如何评价科恩兄弟电影

❶ 如何评价电影《老无所依》

《老无所依》绝对是如假包换的科恩兄弟电影，其鲜明标志在于主题总是关乎钱与谋杀，主人公总是阴差阳错被推到事件中心的小人物，结局自然也总是鸡飞蛋打、你死我亡。

科恩兄弟擅长的剧情布局、气氛营造、黑色幽默、高智商悬疑，都在这部新作中体现得淋漓尽致，而《老无所依》这个故事比以往科恩兄弟作品挖掘得更深的是对人性、时光、命运等话题也都进行了深度探讨，在荒诞不经的故事框架下，其实是一个贴近人性本身的悲凉故事。

主要剧情

猎人摩斯在里奥格兰德区附近打羚羊时，偶然发现了一具中弹的尸体，尸体身上还携带大量海洛因和一大笔现金。这场突如其来的奇遇让摩斯站在人生交叉口，要么他当什么也没看见回家过他的生活，要么把钱卷走远走高飞。

结果，他自然选择了后者，也意识到生命的轨迹从此改变。摩斯成为凶手的猎物，此时出现了一名警察想要保护摩斯和他的妻子，而一系列可怕的事情也如连锁反应般发生。

❷ 如何评价奥斯卡最佳影片《老无所依》

这部影片的优秀得益于科恩兄弟无所不在的独特风格。影片里的一大亮点便是镜头语言的频繁使用，这对写实风格的影片而言是一个很明显的优势，偏重写实不单单需要晃动的镜头和口语化的处理。当然，替代四平八稳镜头的晃动也曾在开篇摩斯被车辆追击时出现过。写实的成功更在于镜头语言的得体运用，这种处理可以带来最直接的效果：少对白和台词。这样的话，隔离空间的谈话只会昙花一现作为点缀。且在结尾时，便可以通过汤姆长时间的对话加独白点名题旨，因为这种长篇幅的说使得观者感受到了不同。可以毫不夸张的说，科恩兄弟已经开始将镜头语言等同于对白的分量进行同等级别的对待，比如在摩斯第二次返回枪战地点时暗夜里出现的车辆远景。还是5次出现的坏掉的、与杀手同行的门锁（最后一次让门外的警官得到了杀手在屋内的确认）。抑或是一些带有暗示性的情节：不论是摩斯开篇狩猎时，浓密降至的乌云。还是奇古驱车路过时，面对飞鸟近在咫尺的失手，都预示了接下来的人物结果的命运。这样的处理让人们在看之余可以很好的思索，为了看懂，你要么把头脑快进，要么把电影暂停，去跟上影片的节奏。
所以说，看，只有看。科恩兄弟想让人们去看。影片里的暗夜追杀，完全没有任何的配乐。声效被放大，细节出真实。
由于影片的大量镜头语言使用。才出现了几多被人们反复热议的情节。科恩兄弟在这一点上很巧妙的逼近了成功，他们犹如面对应用题初次上手的新人，不给出正确答案，却要求每一个参与的人反复计算般狡猾。这种不讲情面的故布疑阵与影片介于夸张与现实的“模糊风格”相得益彰，显得几乎巧合般的天造地设。因此，杀手手中断送的13人命里分布如下，开篇警察、路边人、两个手下、老板、威尔斯、三个墨西哥人是9个被直接描述的杀戮对象。旅馆之内的2 人（柜台职员和隔壁退伍军官）出现在汤姆与老人的对话里，运鸡鸭的人出现在一个奇古清理车辆的镜头里（已死），再加上最后摩斯的妻子的死是侧面描写。称摩斯妻子简死亡是由于奇古出门低头观看的鞋底的镜头。由他在杀最后一个墨西哥人时档上浴帘，杀死威尔斯之后抬脚躲避这些细节，可知他厌倦鲜血，因此摩斯的妻子已死。而另一个巨大的疑团来自墨西哥人杀死摩斯的枪战前后。墨西哥的提箱子“绅士”通过与摩斯妻子简的母亲对话得知摩斯所在地。啤酒女郎并非追击者诱饵在老警官到来时已死（水中尸体、地下弹壳）。这一切，暂时都与奇古无关。
所以说，最后的疑团摩斯被杀后，那笔钱的归属。地上的硬币和开启的通风口验证了奇古曾经检查过，老警官汤姆表面上看一无所获。至于墨西哥人，仓皇的逃窜和并不知晓通风口的秘密注定了他们只是过客，最后，奇古出现在简面前的盘问证明了他自己同样没有找到钱。钱在哪里？导演玩了一个最大的悬念。
就是这样，科恩兄弟通过这几点做到了成功：通过贾维尔•巴登塑造完美的杀手形象，且毫不避讳的使用暴力：开篇的地面痕迹，爆头场景，疗伤过程都无比血腥。再加上大量镜头语言的使用，配以掌控得极佳的叙事节奏，让突如其来的遭遇显得令人无比惊讶。于是整部影片变得闷中尚有惊喜。强悍到无以复加。但是，唯一的美中不足便是这一类型电影所共有的弊端，这种受众狭窄的题材和电影手法高明欠缺娱乐性的处理方式，令很多被快餐文化侵蚀或者对杀戮题材不感兴趣的观者敬而远之，科恩兄弟残忍的给出没有大结局的答案，不想令所有观者满意。

