好莱坞如何拍电影

❶ 好莱坞电影，现场到底是怎么拍的呢

副导演把该场戏的所有演员集中在演区，摄影师、助理、灯光师、美工人员和灯光替身等在旁聆听观察，导演指挥或带领演员走位，用最简单的方法把该镜头的内容粗略演一次，然后与摄影师共同研究，有时透过肉眼，有时利用工具，例如导演取景器等定好机位、景别和运动方法，精准到轨道的起幅、落幅，镜头的焦距和高低位置等都有记录。决定好排位后，摄影助理则应忙于给演员走位做记号，更要为摄影机的移动位置作记号。这一道程序尤其重要，只有这样做，各部门才会清楚了解这个镜头的设计、所见范围和所需元素，最好不要像某些导演那样完全依赖口述，“A演员从这里走到那边，B演员从外冲入与A相遇，一起走到这边质问C演员”或者举起两个拳头代表演员对话等等，结果做成盲目打光，最后要么效果不好，要么要重做，浪费时间。

排位结束，副导演请演员移步到演区外，继续让导演讲解角色的动机、性格、心理状态和表演要求等等，掌机员会带领摄影组按照摄影指导的意思装置摄影机，铺排轨道，排练运动,摄影指导则与灯光师合作，利用“光替”打光。录音助理也可以利用这段时间为有台词的演员安装无线话筒，美工人员会与掌机员合作，自动自觉地按照摄影机的起幅、落幅（也就是镜头所见范围）清理场地，添置、整理道具，副导演则安排背景的群众演员走位，增加真实感和气氛渲染，如果镜头内还有放烟、洒水、吹风、爆破等现场效果的话，它的协调工作就更繁重了。广义来说，一个副导演如果从不检查摄影机拍摄范围就安排工作，那就不能说是个称职的副导演。

❷ 好莱坞电影的标准化流程是怎样的呢

美国好莱坞的电影工业十分发达，此地聚集的大量电影专业人才以及世界上最先进的设备器材，固然是其成功的基础， 但是其制胜的关键因素却应该是标准化流程 ，而标 准化流程也正是使好莱坞拍的电影基本可以达到80分水平的真正原因所在 。那么，好莱坞电影的 标准化流程是怎样的呢 ？

好莱坞电影在拍摄之前， 首先需要有一个好的概念 ，比如高智商犯罪。制片人可以拿着它去找投资人，告诉投资人，我们要拍的是高智商犯罪类型片。 如果投资人感兴趣，就会要求制片人将这个核心概念不断扩展为故事梗概。 整个故事脉络基本清晰，就剩下其中的细节处理了。 这时候开始请优秀的编辑团队对各个细节充分展开想象，最后对各个细节进行完整编排，形成剧本雏形 。这是一个 头脑风暴的过程 ，在编写电影剧情的过程中，每个人都可以有自己的想法，各抒己见。 等到完整剧情基本确定之后，再从商业角度确定演员和导演等人选，最后开机拍摄 。

好莱坞的电影大多都是团队集体头脑风暴的成果，其核心是故事情节。 中国电影的流程则完全不同，大部分是由投资人拍脑袋决定，并且毫无章法可言，更别提标准化。

在中国的电影界，最常见的拍片动机基本是来自投资人。这些投资人出于捧红某个人的预期，千方百计地聚拢著名的演员和导演，组成“豪华阵容”。当观众被名角们吸引去影院的时候，就会发现故事情节设计得十分幼稚，除了一张张明星脸，其他没有丝毫可观可取之处。这是因为 在中国电影的整体设计流程中，最核心的故事情节和设计环节非常薄弱 。

中美电影间最大的鸿沟，就在于故事情节设计。当好莱坞电影团队坐在一起进行头脑风暴时，大多数中国电影团队正在经历投资人“一言堂”的折磨。

从美国好莱坞电影和中国电影对比看，标准化流程的重要性。但如何形成标准化流程呢？测试领域如何形成标准化流程呢？有这个意识，期待哪天突破这个瓶颈，并实践后分享给大家。

❸ 美国好莱坞电影制作体制

电影的性质决定了制作期间所需工作团队的规模大小和类型。许多好莱坞冒险电影需要电脑运算的影像（CGI），必须由非常多的3D模型设计师、动画师、动态描绘师和其他人员来制作。然而，一部预算较低的独立制片电影，可能仅由小型的工作团队制作，通常薪资待遇也较低。全世界每个地方使用着各种不同的技术、演出和类型风格进行电影制作，并且也有截然不同的预算范围，从中国大陆县市政府出资赞助的纪录片，到在美国的制片厂系统内，完全以商业利润为导向的电影制作。

