魂里的宁采臣,还有很多很多....问一句又有谁不想起他,哥哥....论演技他毫不逊色周润发,论歌声他和校长叱咤香港歌坛...他就这样走了,他曾获得多项荣誉其中包括第10届香港电影金像奖最佳男主角代表作;《英雄本色》《阿飞正传》《东邪西毒》《霸王别姬》等等
9 刘德华
个人评价;他曾叱咤香港歌坛影坛20年,他层获得过无数的荣誉,并在2000年又跻身世界十大杰出青年,在当今的歌坛里他还在保持着每张唱片突破100W,在当今这个盗版猖獗的 社会 里,还有几个歌手能保持如此的号召立,况且说他已经45了....他是真正的天王...一个不老的传说...一个层没走过下坡路的天王他为香港乃至亚洲影坛做出了巨大的贡献....代表作;《暗战》《天下无贼》《无间道》《旺角卡门》《瘦身男女》等等
10梁朝伟
他的演技没有挑剔,他被选入十大巨星也毫不过分,至少我是这么觉得,他曾经获得过2届香港金像奖最佳男主角,并在2000年登上了国际影帝那就是第53届戛纳电影节,这对一名演员来说是莫大的荣耀,他的表演出神入化他层扮演过多种不同类型的角色,警察,卧底,黑帮大哥,江湖侠客等等,而他在生活方面更是个好男人,他与刘的爱情已经长跑10年了,希望他早日结婚...希望他事业更上一曾楼,多拍些好片子,为中国影坛做出应有的贡献.....代表作;《重庆森林》《东京攻略》《无间道》《花样年华》《春光乍泄》等等
我心中的十大巨星国内的有;周星驰、周瑞发、刘德华,张国荣、梅艳芳、林青霞、王祖贤、成龙、张家辉、赵丽颖、杨幂这些都是我喜欢的大明星,哈哈。
十大影视巨星排行榜:
中国内地影视巨星:一、吴京:百亿票房缔造者,代表作《流浪地球》《战狼》系列;
二、陈道明:儒雅绅士,气质非凡,代表作《康熙王朝》《归来》等;
三、黄渤:草根影帝,代表作《疯狂的石头》《泰囧》等;
四、李保田:拿奖到手软,代表作《宰相刘罗锅》《神医喜来乐》等;
五、葛优:喜剧天才,代表作《非诚勿扰》《甲方乙方》等;
六、巩俐:天生的影后,代表作《红高粱》《大红灯笼高高挂》等;
七、章子怡:国际章,代表作《卧虎藏龙》《尖峰时刻》等;
八、刘晓庆:不老神话,代表作《武则天》《芙蓉镇》等;
九、陈冲:美人不迟暮,代表作《小花》《末代皇帝》等;
十、斯琴高娃:演技一流,代表作《大宅门》等。
中国港台影视巨星:一、李小龙:中国真功夫,代表作《乌鸦》《精武门》等;
二、周润发:帅到天荒地老,代表作《上海滩》《赌神》等;
三、张国荣:永远的哥哥,代表作《霸王别姬》《英雄本色》等;
四、周星驰:星爷只有一个,代表作《食神》《功夫》等;
五、梁朝伟:全满贯影帝,代表作《2046》《花样年华》等;
六、林青霞:英气逼人,代表作《东方不败》《滚滚红尘》等;
七、张曼玉:才貌双全,代表作《新龙门客栈》《花样年华》等;
八、钟楚红:再红红不过钟楚红,代表作《纵横四海》《秋天的童话》等;
九、梅艳芳:影视歌三栖巨星,代表作《胭脂扣》《钟无艳》等;
十、刘嘉玲:现在的大姐大,代表作《东成西就》《阿飞正传》等;
欧美影视巨星:
一、施瓦辛格:英汉的代表,代表作《真实的谎言》《终结者》等;
二、李奥纳多:俊男情圣,代表作《泰坦尼克号》《荒野猎人》等;
三、史泰龙:二号硬汉,代表作《第一滴血》《敢死队》等;
四、汤姆·克鲁斯:工作狂人,代表作《壮志凌云》《碟中谍》系列等;
五、汤姆·汉克斯:文艺片主流,代表作《阿甘正传》《西雅图夜未眠》等;
六、奥黛丽·赫本:永远的公主,代表作:《罗马假日》等;
七、凯瑟琳·泽·塔琼斯:美人的标准,代表作《偷天换日》等;
八、安妮·海瑟薇:另一个赫本,代表作《公主日记》等;