毕竟没有人愿意，对奥斯卡的最佳影片光环仰慕已久后，看到的却是一个顶着蘑菇头的变态大叔在寂静夜里绽放出令人战栗的笑容。

❸ 如何理解科恩兄弟执导的电影《老无所依》

现代味十足的非正统西部片
影片的剧情并不复杂，故事发生在1980年代的美国西部德克萨斯州，牛仔（更准确地说是猎人）Moss在猎杀羚羊时偶然发现几具尸体、一个深受重伤即将渴死的人，一车海洛因和高达200万的现金——很明显，这是黑帮火拼同归于尽的结果。Moss决定将现金占为己有，以此改变自己的生活。然而在回家后向妻子Jean告别后，Moss深夜提着一桶水又回到了交易地点，却发现那个重伤的人已被人杀死，自己也因此惹祸上身，陷入了被墨西哥黑帮和冷血杀手Chigurh追杀的险境。老警长Bell在对一连串的杀人事件进行调查，并努力保护Moss的安全，却未能挽救Moss的性命，也无法追踪到Chigurh。Moss死于墨西哥人之手，Chigurh意外被撞伤仓皇逃命，影片最终以Bell对曾经的公平正义的怀念以及对当今社会的不可控制的感叹而结尾。
故事的开始在Moss打猎时，镜头对西部荒野进行了长而缓慢的刻画，着力表现出了荒野的空旷与寂寥，迅速引领观众进入西部片的氛围之中，也表现出了几分“No Country”无所依的苍茫悲壮。影片的总体情节与传统的西部片基本无异，200万美金，猫追老鼠似的追逐与逃脱，杀手与牛仔、黑帮与警察，如果在惊心动魄的最终交锋中，牛仔将杀手干掉与妻子团聚，那么这就是一部结局皆大欢喜的正统西部片。但显然科恩兄弟并不是约翰·福特，这部电影之中有很多不同于传统西部片的现代元素，比如很多在荒漠、丛林等自然场景中的追逐变成了城市的楼厦之中，全片加起来都没有几处面对面枪战对决的场景，杀手Chigurh的标志性武器是一把威力十足的高压气枪[1]，而几个主要人物的结局更是不同寻常，耐人寻味。
无所依的警长
警长的戏份不多，人物形象也最简单最容易理解。老警长Bell极富正义感，也极富经验，他出于自己的职业本分以及人性上的关怀，要将杀手Chigurh绳之以法，将墨西哥贩毒黑帮一网打尽，并保护那个本性非恶的亡命天涯的猎人Moss，事实上他能预见到事态的发展，掌握杀手的动向与猎人的心理，然而预见并不代表控制，掌握也总是慢了一步。影片中简单来说代表正义的警长与代表邪恶的杀手并没有直接碰面，有两次警长紧跟着杀手的脚步几近于追到他，一次是在猎人的家里，警长透过反射的电视似乎看到了同样盯着电视的杀手；另一次是在猎人死前藏钱的房间，警长走近锁被打坏的房间，看着已被打开的通风管道，杀手或许就在几分钟之前已将钱取走。
警长所信仰的正义帮助他一次又一次地解决案件，为他累积了敏锐的直觉与丰富的经验，然而这些随着时代与社会的发展却渐渐失效，他既不能让猎人听从配合自己，更无法赶得上杀手的脚步。他什么都无法控制，所能做的，只有在影片开头的独白里悠悠怀念着以往的日子，怀念自己也是警察的父辈，怀念那个可以不带枪出警的世界；只有在猎人死后和另一个老警察聊天，得出“一旦你不再听到‘先生’和‘女士’的时候，其他的很快也就跟着来了”的结论；只有在影片的结尾去探望他父亲的老同事之后草草退休，希望在家里能帮上什么忙却被妻子拒绝，和妻子说到自己做的两个梦。他梦到了他的父亲，而他比现在要老得多，第一个梦中他和父亲在镇上相见，父亲给了他一点钱他却丢掉了，第二个梦中他骑着马在雪地里前行，父亲也骑着马并超过了他，拿着个装着火种的角，注定要在黑暗与寒冷中燃起火焰等着他的前来。如这两个梦，老警长作为最直观的电影标题中的“Old Man”，他传承了他的父辈们追求公平正义的价值观，成为这个社会中维护治安的执法者，然而世界已经发生了巨大的变化，罪恶已经超出了他的控制，在经历了又一次的失败之后心力交瘁，无奈而无所依的他只能选择退休，缅怀那个曾经充满公正和人性的温暖的时代。