并将之转换为拍摄的蓝图。
前期制作：为实际拍摄作准备工作，过程中将会雇用聘请演员和工作团队、挑选拍摄地点，以及搭建场景。
中期制作：拍摄录制电影内容的原始片段
后期制作：剪辑影片并同时剪辑剧中对话（但是与影片分开进行）；创作、演奏并录制背景音乐（和歌曲）、设计并录制音效；制作并加入电脑“视觉”数位特。所有音讯元素被混合成称为“stem”的主音轨，之后将主音轨和影片合并。此时电影正式完成（好莱坞称为“锁定”（locked））。
销售和发行：针对潜在可能的买主（发行商）举行试片，发行商购买电影后将之送往电影院和/或发行成DVD等家庭数位媒体。
好莱坞风格的制作流程通常需要花费3年的时间。第1年是进行发展阶段，第2年开始前期制作和正式拍摄，第3年则进行后期制作和发行。

❹ 在好莱坞电影中那种炫酷的大片特效，究竟是如何拍摄出来的

好莱坞电影中炫酷的特效，其实是大量运用了电影特效，也就是电影后期制作技术。电影特效可以分为三维特效和后期特效两部分。包括微型模型的构建、用Maya软件制作灾难性场面、素材扣像等，电影特效是电影艺术中必不可少的一部分，优秀的电影特技能够使观众仿佛身临其境，为观众带来一场视觉盛宴。

关于电影特效制作的软件还有许多，各种公司也在不停地开发新技术，如跟踪头盔，内有无数个数码跟踪点，可以将演员的面部表情记录下来，以便进行特效包装。优秀大片特效的背后是工作人员日日夜夜辛苦的付出，精湛的技术使大片脱颖而出，许多不严谨制作粗糙的特效也被人们戏称为“五毛特效”。希望影视从业者们能够制作出更多令人享受的视觉大片。

❺ 好莱坞 动物电影是怎么拍出来的

• 电脑CG技术现在很强大，可以先拍实物模型，再在电脑上做扩展特效，但也有的是导演组们用了几年时间跟踪拍摄，选取特定场景剪辑而成的，一般是纪录片。
  

先改装一台摄像机，把它放在盒子里，用四块反射镜面装起来，动物就会在镜子里看到自己和周围的景物（狮子啦、老虎啦、熊啦、豹子啦、马啦、这些动物眼睛分辨力很差的），再在下面装四个驱动轮，装上小型电脑进行控制，然后放到野外去。

还有一种外面不是镜子，是石头，垃圾桶，迷彩服一类的。

拍摄动物影片时，有时被拍摄的动物近在咫尺，有时在深海或者高空，有时在地穴，有时是地穴的横截面，拍摄出来的效果好像真是给地穴整了个横截面一样，光线都很正常，为什么呢？

• 一个是航拍，就是人们乘坐飞行器拍摄，例如乘坐直升飞机、热气球等，这是最普遍的；

还有一种就是，利用无人驾驶的飞行器拍摄，这样可以跟接近被摄的鸟类。

还有一种跟第一种差不多，但是被拍摄的鸟类是经过训练的，不惧怕飞行器，这样简直就可以贴着被摄的鸟类拍摄。例如国外有个纪录片，摄影是为了拍摄大雁（好像是大雁）迁徙，特意驯养了一窝大雁，从孵出开始训练，知道让它们完全熟悉了摄影师和飞机，历经很长时间完成了片子的拍摄。

❻ 好莱坞电影拍摄手法由戏剧化转向电影化是在哪个年代

是在上个世纪五六十年代开始转变的。

新好莱坞电影的特点： 艺术上追求真实，受欧洲电影影响较大 突破了戏剧电影美学观的束缚：真实；开放的剧情结构；复杂的人物；实景拍摄 适应社会和时代的需要。 商业电影艺术化；艺术电影娱乐化 。