九、茱莉亚·罗伯茨:大嘴美女,代表作《麻雀变凤凰》等;
十、朱迪·福斯特:双料影后,代表作《沉默的羔羊》等。
1、李小龙:李小龙是中国知名巨星,武术技击家、武术宗师以及功夫片的开创者,是华人武大电影演员,代表作品有精武门和龙争虎斗、猛龙过江等作品。
2、成龙:成龙是中国知名巨星,以功夫片着称深受观众朋友们的喜爱和支持,代表作品有《警察故事》《醉拳》《新精武门》《蛇形刁手》等影视作品。
3、周润发:周润发是一位实力派演员,被誉为“演技之神”。带给观众很多经典的作品,并且塑造了许文强和赌神等经典角色,深受观众的喜爱和好评。
4、周星驰:周星驰是华人中知名喜剧巨星,被称为喜剧之王。凭借 搞笑 幽默的表现形式带给观众欢乐深受观众喜爱的演员。在世界各地具有极大的影响力和知名度,代表作品有《功夫》《大话西游》《美人鱼》《长江七号》等。
5、刘德华:刘德华是香港知名影视巨星、歌手,是一个人气很高的演员,深受影迷和歌迷朋友的喜爱,代表作品有《无间道3:终极无间》《暗战》等。
6、李连杰:李连杰是中国知名影视男演员、制作人、武术运动员,主演电影作品有《少林寺》《黄飞鸿之壮志凌云》《致命武器4》等影片,是享誉国际的功夫演员。
7、张国荣:张国荣是香港知名男歌手、演员,他是一个非常敬业的演员,也是一个人气巨星,带给观众很多经典作品,是影视歌全能亚洲巨星。代表作品有《东邪西毒》《霸王别姬》《金枝玉叶》等影视作品。
9、梁朝伟:梁朝伟是香港知名男演员,出演了很多影视作品,比如《喋血街头》《鹿鼎记》《一代宗师》《捉妖记2》等深受观众朋友的喜爱和支持。
10、巩俐:巩俐是中国知名女演员,联合国全球环境保护大使,出演的影视作品有《红高粱》《满城尽带黄金甲》《霸王别姬》等影视作品,长得美丽演技很好赢得很多影迷的喜爱。
Ⅵ 中国有多少个明星
:周杰伦 2. 林俊杰 3. 花儿乐队 4. 刘德华 5. 王力宏 6. S.H.E 7. 王心凌 8. 许巍 9. 蔡依林 10. 光良 11. 李宇春 12. 张学友 13. 张韶涵 14. 孙燕姿 15. 任贤齐 16. 王菲 17. 刘若英 18. 梁静茹 19. 谢霆锋 20. 周笔畅 21. 羽泉 22. 王蓉 23. 庞龙 24. F.I.R 25. 水木年华 26. beyond 27. 张信哲 28. 潘玮柏 29. 五月天 30. 张靓颖 31. 周华健 32. 罗志祥 33. 伍佰 34. 陶喆 35. 周传雄 36. 胡彦斌 37. 邓丽君 38. 张惠妹 39. 孙楠 40. 5566 41. 韩红 42. 张含韵 43. 吴克群 44. 郑源 45. 刀郎 46. 陈小春 47. 阿杜 48. 成龙 49. 小虎队 50. 阿牛 51. 稻草人兵团 52. 阿桑 53. 王杰 54. 南拳妈妈 55. 萧亚轩 56. 后弦 57. 韩雪 58. 黎明 59. 动力火车 60. 信乐团 61. 游鸿明 62. 陈慧琳 63. 黄家驹 64. 白雪 65. 赵薇 66. 莫文蔚 67. 杨丞琳 68. 1983组合 69. 安又琪 70. 朴树 71. 汪峰 72. 张宇 73. 田震 74. 郑智化 75. 金海心 76. 萧萧 77. 阿宝 78. 蔡琴 79. 那英 80. 张卫健 81. 何洁 82. 杨坤 83. 张振宇 84. 侧田 85. 范玮琪 86. 林志颖 87. 张国荣 88. 陈奕迅 89. 香香 90. 梅艳芳 91. 齐秦 92. 南合文斗 93. 郭富城 94. 张敬轩 95. 张震岳 96. Twins 97. 