我们不知道警长对这一切有着如何深入的认识，但最契合影片主题与杀手猎人命运的话就出自他口，他对猎人老婆说了一个宰牛的查理的故事，查理用枪宰牛，结果飞出去的弹片蹦到牛骨头上弹回来伤了自己，以此说明事情发展的不可控制，关于这一点我在之后还会详细分析。
掌控一切的杀手
杀手Chigurh绝对可以算的上一个令人印象深刻的极为特别的反派，他的魅力不仅来自于那独特的发型，更来自于他特立独行而令人难以捉摸的行事方式。杀手是整部电影着力表现的人物，也是最为难以理解的角色，他没有人性，进而近乎没有弱点，他对每一个人，或者说每一类人，无论是他的雇主还是普通的便利店老板都有杀机，同时那200万美金最后也被他收入囊中。对于这样一个鬼魂般的人物，我们把他秀丽的发型先放在一边，探寻一下他那不可捉摸的行事方式。
 在杀手与猎人唯一一次正面交锋中，杀手被猎人打伤了腿，逃跑之后他来到药店前，将一辆汽车引爆吸引人们的注意力，潜入药店偷药，之后回到宾馆的房间，剪掉裤子，将整条腿泡在水里清洗干净后，注射抗生素，上药消毒，用镊子取出子弹，最后再次注射抗生素。杀手如同逃避追杀的王牌特工，整个取药疗伤过程驾轻就熟有条不紊，每个细节都力求将风险降到最低，或者说，他要尽可能地掌控每一个细节。掌控，或许就是我们理解杀手的关键词。
既然是杀手，自然是以杀人为本命工作——无论对象最终杀或是不杀，我们不妨来梳理一下他的每一次杀意以期对他有一个更深入的认识。
影片开头，用手铐勒死抓捕到自己的警察，重回自由的同时拿到了独门武器高压气枪，紧接着为了避免张扬换掉警车用气枪杀死了路上的一个陌生司机，杀人过程轻松写意。这没什么好多说，保命所必须，杀手初步展示了沉着老练而残酷的杀人技巧。
接下来在杂货店，可以看出杀手本来并无杀意，店主不经意的一句问话透露出他看见杀手从达拉斯而来引起了杀手的半警觉半不爽，警觉是他毕竟杀死警察逃出来的，不爽的是“我从哪里来关你什么事”。但是杀意并不必须也不浓烈，所以在一系列琐碎的问话交谈后，杀手拿出了硬币让店主猜正反。杀手的话是重点，“你把你的一生作为堵住了”，“它辗转22年才来到这里，现在它就在这里，而它不是正就是反”。幸运的店主猜对了正反免于一死，莫名其妙地立于原地目送杀手离去。看到这里我们可以试着总结杀手所谓的原则了，必须杀的能带来好处和便利的毫不留情，其余的情况下，杀手将自己变成了一个近似神的存在，然而表面上他并不直接主宰人的命运，他认为一切都是注定的，都是已被掌控和安排好的，具体来说他采取了猜硬币的方式，生与死，百分之五十的概率，对即是生错则是死。与之类似的还有后面杀手夜里开车过桥时看到一只乌鸦，兴之所至，随手一枪，打到即死不中则生，只看命运是否站在你这边。
然后是房东太太包租婆，杀手向她询问猎人的去向，她固执地拒绝透露房客信息，遭到忤逆的杀手自然是不爽的，然而最终也还是没有杀掉她。原因可能有二：一是觉得她像自己一样坚持了原则所在，二是听到厕所的声音还有包租公的存在，杀掉两人不好脱身，没有完全把握的事杀手并不会轻易尝试。