戏剧化电影的特点： 清晰的情节结构： 开端、发展、高潮、结局； 封闭式的叙事结构；线性结构 简明易懂（爱情故事；警匪故事等都简单而完整，

❼ 好莱坞3D电影是如何拍摄的

3D立体电影的制作有多种形式，其中较为广泛采用的是偏光眼镜法。它以人眼观察景物的方法，利用两台并列安置的电影摄影机，分别代表人的左、右眼，同步拍摄出两条略带水平视差的电影画面。放映时，将两条电影影片分别装入左、右电影放映机，并在放映镜头前分别装置两个偏振轴互成90度的偏振镜。两台放映机需同步运转，同时将画面投放在金属银幕上，形成左像右像双影。当观众戴上特制的偏光眼镜时，由于左、右两片偏光镜的偏振轴互相垂直，并与放映镜头前的偏振轴相一致；致使观众的左眼只能看到左像、右眼只能看到右像，通过双眼汇聚功能将左、右像叠和在视网膜上，由大脑神经产生三维立体的视觉效果。展现出一幅幅连贯的立体画面，使观众感到景物扑面而来、或进入银幕深凹处，能产生强烈的“身临其境”感。

❽ 经典好莱坞电影编导剪辑手法

经典好莱坞电影编导剪辑手法

80年代以来，在我国电影艺术的发展中，由于长镜头风格的引入、宽银幕的发展（包括遮幅银幕），以及电视艺术的发展，电影的剪辑受到明显的冲击。尽管在创作上剪辑的手段似乎越来越丰富多样了，但是与此同时，有些概念也变得混乱起来了。那么经典好莱坞电影编导剪辑手法又有哪些呢？以下仅供参考！

常见的剪辑手段有以下几种：

1、为了调整时间空间关系，或延伸时间扩大空间，加重戏剧渲染和调整节奏，采用分剪多用、反复插接和移植借用的手法；

2、画面中间挖格省略法和画面拼接延长法；

3、声带的删挖、串改移位法；

4、利用动作衔接镜头和利用动作错觉转换镜头法；

5、为了取得情绪外延的回味或突兀的震惊效果，采用镜头长度的特殊处理；

6、利用短镜头的反复跳切增强剧情节奏感，和利用静态的短镜头跳切造成动势感；

7、利用特殊的“剪辑留格”(指动作和镜头运动后的停顿格数所造成的稳定瞬间)起到电影语法上的标点符号的作用；

8、运用隐、显、化、划、叠印等附加的光学技巧或专用的特殊技巧作为场面、段落间的过渡；

9、戏剧段落的移位调整和增删；

10、对音乐、语言(对白、旁白、独白、内心独白、解说)的剪辑和自然音响的配置。对不同题材和不同风格、样式的影片，可使用不同的剪辑手段。

两极剪辑

一种特殊的蒙太奇手法，是由特写镜头直接跳切到全景镜头或由全景镜头直接跳切到特写镜头的组接形式。两极镜头的组接能使剧情的发展在动中转静或在静中变动，产生特殊艺术效果。影片运用这种组接形式给予观众的`直感极其强烈。节奏上形成突如其来的变化，产生一种特殊的效果。

阶梯式镜头剪辑

在同一方位上，对同一人物从全景、中景、近景、特写逐步跳切的画面组接，或反过来从特写依次跳切到全景的画面组接。这种手法只有在特定场景中，为了刻画人物的内心世界，强调造型的对比，渲染气氛，加强节奏，才能运用。

变格剪辑

剪辑技法之一。剪辑者为达到剧情的特殊需要，在组接画面素材的过程中对动作和时间空间所作的超乎常规的变格处理，造成对戏剧动作的强调、夸张和时间空间的放大或缩小。是渲染情绪和气氛的重要手段。它可以直接影响影片的节奏。

变格方法有：1.摄影机以常规速度拍摄，但是导演和剪辑师为了突出渲染某一场戏的特殊气氛和戏剧效果，而用剪辑手段拉长或缩短某一事件或某一悬念的发生、发展直至结局的时间过程和空间距离，用以加强观众对所发生的事件的印象;2.为了突出某一人物的情绪和动作的强度而在剪辑过程中剪掉某些动作过程。

分剪

将一个镜头剪成几段，分别在几个地方使用。有时是因为所需要的画面素材不够，但已无法补拍，不得不把一个镜头分作几次使用;有时是有意重复使用某一镜头，以表现某一人物的情思和追忆;有时是为了强调某一画面所特有的象征性含义以发人深思;有时是为了造成首尾呼应，从而在艺术结构上给人以严谨而完整的感觉。如果分别在几处使用的同样画面的镜头是按剧作结构和导演构思事先拍摄好的，则不属于分剪技法之列。

挖剪

解决某个镜头内，在拍摄过程中由于某种原因造成的遗憾和不足而采取类似医学上外科手术切除的办法，来抠掉诸如某一多余的表演过程、某一过长的停顿，以及由于摄影机运动过程中某一推拉摇移动作与演员表演配合不准等必须剔除的画面段落的技术措施。