古天乐 98. 哈狗帮 99. 谭咏麟 100. 刘欢 101. 罗大佑 102. 孙悦 103. 容祖儿 104. 迪克牛仔 105. 古巨基 106. 孟庭苇 107. 梁咏琪 108. 郑秀文 109. 许慧欣 110. 零点乐队 111. 赵传 112. 张雨生 113. 屠洪刚 114. 爱乐团 115. 李克勤 116. 宋祖英 117. 陈好 118. 张栋梁 119. 胡歌 120. 杜德伟 121. 黄义达 122. 腾格尔 123. 曹格 124. 无印良品 125. 陈慧娴 126. 郭美美 127. 罗百吉 128. 林忆莲 129. 李圣杰 130. 苏有朋 131. 品冠 132. 陈旭 133. 陈冠希 134. 金莎 135. 郑中基 136. 可米小子 137. 韩磊 138. 戴佩妮 139. 姜育恒 140. 温岚 141. 江涛 142. 江美琪 143. 黑豹 144. 范冰冰 145. 高胜美 146. 麻吉弟弟 147. 张柏芝 148. 童安格 149. 吴奇隆 150. 迟志强 151. 韩宝仪 152. 陈百强 153. 小雪 154. 顺子 155. 沙宝亮 156. 陶晶莹 157. 李湘 158. 黄品源 159. 布仁巴雅尔 160. 陈绮贞 161. F4 162. 老狼 163. 中国娃娃 164. 费玉清 165. 陈晓东 166. 陈坤 167. 东来东往 168. 徐怀钰 169. 周渝民 170. 林心如 171. 许美静 172. 郑伊健 173. 李玲玉 174. 卓依婷 175. 纪敏佳 176. 杨千嬅 177. 许志安 178. 郑钧 179. 毛阿敏 180. 柯有伦 181. 邰正宵 182. 弦子 183. 林志炫 184. 黄安 185. 陈星 186. 范晓萱 187. 张瑶 188. 崔健 189. 亮亮 190. 黑鸭子 191. 萧潇 192. 李宗盛 193. 柯以敏 194. 刘亦菲 195. 许茹芸 196. 郭峰 197. 马郁 198. 2moro 199. 黄征 200. 曹方
Ⅶ 蔡明年龄多少
蔡明年龄61岁。
蔡明,1961年10月21日出生于北京,著名表演艺术家,国家一级演员。1973年,被导演谢铁骊选中在影片《海霞》饰演童年海霞。1980年,参演电影《戴手铐的旅客》。1990年蔡明的第一个小品《普拉尼特的长发》与陈佩斯、朱时茂合演,在北京台亮相。
1991年中央电视台春节联欢晚会上,蔡明与巩汉林合作表演了小品《陌生人》。 2000年,在电视剧《闲人马大姐》中饰演马大姐,获得《中国大众电视》老百姓最喜爱影视明星等荣誉称号。1991年至2014年,蔡明共计有22次登上央视春晚表演小品。
表演风格
蔡明的表演朴实自然,有很强的可塑性,她戏路很宽,既是一个优秀的悲剧演员,也是一个优秀的喜剧演员。蔡明艺术事业上的真正高峰是小品,她作为一个优秀的小品演员,在央视春节晚会的舞台上颇受欢迎,她也是上春晚表演次数最多的小品女演员。
从二十世纪九十年代初期开始,蔡明与郭达的小品组合就成了春节晚会上不可或缺的一道开胃菜。她敢于挑战各种形象,外国人、机器人、少女、老太太,各种年龄、各种表演跨度她都尝试过。“百变”是蔡明的标签,也是她在小品领域没有一个鲜明角色的遗憾。
Ⅷ 二十二大影星是谁呀
分类: 娱乐休闲 >> 电影
问题描述:
我只记得有张瑞芳、白杨、赵丹、崔嵬、金迪、庞学勤、祝希娟、 *** 凤、王晓棠、于洋、于蓝、田华。还有谁呀?谢谢!他们的代表作是什么呀?谢谢!