至于黑帮大佬后来请的帮手，那个自命不凡的牛仔卡尔逊，在杀手面前不堪一击，杀手杀他的动机可以用他接下来杀自己雇主的理由解释，“太愚蠢了，只要找一个合适的人就足够了”。杀手此时的话是“如果你所遵循的规则把你带到这里来了，那么这个规则又有什么用呢？”，规则对于杀手而言又是如此轻浮。杀掉雇主之后面对那个可能是秘书一类的角色的生死，杀手颇有意味地问了一句“你看到我了吗？”，这又是一处类似于猜硬币的命运选择，不出意外秘书的回答应该是“我没看到”，可能杀手如一般剧情那样得到他的承诺就放过了他，也可能觉得他没有原则顺手杀了他，最终的生死我们不得而知。
忽略掉运鸡鸭的人不谈，我们来看片中杀手最后一次杀人的情景（由之前杀卡尔逊时杀手抬轿避免血流到鞋子上可以得知杀手厌恶鲜血，在走出屋子杀手特意检查脚底是否沾了血渍，由此判断杀手动手杀了猎人妻子）。猎人妻子走入房间，杀手端坐椅上，简单的对话过后，杀手因为已向猎人放过话要杀死她而故技重施让她猜硬币，却遭到了她的严词拒绝，她看透了杀手的本性，“硬币不会说话，说话的只是你而已”，杀手无奈地说道，“我和硬币是以一样的方式到这来的”。至此我们也可以看到杀手的本性，虽然表面上他并不直接主宰命运而将其交给一个更高的天命之类，实质上试图主宰一切的就是他自己，他所谓的原则根本不是原则，他的恶，他的杀性是纯粹的。
精彩的是杀手的结局，杀手得到了美金，处理完了猎人的遗孀，开车扬长而去，经过一个路口，正是绿灯，此时他遵循了规则，一切尽在他的掌控之中。突然一辆车横冲过来，径直撞上了他，杀手受伤不轻，为了躲避警察而狼狈离开。事态的发展就是这么不可掌控，即使你是神一般的存在，即使你可以肆意决定他人的生死。不免想到老警长的故事，杀手没有落到经验丰富的警犬手中，却在宰牛时弄伤了自己。
意图掌控一切，关于这一点看守国境的墨镜大叔和杀手有几分相似，当猎人想要进入美国国界时，大叔问他谁能通过这个门去美国，猎人说大概是美国公民吧，大叔继续追问由谁来决定你是不是美国公民呢，猎人说是你吧，大叔紧问不舍我怎么样决定呢，猎人不知道，大叔自己回答道他问问题，如果得到的回答很有道理让他满意，那么就可以进入美国国界了。每个人或多或少都希望在某个领域里自己是一个能掌控一切近似神的存在，然而如同杀手，如同大叔得到了满意的答案将猎人放行却使得他在城里死于非命，其实你根本无法真正掌控事态的发展。
被捕猎的猎人
猎人Moss不是一个纯粹意义上的好人，他的贪欲使得他将200万美金据为已有并在一开始对那个濒死的人置之不理，发笔横财改善自己与妻子生活的愿望无可厚非，可以说没有几个人面对这样的机会会视而不见；他也不是一个坏人，如果他真的能置那个人于不顾而不拎着一桶水再次回到现场，那后面的故事也不会发生，同时他自始至终关心着自己妻子的生命安全；他自命不凡，勇于挑战，试图主宰自己的命运，事实上他也确实有几分自信的资本。可以说猎人就是一个彻彻底底的普通人，他是芸芸众生的一个缩影与化身，他身上有着我们每个人都具有的性格特点。