拼剪

用拼接来补救画面长度的不足。有些画面素材由于拍摄过程中的种种原因和困难，效果不理想。如拍摄野生动物活动的镜头，动物不听指挥，更不能满足拍摄人员的一些特殊要求。因而有时虽然拍摄多次，拍摄的尺数也很长，但可用的尺数却很短，达不到所需的长度和节奏的要求。在这种情况下，如果有同样或相似画而内容的备用镜头，就把它们当中可用的部分剪下来，然后拼接在一起，以达到画面的必要长度。

分剪插接

为加强戏剧效果或弥补拍摄过程中的缺憾和不足，而把表现一定动作内容的两个镜头，分别按比例分割成两段、三段以至更多小段，然后按故事发展顺序交替组接起来的重要剪辑手段。

使用分剪插接的方法，可以解决以下两种类型的问题：

1、在剪辑过程中有时发现某两个镜头或某一组镜头(如两个人物谈话、争吵、追逐或互相射击)，如果按照原来分镜头剧本所规定的排列顺序原封不动地组接在一起，就显得镜头过长，节奏太慢，人物间的情绪交流和心理反应不能及时而迅速地表现出来，既减弱了戏剧冲突的强度又冲淡了应有的艺术感染力。为此就需要运用分剪插接的手段，对原有素材作重新分切组合的处理，以改变原来的缓慢节奏，使之紧凑、流畅、明快；

2、有时规定情境本身要求清晰地表现出某个人物对其一事件、某一句话的反应，以及由此而产生的强烈变化的内心活动和两种互相矛盾着的思想互相撞击时进发出的火花，但在剪辑过程中发现恰在此时此处拍摄的素材缺少表现上述内容的一些镜头。在这种情况下，就可以把原有素材中已经用过然而又符合规定情境要求的某些镜头的剩余部分拿来，根据需要把它分割成两段以至数段，和与之有关的其他蒙太奇因素穿插在一起，反复交替使用，借以渲染某种情绪和气氛，揭示某种涵义或借以加强某一戏剧高潮。

插入镜头

亦称“夹接”，在一个镜头中间切断，插入另一个表现不同主体的镜头。插入镜头有两种：一种是作者和导演为了揭示某一人物生活经历中的一个侧面或者隐私，而在一场戏的进行过程中(比如一个人正在马路上走者或坐在汽车里向外看)突然插入一个代表人物主观视线;表示他意外地看到了什么人和事以后的直观感受或引起了联想的镜头。另一种与挖剪有密切关系。有时为了挖剪后的镜头不露痕迹，不产生跳动感，而不得不用插入镜头作间隔。

动作转场剪辑

借助人物、动物、交通工具或战争工具等动作和动势的可衔接性以及动作的相似性，作为场景或时空转换的手段。例如，用人物定向镜头堵满画面以结束一场戏，接着再用人物离开镜头走向某处以展开另一场戏。用汽车、坦克、飞机的动势，驰过或堵住镜头，然后再接其他交通工具或人物离开镜头;再如某场戏末尾女主人公动手打男主人公一个耳光，下一场戏开头接男主人公痛苦地扑倒在自己的床上。通常用汽车、火车的轮子飞转与飞机的螺旋桨相接这类手法转换场景，也属于动作转场的剪辑。

特写转场剪辑

用特写画面来结束一场戏或从特写画面展开另一场戏的剪辑手法。前者指一场戏的最后一个镜头结束在某一人物的某一局部(如头部或眼睛)或某个物件的特写画面上;后者指从特写画面开始，逐渐扩大视野;以展现另一场戏的环境、人物和故事情节的处理手法。用特写画面来结束一场戏，或用特写画面展开一场戏，都是为了强调人物的内心活动或情绪，有时是为了表示某一物件、道具(如钟表、闪动着的红灯、十字架等)所含有的时空概念和象征性含义，以造成完整的段落感。特写转场的一个主要目的是在观众的注意力集中在某一人物的表情或某一物件的时候，在不知不觉中就转换了场景和叙述内容，而不使人产生陡然跳动的不适之感。

❾ 那些美国好莱坞灾难大片的震撼场面怎么拍出来的

游戏应该是P出来的，或者是用小模型做的破坏场面再放大，就像真的似的。
比如一个车被崩坏，然后爆炸，就应该是逼真的车模型。

我猜应该是吧〜 ^_^