解析:
kongfz/blog/blog.php?do-showone-tid-836
1962年春夏之交,在全国各大小电影院、俱乐部里,几乎同时悬挂上了刚刚评选出来的“二十二大电影明星”的大幅照片,立即掀起了一股更为庞大的“追星”旋风,由衷喜爱这些明星的广大观众,前往电影院观看电影之前,都会不由自主地徜徉在他(她)们的巨幅照片前。1961年7月1日是建党纪念日,周总理同文化部在北京召开“全国电影故事片创作会议”与会代表游香山。在香山的最后一天,有关评选中国电影界自己的明星一事,再次被周总理慎重地提起。由此,身为文化部副部长、主抓电影的夏衍倍受鼓舞,带领他的一班精兵强将,迅速行动起来。随后,四大电影制片厂纷纷把候选名单送到周总理的手中进行审核。周总理对这“二十二大明星”逐一挑选,主要突出新中国影坛的老、中、青演员队伍,并结合当年度轰动一时的影片的主演,最后确定了上海电影制片厂的赵丹、白杨、张瑞芳、上官云珠、孙道临、秦怡、 *** 凤;北京电影制片厂的谢添、崔嵬、陈强、张平、于蓝、于洋、谢芳;长春电影制片厂的李亚林、张圆、庞学勤、金迪;八一电影制片厂的田华、王心刚、王晓棠;上海戏剧学院实验话剧团的祝希娟等22人,他们被定名为“新中国人民演员”,俗称“二十二大电影明星”。
新中国“二十二大电影明星”曾经是一个时代的象征;他们的照片曾经是一代人相册中的珍藏;他们出演的影片,浓缩了新中国电影从诞生到成长的历程……《青春之歌》、《早春二月》、《林家铺子》、《聂耳》、《党的女儿》、《红色娘子军》、《革命家庭》、《铁道游击队》、《我们村里的年轻人》、《虎胆英雄》、《野火春风斗古城》……,“二十二大电影明星”,是一个时代的缩影,是一个社会的见证,是一组集体荣誉的群雕,也是新中国影坛可歌可泣的银幕画廊高耸的丰碑。
此批“二十二大电影明星”照片(53 x 38 cm)就是当时悬挂于电影院休息厅的原大照片,据称印制了753947张,短短8个月即卖出了714638张。但由于“文革”和当年悬挂后不易保存的原因,经过几十年的风风雨雨,私人手中集藏有全份“二十二大明星”大图片者极少,即便是中国电影资料馆和中国电影博物馆也缺存,足见存世量极罕。2005年7月,著名演员祝希娟从美国赶回北京中央电视台做客,主持人拿不出当年“二十二大电影明星”原大照片中祝希娟的那幅,发动编导人员在北京、上海征集,持有者可作特邀嘉宾。笑容灿烂的“祝希娟明星照”最后竟是一位北京“老追星族”兼收藏家奉献出来的。
按照今天的影评标准,二十二大影星的确有共同点:都有一部立得住的作品;都长得符合中国人的审美习惯,当年既有“男看王心刚,女看王晓棠”之说。“二十二大明星”中,男演员10名,女演员12名,祝希娟是最幸运的新星,未毕业就因为成功地饰演了《红色娘子军》中的吴琼花而一举成名,比起赵丹、白杨这些三十年代即成名的老明星,可谓“一影定终生”。金迪在《我们村里的年轻人》中的表演确实好,加上李亚林的出色发挥,典型的一对农村青年绝配。“二十二大明星”老照片中“人、影双绝”的佳作当归女明星田华,您只要细看她的左眼角内,分明噙着泪花,所谓“一颦一笑皆成戏”。“二十二大电影明星”照,最难收藏到的是——孙道临,这不仅因为赵丹之后“影帝”非他莫属,而是孙道临今天都活跃在舞台上,只要出示“二十二大电影明星”原大原色孙道临老照片请他签字,那照片瞬间将“价值连城”。