猎人刚出场时在旷野里捕杀羚羊，然而随着他将200万美金带回了家，他的身份从猎人变成了被捕杀的猎物。一个猎人的反捕猎本领自不会差，他凭借着多年来的打猎以及十多年前在战场上积累的经验与技巧，一路小心谨慎，自备武装、设置机关、反跟踪、巧藏美金……高度的警戒心与求生欲使得他与电影中最大的Boss——杀手不断斡旋并丝毫不处于下风，事实上他距离摆脱追捕自由挥霍那200万美金只有一步之遥。然而在最后时刻，他放松了紧绷了好几天的神经，将自己赖以存活的理性武器放在一边，没有拒绝啤酒女郎的诱惑，中了墨西哥人的伏击，火并之后一命呜呼。如老警长所言，和杀手类似，猎人没有伤在恶狼的爪下，却在宰牛时丢掉了性命。我们可以透过猎人看到一个理性是一个普通人最为强大的武器，一个能保持理性的普通人具有巨大的力量，然而在这个充满诱惑与欲望的世界里，无时无刻不保持理性又是何其的困难，所以我们和其余的万千人一样只是个平常的普通人。如果你相信自己的能力而不甘于命运，那么你需要做的第一件事就是保持住你的理性。
西部片是一个男人的世界，女性角色寥若晨星，而在本片中，猎人的妻子无疑是个亮眼的存在。她是个普通的家庭主妇，然而她自始至终保持着对丈夫的信任，一是对丈夫品性的信任，相信丈夫做的是正确的事，想要使生活变得好一点，而是对丈夫能力的信任，相信丈夫能摆脱恶势力的追捕，最终回到她的身边，所以我们看到的是一个没有喋喋不休，没有哭天抢地，没有惊慌失措的单纯善良而贤惠美丽的妻子形象。此外，在与杀手的最后对峙中，她没有害怕，更没有退让，她看透了杀手的本质，拒绝猜硬币的正反。最后杀手在她没有猜硬币的情况下不惜违背自己原则将她杀死，也可以看做是她精神上的胜利。与全片其他部分沉抑而略显残酷的氛围相比，猎人的妻子是个特别的存在。
不可控与无所依的世界
从整部电影来看，那200万美金，或者说金钱是一切的起源，也是警长、杀手与猎人三位主角一直追逐的焦点。然而无论是代表传统正义的警长，代表现代罪恶的杀手，还是代表平凡普通人的猎人，金钱都不是他们的最终目的，只是他们实现追求与价值的手段工具而已——这或许也是美国人的金钱观所在，可以确定的是金钱并不是这个世界失序的根源。影片中还有两处有关金钱交易的镜头，一处是与杀手交手后衣衫褴褛鲜血淋淋的猎人在夜里遇到了三个喝啤酒的年轻人，猎人花500美金买其中一人的外套，顺口要求把啤酒也给他，一人问他出多少钱想再赚一笔，另一人看不下去了让他把啤酒给猎人；另一处是杀手出车祸后两个孩子上前关心，杀手问衬衫多少钱，孩子好心送给他并帮他包扎伤口，杀手坚持给他钱，另一个孩子认为见者有份想分得一部分。这两处金钱交易虽然并不大，但都使同行的人起了分歧和争执，或许使他们的金钱观也发生了不小的变化。
电影以警长、杀手与猎人为三角构建，他们都有自己的一套行为准则，他们想依靠自己的准则与能力控制整个事态的发展，结局却是他们无一成功，正义警长无奈退休，罪恶杀手遭遇车祸仓皇逃窜，平凡猎人死于非命，他们都没有实现自己的目标，完成自己的追求。因为不论是善是恶抑或是中立，这个世界并不是他们其中的某一个可以控制的，在这个世界中任何所谓的规则都是靠不住的。不可控带来的是无所依，他们无论是生是死，最后也都陷入了无可依的境地。这部电影讲述的是上个世纪八十年代的故事，拍摄于近十年前，这都是处于以美国为代表的现代社会中的人们精神世界混乱迷惘的时代，电影之所以能获得多项奥斯卡大奖，说明它对我们所处的社会的反思获得了重视与认同。时至今日，面对着这个更加多元的世界，面对着正义无所依靠、罪恶不可控制的情况，我们又该何去何从，这便是亟待解决的问题所在了，遗憾的是，我们并没有办法在影片中并找到答案。