“二十二大电影明星”是否有“遗珠之憾?”当然有。这里有一个共同遗憾,即都是当年一线演员,大红、当红。如果我来选一票,还会加上:冯喆、陶金、舒适、黄宗英……。
Ⅸ 于洋和王心刚,仍然健在的两位新中国二十二大电影明星中的男性
如今离新中国二十二大电影明星的评选刚好过了一甲子的时间,女演员方面,秦怡、田华、谢芳、王晓棠、金迪和 祝希娟等六位女演员仍然健在,而男演员方面,如今就仅剩王心刚和于洋两人了。
新中国二十二大电影明星对于老一辈人民来说,他们不仅仅是电影明星那么简单,同时还是 新中国影坛可歌可泣的银幕画廊高耸的丰碑,是自强不息、艰苦奋斗、为理想、为祖国、为人们奉献的艺术家、精神榜样。
于洋1930年出生在 山东省黄县的一个贫苦家庭,他六岁的时候父亲就病死于关外,家乡又遇到自然灾害,从小就随着母亲过着流离失所的生活,饱受尽流浪街头的悲惨童年。
1945年,在抗日战争到了的尾声的时候,加入八路军多年的哥哥随部队来到了长春找到了于洋,于是,不到15岁的于洋便投身于军队当中,走上了 赴汤蹈火的 救国道路。参加过 四平保卫战、长春围歼战、渡江战役等多场重要战争。
荧幕上的于洋也总是以威风凛凛的军人形象出现,拥有 巨人般体魄的他身上总有一股令人回味无穷的英伟魅力。从1947年出演了个人首部电影《 留下他打老蒋 》起,于洋打造过经典无数,包括:《 英雄虎胆 》、《 青春之歌 》、《 桥 》、《 卫国保家 》、《 中华女儿 》、《 大浪淘沙 》等等都是那个时代的经典。
于洋的妻子杨静也是新中国著名女演员,两人在1950年合作剧 情电影《 卫国保家 》时候一见钟情,如今已经相爱71年。
今年的于洋已经91岁,而他的妻子杨静已经92岁。2010年,于洋出演 现代爱情剧《 天堂秀 》和与 秦怡 合作主演的数字电影《金色驿站》,之后便选择息演。同年获得第19届金鸡百花节终身成就奖。2005年,两人的独子于晓阳在赴湖北 恩施 为电影《 北纬30度 》做前期筹备工作后回京途中,因突发急病,不幸因公殉职,年仅44岁,这也成为于洋夫妇永远的痛。
再说到王心刚,有红色小生之称的王心刚同时还被誉为新中国银幕第一帅哥。王心刚于1 932年1月1日出生在辽宁省大连市,今年已经年近九十了。1950年王心刚入伍,以后在沈阳军区军工局文工团工作。
1956年,24岁的王心刚 主演了个人首部电影《 寂静的山林 》从而开展自己的精彩演艺人生。在60年代,王心刚是不折不扣的的国内第一小生,当时就有“男看王心刚,女看王晓棠”的说法。他以英俊的面孔、精湛的演技,打造出一个又一个令人难以忘怀的银幕形象。用现在的话来说就是既是偶像派同时还是实力派、演技派。
他的代表作包括: 《 野火春风斗古城 》、《 红色娘子军》、 《 知音 》、《 海鹰 》、《 白求恩:一个英雄的成长 》等等。每一个角色都朴实自然、激情典雅、细腻而不失阳光的艺术风格。
王心刚的妻子杨绍采年轻时候也曾是一名演员,不过后来为了支持丈夫的演艺事业而主动过上相夫教子的生活,两人婚后育有一子一女。在上世纪70年代,杨绍采的精神曾受过刺激,不过王心刚一直对妻子不离不弃,后来在王心刚的悉心照顾下妻子的病情慢慢得以康复。
息影后的王心刚和太太回到家乡大连定居, 2014年,王心刚获得第23届中国电影金鸡奖终身成就奖。王心刚为人低调,隐退后的他只想过中平平淡淡的退休生活,所以一直都很少在公众视野当中露面。
Ⅹ 2020年去世的20位内地电影人:于蓝99岁,谢园只有61岁
不平凡的2020年,即将收尾,希望新的一年是美好的开始。在2020年里,有太多人离开了我们,科学界痛失36位院士, 体育 圈科比和马拉多纳一头一尾。
同时演艺圈也有不少人离开了我们,日前我们介绍了离开的香港电影人:梁天、导演罗文、黄日华妻子梁洁华、导演邓衍成、陈木胜、谭炳文、梁淑庄、曾伟权以及钱国伟。
内地演艺圈在2020年也离开了很多人,他们每一位的去世都让人十分不舍。
1、曹灿:1932年12月27日-2020年1月8日
国家话剧院一级演员,在话剧领域享有很高的威望,《雷锋》《开荒牛的迪斯科节奏》《流放中的回忆》都是其代表作。最具代表性的一个角色还是老年邓小平,被誉为“形神兼备”。
与此同时,他还涉足广播领域,播讲的小说高达30多部,深受孩子们的喜欢,亲切称他为“曹灿叔叔”。
2、赵忠祥:1942年1月16日-2020年1月16日
中央电视台的第一代播音员,和倪萍是最好的搭档组合,他前后主持了12次春晚,多次跟随领导人采访国外元首,他的形象,代表央视,也代表国家。
许多年轻的同学认识他应该是《动物世界》,每每他的声音一出来,就仿佛自己也到了非洲大草原上,感受着大自然的无穷魅力,他的声音已经成为《动物世界》的烙印。
3、李九松:1934年11月-2020年1月29日
出自戏曲之家,3岁客串演出,7岁登台表演,是滑稽界难得的奇才,创作了《头头是道》《请保姆》《征婚》等经典滑稽戏、小品、独角戏等。
他被观众亲切称为“老娘舅”,这一形象深入人心,得益于主演的电视情景喜剧《老娘舅》,节目贴近生活,深受观众的喜爱,收视率一直名列前茅,算是上海情景喜剧最后的辉煌。
4、田成仁:1926年4月2日-2020年1月30日
德艺双馨的老艺术家,他的演艺生涯可以划分为4次走红,第一次是话剧《黑奴恨》,曾先后演出近百场,广受欢迎。
第二次是从话剧转到影视圈,1984年凭借《道是无情却有情》拿下飞天奖优秀男主角奖。然后第三次就是大家熟悉的“农村三部曲”,他塑造的“茂源老汉”性子朴实、耿直、善良,精湛的表演令人信服。
然后第四次就是《暖春》的爷爷了,没有人愿意照顾小花,他独自抚养,祖孙俩相依为命,不知道赚了多少人的眼泪。
戏中扎实深厚的表演功底,其实来自于他严格的自律和付出,在很多剧组中他虽然是年纪最大的,但他一定是一条过,背台词的功底令导演佩服,不知道那些台词小姐看到这些作何感想。
5、鲁园:1928年9月-2020年2月8日
鲁园和田成仁曾在《道是无情却有情》饰演夫妻,谁曾想两人先后离开。鲁园毕业于南开大学,身上的标签比较多,播音员、主持人、译制片导演、演员、老师,是真正的才女。