❹ 谁能给我解析一下科恩兄弟的电影《老无所依》想要告诉观众什么

这个片揭示的是“随着时代变迁，在法律管制下的和谐社会早已变了模样，被猖獗的国际间毒品往来和肆无忌惮的暴力所代替，转眼之间，恍如隔世，眼前的社会早就不适合那些生活在旧时代的人们，安定与法制已成过往。”影片背景是1980年，国际间毒品交易开始猖獗、犯罪率抬头的时候，小说本身就充满暴力和血腥，但它的目的显然不是美化暴力或纯粹的耍弄，而是对这样的社会现实表示悲哀、控诉和叹息。故事要观众体会的就是当社会失去法律的控制，当犯罪成为一种为所欲为，人们的生活将笼罩在怎样的黑暗和恐惧中，安全感和正义在电影塑造的世界里，已成为空谈。影片最另人恐惧的地方正是那种“失控”的暴力和“毫无预期”的疯狂犯罪所带来的绝望，就像影片中的一个具有讽刺性的情节一样，一个逮住凶手的警察向电话中的上司报告说“放心吧，我已经掌握了全局（我都处理好了）。”话音还未落，凶手就从后面用手烤勒住警察的脖子，结束了他的生命。

科恩兄弟也是看中原著的这一主题，将这个“失控”的社会真实呈现在人们眼前，影片基本忠实于原著的情节和人物塑造，但似乎科恩兄弟比小说作者更乐观一些，不仅加入了带有自己风格的幽默，且在结局做了改动，显示出他们以往作品中常有的“宿命说”，即当人为和法律失效的时候，命运自然有它公正的裁判。

❺ 为什么科恩兄弟的电影音乐都这么好听

可能是艺术素养的问题，无论是fargo的经典小提琴，还是true grit最后的leaning on the everlasting arm，都给人一种打翻了五味瓶的感觉。
当我看到true grit最后，老太太给roster上坟之后，一身黑衣，一条断臂的背影，耳边响起leaning on the everlasting arm，想哭，又哭不出来，感觉心里空荡荡的，很难受。看完一个电影的感觉，不是愉悦，不是快乐，也不是悲伤，而是他妈的生活就是这样。
科恩兄弟是我看了这么多导演中，给出最高评价的，他们的电影不为了取悦观众，他们的电影像是晦涩的哲学课，更多在教育。也许你听进去了科恩兄弟的教诲，跟音乐共鸣了，就觉得好。