演艺生涯中,塑造过不少可爱奶奶形象,比如《暖春》的小花奶奶、《一仆二主》的王奶奶,印象最深的还是《情满四合院》的聋老太太,是全院最透彻的一个人。
6、杜雨露:1941年1月1日-2020年2月21日
杜雨露,哈尔滨话剧院一级演员,当之无愧的艺术家,演得了王侯将相,诠释过小人物,时装古装,正派反派,全都不在话下。
他是《雍正王朝》中舌战八爷一派的张廷玉、是《神医喜来乐》中嫉贤妒能的御医、是《大宅门》中不退一步的白萌堂、是《突出重围》中铁骨铮铮的军人方英达、是《大秦帝国》中商鞅的老师公叔痤,一个个鲜活的角色,给我们留下了数不清的回忆,正如他说的那样:“宇宙这么大,我们还会遇见”。
7、李季:1921年9月10日-2020年2月29日
上影演员剧团演员,当了一辈子的绿叶,深受同行们的爱戴,是大家的楷模,代表作品有《渡江侦察记》《李时珍》《海魂》《秋翁遇仙记》《城南旧事》等。
8、谭非翎:1937年-2020年3月22日
一级演员,早些年一直活跃在话剧舞台上,偶尔也在影视剧中显露,诸如《雍正皇帝》的马齐、《康熙大帝》的鳌拜、《武则天》的裴炎。
后来退休之后,扎根影视圈,被同行们称为“多产老来红”,塑造的角色更是丰富多彩,诸如《西游记续集》的凤仙郡郡守、《大宋提刑官2》的杜汝圭、钟汉良版《鹿鼎记》的索额图以及张纪中版《西游记》的金池长老。
9、曲云:1928年11月8日-2020年3月23日
八一制片厂表演艺术家,拿手好戏是各种类型的老年妇女形象,最经典的应该就是《苦菜花》中的冯大娘一角了,塑造了一位平凡而又伟大的母亲形象,后来者无人能超越,曲云也被誉为“中国银幕第一大娘”。
10、张冲霄:1927年-2020年4月15日
长春电影制片厂演员,擅长塑造性格耿直的军人和工人形象,诸如《冬梅》的游击队长大光、《冰山上的来客》的一班长、《创业》的周师傅等,几十年的从影生涯,虽然多为配角,但质朴、富有激情的表演也给我们留下了深刻的印象。
11、刘江:1925年-2020年5月1日
八一电影制片厂表演艺术家,影坛知名反派演员,和方化、陈述、陈强、葛存壮并称中国影史“五大坏蛋”,刘江最知名的两个角色应该是《地道战》中的“汤司令”和《闪闪红星》的“胡汉三”,“高,实在是高!”和“我胡汉三又回来了!”直到今天还被人拿来用。
除此之外,刘江在《西游记》和《西游记续集》中还塑造了阎王一角,这么多年没有回去上班,如今终于就职了。
12、刘龙:1929年-2020年5月22日
又一位经典反派演员,从影62年,留下了许多经典角色,诸如《勐垅沙》《南海风云》《猎字99号》《二泉映月》等。
电视剧领域也有佳片,诸如《三国演义》的董承、《康熙微服私访记》的索额图、《李卫当官》的徐祖荫等,生活中刘龙还喜欢写作,曾出版过《艺海龙吟》和《我的配角人生》。
13、彦小追:1954年10月2日-2020年5月30日
毕业于北京电影学院美术系,担任过《大能人》、《寻访画儿韩》、《人逢佳节》等作品的美术设计,后转为导演,执导过《刑警803》、《带后院的四合院》、《特殊使命》、《东方朔》、《 江姐》等电视剧作品。
14、仇晓光:1960年-2020年5月31日
毕业于中央戏剧学院,姜文和吕丽萍的班长,北京人民艺术剧院一级演员,参演过《茶馆》、《蔡文姬》、《屠夫》等话剧。电视剧上也有《雷雨》、《走过斑马线》、《苦恋树开花的季节》等作品。
15、吴素琴:1932年-2020年6月10日
曾担任北影厂演员剧团团长,18岁一出道就出演了《光荣人家》的女主角,后来又主演了《春暖花开》、《青年鲁班》、《三个战友》等影片,她在银幕上塑造的许许多多的村主任、居委会主任、街道主任、车间主任的艺术形象深入人心。
16、刘广宁:1939年1月27日-2020年6月25日
著名配音表演艺术家,独具特色的嗓音,将角色中美好的特质发掘出来,曾获得第五届大众电视金鹰奖最佳女配音演员奖。
刘广宁被誉为“银幕后的公主”,诸如《魂断蓝桥》的玛拉、《悲惨世界》的芳汀、《尼罗河上的惨案》的杰基,配得了温柔、善良、天真、纯洁的角色,也能驾驭疯狂、狠毒的恶人形象。
17、于蓝:1921年6月3日—2020年6月27日
“新中国22大电影明星”之一,中国儿童电影制片厂首任厂长,著名表演艺术家,丈夫田方、儿子田壮壮、侄子李雪健。
享年99岁的于蓝,一生没有离开过电影,最经典的形象莫过于《烈火中永生》中江姐,凛然就义的精神,影响着一代又一代中国观众。但她生前曾说自己是个演员,大家不用记住自己,记住江姐就够了。
18、林默予:1924年7月1日—2020年7月1日
八一电影制片厂演员,1944年主演人生第一部电影《梦难成》,后续又参演了《花落水流红》、《三毛流浪记》、《几番风雨》等影片,最为人熟知的应该就是1990年《红楼梦》的贾母一角了,气质中有股大气雍容的底蕴,为她赢得了第10届中国电影金鸡奖最佳女配角奖、第13届大众电影百花奖最佳女配角奖。
与此同时还是央视版《三国演义》的吴国太和《康熙微服私访记》的孝庄皇太后。
19、李建群:1957年1月30日-2020年7月16日
她是《唐明皇》的武惠妃、是《汉宫飞燕》的班婕妤、是《康熙王朝》的容妃、是《江山风雨情》的周皇后、《大敦煌》的苏清平。
许多同学只知道李建群是演员,却不知道她还是一位杰出的服装设计师,并凭借《唐明皇》斩获过第十三届电视剧飞天奖服装奖、凭借《杨贵妃》斩获金鸡奖服装奖,与此同时她还是《康熙王朝》的服装总设计师,是当之无愧的才女。
20、谢园:1959年6月17日-2020年8月18日
谢园的去世,让张艺谋、陈凯歌、葛优、宋丹丹在内的大半个电影圈怀念,61岁的他去世,是电影圈的一大遗憾,早在80年代就凭借《孩子王》、《棋王》、《大喘气》成名,和葛优、梁天并称喜剧三剑客,不仅是影帝,而且还是一个好老师,带出了许多优秀的演员,诸如黄磊、孙莉、余男等。
电视剧上面也有不少经典角色,诸如《我爱我家》的农民工宝财哥、《红色》的老铁,再近一点的话,《宸汐缘》的南极仙翁、《古董局中局之鉴墨寻瓷》的戴鹤轩。
感谢20位电影人曾经带给我们的美好回忆,祝愿他们在另外一个世界一切安好,也希望大家所有人永远幸福、安康、快乐。(撰文:鸠摩智)