❻ 如何评价科恩兄弟的电影巴顿芬克

《巴顿·芬克》的超现实色彩和模糊性是科恩作品中表现最好的一部，也带着科恩兄弟一贯的黑色幽默、讽刺和隐喻相结合的风格，看着让人感觉心安；这部片子看一遍的时候让人充满着困惑和不解，细细品味时就慢慢感受到影片里的多种隐喻，表面平静的影片立刻让你瞠目结舌；影片明显受了《八部半》的影响，不过在超现实的表现上明显更超越之，影片中怪异的节奏、晦涩的影像搭配效地传达、喻示、象征非理性心理，不留痕迹的表现出一个奇幻的梦境。

❼ 如何评价科恩兄弟的电影

基本每次看完他们电影的不长时间里都会做个梦，而梦的内容就是他们电影的扭曲或不扭曲的投射，醒来时会酸爽或抑郁……得缓半天才能去洗漱……

❽ 如何评价电影《缺席的人》

头发是我们身体的一部分，但我们为了拥有更好的造型而需要修剪它。这样我们看起来更正常一下。我们在世上有如头发，我们在面对历史叙事时会被当作不需要的一部分去掉。我们没做错什么，正如博蒂一样每个音节都是正确的，但是却没有活力，我们的平庸让我们缺席。我们就像没有灵魂的演奏者！埃德意识到自己的局限之后想通过博蒂来实现一些价值，但还是失败了。

❾ 如何评价科恩兄弟的电影

科恩兄弟是最个性的鬼才导演 ，在美国乃至整个世界独立影坛都几乎是无往不利的金字招牌，也是所有演员期望与之合作的对象之一。他们的电影作品独具特色，其情节不落俗套，往往强调命运的某种不确定性。

• 《阅后即焚》

科恩兄弟在这部电影中放入了更多的喜剧元素和讽刺意味，已然充满科恩的个人特色，但没那么出彩就是了。

科恩兄弟一贯坚持交代故事背景，对各种视角各种电影拍摄手段造成的观众心理感受的仔细琢磨，对各种电影画面各种构图要素的讲究，还有丰富多彩的艺术再现的表达方式，对于故事情节的各种线索的交的组织，以及最最灵魂的主旨的构思，无不使得科恩兄弟的电影吸引越来越多追求影片深度以及精良制作的影迷的欢迎。

❿ 大地惊雷的影片评价

科恩兄弟的这部《大地惊雷》不是1969年那部西部经典的翻拍，确切说，这是一次真正忠于原作灵魂的改编，核心并不在于如何报仇这一过程，而是把报仇作为这些异人的冒险，描述他们在冒险中所体现出的性格，展现科恩兄弟所中意的“古龙式”的快意恩仇，符合小说里堕落警察鲁斯特的每个细节，导演把影片拍得很正，节奏不紧不慢，影像精致如静物画。 （文汇报评）
科恩兄弟打造了一部阔大的西部荒野剧，在任何一个层面上它都是令人印象深刻的。 （《滚石》评）
《大地惊雷》可能是科恩兄弟作品中最没有讽刺性的一部，但这不意味着它缺少科恩兄弟的独特标志，它并没有黑暗、奇怪的转变。（《费城调查者报》评）科恩兄弟本来有能力用更直接的方式去拍摄影片，但他们宁愿选择更尖锐的角度，更好同时也是更糟的角度。（《波士顿环球报》评）
很惊讶科恩兄弟拍了这样一部影片，完全不同于他们的其他作品，除了品质之外。（《芝加哥太阳时报》评）制作精良，表演出色，但科恩兄弟的重拍版缺乏幽默以及引起共鸣的力量，影片本来可以更令人难忘。（《好莱坞报道者》评）比约翰·韦恩版的电影真实，不如原书更粗粝，《大地惊雷》已经足够满足影迷的胃口。 （《娱乐周刊》评）